當設計麵對業主、當創意遇上設計、當典型規則碰撞非典型思維……
你需要的是──
能造反的設計本事,敢造反的極緻創意
你該做的是──
從限製中突破、在有限中做到最好
瞭解規則後打破它們,設計齣無限可能
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設計,究竟是什麼?還能是什麼?
創意,如何産生?又要如何突破進化?
設計、商業、藝術與文化,如何結閤、如何分野,又該如何獲利雙贏?
★Amazon 4.6顆星好評:業外讀者一翻驚艷╳業內人士相遇恨晚
★設計10大規則╳打破規則又能讓客戶滿意的訣竅
★精闢分析十餘國、近百名設計師的作品:廣告、logo、字型、品牌、海報、包裝、書封、網頁等
如果你符閤以下描述,本書將是你的救贖:
□想從頭/重新學習設計的人
□苦無好靈感的平麵設計師
□苦於無法跟設計師有效溝通的客戶
□苦於無法跟客戶有效溝通的設計師
□想做點什麼來活化或翻轉創意思考的行銷、編輯、公關人員
□想精進視覺設計×字型設計、培養美感的人
讀完本書,你會學到的事:
◆設計10大規則--迴歸設計本質
◆天底下沒有所謂的新點子或新創意
◆産齣創意的SOP
◆如何打破規則,源源不絕做齣好設計
◆如何專業地捍衛設計,讓客戶點頭
本書作者擁有二十多年教學與業界實務經驗,一直很不滿學校總以「設計規則」來「框住」創意思考,一直灌輸學生什麼該做、什麼不該做、要怎麼做,比方說:「塗色不要塗齣框外」「同一頁隻能齣現兩種字體」「logo簡單就好,不能太復雜」……而現在該是叫這些人閃邊去的時候瞭!
作者認同,創意人、設計人的字典裏絕對要放入「規則」二字。但她也提齣,最重要的設計規則可能就是「打破規則」。而大前提是,先徹底瞭解規則,再來談破除規則。尤其當你需要與客戶溝通、捍衛自己的設計理念時,瞭解這些規則特彆有幫助。
本書引領你迴到設計的原點,從頭或重新檢驗設計這件事,並為設計最高境界下瞭一個全新定義:「創意安那其」(Creative Anarchy)--先弄懂框架內的設計規則、練好基本功後,再一一翻轉規則、突破限製,設計齣無限可能!透過本書,你將知道如何「從限製中突破」、「在有限中做到最好」:
●好設計,沒有捷徑!唯有大量閱讀、研究、探索、創新並創造。
●每人體內都有「創意安那其細胞」!沒有點燃它之前,絕不輕易交齣作品。
作者精闢解析各種「遵守規則」與「打破規則」的設計作品,包括logo、書封、包裝、廣告、海報、促銷工具等,並規劃鍛鍊創意力的自主練習,幫助讀者釐清觀念與認清現實的業界與客戶生態,進而嚮上提升或乾脆考慮轉行!
※本書初版為奇光齣版《創意設計的典型‧非典型思考:有本事設計,有能力說服,更有創意造反》
得奬與推薦記錄 ★2014 最佳Logo大奬得主
★美國國際創意大奬(Creativity International Award)得主
★美國知名Neenah紙廠紙藝銅牌奬(Neenah Paper Paperworks Bronze Award)得主
★設計與商標被收錄在美國知名廣告人、創意設計類暢銷作傢David E. Carter所著的《美國商標書》(Trademarks USA)與《最佳創意33》(Creativity 33),並曾獲選David E. Carter主辦的美國最佳企業識彆標誌大賽Top 20(American Corporate Identity 20)
名傢推薦 陳文玲 政大廣告係教授兼X書院@創意實驗室總導師
陳文祺 實踐大學媒體傳達設計學係所主仼
三人製創
創意設計有法無天:有本事設計,有能力說服,更有創意造反,打破規則不設限 本書是獻給所有不甘平庸、渴望在設計領域掀起一場革命的思考者和實踐者。 在這個信息爆炸、瞬息萬變的時代,固守成規的設計方法論已然成為創新的桎梏。我們不再滿足於“好用”或“美觀”的錶層追求,而是深入探討設計的本質——它如何重塑認知,顛覆既有秩序,並最終引發一場深刻的社會文化變革。本書並非一本傳授基礎軟件操作或遵循設計規範的教科書,它是一部解構主義的設計宣言,旨在喚醒你內心深處那股對既定規則的質疑精神,並為你提供一套強悍的、麵嚮未來的思維武器庫。 第一部分:有本事設計——解構與重塑:在混亂中尋找秩序的語法 許多設計師在“規則”的框架內精雕細琢,卻忽略瞭規則本身可能就是阻礙突破的陷阱。本部分著重於培養一種“反嚮工程”的設計能力,教你如何深入剖析任何既定的係統、流程或美學標準,直至其核心的邏輯結構。 1. 撕開“最佳實踐”的僞裝: “最佳實踐”(Best Practices)聽起來安全可靠,實則常常是創新力的溫床。我們將係統性地審視曆史上的設計範式——從包豪斯到扁平化設計,從用戶中心設計(UCD)到敏捷開發——分析它們産生的時代背景、解決瞭什麼核心問題,以及在當前環境下,它們是如何演變成限製而非解放力量的。我們探討的不是如何遵循這些實踐,而是如何精確地知道何時、何地、以何種方式將其徹底揚棄。 2. 從“解決問題”到“定義問題”的權力轉移: 傳統設計流程總是被教導要高效地“解決”客戶提齣的問題。然而,真正的顛覆者知道,誰定義瞭問題,誰就掌握瞭最終的解決方案的形態。本章深入探討如何進行“元問題設定”(Meta-Problem Framing)。我們將通過一係列案例分析,展示如何通過質疑客戶的初始需求、重構商業模型甚至重新定義用戶群體,從而設計齣市場上原本不存在的解決方案。這需要設計師具備跨學科的洞察力,將人類學、社會學、經濟學模型的工具納入設計思考的範疇。 3. 原型思維的極限突破:從“功能性”到“觀念性”原型: 原型不再僅僅是測試按鈕點擊流程或界麵布局的工具。本書倡導構建觀念性原型(Conceptual Prototypes)。這些原型可能不是可交互的數字界麵,而是行為藝術、敘事體驗或一套新的社會契約。我們研究如何運用“如果……會怎樣?”的思維鏈條,將抽象的概念轉化為可供體驗和辯論的實體,讓設計對象從一個産品躍升為一個思想載體。 第二部分:有能力說服——跨界對話的語言學與權力博弈 一個偉大的設計如果不被理解、不被采納,那它就隻是一個未實現的草圖。本部分的核心在於,將設計陳述從“美學展示”提升到“戰略溝通”的層麵,讓你擁有將激進想法植入保守決策者心中的能力。 1. “講故事”的結構性重構:從演示到沉浸體驗: 拋棄枯燥的“三段論”陳述。本書揭示瞭如何運用敘事心理學和戲劇結構來構建你的設計提案。我們分析瞭如何設置懸念、引入衝突(你現有的係統 vs 你的新設計)、建立共情點,並最終通過一個不可抗拒的“高潮時刻”完成轉化。重點在於:你的說服對象,無論他是CEO、投資者還是公眾,他們首先是人,而非理性的機器。 2. 掌握“利益矩陣”的設計外交: 每一個設計決策背後都隱藏著復雜的權力動態和利益交換。你必須知道你的設計如何影響每一個關鍵利益相關者的“底綫”。本章提供瞭一套利益博弈分析框架,教你如何繪製齣所有相關方的價值圖譜,提前預判阻力點,並將你的激進設計巧妙地包裝成對反對者而言“不可避免的下一步”。這要求設計師成為高明的“設計外交傢”,懂得用對方的語言(財務報錶、風險評估、市場份額)來捍衛你的創意願景。 3. 視覺語言的“武器化”: 視覺效果不再是錦上添花。我們將探討如何通過有目的性的視覺衝突、符號的故意錯位、以及對既有品牌識彆係統的精確顛覆,來製造一種“認知失調”——讓受眾在看到你的設計時,立刻意識到舊係統已然失效。這是一種主動的、具有攻擊性的視覺溝通策略,旨在瞬間打破接收者的防禦機製。 第三部分:更有創意造反——打破規則不設限的哲學基石與實踐路徑 這是全書的核心精神所在——真正的創造力來自於對界限的積極侵犯。本部分將設計視為一種行動主義(Activism),探討如何係統性地挑戰和破壞行業潛規則。 1. 規則的譜係學考察:誰製定的?為誰服務? 藉鑒福柯的思想工具,本書教導讀者如何像曆史學傢一樣審視設計規則的“譜係”。我們探討瞭行業標準、用戶習慣甚至美學公理是如何在特定曆史時期被權力機構確立並固化的。隻有理解瞭規則的臨時性和政治性,我們纔能有理有據地進行“創意造反”。 2. 製造“有益的混亂”:策略性引入不確定性: 完美、清晰、無縫——這些是僵化係統的代名詞。本書主張在設計中策略性地引入可控的、有導嚮性的混亂(Productive Chaos)。這種混亂迫使參與者跳齣習慣的思維定式,重新探索可能性空間。我們將展示如何設計齣“不完全”的用戶體驗,從而激發用戶的二次創造和共創行為,將産品的掌控權部分讓渡齣去。 3. 零點設計與“後規則時代”的構建: 當我們徹底打破既有框架後,如何建立新的、更具生命力的結構?“零點設計”是一種迴歸原點,但不是迴到起點,而是帶著所有顛覆經驗,從零開始構建一個全新的設計哲學和操作流程。這包括如何建立一個自我修正、自我迭代、永不滿足於當前最佳狀態的設計生態係統。 總結: 《創意設計有法無天》不是邀請你成為一個反叛者,而是邀請你成為一個規則的創造者和審判者。它挑戰你將設計視為一種深遠的社會技術,一種足以撼動現有秩序的工具。閱讀本書,你將學會如何不僅要在設計上取得成功,更要確保你的成功是以徹底重塑設計疆界的方式實現。準備好,讓你的作品,成為下一個被打破的規則。