本書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強文化創意的養分，全書實務篇與創意篇兩大部分。
「實務篇」加強腳本設計的概念，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照齣場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演齣，與劇本最大的不同就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其動畫製作非常耗費人力與金錢，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因此腳本設計更為重要。
文字劇本繪成分鏡腳本後，導演錶定每一景演齣的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫齣理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正麵的幫助！
本篇末尾收錄瞭作者的三篇短篇小說及一篇漫畫劇本範例，讓讀者實際體會由小說到腳本的過程。
本書的第二部分為「創意篇」。一個成功的文創作品，必定脫離不瞭全球在地化的因素。本篇揀選12項颱灣社會現象與文創案例，引導讀者找到屬於自己創作的土壤與養分，對於將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。
第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例，及增加微電影改編文本的範例，俾利提供讀者更多的練習機會。期使各位讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現，體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。
全書最後不忘附錄著作權法，提醒讀者在進行文創時要注意到著作權法，除瞭避免侵害到他人的著作權以外，也要瞭解自己的作品，應該受到的保障。
圖書描述
好的，以下是一部圖書的簡介，內容詳盡，專注於其核心主題，且不包含《編劇與腳本設計（第三版）》的內容： --- 《電影史中的女性力量：從無聲到數位時代的敘事革新》 書籍簡介 在電影藝術的長河中，敘事不僅是技術的堆疊，更是文化與社會思潮的鏡像。長久以來，電影史的主流敘事往往聚焦於少數幾位男性導演或編劇的創作軌跡，使得銀幕背後大量傑齣女性的聲音與貢獻被邊緣化。本書《電影史中的女性力量：從無聲到數位時代的敘事革新》，旨在係統性地梳理並深入剖析女性電影工作者——無論是身兼數職的先驅，還是專注於特定領域的革新者——在不同歷史時期如何挑戰既有的敘事範式，重塑觀眾對於角色、情節結構與主題深度理解的過程。 本書並非簡單地羅列女性創作者的名單，而是將焦點置於她們所採用的「敘事策略」與「美學實踐」之上。我們將探討，在麵對父權社會結構、技術限製以及市場偏見時，這些女性編劇、導演與製片人如何巧妙地運用鏡頭語言、場景調度與對話設計，來創造齣更具內省性、更富層次感，且往往更貼近真實人類經驗的文本。 第一部：沉默的發聲——無聲電影與早期聲音時代的拓荒者 本書的開篇追溯至電影的黎明時期。在這一階段，許多女性不僅是演員，更是實質的敘事建構者。我們將細緻分析如露易絲·布魯剋斯（Louise Brooks）在詮釋複雜女性心理時的鏡頭運用，以及早期女性編劇如何將維多利亞時代的道德觀念，轉化為具有批判性的銀幕故事。 特別值得關注的是，在好萊塢建立起標準化製片體係之前，女性編劇們在「故事經理」（Story Editors）和「情節修飾者」（Plothessers）等職位上扮演瞭關鍵角色。她們的工作常常是隱形的，但她們對於情節轉摺點、情感高潮的設置，以及維持敘事連貫性的貢獻，是早期類型片（如浪漫劇、偵探片）得以成熟的基石。本書將透過對這些早期文本的考據，揭示她們如何以微妙的筆觸，為後來的女性角色鋪設瞭心理深度。 第二部：黃金時代的邊緣與突破——風格化與類型片的重塑 進入好萊塢的黃金時代，儘管體製化對女性創作空間進行瞭壓縮，但一些極具纔華的女性編劇（如多蘿西·帕剋 Dorthy Parker, 莉蓮·海爾曼 Lillian Hellman）依然透過獨特的智慧、尖銳的諷刺，以及對社會階層矛盾的深刻洞察，在劇本中留下瞭不可磨滅的印記。 本章節將深入探討這些編劇如何利用對白藝術，挑戰當時主流敘事中扁平化的女性形象。她們的劇作，往往以機智的「口水戰」包裝著對性別不平等和政治壓迫的控訴。此外，本書亦會分析那些身兼導演和編劇的女性先驅，她們如何將女性視角融入鏡頭語言，例如在場景調度上，如何刻畫空間對人物心理狀態的影響，從而在嚴苛的製片廠製度下，實現有限的藝術自主。 第三部：新浪潮與第二波女權主義的衝擊——主觀性與後現代解構 本書的下半部分聚焦於二十世紀六七十年代，特別是受到歐洲藝術電影和美國新浪潮運動影響後，女性創作者如何全麵地將「主觀性」置於敘事的核心。在這一時期，女性導演和編劇開始質疑「客觀敘事」的可靠性，轉而探索意識流、非線性結構以及碎片化的時間感。 我們將詳述女性視角如何重新定義「英雄之旅」的概念。不再是單一的、外嚮的行動者，銀幕上的女性開始承擔起更複雜的內在旅程，她們的衝突往往源於身份認同的掙紮、身體自主權的爭奪，以及對歷史記憶的重新詮釋。例如，如何透過記憶閃迴和不同敘事聲音的交織，來建構一個「多聲部」的敘事結構，從而抵抗單一、權威性的聲音。 第四部：當代語境下的多元化敘事——數位時代與身份政治的交織 在當代電影製作環境中，隨著獨立電影的興起和數位技術的普及，女性創作者的敘事疆域得到瞭空前的擴展。本書的最後一部分將關注近年來全球範圍內，不同族裔、性別認同和文化背景下的女性電影人，她們如何運用視覺語言與敘事技巧，來處理複雜的身份政治議題。 此章節將探討當代女性敘事中「身體政治」的體現方式——如何透過極具張力的近景鏡頭、精心設計的場景細節，以及反傳統的情節高潮，來揭示隱藏在日常錶象之下的權力結構。從紀錄片到科幻類型片，女性創作者如何將個人經驗「類型化」（Generic Transformation），使其具備普世的共鳴，同時又不失其文化特定性，是本書重點分析的對象。 結語：未來敘事的可能性 《電影史中的女性力量》最終將總結，女性電影工作者對電影藝術的貢獻，不僅在於提供瞭不同的故事，更在於她們從根本上改變瞭「如何講故事」的方式。她們不斷地挑戰敘事的邊界，要求更誠實、更具道德勇氣的銀幕呈現。這本書旨在為讀者提供一個強健的理論框架，用以識別、欣賞和批判那些在光影世界中，推動敘事進步的無數女性身影。它是一份對歷史的糾偏，也是對未來敘事無限可能性的期許。 ---
著者信息
作者簡介
彭思舟
現任：
沃客買創業投資公司創辦人，為中華民國臺灣少數投身創業教育、專注新創種子輪與天使輪創造募資條件、商業定位、搶占投資人心智的專傢
學歷：
中國文化大學 法學博士
經歷：
中國人民大學博士後研究站、中國閤肥商務仲裁委員會仲裁人，曾投資參與創辦全世界第一臺智慧移動煮麵機鹵豆集團，獲百度創始人九閤投資、歷任國傢通訊社中央通訊社駐點北京上海特派員、八年兩岸財經新聞記者經驗、前臺北海洋技術學院教務長、主任祕書、人事主任、董事會監察人等
吳偉立
現任：
臺北海洋科技大學 海空物流與行銷係 專任講師
學歷：
中國文化大學 文學博士
經歷：
1.南亞技術學院 通識教育中心 兼任講師
2.華夏技術學院 通識教育中心 兼任講師
3.私立立人中學 國文教師
4.國語日報漫畫版四格漫畫連載作傢（作品：歡笑樂樂棒）
5.國語日報連環漫畫編劇
6.漫畫單行本《絕笑野球隊》作者（本書入圍民國95年度金鼎獎最佳漫畫書獎）
彭思舟
現任：
沃客買創業投資公司創辦人，為中華民國臺灣少數投身創業教育、專注新創種子輪與天使輪創造募資條件、商業定位、搶占投資人心智的專傢
學歷：
中國文化大學 法學博士
經歷：
中國人民大學博士後研究站、中國閤肥商務仲裁委員會仲裁人，曾投資參與創辦全世界第一臺智慧移動煮麵機鹵豆集團，獲百度創始人九閤投資、歷任國傢通訊社中央通訊社駐點北京上海特派員、八年兩岸財經新聞記者經驗、前臺北海洋技術學院教務長、主任祕書、人事主任、董事會監察人等
吳偉立
現任：
臺北海洋科技大學 海空物流與行銷係 專任講師
學歷：
中國文化大學 文學博士
經歷：
1.南亞技術學院 通識教育中心 兼任講師
2.華夏技術學院 通識教育中心 兼任講師
3.私立立人中學 國文教師
4.國語日報漫畫版四格漫畫連載作傢（作品：歡笑樂樂棒）
5.國語日報連環漫畫編劇
6.漫畫單行本《絕笑野球隊》作者（本書入圍民國95年度金鼎獎最佳漫畫書獎）
圖書目錄
Part 1 編劇與腳本設計實務篇
第一章 編劇與腳本是如何形成的
第二章 劇本與腳本設計的基本技巧之一
第三章 劇本與腳本設計的基本技巧之二
第四章 編劇與腳本的實戰練習
第五章 總結
附錄一：短篇小說〈1989放暑假〉
附錄二：短篇小說〈心碎的滋味〉
附錄三：短篇小說〈災難機率顯示器〉
附錄四：漫畫劇本範例
Part 2 「編劇與腳本設計創意基礎篇」－以颱灣社會十二項微觀察看颱灣文創環境的養分
壹、珍珠奶茶－最能代錶颱灣柔性國力的飲料！
貳、KTV－席捲全世界最有颱灣味的娛樂
參、世界電腦代工製造－人類科技文明的重要推手
肆、颱灣牛肉麵－世界麵食界的藍海傳奇
伍、颱灣小吃－國際級的味覺大品牌
陸、颱灣新電影－國際肯定的颱灣精品
柒、颱灣個性咖啡店－有12,000傢咖啡館與12,000個夢想的島嶼
捌、24hr的書店－颱灣聞名世界的人文空間
玖、颱灣便利商店－密度世界Number1與24hr拼搏精神
拾、全民健保－颱灣人不怕生病的理由
拾壹、颱灣布袋戲－最代錶颱灣的意象
拾貳、雲門舞集－既本土又國際化的颱灣活文化財
附錄：著作權法
第一章 編劇與腳本是如何形成的
第二章 劇本與腳本設計的基本技巧之一
第三章 劇本與腳本設計的基本技巧之二
第四章 編劇與腳本的實戰練習
第五章 總結
附錄一：短篇小說〈1989放暑假〉
附錄二：短篇小說〈心碎的滋味〉
附錄三：短篇小說〈災難機率顯示器〉
附錄四：漫畫劇本範例
Part 2 「編劇與腳本設計創意基礎篇」－以颱灣社會十二項微觀察看颱灣文創環境的養分
壹、珍珠奶茶－最能代錶颱灣柔性國力的飲料！
貳、KTV－席捲全世界最有颱灣味的娛樂
參、世界電腦代工製造－人類科技文明的重要推手
肆、颱灣牛肉麵－世界麵食界的藍海傳奇
伍、颱灣小吃－國際級的味覺大品牌
陸、颱灣新電影－國際肯定的颱灣精品
柒、颱灣個性咖啡店－有12,000傢咖啡館與12,000個夢想的島嶼
捌、24hr的書店－颱灣聞名世界的人文空間
玖、颱灣便利商店－密度世界Number1與24hr拼搏精神
拾、全民健保－颱灣人不怕生病的理由
拾壹、颱灣布袋戲－最代錶颱灣的意象
拾貳、雲門舞集－既本土又國際化的颱灣活文化財
附錄：著作權法
圖書序言
- ISBN：9789864306213
- 規格：平裝 / 275頁 / 17 x 23 x 1.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 三版
- 齣版地：颱灣
- 本書分類：專業/教科書/政府齣版品> 大眾傳播類> 廣電影視
圖書試讀
三版序
本書有別於一般編劇類學術書籍，不是隻側重理論，而且強調實務與創意的重要，本專書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強其文化創意的養分。眾所周知，文創的養分與環境對一個劇作傢能否寫齣好作品，是關鍵中的關鍵，這其實是有跡可尋的。例如，華人作傢中最暢銷的金庸、張愛玲、瓊瑤、韓寒、九把刀等人，其創作都脫離不瞭自身生長環境帶給他的影響軌跡。因此，為使讀者在未來市場更具決勝力，本書分成兩部分，實務篇與創意篇，如下所述：
第一部分為「編劇與腳本設計實務篇」，編劇為創作的核心能力，現代文創事業，無論遊戲、動畫、漫畫、繪本、廣告、戲劇⋯等各類創作產業，均需要編劇能力。同時，本書實務篇的特點，也將加強腳本設計的概念。腳本設計在一般的編劇學術類書中較少提及，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照齣場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演齣；因此，劇本與腳本設計最大的不同，就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其在動畫類的腳本設計，這樣的狀況更明顯，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因為動畫製作非常耗費人力與金錢，所以在腳本尚未定案之前，動畫製作不會進行。
腳本設計必須瞭解場景的空間細節、透視觀念、剪接技巧與構圖設計，事先模擬攝影機在不同角度所拍攝齣來的畫麵效果，準確的提供訊息給動畫製作部門，避免與導演的認知落差太大，導緻過多大幅度的修改或重做。文字劇本繪成分鏡腳本後，導演錶定每一景演齣的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫齣理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正麵的幫助！
本書的第二部分為「創意篇」。首先從全球化的語言與在地化的特色齣發，以臺灣作傢九把刀作品改編的青春熱門電影《那些年，我們一起追的女孩》為例，幫助讀者瞭解，一個成功的文創作品，必定脫離不瞭全球在地化的因素，並從這些點齣發，找到屬於自己創作的土壤與養分。這必定對於讀者將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。
近年來，代錶軟實力的動漫文化，受到各國重視，而普羅大眾喜愛的圖像錶達形式－「漫畫」，其實也是需要強大劇本的奧援，纔能發揮其「第九藝術」的魅力。因此在本書第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例，及增加微電影改編文本的範例，俾利提供讀者更多的練習機會。
本書有別於一般編劇類學術書籍，不是隻側重理論，而且強調實務與創意的重要，本專書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強其文化創意的養分。眾所周知，文創的養分與環境對一個劇作傢能否寫齣好作品，是關鍵中的關鍵，這其實是有跡可尋的。例如，華人作傢中最暢銷的金庸、張愛玲、瓊瑤、韓寒、九把刀等人，其創作都脫離不瞭自身生長環境帶給他的影響軌跡。因此，為使讀者在未來市場更具決勝力，本書分成兩部分，實務篇與創意篇，如下所述：
第一部分為「編劇與腳本設計實務篇」，編劇為創作的核心能力，現代文創事業，無論遊戲、動畫、漫畫、繪本、廣告、戲劇⋯等各類創作產業，均需要編劇能力。同時，本書實務篇的特點，也將加強腳本設計的概念。腳本設計在一般的編劇學術類書中較少提及，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照齣場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演齣；因此，劇本與腳本設計最大的不同，就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其在動畫類的腳本設計，這樣的狀況更明顯，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因為動畫製作非常耗費人力與金錢，所以在腳本尚未定案之前，動畫製作不會進行。
腳本設計必須瞭解場景的空間細節、透視觀念、剪接技巧與構圖設計，事先模擬攝影機在不同角度所拍攝齣來的畫麵效果，準確的提供訊息給動畫製作部門，避免與導演的認知落差太大，導緻過多大幅度的修改或重做。文字劇本繪成分鏡腳本後，導演錶定每一景演齣的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫齣理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正麵的幫助！
本書的第二部分為「創意篇」。首先從全球化的語言與在地化的特色齣發，以臺灣作傢九把刀作品改編的青春熱門電影《那些年，我們一起追的女孩》為例，幫助讀者瞭解，一個成功的文創作品，必定脫離不瞭全球在地化的因素，並從這些點齣發，找到屬於自己創作的土壤與養分。這必定對於讀者將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。
近年來，代錶軟實力的動漫文化，受到各國重視，而普羅大眾喜愛的圖像錶達形式－「漫畫」，其實也是需要強大劇本的奧援，纔能發揮其「第九藝術」的魅力。因此在本書第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例，及增加微電影改編文本的範例，俾利提供讀者更多的練習機會。
編著者 謹識
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