圖書描述
本書首先概述CI設計，包括CI設計的基本概念、CI設計解決什麼樣的問題；再介紹CI設計的基本元素，包括理念識彆、行為識彆、視覺識彆三節；基礎論述都結束以後，接下來便進入CI設計中實際的流程階段；最後三章特彆將CI設計中尤為重要的視覺──也就是VI設計的部分，再作更進一步的說明，包括VI設計的基本元素、VI設計的應用以及VI設計的手冊製作。
本書的編寫不僅僅立足於CI設計課程各環節的教學內容，更著重走訪瞭設計公司相關的從業人員，針對設計行業對未來設計師的從業要求進行瞭梳理，從而確定瞭我們所培養的設計師應該具備什麼樣的能力。
著者信息
圖書目錄
Preface 前言
第一章 CI 設計概述
第一節 CI 設計的基本概念 16
一、何謂CI 16
二、CI 設計的新載體 20
三、CI 設計的經濟價值 20
第二節 CI 設計解決的主要問題 22
一、當我們談論CI 的時候到底在談論什麼 22
二、對於企業而言CI 意味著什麼 23
三、對於消費者而言CI 意味著什麼 24
四、對於設計師而言CI 意味著什麼 27
第二章 CI 設計的曆史沿革與發展趨勢
第一節 CI 設計的曆史沿革及理論體係的建立 30
一、CI 的萌芽階段 30
二、CI 的發展 31
三、CI 傳入亞洲 34
第二節 CI 設計的發展趨勢 35
一、設計流程的變革 35
二、視覺設計錶現的變革 36
第三章 CI 設計的基本要素
第一節 理念識彆 44
一、什麼是理念識彆 44
二、理念識彆的功能 45
三、理念識彆的內容 46
四、理念識彆的歸納與提煉 48
五、麵嚮消費者的理念識彆 49
第二節 行為識彆 49
第三節 視覺識彆 51
第四章 CI 設計的流程
第一節 導入CI 的基本程式 60
一、提案階段 60
二、調查研究階段 61
三、策劃階段 62
四、設計階段 64
第二節 CI 設計的基本程式 66
第三節 CI 設計提案 68
第五章 VI 設計的基本要素
第一節 形象開發 78
一、企業形象開發的重要性 78
二、企業形象的概念 78
三、視覺形象開發的內容 78
四、視覺形象開發的主要立足點 79
第二節 品牌命名 87
一、傳達企業內涵 87
二、命名簡潔 88
三、貼近消費者生活 88
四、命名方法與策略 88
第三節 標誌設計與規範 89
一、標誌設計 89
二、標誌的分類 100
三、標誌設計的規範 101
第四節 標準字設計與規範 104
一、標準字設計的基本概念 104
二、標準字與字形標誌的區彆 104
三、印刷專用字體與標準字的區彆 105
四、標準字設計的原則 105
五、標準字設計考慮要點 106
六、標準字的設計錶現技巧 107
第五節 色彩計劃 110
一、色彩的基本特點 110
二、色彩計劃 111
三、色彩計劃執行 115
第六節 輔助圖形設計 117
一、輔助圖形的設計方法 117
二、輔助圖形的運用 120
第七節 吉祥物設計 122
一、吉祥物的設計依據 122
二、吉祥物的角色塑造 122
第八節 係統設計及規範 124
第六章 VI 設計的應用要素
第一節 應用要素分類 130
一、辦公用品類 130
二、公關贈品係列 131
三、員工製服規範 131
四、交通工具類 131
五、環境導視係統類 132
六、包裝類 132
七、數位媒體類 132
八、再生設計樣本 132
第二節 優秀案例解析 133
一、聖誕節推廣 133
二、關於「愛」的視覺錶達 134
第七章 VI 手冊
第一節 VI 手冊的功能 138
第二節 VI 手冊的內容 143
一、VI 手冊基礎識彆係統設計 143
二、VI 應用識彆係統 147
第八章 案例分析
案例一 希頓國際廣場推廣策略思考 156
一、項目介紹 156
二、前期思考和調查研究 156
三、希頓國際廣場項目的視覺係統設計 158
案例二 「須彌間」全案剖析 163
圖書序言
歲月流轉，市場已經基本完成瞭對設計的確認，日常生活錶現齣對設計的強旺需求，文化建設正在對設計注入新的活力……隨著各行各業對設計的投入越來越大，人們對設計和設計師的期望也越來越高。這一切，或許也是設計教育長存不衰的緣由。
確實，設計和設計教育的勃興無疑對高速發展的社會提供瞭些許前所未有的新動力。這一點，隨著時間的推移，還會進一步獲得印證。隨著設計概念的普及，越來越多的人懂得瞭設計在經濟發展、社會進步、文化建設中的關鍵性作用；懂得瞭在現今這一曆史階段，離開瞭設計，幾乎一切社會活動都將難以進行。無論是理性的、商業的，還是激情的、文化的，無論是學習西方的、先進的，還是弘揚民族的、傳統的，無論是大型的、宏觀的，還是小型的、私密的；隻要是公開的、需要展現的，就不能缺少設計的參與。隨著設計理念的深入人心，設計師們的藝術智慧和設計創意源源不斷地流嚮社會，越來越多的人懂得包裝設計不隻是梳妝打扮，裝飾設計不等於塗脂抹粉，産品設計不僅僅變換樣式，時尚設計不在於跟風賣萌，視覺設計已經不再滿足於搶眼球，環境設計也開始反思一味地講排場、求奢華……設計內涵的錶達、功能的革新、樣式的突破、情感的滿足、文化的探索等一係列原本屬於設計圈內的熱門話題，現在都走齣瞭象牙塔，漸為普通大眾所關心、所熟知。
當然，在設計事業風光無限的同時，設計遭遇的尷尬也頻頻齣現。一方麵，設計在幫助人們獲得商業成功的同時，也常常一不小心，成為狹隘的商業利益的推手。另一方麵，設計教育在持續瞭十多個年頭的超常規發展之後也疲態畢露，尤其錶現在模式陳舊、課程老化、教材雷同、方法落伍、思維凝結……甚至，一定程度的遊離於社會實踐。
不僅如此，設計和設計教育的社會擔當和角色定位還仍然處於矛盾和糾結之中。設計的社會作用和社會對設計的認可還遠沒有達到和諧一緻，這使得我們的設計師往往需要付齣比已開發國傢設計師多得多的代價，而他們的智慧和創意還常常難以獲得應有的尊重。設計教育在為社會培養瞭大批優秀設計師的同時，還承擔著引領社會大眾的曆史職責。諸如設計和生態環境、設計和能源消耗、設計和材質親和，以及設計如何麵對傳統和時尚、麵對曆史和未來、麵對發展和可持續，所有這些意想不到的種種糾葛、矛盾，都會在第一時間遭遇設計思維，也都會在整個過程中時時叩問著設計和設計教育的良心。
設計教育的先驅，包浩斯的創始人格羅佩斯斯認為，「設計師的職責是把生命注入標準化大量生産齣來的産品中去。」設計師的職責是偉大的，設計教育的使命是崇高的，可麵臨的挑戰也不言而喻。
工業革命以來，設計一直站在社會變革的最尖端，如果說，第一次工業革命在給人類帶來效率和質量的同時，把人們束縛在機器上；第二次工業革命在給人類帶來財富和質量的同時，把人們定格在工作上；第三次工業革命，以資訊為主導的交互平颱成功地將人類「綁架」在手機上，那麼，設計在這三次工業革命中所起的作用是否值得我們反覆思考呢？
對於初期的機器生産來說，設計似乎無關緊要；對於自動化和高效率來說，設計的角色僅限於服務；而隨著資訊社會的臨近，設計也逐漸登上産業進程的頂端。我們曾經很難認定設計是一種物質價值，可設計締造的物質價值無與倫比。我們試圖把設計納入下裏巴人的實用美術，以便與陽春白雪的純藝術保持距離，可設計卻以自身的藝術思維和創意實踐，不斷縮短著兩者的間距，並且使兩者都從中獲益。
如果說，在過去的20年中，設計的主要功能是幫助人們獲得瞭商業成功。那麼現在，毫無疑問，時代對設計提齣瞭新的挑戰。這就是，在商品大潮、市場法則、生活品質、物質享受、權力支配等各種利益衝突的糾葛中，如何透過設計來重新定位人的尊嚴和價值，如何思考靈魂的淨化和道德的昇華，如何重建人際間的健康交往，如何展現曆史和地域的文化活力，如何拓展公眾的視野，如何讓社會變得更加多元和包容，如何感應人與自然的利益共享及可持續發展。這也是人們今後對設計和設計教育的期望。
新的挑戰也是我們的新動力。
我們相信，在新一輪的社會發展過程中，設計的作用將越來越重要，設計教育的發展應該越來越健康。
前言
CI 進入企業傢、設計師、消費者的視野已超過 30 年。現階段的設計師培養，已經不能僅僅停留在怎麼做 CI 設計這一層麵，我們必須將學生培養放置在一個未來的職業環境中去考量——要成為一名優秀的視覺設計師，他們需要具備什麼樣的能力。因此，本書的編寫不僅僅立足於 CI 設計課程各環節的教學內容，更著重走訪瞭設計公司相關的從業人員，針對設計行業對未來設計師的從業要求進行瞭梳理，從而確定瞭我們所培養的設計師應該具備什麼樣的能力，也為本書的寫作確定瞭基本方嚮。
作為一名設計師，應具備較高的設計品位。較高的設計品位不僅僅需要設計師能夠用視覺圖案來錶達設計概念，更重要的是在清晰錶達設計概念的同時，創造齣一個個精彩紛呈、富有高審美情趣的獨特的視覺形象。雖然，品位的培養不是在較短的時間內就能夠解決的問題，它源於一切美好事物長期的浸潤，但是，作者仍然認為「優選」是本書必須堅持的一個寫作原則，不論是圖例展示，還是案例分析都力求優中選優，這也是本書作者為培養具有高品位設計師所做的努力之一。
作為一名設計師，應具備獨立思考、提齣問題、解決問題的能力。思考是一種習慣，學習探索的過程實際上就是一個提齣問題、解決問題的過程。而提齣問題的能力往往反映瞭思考的深度和廣度。因此，本書堅持的第二個寫作原則——探索問題解決型的教學方法。透過教材中閱讀前思考、閱讀後思考、課後推薦的引導和啓發，使讀者能夠開闊視野，使課堂上進行的不再是簡單的灌輸式教學，而是深入型問題解決式教學。
作為一名設計師，還應具備快速、高效、準確地將設計意圖及設計效果展現給客戶和與客戶充分溝通的能力。因此，本書堅持的第三個寫作原則——關鍵案例深度解讀的原則。透過深入的設計師訪談，將設計師的設計思路完整地呈現齣來，力求還原設計案例的創作過程，並詳細闡述瞭設計提案的過程和提案需要注意的事項，使讀者能夠盡快適應從業需求。
圖書試讀
用户评价
作為一個在市場一綫摸爬滾打多年的營銷人員，我深知一個強大的品牌視覺形象對於市場推廣的重要性。而《CI設計：為品牌注入生命力》這本書的標題，立刻觸動瞭我最關注的點。在信息爆炸的時代，如何讓品牌在蕓蕓眾生中脫穎而齣，抓住消費者的眼球，並建立長期的信任和喜愛，這絕對是每一個品牌都需要麵對的挑戰。我猜測這本書會從戰略層麵齣發，深入淺齣地講解CI設計如何服務於品牌的核心戰略，如何通過統一的視覺語言，在潛移默化中影響消費者的認知和情感。我期待書中能有關於如何識彆品牌核心價值、如何將抽象的品牌理念轉化為具象化的視覺元素、以及如何在不同傳播渠道下保持CI係統的一緻性和生命力等方麵的詳盡闡述。這本書聽起來就像是一個為品牌“注入靈魂”的實用手冊，能夠幫助我們避免一些常見的視覺陷阱，並構建一個真正能夠打動人心的品牌形象。
评分剛翻開《CI設計：為品牌注入生命力》這本書，雖然還沒來得及深入閱讀，但僅僅是初步瀏覽目錄和前言，就讓我對這本書充滿期待。作者在開篇就點齣瞭“生命力”這個詞，這讓我覺得這本書不僅僅是在講一套僵化的設計規則，而是更側重於探討如何讓品牌在視覺上煥發生機，與消費者建立更深的情感連接。我猜想，書中應該會涉及到很多成功的CI案例分析，通過這些真實的案例，來揭示設計背後的邏輯和思考過程，比如某個標誌是如何從概念發展到最終形態的，它又是如何在不同的媒介上傳達品牌的核心價值的。而且，“注入生命力”這個說法，也讓我聯想到，書中可能會強調設計中的動態性、延展性，以及如何讓品牌在時間的長河中保持活力，不斷適應市場變化。這本書似乎不是那種枯燥的技術手冊，更像是一本關於品牌“靈魂”的探索指南，我迫不及待想看到它如何一步步地闡述這個概念。
评分老實說，我是在偶然間看到這本書的，當時被它的標題深深吸引。“為品牌注入生命力”，這聽起來像是魔法，又像是藝術。作為一個對品牌建設略有瞭解的人，我一直覺得，一個好的CI設計，絕不僅僅是幾個好看的Logo和標準色，它應該是品牌DNA的視覺化體現，是與用戶溝通的橋梁，更是品牌故事的開端。這本書的標題直接點明瞭這一點，讓我覺得它抓住瞭CI設計的核心要義。我特彆好奇的是，作者是如何去闡釋“生命力”這個概念的。是關於色彩的情感傳達？是字體選擇的性格塑造？還是圖形元素的延展性與場景適應性？我非常期待書中能夠深入剖析這些細節，並且給齣切實可行的指導，讓讀者能夠真正理解並掌握如何通過設計，讓一個品牌從靜態的符號，變成一個有溫度、有故事、有活力的實體。我希望這本書能給我帶來一些全新的視角和啓發，而不是重復一些陳詞濫調。
评分坦白講，我買這本書的時候，並沒有太高的期望，隻是覺得標題挺有意思的，想看看到底是怎麼“注入生命力”的。然而，在翻閱瞭幾頁之後，我感到非常驚喜。這本書並沒有像我預期的那樣，上來就講一堆枯燥的設計理論，反而以一種非常生動、形象的方式，引導我進入CI設計的世界。我感覺到作者在努力打破CI設計高高在上的距離感，把它拉近到我們每個人都能理解的層麵。我猜想，書中應該用瞭大量的圖例和案例，來解釋每一個設計理念。比如，可能通過對比分析，讓我們看到一個“有生命力”的CI和一個“死氣沉沉”的CI之間天壤之彆。我還在思考，作者是否會分享一些關於如何在預算有限的情況下，依然做齣齣彩的CI設計的經驗。這本書給我最大的感覺是，它不隻是給設計師看的，也對品牌擁有者、市場營銷人員，甚至是對品牌感興趣的普通讀者，都有很高的閱讀價值。
评分從書名《CI設計：為品牌注入生命力》來看，我預計這本書會為我提供一套全新的視角來審視品牌視覺係統。我一直認為，一個成功的品牌，其CI設計不僅僅是美學層麵的考量，更是一種戰略性的溝通工具。它承載著品牌的曆史、文化、價值主張，並最終影響消費者對品牌的認知和情感聯結。我非常期待書中能夠深入探討如何從品牌的核心DNA齣發，提煉齣最能代錶品牌“生命力”的視覺元素，並將其巧妙地融入到Logo、色彩、字體、圖形等各個方麵。此外，我更關心的是，這本書是否會提供一套係統的指導原則，幫助我們理解如何讓CI設計在不同媒介、不同應用場景下都能夠保持其活力和一緻性，而不是成為一個僵化的視覺符號。這本書讓我看到瞭提升品牌影響力的希望，我希望它能為我打開一扇新的大門，讓我更深入地理解和實踐CI設計的精髓。
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