大畠雅人作品集：ZBrush＋造型技法書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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「大畠雅人作品集：Zbrush＋造形技法專集」先為大傢介紹DIE-CUT百鬼夜行、蛇與狗、SURVIVAL係列、Wind Rises、Black Rock City、綠箭俠、閃電俠…等專業原型師大畠雅人的人氣作品，件後，再為大傢示範組裝、上色、修飾…等過程，對造形製作充滿興趣的你，一起來窺探這些精美模型背後的創作秘密吧。

好的，這是為您構思的一份圖書簡介，該書名為《造型的無限可能：數字雕刻與概念藝術實戰指南》。 --- 《造型的無限可能：數字雕刻與概念藝術實戰指南》 內容簡介 在這個數字藝術的黃金時代，從電影特效到遊戲開發，從角色設計到工業模型，三維數字雕刻已成為創作者手中不可或缺的利器。然而，真正的藝術價值並非僅僅來源於工具的強大，更在於對形態、光影、結構與敘事邏輯的深刻理解。《造型的無限可能：數字雕刻與概念藝術實戰指南》正是一本旨在幫助讀者跨越單純“使用軟件”的階段，真正掌握“創造世界”核心理念的深度教程。 本書聚焦於如何將深厚的傳統造型基礎與前沿的數字雕刻技術完美融閤，構建齣具有說服力、感染力且技術上無可挑剔的數字資産。我們不滿足於簡單的按鈕介紹，而是深入剖析瞭從概念草圖到最終渲染的全流程中，藝術傢需要麵對的每一個關鍵決策點。 第一部分：思維的基石——造型學的數字化重構 數字雕刻的首要障礙並非技術，而是思維定勢。本部分將帶領讀者重溫造型藝術的核心法則，並探討如何將其高效地應用於三維環境中。 解構形態的本質： 學習如何以解剖學、工程學和藝術史的視角去觀察和理解生物、機械乃至抽象物體。我們將詳細解析人體骨骼與肌肉係統的結構，不僅僅是記憶名稱，而是理解它們在動態中的受力與形變規律。 從二維到三維的思維轉換： 探討如何將平麵概念圖中的光影關係、透視法則無縫映射到三維空間中。重點講解如何利用體塊、負空間（Negative Space）以及輪廓綫來定義一個造型的成功與否。 材質與錶皮的敘事： 造型的完成度往往取決於錶麵細節的處理。本章深入探討皮膚、岩石、金屬、布料等不同材質的微觀結構，指導讀者如何通過雕刻層次來模擬齣真實世界的物理反饋，讓材質本身講述故事。 第二部分：工具的精煉——高效雕刻的流程管理 本捲進入數字雕刻軟件（以業界主流工具為參照）的實戰應用，但重點不在於“點擊哪裏”，而在於“何時使用何種筆刷，達到何種目的”。 基礎形態的構建與拓撲理解： 強調高效的低模/中模搭建是高模精雕的基礎。我們將詳細演示如何利用基礎幾何體快速搭建角色的骨架和主要體積，並討論布綫（Topology）對後續細分、動畫和烘焙流程的決定性影響。 雕刻層級的精細控製： 學習如何科學地管理雕刻的層次感：從最大的形體（Primary Forms）到中等細節（Secondary Forms），再到錶皮紋理（Tertiary Details）。錯誤的順序會導緻前功盡棄，本書將提供一套行之有效的層級遞進工作流。 筆刷的哲學： 摒棄盲目堆砌筆刷，轉而深入理解每種筆刷背後的數學邏輯與應用場景。例如，何時使用黏土刷塑形，何時使用汙漬筆刷增加風化感，以及如何自定義筆刷以適應獨特的風格需求。我們將提供一套“萬用筆刷配置清單”及使用心法。 非對稱性的藝術： 完美對稱往往帶來僵硬感。本章將重點指導如何引入隨機性與細微的偏差，賦予角色生命力，使其看起來像是真實存在於物理世界中。 第三部分：概念與視覺化——從雕刻到成品 一個齣色的數字雕刻模型，最終需要通過視覺化呈現纔能發揮其全部潛力。本部分關注藝術指導、燈光設置和最終輸齣。 敘事驅動的造型設計： 如何通過雕刻語言來體現角色的背景、性格與情緒？我們將分析多個經典案例，演示如何通過姿態、麵部錶情（如微錶情的捕捉）、道具的磨損度來強化敘事主題。 燈光與環境的融閤： 即使是最精美的模型，也可能毀於糟糕的打光。本章講解三點布光法、環境光遮蔽（AO）的原理及其在展示作品時的應用。目標是讓讀者理解，燈光是“揭示”造型細節的最佳工具。 紋理貼圖的賦能： 雖然本書側重雕刻，但我們闡述瞭如何為雕刻數據準備高分辨率貼圖（如法綫貼圖、位移貼圖、粗糙度貼圖）。重點在於理解雕刻細節如何轉化為有效的紋理數據，實現性能與視覺效果的平衡。 風格化與寫實化的路徑選擇： 針對不同的項目需求（如PBR寫實遊戲、日係動畫風格），如何調整雕刻的精細度和邊緣處理方式。提供清晰的決策樹，幫助藝術傢在“過度雕刻”與“信息不足”之間找到最佳平衡點。 本書特色 《造型的無限可能》不僅僅是一本軟件手冊，它是一本關於“如何思考造型”的藝術論著。書中每一個案例都經過精心設計，旨在暴露一個常見的設計誤區，然後提供一套係統性的修正流程。我們追求的不是快速齣片，而是紮實可靠、經得起時間考驗的造型能力。無論您是剛接觸三維雕刻的新手，還是希望突破瓶頸的資深模型師，本書都將為您提供前所未有的深度洞察與實戰指導。掌握造型的無限可能，纔能真正駕馭數字藝術的未來。 ---

作者簡介

大畠雅人

　　1985 年生，日本韆葉縣齣身。2009 年武藏野美術大學油畫科版畫課程畢業。2009 年到 2012 年的3 年間從事話劇活動立於舞颱之上。2013 年進入株式會社 M.I.C。配屬於數位原型小組，參與眾多商業原型的製作。2015 年在鼕季 Wonder Festival 首次發錶原創造型作品「contagion girl」。次年於鼕季 Wonder Festival 發錶的原創作品第 2 作「survival:01 Killer」獲選為豆魚雷 AAC（Amazing ArtistCollection）第 7 彈。目前以自由契約原型師的身分活躍中。
 

寫在前麵　002
GALLERY　006
使用 DazStudio、MarvelousDesigner、ZBrush、Form2製作『GAME』　060
隻要學會這些重點就沒問題瞭！軟體的解說 ZBrush 篇　by 水澄剛大　061
筆刷（工具）　061
﹝最重要筆刷﹞ ClayBuildup/Standard/Smooth/Move/DamStandard/SmoothStronger/hPolish
〔SK 筆刷〕 SK_ClayFill/SK_Cloth/SK_Slash2/SK_Airbrush
〔其他常用筆刷〕 IMM Primitives/CurveTube/TrimAdaptive/CurveStrapSnap
〔選取筆刷〕 SelectRect/SelectLasso/TrimCurve
〔遮罩筆刷〕 MaskPen/MaskLasso/MaskPerfectCircle
畫法　063
Stroke/ Alpha（透明度）/Material/DynaMesh/ Transpose Line/3D Gizmo/SubTool
Daz Studio 篇　by 水澄剛大　066
Marvelous Designer 篇　by 水澄剛大　068
 
PART1 角色人物設計　070
01 使用 Daz 設計姿勢　070
02 導入 ZBrush→確認動作動畫　072
03 使用 Marvelous Designer 製作衣服　074
04 製作套頭部位　076
05 試穿在模特兒身上進行調整　077
06 模擬皺褶狀態　080
 
PART2  Sculpt（進行雕塑）　082
01 設定　082
02 製作臉部　084
03 製作頭部　086
04 製作眼球　086
05 製作眼瞼　087
06 製作口部　088
07 製作頭發　089
08 辮子筆刷的製作方法　090
09 製作眼睫毛　091
10 加上錶情　092
11 製作耳機　092
12 製作眼鏡　098
13 製作遊戲手把　100
14 製作運動鞋　103
15 製作鞋底　105
16 試穿配件　107
17 製作手部　108
18 製作身體　109
19 製作底座　111
20 以 Geomagic 公司的 Sculpt 做最後修飾　115
21 製作電視颱座　116
22 製作電視　117
23 修飾完成∼分割　118
 
PART3  3D 列印〈Form2〉輸齣∼修飾完成　121
01 輸齣∼打磨　121
02 翻模∼製作成模具　125
03 上色 - 椅子 -　127
04 上色 - 肌膚 -　130
05 上色 - 各部位 -　132
 
PART4 〔番外篇〕以補土堆塑造型的情形　137
作者介紹＆作品解說　140
關於修整師（Finisher）田川弘　143

评分☆☆☆☆☆

作為一個在颱灣對日係藝術與設計充滿熱情的學生，《大畠雅人作品集：ZBrush＋造型技法書》的到來，我真的等瞭好久！我一直覺得日本在怪獸、奇幻生物的設計領域，有著非常獨特的視角和深厚的功力，而大畠雅人老師絕對是其中的翹楚。他的作品，總是有著一股強烈的張力，那種彷彿要從螢幕裡衝齣來的魄力，是讓我著迷的地方。 我尤其關注書中關於「原創性」和「風格化」的探討。大畠老師的作品，雖然有著精準的解剖學基礎，但又不會落入俗套，他總能融入獨特的個人風格，創造齣令人過目不忘的生物。書中對於他如何從觀察、研究，到最終形成自己獨特的造型語彙的過程，給我很大的啟發。我會仔細品味書中的每一個作品，去分析他造型上的巧思，他對於細節的取捨，以及他如何透過ZBrush這個強大的工具，將內心的想像具體呈現。這本書不隻是單純的技法書，更是一本關於「如何創造有靈魂的作品」的啟示錄。它讓我明白，技術隻是工具，真正的藝術，來自於創作者內心的情感與獨特的視角。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個長期在颱灣玩黏土模型，對3D軟體隻是略有接觸的玩傢來說，《大畠雅人作品集：ZBrush＋造型技法書》的齣現，簡直像是一個劃時代的禮物！我一直都很欣賞大畠雅人老師作品中的那種「份量感」和「骨架感」。他雕刻齣來的生物，不是那種輕飄飄、虛假的感覺，而是有著真實的重量，彷彿真的能感受到牠們的骨骼在支撐著肌肉，皮膚在緊繃著。 這本書最讓我驚喜的是，它並沒有把ZBrush的各種功能講得高深莫測，而是從造型藝術的角度齣發，闡述如何運用這些工具來達成想要的視覺效果。書中對於「形」的理解，對於「塊麵」的處理，對於「光影」的運用，這些基礎的美學概念，結閤瞭ZBrush的實際操作，讓我覺得即使我不是大師，也能從中學到很多。我特別喜歡書中針對不同材質錶現的講解，像是如何模擬齣堅硬的鱗甲，或是柔軟的皮肉，這些細節的處理，真的讓我在視覺上得到瞭極大的滿足。我會仔細研究書中每一個作品的演變過程，去體會老師是如何一步步將想法具象化。這本書，讓我對3D雕刻的理解，從「技術」層麵，提升到瞭「藝術」層麵。

评分☆☆☆☆☆

收到《大畠雅人作品集：ZBrush＋造型技法書》後，我整個週末都泡在裡麵瞭！老實說，我本身並非專業的3D建模師，但我對各種奇幻生物、怪獸造型一直有著莫名的熱情，也常常在網路上關注各種藝術傢的創作。大畠雅人的作品，絕對是我看過中最具震撼力的之一。那種充滿生命力的扭麯、那種令人毛骨悚然的細節，每一次看都讓我驚嘆不已。 我最喜歡的部分，是書中對於「想像力轉化為實體」的過程的解析。雖然我可能無法完全複製書中的所有技法，但透過他的闡述，我能更深入地理解他如何從一個模糊的概念，一步步構築齣一個完整、生動的生物。書中對於解剖結構的考量，對於肌肉走嚮的理解，對於骨骼支撐的錶現，這些都讓我意識到，即使是虛構的生物，也需要建立在真實的邏輯之上。我尤其被書中對於「怪物的邏輯」的探討所吸引，他不是單純的把各種元素堆砌在一起，而是賦予瞭每一個生物獨特的生長環境和生存習性，這讓他的作品充滿瞭說服力。這本書讓我對「創造」有瞭更深一層的認識，即使我不是創作者，也能從中獲得啟發。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《大畠雅人作品集：ZBrush＋造型技法書》真的是讓我在收到貨的那一刻就迫不及待地想打開！光是書封的設計，就已經充滿瞭藝術感，那個細膩的筆觸和光影的錶現，就足以讓人驚艷。我本身是個對3D建模，特別是ZBrush有濃厚興趣的創作者，平常也常常在網路上搜尋各種大神級的作品和教學。大畠雅人的名字，在我心目中一直都有著「神級」的地位，他的作品總是有著一種獨特的生命力，無論是寫實的生物，還是充滿想像力的怪物，都讓人覺得好像活生生就在眼前一樣。 這本書最吸引我的地方，不隻是單純的作品欣賞，更重要的是它揭示瞭這些驚人作品背後的「製作秘辛」。我一直很好奇，他是如何做到那樣精緻的細節，又是如何捕捉到生物那種微妙的動態感的。書裡麵的每一個步驟、每一個筆刷的使用、每一個圖層的疊加，都像是寶藏一樣，我會仔細地去研究，去理解他思考的邏輯。我甚至會拿齣我的ZBrush軟體，跟著書裡的圖示一步步去嘗試，雖然我的技術還遠遠比不上大畠老師，但透過這樣實際的操作，我真的感覺到自己的技藝在慢慢進步。這本書不隻是一本「看」的書，更是一本「學」的書，讓我在追逐夢想的路上，多瞭一個強大的指引。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長年在颱灣從事模型雕刻，並且有接觸一些數位雕刻軟體的朋友，這次看到《大畠雅人作品集：ZBrush＋造型技法書》的齣版，真的是非常興奮！颱灣這方麵專業書籍的市場其實相對較小，要能有一本如此紮實、又涵蓋瞭頂尖藝術傢實戰經驗的書，真的非常難得。我一直都很佩服大畠雅人老師在解剖學上的精準掌握，以及他對材質和光影的細膩處理。他的作品，不是那種流於錶麵、光鮮亮麗的虛浮感，而是充滿瞭紮實的肌肉紋理、皮膚的皺褶，甚至連骨骼結構都清晰可見，這在3D雕刻領域是非常重要的基礎。 我特別關注書中關於ZBrush的造型技法部分，我認為這是這本書最核心的價值所在。書中不僅展示瞭他的作品，更重要的是，他分享瞭許多「如何做到」的實際技巧，像是如何利用ZBrush的各種筆刷來模擬不同的材質，如何透過分層雕刻來堆疊齣複雜的細節，以及他獨特的修飾和打磨技巧。我常常會在製作模型時遇到瓶頸，不知道如何讓作品更上一層樓，而這本書裡麵的例子和講解，就像是點亮我思路的明燈。我會不斷地翻閱，記錄下一些關鍵的步驟和觀念，然後應用到我自己的創作中。這本書對於任何想在3D造型領域深耕的朋友，都是一本不可多得的寶典。