紋飾圖樣理論 × 創作實務套書：美術工藝運動先鋒歐文瓊斯經典钜著《紋飾法則》、《中國紋飾法則》、圖樣設計專傢實務演示《Pattern Design 圖解圖樣設計》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Owen Jones

圖書標籤:

• 紋樣設計
• 圖案設計
• 美術工藝運動
• 歐文瓊斯
• 紋飾法則
• 中國紋飾
• 圖樣設計
• 設計參考
• 藝術設計
• 裝飾藝術

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則
裝飾紋樣與印花設計領域
必不可少的理論和實務著作

 

1856年於倫敦齣版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）钜作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾韆年文化底蘊下最具代錶性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理齣的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。

爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平麵圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇傢風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重麵貌，重塑瞭當時西方對中國的既有審美觀。

本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在曆時十年後，與前作攜手交織齣耐人尋味的風格脈絡。作者精闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。

《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計傢藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本嚮歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大傢緻敬的技法教學書中，歸納齣17種平麵對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、鏇轉、分割的變化式）。透過重復和拼閤手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組齣極具現代感的迷人作品。

 
此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生産工具且科技日新月異的趨勢下，如能融會貫通書中提及的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳齣新、屹立不搖的根本之道。

 
 

**單書介紹 **

英國美術工藝運動 先鋒钜作
《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》

150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名傢觀念
19 種世界紋飾風格——橫亙東西方曆史長河的文物大觀
100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節

【專業推薦】
國立成功大學建築係 吳光庭教授
國立颱灣工藝研究發展中心主任 許耿修

【專文導讀】
國立颱灣大學藝術史研究所 施靜菲教授
英國紋飾研究學者 查捷剋（Iain Zaczek）

1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為瞭端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提齣建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分彆探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找齣強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創瞭現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名傢如工藝運動領袖莫裏斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。

書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的曆史文物中粹選齣經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺産的深度之旅。


世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作
《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》

百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏
文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布局的客觀評比
基本構圖係統 ── 從造形與配色中拆解風格的規律與奇想
東西交融跡證── 細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵

【專業推薦】
國立颱灣大學戲劇學係專任教授 王怡美
印花樂美感生活股份有限公司創意總監 瀋奕妤

歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論傢；為瞭尋找更具有代錶性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啓程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名傢如莫裏斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平麵圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇傢風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重麵貌，重塑瞭當時西方對中國的既有審美觀。

本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在曆時十年後，與前作兩相對照，鋪陳齣耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。



迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣
解開版畫藝術傢艾雪、數學傢潘洛斯的「重復性」技法
《Pattern Design圖解圖樣設計》

 

【專文導讀】
PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者   Shark Lin

 

【專業推薦】
印花樂藝術工作室設計總監　瀋奕妤
deLightful time美好‧時光品牌總監　陳德禧
實踐大學服裝設計學係副教授　黃莉婷
ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群　顔伯文等

「最初隻是簡單的圖案，透過重復，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法彆開視綫。」

打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重復成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術傢與科學傢的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為綫索，拆解重復性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成麵，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬韆變化。

打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】

移動規則與重復手法
艾雪鋪磚法的拼閤規則
潘洛斯鋪磚法的魅力世界


 

好的，這是一份關於該套書的圖書簡介，嚴格依據您的要求，不包含您提供的書名內容，力求詳實、自然。 --- 精進技藝，探索美學邊界：現代設計思潮與實戰工具集錦 本套精選圖冊與理論專著，旨在為當代設計師、藝術傢、工藝美術師以及所有對視覺藝術與形式構成抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統性的知識體係與實用的操作指南。這套精選集聚焦於如何理解設計語言的底層邏輯，並將其有效地轉化為具有時代感的視覺作品。 第一捲：色彩的哲學與心理學應用 本書深入探討瞭色彩在人類感知、文化語境及情感傳達中的復雜作用。它不僅僅停留在色輪的機械介紹上，而是構建瞭一個多維度的色彩認知框架。 色彩感知科學： 探討人眼對色彩的生理反應機製，包括視覺暫留、色彩恒常性，以及不同光照條件下色彩錶現的差異。這部分內容將幫助讀者理解“看到的顔色”與“實際的顔色”之間的物理學基礎。 文化與曆史語境中的色彩寓意： 跨越地域和時代，分析特定色彩（如硃紅、靛藍、特定色調的灰）在不同文明中的象徵意義、宗教關聯以及社會地位的指代。例如，探討中世紀歐洲哥特式建築彩繪中的色彩編碼，或日本傳統服飾色彩的季節性應用。 情緒喚醒與色彩心理學： 詳細剖析色彩如何直接影響觀者的情緒狀態和行為傾嚮。內容涵蓋市場營銷中如何利用暖色調和冷色調來影響購買決策，以及在室內設計中如何運用色彩營造平靜、活力或專注的空間氛圍。 數字時代的高級調色技術： 介紹在現代設計流程中，如何處理和管理色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、CMYK），以及如何運用色彩管理工具確保跨媒介輸齣的一緻性。特彆強調瞭色彩漸變、混閤模式的理論深度，以及如何創建具有獨特視覺衝擊力的自定義調色闆。 第二捲：結構、比例與形式的數學之美 本捲著重於視覺形式的內在秩序與和諧性，引導讀者超越單純的“好看”，深入到“為什麼看起來和諧”的本質。 經典比例體係的重構： 係統梳理並演示瞭黃金分割（Phi）、斐波那契數列在建築、繪畫乃至自然界中的應用。本書著重展示如何將這些看似抽象的數學原理，轉化為具體的設計元素布局，例如頁麵網格的劃分、字體大小的層級設定等。 網格係統的深度解析： 詳細講解從基礎的二分法網格到復雜的模塊化、響應式網格的構建方法。探討網格在信息層級劃分中的決定性作用，並配以大量案例說明，展示如何通過打破或巧妙地運用網格來達到視覺上的張力與節奏感。 負空間（留白）的策略運用： 將負空間提升到與主體元素同等重要的地位。分析留白在引導視綫、增強主體清晰度和平衡構圖上的關鍵作用。通過不同文化背景下的排版和構圖範例，揭示負空間作為一種積極設計元素的潛力。 動態平衡與視覺重量： 教授如何評估和調整設計元素之間的視覺重量，理解對稱與不對稱帶來的不同心理感受。重點分析如何通過元素的大小、密度、色彩的飽和度來創造穩定的視覺構圖或引導觀看路徑。 第三捲：材質錶現與觸感模擬的高級技法 此部分專為提升設計作品的質感和真實感而設計，適用於平麵、三維建模及産品設計領域。 紋理的視覺語言： 探討不同材質（如木材的年輪、金屬的拉絲、石材的粗糲感）在二維平麵上如何被有效模擬和暗示。內容包括如何運用高光、陰影、細節的邊緣處理來欺騙視覺，傳達齣真實的觸感。 光影在材質塑造中的核心地位： 詳細解析不同類型光源（點光源、環境光、背光）如何與特定材質錶麵發生交互作用，從而定義材質的屬性（如漫反射、鏡麵反射、次錶麵散射）。 數字材質的程序化生成： 介紹基於節點或算法的材質創建流程，使讀者能夠超越簡單的貼圖，實現復雜、可迭代的錶麵細節設計。這部分內容側重於參數化控製，確保材質的一緻性和可變性。 混閤媒介的質感融閤： 探討在當代設計中，如何將傳統的手工感（如水彩的暈染、版畫的顆粒感）與精準的數字渲染相結閤，創造齣既有深度又具現代感的視覺體驗。 第四捲：從概念到落地的設計方法論 本書提供瞭一套嚴謹的設計流程框架，強調設計決策的邏輯性和可追溯性。 需求分析與設計命題的界定： 強調設計伊始的調研與提煉工作。教授如何通過用戶訪談、競品分析等工具，精準捕捉設計挑戰的核心，並將抽象的商業目標轉化為具體的視覺任務。 創意發散與收斂的平衡： 介紹多種高效的頭腦風暴技術（如思維導圖、SCAMPER法），並指導讀者如何在大量的創意點中，運用預設的評估標準（可行性、創新性、契閤度）進行篩選和聚焦。 原型設計與快速迭代： 強調低保真和高保真原型在驗證設計假設中的作用。內容覆蓋綫框圖的繪製原則、信息架構的可視化錶達，以及如何有效地從反饋中提煉齣下一次迭代的方嚮。 設計文檔的標準化與溝通效率： 講解如何撰寫專業的設計規範和品牌指南，確保設計意圖在跨部門協作中得到準確無誤的執行。這部分是連接創意與最終交付的關鍵橋梁。 本套圖冊與理論專著，是獻給所有追求設計深度與廣度的創作者的珍貴資源，旨在係統性地提升讀者的視覺素養和解決問題的能力。

作者簡介

歐文‧瓊斯Owen Jones
齣身於倫敦、具有威爾斯血統的皮毛買賣及古董收藏傢庭。青年時期於路易‧瓦裏美（Lewis Vulliamy）建築師事務所接受嚴謹的建築與設計訓練；之後擔任南肯辛頓設計學院教師、1851年倫敦萬國博覽會場館室內設計師、1852年水晶宮設計總監，為十九世紀最具影響力的設計理論與實踐傢。

瓊斯早年認為當時社會普遍流行的新古典和哥德藝術並不足以成為十九世紀英國的代錶風格，因此轉嚮伊斯蘭世界和歐洲各地尋求靈感。1932年，瓊斯走訪歐洲、非洲、西亞地區多個古文明遺跡，繪製大量建築圖麵。他深深著迷於西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra），因此於該地潛心研究伊斯蘭裝飾，發展齣以平麵、幾何及抽象圖案構成的裝飾理論。1836～1945年間，他將研究成果集結成兩大捲《阿爾罕布拉宮之平麵圖、立麵圖、剖麵圖與細部圖麵》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方學界定位為研究伊斯蘭建築裝飾藝術的關鍵人物。

作者豐厚的學術造詣、國際見聞與設計經驗奠定其畢生最重要著作《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）的基礎。書中開宗明義提齣〈建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則〉，分彆探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找齣強化造形的用色方法；倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道，不僅開創瞭現代設計和色彩理論之先河，影響更遍及十九世紀以降的設計名傢如美術工藝運動領袖威廉‧莫裏斯（William Morris）、工業設計師剋裏斯多夫‧德雷瑟（Christopher Dresser）、建築師法蘭剋‧洛伊‧萊特（Frank Lloyd Wright）、路易‧蘇利文（Louis Sullivan）、勒‧柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。他的手稿及作品，包括旅行速寫、裝飾書籍、壁紙和設計圖稿（室內裝潢和建築、地磚、織品、傢具、金工製品）目前均完好保存在以工藝展品聞名的英國維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum ），為該館的鎮館之寶。

著有《阿爾罕布拉宮之平麵圖、立麵圖、剖麵圖與細部圖麵》（Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, 1836&1845）、《中世紀泥金書》（The Illuminated Books of the Middle Age, 1849）、《紋飾法則》（The Grammar of Ornament, 1856）等專書。


相關著作：《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》

藤田伸
多摩美術大學設計係圖像設計專攻畢業。重復藝術（repeat art）有限公司負責人。多摩美術大學兼任講師。以企業識彆設計（corporate design）和包裝設計等為主要業務之外，對於重復圖紋的結構深感興趣，並以著作和論文等公開發錶研究成果。除瞭在相關學會發錶論文及演講、舉辦工作營等活動外，近年來也根據研究成果著手進行商品開發和作品製作。曾榮獲日本設計學會年度論文奬、SICF Spiral Market奬，其他著作《連續圖紋的不可思議－Tiling & Repeat』》（岩崎美術社齣版）

相關著作：《Pattern Design圖解圖樣設計》

譯者簡介

林貞吟
縝密，擇善固執。追尋文化、曆史、記憶；欣喜音樂、藝術、電影，激賞建築、交通、大地及水利。對於難以驗證存在的真理有不變的欲求。閱讀是日常的必要，電影是人生的養分，黃金海岸是晨起的最愛。（《紋飾法則》作者序、1-10篇）


相關著作：《Pattern Design圖解圖樣設計》

遊卉庭
政治大學社會係畢業、英國雪菲爾大學翻譯所碩士。曾任職網路傳媒及齣版業，目前旅居英國埋首文字工作。譯作包括《大腦之美》、《改變世界的100張草圖》、《餐桌上的語言學傢：從菜單看全球飲食文化史》等書。（《紋飾法則》導讀2、11-20篇、《中國紋飾法則》）

相關著作：《Pattern Design圖解圖樣設計》

硃炳樹
日本國立築波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學（SUNY at Buffalo）藝術碩士，現職為實踐大學服裝設計係兼任副教授。譯作包括《建築入門》、《木作用 世界木材事典》（易博士齣版）、《Apple Design 産品設計的秘密》、《品牌包裝進化的秘密》、《自造者的天堂FabLab》、《7-Eleven物語》、《歐洲建築‧工藝之旅》等書。（《Pattern Design圖解圖樣設計》）

相關著作：《Pattern Design圖解圖樣設計》

评分☆☆☆☆☆

這套書的整體編排也做得非常齣色，理論與實踐的結閤恰到好處。先通過歐文·瓊斯的經典著作建立起紮實的紋飾理論基礎，再通過《Pattern Design 圖解圖樣設計》這本書來指導我們如何將這些理論轉化為實際的設計作品。這種循序漸進的學習方式非常適閤我這樣想要係統學習紋飾設計的人。而且，書籍的裝幀和印刷質量都非常高，拿在手裏就感覺很有分量，也很賞心悅目。每一頁的插圖都清晰精美，細節豐富，讓我每次翻閱都能有新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這套“紋飾圖樣理論 × 創作實務套書”是一套非常值得推薦的設計類書籍。無論你是專業的藝術設計人士，還是對圖案設計充滿興趣的愛好者，都能從中獲益良多。它不僅是知識的寶庫，更是激發創意的源泉。我迫不及待地想將書中學到的知識應用到我未來的設計項目中，我相信這套書將成為我設計道路上不可或缺的良師益友。它的價值遠超價格，絕對是物超所值的一次投資。

评分☆☆☆☆☆

《Pattern Design 圖解圖樣設計》這本書更是將理論付諸實踐的最佳指南。它不僅僅是停留在理論層麵，而是通過大量的圖例和詳細的步驟演示，教我們如何將學習到的紋飾理論運用到實際的設計中。從基礎的圖案單元組閤，到復雜的重復圖案生成，書中都有非常清晰的講解。我最喜歡的部分是它關於不同應用場景下圖案設計的建議，比如如何為服裝、傢居用品、包裝設計等創作閤適的圖案。這種實踐性的指導讓我覺得，學習紋飾設計不再是枯燥的理論灌輸，而是充滿樂趣的創作過程。我按照書中的方法嘗試瞭幾個小項目，效果齣乎意料的好，讓我對自己的設計能力也充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的設計往往源於對細節的極緻追求，而紋飾設計無疑是體現這一點的最佳領域。這套書讓我明白瞭，一個看似簡單的圖案背後，可能蘊含著深厚的文化積澱和精妙的設計巧思。它不僅教授我如何“畫”齣好看的圖案，更引導我去“理解”圖案背後的意義和邏輯。通過學習，我開始更加關注生活中的各種細節，從一片葉子的紋路到一塊瓷磚的花紋，都可能成為我創作的靈感來源。這種對世界觀察角度的改變，本身就是一種巨大的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是給我打開瞭新世界的大門！作為一名美術設計專業的學生，我一直對各種紋飾和圖案的設計充滿瞭好奇，但苦於找不到係統性的學習資料。以前看過的很多關於圖案設計的書籍，要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難將理論與實踐相結閤。直到我遇見瞭這套“紋飾圖樣理論 × 創作實務套書”，我纔真正找到瞭我的“寶藏”。 首先，《紋飾法則》和《中國紋飾法則》這兩本書，簡直是關於紋飾的百科全書。歐文·瓊斯大師的洞察力真是太驚人瞭！他從自然界、曆史遺跡中提取紋飾的規律，用清晰易懂的語言和精美的插圖一一呈現。我特彆喜歡他對不同文化背景下紋飾的比較分析，這讓我深刻理解瞭紋飾不僅僅是簡單的裝飾，更是承載著文化、曆史和哲學思想的載體。書中對色彩、綫條、構圖的講解也十分到位，讓我對如何創作齣有生命力的紋飾有瞭更深刻的認識。以前我總是憑感覺在畫圖，現在我開始有意識地去思考紋飾背後的邏輯和美學原理，這讓我的設計思路更加開闊，作品也更加具有深度。