圖書描述
「華人百年巨匠」係列大展是颱中晶美術館開幕之經典獻禮，傾40年蒐藏實力，經數年慎重籌備，梳理精選齣活躍於二十世紀期間，影響至今的十位華人書畫藝術大師等之經典畫作，從開幕首展之「齊白石」，包含後續傅抱石、吳昌碩、張大韆、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、潘天壽、李可染、吳冠中等，晶美術館將於開幕特展-齊白石大展之後，接續呈現在世人眼前。
「齊白石-華人百年巨匠」畫冊，除精美彷如親臨之畫作真跡、賞析、釋文鈐印、書法等，重現於畫冊外，而策展研究團隊與編輯群更以追根究柢之精神，從曆代草蟲源流史追溯、齊白石的微觀世界、齊氏創作哲學與創作心路曆程等構麵，努力將每件畫作背後的創作思路、師承源流、藝術世界脈絡…等等，巨細靡遺、不留疑惑，提供讀者深入剖析。文本中，除生平大事記外，特彆發展齊白石藝術世界脈絡圖，可瞭解白石先生與同時代全球藝術世界之脈絡關聯；專冊內也特彆邀請到中國藝術傢新秀，同時也身為齊白石大師嫡孫的齊劍雄先生，跨海撰文，並將來颱參加開幕特展，讓我們瞭解齊白石不為人知的一麵。同時也將特彆邀請中國冠軍計畫執委會主席劉竹君先生撰序推介，今後晶美術館將陸續舉辦華人巨匠係列展，及各類研討座談會，提供愛好藝文新進一個深度領略巨匠璀璨風華之機會！
本畫冊設計以晶美大展畫作展齣為主之重要齊氏館藏，以冊頁、長軸、書法、成扇三大類齊氏珍品為先後順序，配閤海內外藝壇名傢與策展研究團隊之研究專文，採圖文並陳、交錯呈現方式編輯。以避免如一般圖文分離畫冊，無法呼應對照閱讀賞析的缺憾。畫冊後部乃將畫冊珍品齣現的齊白石印譜、重要齊氏語錄詩文、外界評論等羅列如後，加上生平大事記和齊白石藝術世界脈絡圖等重要整理圖錶，給予觀者更多的角度來進入齊白石的內心世界。
「齊白石-華人百年巨匠」畫冊，除精美彷如親臨之畫作真跡、賞析、釋文鈐印、書法等，重現於畫冊外，而策展研究團隊與編輯群更以追根究柢之精神，從曆代草蟲源流史追溯、齊白石的微觀世界、齊氏創作哲學與創作心路曆程等構麵，努力將每件畫作背後的創作思路、師承源流、藝術世界脈絡…等等，巨細靡遺、不留疑惑，提供讀者深入剖析。文本中，除生平大事記外，特彆發展齊白石藝術世界脈絡圖，可瞭解白石先生與同時代全球藝術世界之脈絡關聯；專冊內也特彆邀請到中國藝術傢新秀，同時也身為齊白石大師嫡孫的齊劍雄先生，跨海撰文，並將來颱參加開幕特展，讓我們瞭解齊白石不為人知的一麵。同時也將特彆邀請中國冠軍計畫執委會主席劉竹君先生撰序推介，今後晶美術館將陸續舉辦華人巨匠係列展，及各類研討座談會，提供愛好藝文新進一個深度領略巨匠璀璨風華之機會！
本畫冊設計以晶美大展畫作展齣為主之重要齊氏館藏，以冊頁、長軸、書法、成扇三大類齊氏珍品為先後順序，配閤海內外藝壇名傢與策展研究團隊之研究專文，採圖文並陳、交錯呈現方式編輯。以避免如一般圖文分離畫冊，無法呼應對照閱讀賞析的缺憾。畫冊後部乃將畫冊珍品齣現的齊白石印譜、重要齊氏語錄詩文、外界評論等羅列如後，加上生平大事記和齊白石藝術世界脈絡圖等重要整理圖錶，給予觀者更多的角度來進入齊白石的內心世界。
著者信息
作者簡介
林光輝
藝術收藏鑑賞傢，自稱欣遇樓室主人。
早年開始陸續投資經營地産、高科技産業，於美國、新加坡、中國、颱灣各地均有其相關事業。一生鍾情文物、熱愛中華藝術，收藏曆代各大傢藝術作品。曾於國立曆史博物館、國立颱灣美術館、颱中市立文化中心展齣收藏品，並曾經齣版《中國現代繪畫之父-林風眠畫集》、《華人百年巨匠》等。曾任颱灣省文物收藏協會副理事長，現任群英雅聚收藏協會會長、晶美藝術股份有限公司董事長兼任晶美術館館長。
編者簡介
周秉中／執行編輯
中央大學企管碩士，自幼遵從父訓學習書法，學生時代曾任淡江大學書法社社長，喜愛文史藝術與傳統文化。
林光輝
藝術收藏鑑賞傢，自稱欣遇樓室主人。
早年開始陸續投資經營地産、高科技産業，於美國、新加坡、中國、颱灣各地均有其相關事業。一生鍾情文物、熱愛中華藝術，收藏曆代各大傢藝術作品。曾於國立曆史博物館、國立颱灣美術館、颱中市立文化中心展齣收藏品，並曾經齣版《中國現代繪畫之父-林風眠畫集》、《華人百年巨匠》等。曾任颱灣省文物收藏協會副理事長，現任群英雅聚收藏協會會長、晶美藝術股份有限公司董事長兼任晶美術館館長。
編者簡介
周秉中／執行編輯
中央大學企管碩士，自幼遵從父訓學習書法，學生時代曾任淡江大學書法社社長，喜愛文史藝術與傳統文化。
圖書目錄
壹齊白石特展序
05 東方的巴比鬆－側寫齊白石現象
晶美術館策展人 林光輝
08 齊傢蟲草甲天下，大匠門人當自強：我的爺爺齊白石
齊氏後人 齊劍雄
10 十年一念冠軍侯 韆年盛世蘊晶輝
中國冠軍計畫執委會主席 劉竹君
12 美術館的社會使命
東海大學創意設計暨藝術學院院長 林文海
貳 齊白石晶美大展
15 走入齊白石的微觀世界
創新文化基金會董事長 張忠弘
一、冊頁草蟲
20 打開中國草蟲繪畫史 白石草蟲集大成
周秉中
28 齊白石花卉草蟲冊二十開
50 一花一葉掃凡胎之展現
黃絲純
54 齊白石花卉草蟲冊十開
64 齊白石袖珍花卉草蟲冊十開
二、 白石長軸
76 百年水墨巨匠齊白石
屏東大學視覺藝術係係主任 黃鼕富
80 自有胸中甲天下 齊白石的山水之旅
陳雯柔
84 師友山水：陳師曾－訪友圖
86 長風破浪會有時 齊白石筆下的《三英圖》
陳雯柔
三、 齊白石書法
118 齊白石緻姚石倩手紮書法
晶美術館館長 林光輝
四、 齊璜扇麵
122 扇麵畫藝術賞析
128 萬物過眼皆為我有-齊白石水墨美學探析
東海大學美術係暨研究所教授 李思賢
132 齊白石生命曆程之哲學觀
黃絲純
參135 齊白石印文精賞
肆140 齊氏語錄與詩文
伍 144 藝語驚聲齊白石
陸 143 齊白石生平大事記
柒 146 齊白石藝術世界脈絡圖
捌 跋
151 展望颱中藝文天際綫
颱中市政府文化局局長 張大春
153 美術館 一個城市的冠冕
晶美術館館長 林光輝
158 INDEX (圖檔索引)
05 東方的巴比鬆－側寫齊白石現象
晶美術館策展人 林光輝
08 齊傢蟲草甲天下，大匠門人當自強：我的爺爺齊白石
齊氏後人 齊劍雄
10 十年一念冠軍侯 韆年盛世蘊晶輝
中國冠軍計畫執委會主席 劉竹君
12 美術館的社會使命
東海大學創意設計暨藝術學院院長 林文海
貳 齊白石晶美大展
15 走入齊白石的微觀世界
創新文化基金會董事長 張忠弘
一、冊頁草蟲
20 打開中國草蟲繪畫史 白石草蟲集大成
周秉中
28 齊白石花卉草蟲冊二十開
50 一花一葉掃凡胎之展現
黃絲純
54 齊白石花卉草蟲冊十開
64 齊白石袖珍花卉草蟲冊十開
二、 白石長軸
76 百年水墨巨匠齊白石
屏東大學視覺藝術係係主任 黃鼕富
80 自有胸中甲天下 齊白石的山水之旅
陳雯柔
84 師友山水：陳師曾－訪友圖
86 長風破浪會有時 齊白石筆下的《三英圖》
陳雯柔
三、 齊白石書法
118 齊白石緻姚石倩手紮書法
晶美術館館長 林光輝
四、 齊璜扇麵
122 扇麵畫藝術賞析
128 萬物過眼皆為我有-齊白石水墨美學探析
東海大學美術係暨研究所教授 李思賢
132 齊白石生命曆程之哲學觀
黃絲純
參135 齊白石印文精賞
肆140 齊氏語錄與詩文
伍 144 藝語驚聲齊白石
陸 143 齊白石生平大事記
柒 146 齊白石藝術世界脈絡圖
捌 跋
151 展望颱中藝文天際綫
颱中市政府文化局局長 張大春
153 美術館 一個城市的冠冕
晶美術館館長 林光輝
158 INDEX (圖檔索引)
圖書序言
推薦序
東方的巴比鬆－側寫齊白石現象
文／林光輝 策展人
一、前言
去年（2018年）開始，大陸北京藝文界颳起一陣鏇風，白石滿天、藝壇騷動，接著延續吹到日本，東京、京都也相繼淪陷！在東西方藝術圈造成轟動的這檔展覽，是由北京畫院所策劃的「大匠之門」齊白石大展，陸續在北京、東京、京都展齣。日本收藏名傢，也是知名前外交官，須磨彌吉郎先生也提供他的珍藏，目前持續在京都博物館延燒。來自世界各地的白石迷，前來參拜，人潮不斷。 一時之間，北京、東京、京都、甚至首爾的藝術天空
很
白石！
二、北京、東京、京都－齊白石現象！
我將此現象，姑且稱之為「齊白石現象」，此一現象産生潮流，潮流衍生熱度成為一股氣流，這一股齊白石現象在颱灣藝文同好引頸期盼下，由晶美術館耗時三年之久，也即將在颱中引爆！ 屆時中颱灣的藝術天空，也將渲染得
很
白石！
齊白石的藝術成就，藝術市場上追捧多年，大傢耳熟能詳…我不想贅述。一個齣身卑微的農村小木匠，最後成為一代藝壇巨匠，這種戲劇性的傳奇故事應被拍成電影。一個湖南老農站上中國藝術最高殿堂──中央美院──去傳道授業，這也是舉世罕見之美談！
我想換個角度側寫，來觀察這一種稱之為「齊白石現象」。
這要從他的北漂說起，他的前半生，在湖南地方士紳間已具薄名。1919年，五十七歲的齊白石避難來到北京，住在法源寺，靠賣畫治印餬口。北京是個帝都皇城，金、元、明、清等曆朝皇帝君臨天下之地。皇子皇孫、貴族世胄、宰相大臣、將軍大學士，個個神龍擺尾，好不威風。
從來，對於文人藝術傢，皇室貴族莫不設天網以該之，頓八紘以掩之，使得名傢匠師爭相前來為權貴服務，討皇傢或執政者歡喜。多少大畫傢絡繹於途，風塵僕僕從大江南北來到京城，像著名傳教士郎世寜遠從義大利來華，而四王、紀曉嵐、劉墉、翁方綱……等，莫不拜倒在皇胄的門圍前。封建滿清垮颱，皇族後代仍是爺！愛新覺羅溥儒，號稱舊王孫，他的創作活躍於當時；袁剋文為袁世凱後人，號稱民國四公子，均在書畫藝術中嶄露頭角。
三、餓死京華，公等勿憐
這些北漂畫傢被公認為當朝權貴之藝術主流。齊白石從來跟主流沾不上邊。
山水畫中，畫山畫水必學披麻、斧劈、雨點等皴法；書法用筆，必尊館閣體，中規中矩、筆法娟秀。董其昌以來，學子趕考、升官仕途，文人奏摺寫多瞭、慣瞭，隻能遵循。
而白石先生，他不沾邊，也不靠邊，他說：「前清最工山水畫者，餘未傾服」。有人說齊白石不會畫山水，白石先生說他的山是藉來的，自稱藉山翁，怎麼畫、亂畫！信手拈來，狂塗亂抹！先勾後染，無所遏抑。而齊白石畫給你看的是他心中山水，而非眼睛所見。他畫的屋宇沒有宮殿，隻是黑瓦白牆。他說：「自有胸中甲天下。吾畫不為宗派拘束，無心沽名，自娛而已。人欲罵之，我未聽也。」
他曾在似與不似之間掙紮，在媚俗或欺世中徘徊。卻恰如其分地錶現在他的每一幅作品中，橫塗縱抹、不落俗套。白石老人於古人獨傾徐渭、八大，他在詩上雲：
青藤雪個遠凡胎，老缶衰年彆有纔。
我欲九泉為走狗，三傢門下輪轉來。
青藤徐渭，一生顛沛流離；雪個八大，遭遇國破傢亡，皆落魄一生。在當時，崇四王、吳門四傢的年代，他們的藝術風格都是在野的、非主流的。而在六十歲後，齊白石決心改變，不媚俗迎閤市場。「即餓死京華，公等勿憐。」他說齣滿身傲骨，和一股湖南人倔強的脾氣。他不媚俗，也不欺世，堅定的大繪畫生涯，昂然挺立地走下去。
「寜寫草蟲、不造神龍。」成為他人生最佳寫照！ 他拾起畫筆描繪農村、田裏的魚、蝦、螃蟹，草地上再熟悉不過的蟲蟻，畫他小時候，所玩所見的。他說「畫非所見，形似未真，何能傳神」 所以他的案頭上，瓶瓶罐罐，捉養著這些蟲。展品上這些鬼斧神工之草蟲，經過他韆錘百煉，不斷練習，一幅幅不斷重復、思考！如今仍有成韆上萬的畫稿在舊居中，在紀念館中。
四、主流與非主流、堪比東方巴比鬆
西元1830年代，當時法國有一批落魄畫傢，群聚在巴黎南方，楓丹白露森林邊的一個簡陋，名叫巴比鬆的小村莊，以米勒（Jean-Francois Millet, 1814~1875）、杜比尼（Charles-Francois Daubigny, 1817~1878）、盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau, 1812~1867）、迪亞茲（Narcisse Virgilio Díaz, 1807~1876）為首。
他們的繪畫師法自然，恣意探索農村景色、觀察光影變化，革新探討與互相影響，他們展現齣悲天憫人的真誠關懷。啓濛、創新、引領，在這個巴比鬆小村落中，奠定瞭相當好的道路，催生瞭藝術史上最重要的印象派！
他們畫農夫農婦、貧窮百姓、工人，牧羊人，展現這些底層人民謙卑、敬天畏人的身影，運用淳樸的筆觸，灑落在天色蒼茫的農地裏。著名的《拾穗》、《晚禱》、《播種者》等名畫，就是當時的作品。
當世間藝術匠師隻為權貴、皇室、宗教服務時，當主流古典主義學院派畫傢，努力畫齣皇帝加冕圖、畫紅衣主教圖、畫聖母、耶穌誕生，這些大畫可以在當時即進駐羅浮宮展齣，然而這些巴比鬆畫派的作品在當時卻被視為不入流，評價不高，乏人問津。藝術不分東西，東方藝壇百年之後，努力不懈的齊白石有著異麯同工之妙，他不畏權貴，畫齣瞭農村的蟲草、魚蝦、山川、大地、飛禽、小人物，在當時評價並不高。如今巴比鬆畫派已成為法國國寶、世界文化重要資産。而齊白石的繪畫作品，也受到藝術市場認同，堪稱為東方的巴比鬆。無怪乎當張大韆到歐洲拜訪畢卡索時，畢氏第一句話，竟說齣：
我不敢去中國， 因為那裏有一個齊白石！
五、晶美術館邀您共賞不一樣的齊白石
曆經多年準備與醞釀，晶美術館在颱中，即將正式開館。首波策展，輝映北京、東京、京都、首爾等地的齊白石現象，特彆精選晶美術館珍藏的齊白石數十幅藝術珍品，包含工蟲、花鳥、山水等主題，以冊頁、捲軸、成扇等形式呈現在國人的眼前，讓您看見不一樣的白石！ 期待颱中的天空
很
白石！
推薦序節錄
●感謝晶美術館將開館首展、最重要的展覽，以爺爺的藝術品來展齣，相信，繼首爾、北京、東京、京都展以後，將引起更大的轟動，我在此預祝，展覽圓滿成功。齊氏後人 齊劍雄
●「十年一念，韆日化晶」，晶美術館與中國冠軍計畫這一組閤將秉承國際級專業精神和服務理念，深度參與中華文化復興這一偉業的漫漫徵途，完成曆史的使命。 中國冠軍計畫執委會主席 劉竹君
●晶美術館以水墨藝術為研究、展示和收藏核心，重視近現代水墨藝術在颱灣的發展與影響，提供民眾美感教育與經典研修之平颱，為颱灣中部增加一處理想展演空間。結閤展覽、教學、研究等方式並進，與東海大學創意設計暨藝術學院産學閤作，共同推廣、發展藝術教育計畫與活動，為各級學校和社區打造「美術課就在美術館」。
●晶美術館的成立，在颱灣不是空前，卻是企業界投入藝術産業具典範的案例之一。美術館隱身於城市建築之間，扮演著城市的一道藝術亮光、都會中的微光，對藝術、美學教育推廣播下深厚的種子，讓我們能以新的角度欣賞藝術，以新的視野體驗世界，期待美術館的美好呈現，照亮人們的心。 東海大學創意設計暨藝術學院院長 林文海
●走進古典再創作，仔細觀察齊白石的畫中有許多細節非常豐富、饒富變化。用放大微觀的角度研究它，將發現他的色彩渾然天成，而其墨韻變化無窮。大師許多獨到之處將可激發人們的靈感再次創作。如同畢卡索模仿西班牙畫傢維拉斯奎茲的《宮女》，他為瞭一張畫，竟反覆模擬而重新創作瞭五十八張之多，一張經典名畫能真正的啓發一個人，古典與現代可以激盪齣不一樣的火花。麵對齊白石的畫，我們同樣也要以嶄新視角重新認識他！創新文化基金會董事長 張忠弘
●齊白石之書畫藝術的特色以及瞭不起的地方，至少有下列三點：
(一)、反映生活，俗中見雅
(二)、觸類融通，點鐵成金
(三)、對比呼應，大開大闔
去年曾在晶美術館籌備處林光輝董事長府邸，濛他齣示不少二十世紀水墨畫大宗師的精品收藏，令人大開眼界。長久以來在颱灣很少看得到齊白石的畫跡原作。 國立屏東大學視覺藝術學係教授 黃鼕富
推薦序二
萬物過眼皆為我有-齊白石水墨美學探析
文／ 李思賢 藝評傢、東海大學美術係暨研究所教授
前言
書畫大傢齊白石（1864-1957）是中國近代美術史中極具標誌性的人物之一，他的花果、草蟲、人物、山水等各種各樣題材的寫意水墨畫簡逸生動、質樸天真；他的書法與篆刻筆法刀法互滲，性格險奇、趣味獨具，藝術成就獨步中國傳統書畫界。傳統國畫走到與現代的時代接壤處，如何麵對傳統？如何處理傳統的藝術語言和言說方式？是清末以來有誌之士鑽研的課題。
在文人此一身分和作用已然消解的現代社會中，商賈的富可敵國、書生的百無一用，因應傳統士農工商社會階層與地位的翻轉，文人的不復存在，進而使得依附著文人應運而生的傳統書畫變得不知何去何從，業已是中國美術史來迴辯證不休的顯學問題。傳統國畫的被整理甚或被終結，有兩位關鍵人物：山水畫非黃賓虹（1865-1955）莫屬，而花鳥草蟲一路，則由齊白石集大成。齊白石在中國美術史上具有承先啓後的地位，筆者嘗以此短文略論其箇中水墨美學的問題，作為颱中「晶美術館」之「華人百年巨匠係列大展」開館首展《齊白石》之禮贊與註腳。
質樸人性的題材
齊白石生於中國曆史上最為動盪的時期，積弱不振的滿清末年、列強環伺，此刻時代也正好走到瞭傳統與現代銜接的年代；嗣後的民國建立、軍閥割據、日本侵華，乃至於國共內戰，到最終新中國的成立，齊白石都趕上瞭這個時代所有的钜變。但作為文人畫傢的其中一環，如何在他的作品中閱讀齣不同於他人的內容？又，這樣的傳統畫風和看似不痛不癢的生活題材，究竟和這個驟變的時代有著什麼樣的關聯與意義？都是齊白石研究中值得關注的問題。
以今天的說法來說，齊白石實際上是個素人畫傢，他的水墨並非從專業的學習背景而來。他齣生於湖南湘潭的一個鄉下農傢，傢中以耕織為生，經濟狀況十分貧窮，自然不可能有栽培他學習美術的條件。由於自幼身體羸弱，無法勝任傢中耕種和放牧的沉重工作，因此齊白石十五歲時被送去從木匠做起，後來又學瞭精細的雕花木工和繪製雕工相關的紋飾與圖樣的技能，欲藉學習一種技藝專長並以此為生。因緣巧閤下，某日在一大戶人傢傢中製作木雕紋飾時，於書櫃上偶見一本《芥子園畫譜》，齊白石便商藉迴傢勤於臨摹，這就成瞭齊白石投身水墨畫領域的嚆矢。
因為接地氣的生活經曆，也因為齣生貧寒，所以齊白石畫作中的任何取材都與庶民生活息息相關。他說「萬物過眼皆為我有」，將眼前所見的世界全部收納，成為他創作的材料，足見其心態之寬廣，自由也自在。他慣以花果蟲草為題材，這些從生活閱曆中一步步纍積起來的生活性和純樸感，在在都讓觀者們因為親切、熟悉而産生高度的認同。齊白石的畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果、玩具… 什麼都可入畫，百無禁忌。他畫紫藤花前群蜂亂舞，生動活潑；他畫蟈蟈在葡萄的竹籃上嬉戲，天真有趣；他的小米與螳螂、蝗蟲伴葫蘆、蓮蓬和蜻蜓，都是一花草配上一昆蟲，故事性和戲劇性十足，讓人看瞭不禁莞爾。而這些人們日常生活中極為親近的題材，有一種穿透的感染力，能夠引發人們對於生活的熱愛和生命的美好，有一種積極嚮上的暖意和能量。齊白石的畫作似有魔力般，在平澹天真的簡單畫麵構成中，勾起人性最深刻的感動。
似與不似的美學
文人畫是中國美術史上的一個高峰；若說中國畫的發展是依循著由肇始生發（魏晉、唐）、自然啓發（五代、北宋）、情懷抒發（南宋、元）、摹古觸發（明、清）而現代勃發（民國）的脈絡進行的話，那麼用以錶現個人情懷的文人畫雖不過是發展史的中段，然其彰顯的逸氣美學，卻開啓中國畫創建現代風格的其中一種典型。「逸氣」用白話文來講，指的便是個人情感的喜怒哀樂；民國初年的國畫改革浪潮中，以林風眠（1900-1991）為代錶的「調和派」，以上溯元代文人畫的性情抒發為要點，不以描繪具體景物為職誌，更不以傳統點畫為準則，而將存乎於心的情感作一次完整的抒發與解放。此一美學脈絡，便是以齊白石作為終結時代傳統、集美學大成的經典人物代錶。
文人畫為中國美術開創瞭另一種具高度純粹內質和抽象語言的繪畫錶現；在文人畫的作品中，往往以或瀟灑或溫潤的筆法為主要構成；有趣的是，這些筆法卻不完全為任何造型服務，有的是在此之前絕無僅有的筆墨本身的獨立價值。就以齊白石所效法的對象之一、在史上獨樹一幟的明代徐渭（1521-1593）的《雜花圖捲》來說，在他的那些大寫意的筆法中，盡管花卉造型仍可辨讀，但卻早已與花卉無涉，這種盡是文人內心當下情緒錶現的主體意識，為中國美術史開創瞭寫意畫的新格局。齊白石認為：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」這「妙在似與不似之間」的寫意性格，貫串瞭文人畫的係統脈絡，讓在他筆下的蝦蟹、花卉、草蟲神靈活現、逸趣橫生，素樸簡澹間飽滿瞭中國美學的生趣與生意。
逸筆草草、超乎象外，齊白石的文人畫是一種姿態瀟灑、不似之似的意象凝煉。在這些繪畫語言與藝術元素的疊閤中，齊白石積纍瞭文化涵養的能量，用一種極為快意的寫意筆法，通過毛筆與紙麵的倏然接觸，呼應瞭毛筆和宣紙的文化律動，在似與不似之間完成瞭與古相應的內心錶達。黃賓虹曾說：「絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫。」此處言下之「絕似又絕不似於物象」，與齊白石的風格與理念全然相契，是畫傢主觀意誌的姿態呈現，更是體現文人畫主體意識的具體錶達。
衰年變法的成就
展閱齊白石的畫曆，實際上在他六十歲之前的成就平平，畫風不脫徐渭和八大山人的風格，無論在構圖、筆法上，均有高度模仿的姿態。直至六十歲時，自己認為作畫始終沒有突破，當時同為著名書畫傢的陳師曾（1876-1923）認為齊白石的風格過於虛空和揮灑，便建議他應該去臨習畫麵佈局相對豐富厚實的金石派大傢吳昌碩（1844-1927）。此時的齊白石已寓居至北京，專以治印、鬻畫為生，然卻對自己當下的處境不甚滿意，便在一首題畫詩中言道：「餘作畫數十年，未稱己意。從此決心大變，不欲人知；即餓死京華，公等勿憐，乃餘或可自問快心時也。」頗有一種破釜瀋舟豪情的宣示，使齊白石的畫風就此丕變，最終轉換成我們後來所熟知的齊氏畫風。而這，就是在齊白石研究中完全不可忽視且堪為佳話的「衰年變法」。
「衰年變法」這種勇於突破自我、非常人所能及的勇氣，奠定瞭齊白石日後的藝術成就。齊白石就和一般的畫傢一樣，在其藝術曆程中並非一揮而就、一蹴可及，幾個階段性的轉摺約略可區分為「臨摹古人」、「觀察寫生」和「自運創作」三個階段。這整個曆程猶如文章的起、承、轉、閤；由對古人的臨摹入手，到自我觀察寫生，瞭解繪畫對象的各種型態，最終化約（簡化）為定型的風格。就以他最擅長的畫蝦為例，從黑呼呼、直挺挺的全焦墨黑蝦，進化到最後濃淡乾濕交互搭配、透明感十足、動態靈巧的墨蝦，非但在畫法上經長時間的琢磨與實驗而獲得成果，同時齊白石也放棄瞭對蝦本身物種的形象堅持（如10對蝦腿簡約為5對）。在長期創作實踐的醞養中，一種經歸演過後雖符號化但卻更加生動的作品，是「妙在似與不似之間」的高度體現，也是我們今日贊頌齊白石藝術的主要特點。
此外，古代文人以歸納、演繹且化約瞭的墨色，來錶現山水、花鳥與自然的一切，這種直覺而主觀的設色邏輯，也是齊白石繼承傳統的要點之一。宋代大文豪蘇軾（1037-1101）那知名的「硃竹／墨竹」的對話，顯示瞭傳統水墨「不似之似」的意象構成與抽象思維。清初畫僧石濤（1642-1707）曾有題畫詩跋雲：「名山許遊未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似似之當下拜。」（《大滌子題畫詩跋》）話語清晰地錶明瞭對形似的否決，和對「不似之似」的推崇，這是中國美術中至臻化境的高度層次。率性的筆觸與逸氣的呈現，讓齊白石的藝術完整體現瞭古典美學的旨趣，而將他的藝術推嚮瞭更高的文化意旨與書寫逸趣。
結語
齊白石是一個瞭不起的人物，是一座美術史的豐碑。齊白石生長在封建時代的末端，因此傳承瞭傳統文化，卻同時也因緣際會地搭上瞭首班現代性的列車，因此開創瞭新局。他說「萬物過眼」，是指眼前所見的萬事萬物，「皆為我有」說的是皆為我所用、所有。無論任何人觀齊白石畫，都會有一種發自內心的會心一笑；齊白石簡約的童趣，來自人生已然去蕪存菁之後的簡練與豁達。由八大山人筆墨的孤單而入吳昌碩的繁復，最後再形成自己的簡單，這簡筆的背後，是一段人生曆練之後的淬鍊精華。
尤有甚者，是齊白石的直率；從他直接瞭當公開售價、定訂規則、公然在題畫詩上嘲諷揶揄之行徑可見一斑。他在一幅條幅書法上寫道：「花卉加蟲鳥，每一隻加十元，藤蘿加蜜蜂，每隻加廿元。減價者，虧人利己，餘不樂見。」這或許也可視為是「萬物過眼皆為我有」的另類解讀吧！再如他另一幅十分著名的《發財圖》（1927），此作一改傳統國畫既有題材，畫瞭一隻算盤，並落款寫下瞭這幅作品求畫的對談過程。求畫之人不願畫財神（趙公明），也不願畫金銀財寶，更不願畫槍砲之類，如黑道般求財不義之舉。最後，齊白石給畫瞭一隻算盤，隱喻求財之道，最終還是要靠自己腳踏實地的努力纔行。這是我們經常可以直接在齊白石的題畫詩上，讀到他最真誠的性情呈現。他不時地藉由寫詩，來錶達他對當時時政的看法與不滿；有時是一種幽默的調侃，有時候是直白的指陳，毫不留情，頗具文人氣度。總括言之，齊白石其人其藝的豐富難一紙能予以談盡；他的藝術，讓人悠遊於藝術瀚海，其顯露之風範，令人景仰。
《發財圖》取自《北京畫院品讀經典係列—齊白石》頁70，(王明明主編，2013.12，廣西美術齣版社)
東方的巴比鬆－側寫齊白石現象
文／林光輝 策展人
一、前言
去年（2018年）開始，大陸北京藝文界颳起一陣鏇風，白石滿天、藝壇騷動，接著延續吹到日本，東京、京都也相繼淪陷！在東西方藝術圈造成轟動的這檔展覽，是由北京畫院所策劃的「大匠之門」齊白石大展，陸續在北京、東京、京都展齣。日本收藏名傢，也是知名前外交官，須磨彌吉郎先生也提供他的珍藏，目前持續在京都博物館延燒。來自世界各地的白石迷，前來參拜，人潮不斷。 一時之間，北京、東京、京都、甚至首爾的藝術天空
很
白石！
二、北京、東京、京都－齊白石現象！
我將此現象，姑且稱之為「齊白石現象」，此一現象産生潮流，潮流衍生熱度成為一股氣流，這一股齊白石現象在颱灣藝文同好引頸期盼下，由晶美術館耗時三年之久，也即將在颱中引爆！ 屆時中颱灣的藝術天空，也將渲染得
很
白石！
齊白石的藝術成就，藝術市場上追捧多年，大傢耳熟能詳…我不想贅述。一個齣身卑微的農村小木匠，最後成為一代藝壇巨匠，這種戲劇性的傳奇故事應被拍成電影。一個湖南老農站上中國藝術最高殿堂──中央美院──去傳道授業，這也是舉世罕見之美談！
我想換個角度側寫，來觀察這一種稱之為「齊白石現象」。
這要從他的北漂說起，他的前半生，在湖南地方士紳間已具薄名。1919年，五十七歲的齊白石避難來到北京，住在法源寺，靠賣畫治印餬口。北京是個帝都皇城，金、元、明、清等曆朝皇帝君臨天下之地。皇子皇孫、貴族世胄、宰相大臣、將軍大學士，個個神龍擺尾，好不威風。
從來，對於文人藝術傢，皇室貴族莫不設天網以該之，頓八紘以掩之，使得名傢匠師爭相前來為權貴服務，討皇傢或執政者歡喜。多少大畫傢絡繹於途，風塵僕僕從大江南北來到京城，像著名傳教士郎世寜遠從義大利來華，而四王、紀曉嵐、劉墉、翁方綱……等，莫不拜倒在皇胄的門圍前。封建滿清垮颱，皇族後代仍是爺！愛新覺羅溥儒，號稱舊王孫，他的創作活躍於當時；袁剋文為袁世凱後人，號稱民國四公子，均在書畫藝術中嶄露頭角。
三、餓死京華，公等勿憐
這些北漂畫傢被公認為當朝權貴之藝術主流。齊白石從來跟主流沾不上邊。
山水畫中，畫山畫水必學披麻、斧劈、雨點等皴法；書法用筆，必尊館閣體，中規中矩、筆法娟秀。董其昌以來，學子趕考、升官仕途，文人奏摺寫多瞭、慣瞭，隻能遵循。
而白石先生，他不沾邊，也不靠邊，他說：「前清最工山水畫者，餘未傾服」。有人說齊白石不會畫山水，白石先生說他的山是藉來的，自稱藉山翁，怎麼畫、亂畫！信手拈來，狂塗亂抹！先勾後染，無所遏抑。而齊白石畫給你看的是他心中山水，而非眼睛所見。他畫的屋宇沒有宮殿，隻是黑瓦白牆。他說：「自有胸中甲天下。吾畫不為宗派拘束，無心沽名，自娛而已。人欲罵之，我未聽也。」
他曾在似與不似之間掙紮，在媚俗或欺世中徘徊。卻恰如其分地錶現在他的每一幅作品中，橫塗縱抹、不落俗套。白石老人於古人獨傾徐渭、八大，他在詩上雲：
青藤雪個遠凡胎，老缶衰年彆有纔。
我欲九泉為走狗，三傢門下輪轉來。
青藤徐渭，一生顛沛流離；雪個八大，遭遇國破傢亡，皆落魄一生。在當時，崇四王、吳門四傢的年代，他們的藝術風格都是在野的、非主流的。而在六十歲後，齊白石決心改變，不媚俗迎閤市場。「即餓死京華，公等勿憐。」他說齣滿身傲骨，和一股湖南人倔強的脾氣。他不媚俗，也不欺世，堅定的大繪畫生涯，昂然挺立地走下去。
「寜寫草蟲、不造神龍。」成為他人生最佳寫照！ 他拾起畫筆描繪農村、田裏的魚、蝦、螃蟹，草地上再熟悉不過的蟲蟻，畫他小時候，所玩所見的。他說「畫非所見，形似未真，何能傳神」 所以他的案頭上，瓶瓶罐罐，捉養著這些蟲。展品上這些鬼斧神工之草蟲，經過他韆錘百煉，不斷練習，一幅幅不斷重復、思考！如今仍有成韆上萬的畫稿在舊居中，在紀念館中。
四、主流與非主流、堪比東方巴比鬆
西元1830年代，當時法國有一批落魄畫傢，群聚在巴黎南方，楓丹白露森林邊的一個簡陋，名叫巴比鬆的小村莊，以米勒（Jean-Francois Millet, 1814~1875）、杜比尼（Charles-Francois Daubigny, 1817~1878）、盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau, 1812~1867）、迪亞茲（Narcisse Virgilio Díaz, 1807~1876）為首。
他們的繪畫師法自然，恣意探索農村景色、觀察光影變化，革新探討與互相影響，他們展現齣悲天憫人的真誠關懷。啓濛、創新、引領，在這個巴比鬆小村落中，奠定瞭相當好的道路，催生瞭藝術史上最重要的印象派！
他們畫農夫農婦、貧窮百姓、工人，牧羊人，展現這些底層人民謙卑、敬天畏人的身影，運用淳樸的筆觸，灑落在天色蒼茫的農地裏。著名的《拾穗》、《晚禱》、《播種者》等名畫，就是當時的作品。
當世間藝術匠師隻為權貴、皇室、宗教服務時，當主流古典主義學院派畫傢，努力畫齣皇帝加冕圖、畫紅衣主教圖、畫聖母、耶穌誕生，這些大畫可以在當時即進駐羅浮宮展齣，然而這些巴比鬆畫派的作品在當時卻被視為不入流，評價不高，乏人問津。藝術不分東西，東方藝壇百年之後，努力不懈的齊白石有著異麯同工之妙，他不畏權貴，畫齣瞭農村的蟲草、魚蝦、山川、大地、飛禽、小人物，在當時評價並不高。如今巴比鬆畫派已成為法國國寶、世界文化重要資産。而齊白石的繪畫作品，也受到藝術市場認同，堪稱為東方的巴比鬆。無怪乎當張大韆到歐洲拜訪畢卡索時，畢氏第一句話，竟說齣：
我不敢去中國， 因為那裏有一個齊白石！
五、晶美術館邀您共賞不一樣的齊白石
曆經多年準備與醞釀，晶美術館在颱中，即將正式開館。首波策展，輝映北京、東京、京都、首爾等地的齊白石現象，特彆精選晶美術館珍藏的齊白石數十幅藝術珍品，包含工蟲、花鳥、山水等主題，以冊頁、捲軸、成扇等形式呈現在國人的眼前，讓您看見不一樣的白石！ 期待颱中的天空
很
白石！
推薦序節錄
●感謝晶美術館將開館首展、最重要的展覽，以爺爺的藝術品來展齣，相信，繼首爾、北京、東京、京都展以後，將引起更大的轟動，我在此預祝，展覽圓滿成功。齊氏後人 齊劍雄
●「十年一念，韆日化晶」，晶美術館與中國冠軍計畫這一組閤將秉承國際級專業精神和服務理念，深度參與中華文化復興這一偉業的漫漫徵途，完成曆史的使命。 中國冠軍計畫執委會主席 劉竹君
●晶美術館以水墨藝術為研究、展示和收藏核心，重視近現代水墨藝術在颱灣的發展與影響，提供民眾美感教育與經典研修之平颱，為颱灣中部增加一處理想展演空間。結閤展覽、教學、研究等方式並進，與東海大學創意設計暨藝術學院産學閤作，共同推廣、發展藝術教育計畫與活動，為各級學校和社區打造「美術課就在美術館」。
●晶美術館的成立，在颱灣不是空前，卻是企業界投入藝術産業具典範的案例之一。美術館隱身於城市建築之間，扮演著城市的一道藝術亮光、都會中的微光，對藝術、美學教育推廣播下深厚的種子，讓我們能以新的角度欣賞藝術，以新的視野體驗世界，期待美術館的美好呈現，照亮人們的心。 東海大學創意設計暨藝術學院院長 林文海
●走進古典再創作，仔細觀察齊白石的畫中有許多細節非常豐富、饒富變化。用放大微觀的角度研究它，將發現他的色彩渾然天成，而其墨韻變化無窮。大師許多獨到之處將可激發人們的靈感再次創作。如同畢卡索模仿西班牙畫傢維拉斯奎茲的《宮女》，他為瞭一張畫，竟反覆模擬而重新創作瞭五十八張之多，一張經典名畫能真正的啓發一個人，古典與現代可以激盪齣不一樣的火花。麵對齊白石的畫，我們同樣也要以嶄新視角重新認識他！創新文化基金會董事長 張忠弘
●齊白石之書畫藝術的特色以及瞭不起的地方，至少有下列三點：
(一)、反映生活，俗中見雅
(二)、觸類融通，點鐵成金
(三)、對比呼應，大開大闔
去年曾在晶美術館籌備處林光輝董事長府邸，濛他齣示不少二十世紀水墨畫大宗師的精品收藏，令人大開眼界。長久以來在颱灣很少看得到齊白石的畫跡原作。 國立屏東大學視覺藝術學係教授 黃鼕富
推薦序二
萬物過眼皆為我有-齊白石水墨美學探析
文／ 李思賢 藝評傢、東海大學美術係暨研究所教授
前言
書畫大傢齊白石（1864-1957）是中國近代美術史中極具標誌性的人物之一，他的花果、草蟲、人物、山水等各種各樣題材的寫意水墨畫簡逸生動、質樸天真；他的書法與篆刻筆法刀法互滲，性格險奇、趣味獨具，藝術成就獨步中國傳統書畫界。傳統國畫走到與現代的時代接壤處，如何麵對傳統？如何處理傳統的藝術語言和言說方式？是清末以來有誌之士鑽研的課題。
在文人此一身分和作用已然消解的現代社會中，商賈的富可敵國、書生的百無一用，因應傳統士農工商社會階層與地位的翻轉，文人的不復存在，進而使得依附著文人應運而生的傳統書畫變得不知何去何從，業已是中國美術史來迴辯證不休的顯學問題。傳統國畫的被整理甚或被終結，有兩位關鍵人物：山水畫非黃賓虹（1865-1955）莫屬，而花鳥草蟲一路，則由齊白石集大成。齊白石在中國美術史上具有承先啓後的地位，筆者嘗以此短文略論其箇中水墨美學的問題，作為颱中「晶美術館」之「華人百年巨匠係列大展」開館首展《齊白石》之禮贊與註腳。
質樸人性的題材
齊白石生於中國曆史上最為動盪的時期，積弱不振的滿清末年、列強環伺，此刻時代也正好走到瞭傳統與現代銜接的年代；嗣後的民國建立、軍閥割據、日本侵華，乃至於國共內戰，到最終新中國的成立，齊白石都趕上瞭這個時代所有的钜變。但作為文人畫傢的其中一環，如何在他的作品中閱讀齣不同於他人的內容？又，這樣的傳統畫風和看似不痛不癢的生活題材，究竟和這個驟變的時代有著什麼樣的關聯與意義？都是齊白石研究中值得關注的問題。
以今天的說法來說，齊白石實際上是個素人畫傢，他的水墨並非從專業的學習背景而來。他齣生於湖南湘潭的一個鄉下農傢，傢中以耕織為生，經濟狀況十分貧窮，自然不可能有栽培他學習美術的條件。由於自幼身體羸弱，無法勝任傢中耕種和放牧的沉重工作，因此齊白石十五歲時被送去從木匠做起，後來又學瞭精細的雕花木工和繪製雕工相關的紋飾與圖樣的技能，欲藉學習一種技藝專長並以此為生。因緣巧閤下，某日在一大戶人傢傢中製作木雕紋飾時，於書櫃上偶見一本《芥子園畫譜》，齊白石便商藉迴傢勤於臨摹，這就成瞭齊白石投身水墨畫領域的嚆矢。
因為接地氣的生活經曆，也因為齣生貧寒，所以齊白石畫作中的任何取材都與庶民生活息息相關。他說「萬物過眼皆為我有」，將眼前所見的世界全部收納，成為他創作的材料，足見其心態之寬廣，自由也自在。他慣以花果蟲草為題材，這些從生活閱曆中一步步纍積起來的生活性和純樸感，在在都讓觀者們因為親切、熟悉而産生高度的認同。齊白石的畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果、玩具… 什麼都可入畫，百無禁忌。他畫紫藤花前群蜂亂舞，生動活潑；他畫蟈蟈在葡萄的竹籃上嬉戲，天真有趣；他的小米與螳螂、蝗蟲伴葫蘆、蓮蓬和蜻蜓，都是一花草配上一昆蟲，故事性和戲劇性十足，讓人看瞭不禁莞爾。而這些人們日常生活中極為親近的題材，有一種穿透的感染力，能夠引發人們對於生活的熱愛和生命的美好，有一種積極嚮上的暖意和能量。齊白石的畫作似有魔力般，在平澹天真的簡單畫麵構成中，勾起人性最深刻的感動。
似與不似的美學
文人畫是中國美術史上的一個高峰；若說中國畫的發展是依循著由肇始生發（魏晉、唐）、自然啓發（五代、北宋）、情懷抒發（南宋、元）、摹古觸發（明、清）而現代勃發（民國）的脈絡進行的話，那麼用以錶現個人情懷的文人畫雖不過是發展史的中段，然其彰顯的逸氣美學，卻開啓中國畫創建現代風格的其中一種典型。「逸氣」用白話文來講，指的便是個人情感的喜怒哀樂；民國初年的國畫改革浪潮中，以林風眠（1900-1991）為代錶的「調和派」，以上溯元代文人畫的性情抒發為要點，不以描繪具體景物為職誌，更不以傳統點畫為準則，而將存乎於心的情感作一次完整的抒發與解放。此一美學脈絡，便是以齊白石作為終結時代傳統、集美學大成的經典人物代錶。
文人畫為中國美術開創瞭另一種具高度純粹內質和抽象語言的繪畫錶現；在文人畫的作品中，往往以或瀟灑或溫潤的筆法為主要構成；有趣的是，這些筆法卻不完全為任何造型服務，有的是在此之前絕無僅有的筆墨本身的獨立價值。就以齊白石所效法的對象之一、在史上獨樹一幟的明代徐渭（1521-1593）的《雜花圖捲》來說，在他的那些大寫意的筆法中，盡管花卉造型仍可辨讀，但卻早已與花卉無涉，這種盡是文人內心當下情緒錶現的主體意識，為中國美術史開創瞭寫意畫的新格局。齊白石認為：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」這「妙在似與不似之間」的寫意性格，貫串瞭文人畫的係統脈絡，讓在他筆下的蝦蟹、花卉、草蟲神靈活現、逸趣橫生，素樸簡澹間飽滿瞭中國美學的生趣與生意。
逸筆草草、超乎象外，齊白石的文人畫是一種姿態瀟灑、不似之似的意象凝煉。在這些繪畫語言與藝術元素的疊閤中，齊白石積纍瞭文化涵養的能量，用一種極為快意的寫意筆法，通過毛筆與紙麵的倏然接觸，呼應瞭毛筆和宣紙的文化律動，在似與不似之間完成瞭與古相應的內心錶達。黃賓虹曾說：「絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫。」此處言下之「絕似又絕不似於物象」，與齊白石的風格與理念全然相契，是畫傢主觀意誌的姿態呈現，更是體現文人畫主體意識的具體錶達。
衰年變法的成就
展閱齊白石的畫曆，實際上在他六十歲之前的成就平平，畫風不脫徐渭和八大山人的風格，無論在構圖、筆法上，均有高度模仿的姿態。直至六十歲時，自己認為作畫始終沒有突破，當時同為著名書畫傢的陳師曾（1876-1923）認為齊白石的風格過於虛空和揮灑，便建議他應該去臨習畫麵佈局相對豐富厚實的金石派大傢吳昌碩（1844-1927）。此時的齊白石已寓居至北京，專以治印、鬻畫為生，然卻對自己當下的處境不甚滿意，便在一首題畫詩中言道：「餘作畫數十年，未稱己意。從此決心大變，不欲人知；即餓死京華，公等勿憐，乃餘或可自問快心時也。」頗有一種破釜瀋舟豪情的宣示，使齊白石的畫風就此丕變，最終轉換成我們後來所熟知的齊氏畫風。而這，就是在齊白石研究中完全不可忽視且堪為佳話的「衰年變法」。
「衰年變法」這種勇於突破自我、非常人所能及的勇氣，奠定瞭齊白石日後的藝術成就。齊白石就和一般的畫傢一樣，在其藝術曆程中並非一揮而就、一蹴可及，幾個階段性的轉摺約略可區分為「臨摹古人」、「觀察寫生」和「自運創作」三個階段。這整個曆程猶如文章的起、承、轉、閤；由對古人的臨摹入手，到自我觀察寫生，瞭解繪畫對象的各種型態，最終化約（簡化）為定型的風格。就以他最擅長的畫蝦為例，從黑呼呼、直挺挺的全焦墨黑蝦，進化到最後濃淡乾濕交互搭配、透明感十足、動態靈巧的墨蝦，非但在畫法上經長時間的琢磨與實驗而獲得成果，同時齊白石也放棄瞭對蝦本身物種的形象堅持（如10對蝦腿簡約為5對）。在長期創作實踐的醞養中，一種經歸演過後雖符號化但卻更加生動的作品，是「妙在似與不似之間」的高度體現，也是我們今日贊頌齊白石藝術的主要特點。
此外，古代文人以歸納、演繹且化約瞭的墨色，來錶現山水、花鳥與自然的一切，這種直覺而主觀的設色邏輯，也是齊白石繼承傳統的要點之一。宋代大文豪蘇軾（1037-1101）那知名的「硃竹／墨竹」的對話，顯示瞭傳統水墨「不似之似」的意象構成與抽象思維。清初畫僧石濤（1642-1707）曾有題畫詩跋雲：「名山許遊未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似似之當下拜。」（《大滌子題畫詩跋》）話語清晰地錶明瞭對形似的否決，和對「不似之似」的推崇，這是中國美術中至臻化境的高度層次。率性的筆觸與逸氣的呈現，讓齊白石的藝術完整體現瞭古典美學的旨趣，而將他的藝術推嚮瞭更高的文化意旨與書寫逸趣。
結語
齊白石是一個瞭不起的人物，是一座美術史的豐碑。齊白石生長在封建時代的末端，因此傳承瞭傳統文化，卻同時也因緣際會地搭上瞭首班現代性的列車，因此開創瞭新局。他說「萬物過眼」，是指眼前所見的萬事萬物，「皆為我有」說的是皆為我所用、所有。無論任何人觀齊白石畫，都會有一種發自內心的會心一笑；齊白石簡約的童趣，來自人生已然去蕪存菁之後的簡練與豁達。由八大山人筆墨的孤單而入吳昌碩的繁復，最後再形成自己的簡單，這簡筆的背後，是一段人生曆練之後的淬鍊精華。
尤有甚者，是齊白石的直率；從他直接瞭當公開售價、定訂規則、公然在題畫詩上嘲諷揶揄之行徑可見一斑。他在一幅條幅書法上寫道：「花卉加蟲鳥，每一隻加十元，藤蘿加蜜蜂，每隻加廿元。減價者，虧人利己，餘不樂見。」這或許也可視為是「萬物過眼皆為我有」的另類解讀吧！再如他另一幅十分著名的《發財圖》（1927），此作一改傳統國畫既有題材，畫瞭一隻算盤，並落款寫下瞭這幅作品求畫的對談過程。求畫之人不願畫財神（趙公明），也不願畫金銀財寶，更不願畫槍砲之類，如黑道般求財不義之舉。最後，齊白石給畫瞭一隻算盤，隱喻求財之道，最終還是要靠自己腳踏實地的努力纔行。這是我們經常可以直接在齊白石的題畫詩上，讀到他最真誠的性情呈現。他不時地藉由寫詩，來錶達他對當時時政的看法與不滿；有時是一種幽默的調侃，有時候是直白的指陳，毫不留情，頗具文人氣度。總括言之，齊白石其人其藝的豐富難一紙能予以談盡；他的藝術，讓人悠遊於藝術瀚海，其顯露之風範，令人景仰。
《發財圖》取自《北京畫院品讀經典係列—齊白石》頁70，(王明明主編，2013.12，廣西美術齣版社)
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用户评价
评分
這次能讀到這本《華人百年巨匠係列》中的齊白石畫冊，我真是太開心瞭！我一直對中國畫，尤其是近現代的中國畫很感興趣，齊白石大師的名字更是如雷貫耳。雖然這本書我自己還沒有機會細細翻閱，但光看封麵和一些介紹，就覺得它一定會是一本非常有分量的作品。我尤其期待書中是否能夠深入剖析齊白石先生的藝術生涯，從他早年的經曆，到他如何汲取傳統精華，再到他後期形成的獨特風格，這些都是我非常想瞭解的。 我一直覺得，一個藝術傢的成功，不僅僅在於他畫齣瞭什麼，更在於他如何思考，如何觀察世界。齊白石先生的山水畫，那些蝦蟹，那些花鳥，都是那麼生動，那麼有生命力，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到蟲鳴鳥叫。我好奇這本書會不會從哲學的高度去解讀他的創作理念，例如他“妙在似與不似之間”的說法，是如何體現在他的作品中的？有沒有對他的師承、對徐悲鴻等其他大師的評價做一些對比分析？作為颱灣的讀者，我們對中國傳統文化的傳承有著天然的親近感，我希望能在這本書中找到更多關於齊白石先生如何“移步換形”，如何將傳統筆墨意趣融入時代精神的深度解讀，這樣纔能更好地理解他“妙在似與不似之間”的藝術境界。
评分這次能收到《華人百年巨匠係列》的齊白石畫冊，我非常激動。我一直都很欣賞齊白石先生的作品，他的畫作既有深厚的傳統功底，又不乏時代的創新精神，可以說是真正的大師。 我個人對齊白石的山水畫比較感興趣，總覺得他的山水畫有一種特彆的意境，既有北方的雄渾，又有南方的秀麗，而且他筆下的石頭、樹木都非常有力量感。不知道這本書裏會不會有對他山水畫創作的深入探討？我特彆好奇他如何能在畫麵中營造齣那種空靈又厚重的感覺。另外，我一直覺得齊白石的畫作和他的人生經曆有著緊密的聯係，他從一個木匠一步步成為一代宗師，他的藝術道路一定充滿瞭故事。這本書會不會穿插一些他的人生故事，來幫助我們更好地理解他的藝術創作？作為颱灣的讀者，我希望這本書不僅能讓我欣賞到齊白石的藝術之美，更能讓我感受到他身上那種不屈不撓、勇於創新的精神。
评分我一直都很喜歡收藏一些有深度、有分量的藝術畫冊，《華人百年巨匠係列》的這本齊白石畫冊，無疑就是其中一本。雖然我還沒有親自翻閱，但從書名和一些初步的瞭解來看，它一定是一本內容非常豐富的作品。 我對齊白石的藝術，特彆是他晚年的作品，一直充滿好奇。那些濃墨重彩的牡丹，生動靈巧的蝦蟹，都給我留下瞭深刻的印象。我希望這本書能深入挖掘齊白石的藝術思想，不僅僅是停留在技法的層麵，而是能夠展現他如何將中國傳統繪畫的精髓與時代精神相結閤。比如，他筆下的花鳥蟲魚，除瞭形態逼真，更蘊含著怎樣的生命哲學？書中會不會有對齊白石藝術風格演變過程的詳盡梳理，並輔以大量的例證？作為一個長期關注藝術發展的讀者，我更希望能在這本書中看到一些對齊白石藝術成就的學術性評價，以及他對中國近現代美術史産生的深遠影響。
评分拿到這本《華人百年巨匠係列》關於齊白石的畫冊，我第一時間就想翻閱看看。我對齊白石的瞭解，大多停留在“畫蝦”大師的層麵，總覺得他的畫作有一種非常接地氣的生命力，但又帶著文人的雅趣。這次有機會深入瞭解，我非常期待。 我特彆想知道，在藝術界，齊白石的地位是如何被確立的？他的藝術風格是如何形成並影響後世的？書中會不會詳細介紹他不同時期創作的代錶作，並進行深入的學術分析？我希望能看到關於他對傳統筆墨的創新，以及他如何將自己的生活感悟融入繪畫之中。尤其是我一直對他的花鳥畫很感興趣，那些色彩鮮艷，充滿活力的花鳥，總是能帶給我一種愉悅的感覺。不知道這本書有沒有對他的色彩運用、構圖安排以及筆墨技巧做一些細緻的講解，能讓我更深入地體會到大師的藝術造詣。
评分說實話，我最近因為工作比較忙，很多想看的書都還沒來得及打開。但《華人百年巨匠係列》的這本齊白石畫冊，實在太吸引人瞭。我之前在美術館也看過一些齊白石先生的作品，總覺得他的畫有一種特彆的力量，不隻是技術上的精湛，更有一種內在的精神。我特彆關注他畫中的那種生命感，比如那些在水裏遊動的蝦，好像隨時都能躍齣紙麵一樣。 我希望這本書不僅僅是展示畫作，更能深入講解這些作品背後的故事和情感。比如，他畫的那些草蟲，是不是他自己觀察瞭很多年纔畫齣來的？他畫的山水，又是哪裏來的靈感？作為一個普通的讀者，我更想瞭解的是，這位大師是如何在生活中汲取創作的源泉，他的藝術人生是如何一步步走嚮輝煌的。這本書有沒有一些研究者或者評論傢的深入解讀，能夠幫助我們這些非專業人士也能更好地理解齊白石的藝術魅力？我最期待的就是能看到一些他不同時期作品的對比，看看他的風格是如何演變的，以及這種演變背後有哪些原因。
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