創意文化空間‧商品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Robert Sack說：「空間（Space）是一種思維方式。」G. McCracken指齣，沒有消費性商品，文化中自我界定、集體界定的行為將成為不可能。J. Baudrillard主張「商品」（Commodity）愈來愈帶有「文化」的意味，而逐漸不是一種純粹的「物品」。以「創意階級」一書聞名於世的Richard Florida最近提齣另類創新觀點：「世界不是平的，三度空間的『地點』（Place），遠比過去來得重要，全球化反而讓『地點』在每個人的生活中變得更重要。」可見「空間」、「商品」、「地點」三者，在當今與未來的創意城市中絕對不可或缺。

　　本書作者一方麵指齣空間「美學」的型塑，人人都會受到美的吸引，古老諺語：「情人眼裏齣西施」，每個人都在自己的生活世界中找尋符閤自己的美感，而這種美感是如何創造齣來的呢﹖是與生俱來的，還是自身從社會實踐中得到的﹖另一方麵，告訴讀者，隨著全球化邁嚮多元化與創新性，「商品」與「地點」大大促使都市的經濟結構與主題性格，與過去大不相同，為人們所提供的生産方式、就業市場與生活品質也都跟著發生差異。在「商品」層麵，書中論述聚焦在「文化」、「創意」、「商品」三者之間的關聯，強調一個成功的文化創意産品必須於消費者與文化間建立一道無形的連結，透過連結，讓消費者可以迴憶起文化特色，進而延續與保存文化。在「地點」或「空間」層麵，本書指陳文化遺産發生的經濟現象或文化創意，成為創意城市的一環，並且介紹國內外成功發展齣來的有形與無形文化資産場域再利用經營案例。本書也針對六個文創園區的開發方案與成效，進行優劣的評估，其實，作者隱約透露齣一個見解：可藉由文創園區的發展成功與否，讓讀者知道城市排名，也讓讀者掌握城市發展與創意經濟的關鍵力量。

《城市脈絡：當代都市的物質與精神景觀》 一部深入剖析現代城市肌理、探尋其中隱藏的文化能量與社會變遷的宏大敘事。 本書旨在突破傳統城市研究的邊界，將視角聚焦於構成當代都市生活的物質實體、非物質實踐以及它們之間錯綜復雜的關係網絡。我們不再將城市僅僅視為鋼筋水泥的集閤體，而是將其視為一個不斷生成、充滿張力的生命有機體，一個由曆史沉澱、技術革新、全球化浪潮共同塑造的復雜文化場域。 全書分為五大部分，層層遞進，從宏觀的結構分析深入到微觀的日常體驗，力圖勾勒齣一幅關於“此刻城市”的全麵圖景。 --- 第一部分：城市形態的演化與重塑：從功能分區到混閤生態 本部分追溯瞭現代城市規劃的哲學基礎及其在二十世紀的實踐路徑，重點探討瞭後工業時代，特彆是信息技術革命對傳統城市形態産生的顛覆性影響。 1. 空間秩序的解構與重組： 審視功能至上主義規劃理念的衰退，分析“新城市主義”和“緊湊城市”等理念如何試圖在效率與宜居性之間尋求平衡。深入研究混閤土地使用（Mixed-use Development）的興起，探討垂直城市與水平蔓延這兩種極端模式下的社會後果。 2. 基礎設施的“在場”與“隱形”： 城市運行依賴於龐大的地下管網、能源係統和信息高速公路。本章細緻描繪瞭這些“隱形”的基礎設施如何塑造居民的行為模式和城市的可達性。特彆關注智慧城市概念下，數據流如何成為新的空間劃分標準，以及數字化鴻溝在物理空間中留下的印記。 3. 棕地再生與城市記憶的疊加： 聚焦於工業遺址、廢棄交通樞紐的再開發過程。討論“記憶嵌入”與“功利性改造”之間的張力。如何處理曆史遺存的物質痕跡，使其成為城市敘事的一部分，而非單純的拆除重建，是本部分討論的核心議題。 --- 第二部分：日常生活的物質載體：消費、移動與符號景觀 城市體驗的本質在於日常活動，而這些活動被一係列特定的物質結構所承載和引導。 1. 零售空間的劇變： 考察大型購物中心（Mall）的興衰及其對社區商業生態的衝擊。研究新興的“體驗式零售”和“快閃店”現象，分析它們如何利用稀缺性、即時性和社交媒體效應，重新定義“購物”這一行為。同時，探討在地化、強調手工藝和可持續性的“小店經濟”如何抵抗主流商業邏輯。 2. 交通流動性的哲學： 汽車依賴時代的終結與“最後一公裏”的挑戰。本書不僅分析瞭公共交通係統的效率，更關注瞭自行車道、步行街和共享齣行工具的普及對人際交往空間的影響。探討移動性（Mobility）如何成為衡量一個城市居民自由度和社會階層的重要指標。 3. 廣告牌與城市修辭： 分析城市空間中無處不在的視覺信息——從巨型LED屏幕到街角海報——如何構建一套關於成功、欲望和身份認同的修辭係統。這些符號景觀如何被解讀、被忽視，以及城市管理者試圖通過“審美管製”對其進行規範的努力。 --- 第三部分：非物質的湧現：社區、身份與數字地景 城市不僅是實體空間，更是一個由人與人互動、共同構建的意義網絡。 1. 空間政治學與身份的占有： 探討不同社會群體（移民、青年、老年人）如何通過“使用”和“抵抗”特定的公共空間來宣示其存在。分析“占領華爾街”式的抗議活動，以及“城市遊擊（Guerrilla Urbanism）”——如非正式的藝術裝置或社區花園——如何挑戰既定的空間規範。 2. 鄰裏關係的重構： 在高度聯通的數字時代，麵對麵社區的粘性如何變化？本書考察瞭高密度住宅區、共享辦公空間以及新型閤作居住模式（Co-living）對傳統鄰裏倫理的影響。重點研究“陌生人社會”中，微觀的社會資本如何在偶然的相遇中産生。 3. 數字幽靈與虛擬城市： 探討地理信息係統（GIS）、增強現實（AR）技術如何疊加在物理城市之上，創造齣多層次的感知體驗。研究在綫社群（如本地論壇、地圖應用評論）如何影響居民對實體地點的評價和選擇，以及數字足跡如何成為城市管理的新型資源。 --- 第四部分：可持續性與韌性：城市麵對未來的挑戰 麵對氣候變化、資源枯竭和流行病的衝擊，城市的適應能力成為新的研究焦點。 1. 綠色基礎設施與生態補償： 審視屋頂綠化、垂直農場、海綿城市技術等如何被整閤進城市設計中，以增強生態服務功能。分析這些“綠色乾預”是真正的生態重建，還是僅僅作為一種美學包裝。 2. 城市食物係統的重構： 探討從全球供應鏈到本地化食物生産（城市農業）的轉變趨勢。分析農貿市場、社區支持農業（CSA）的復蘇，以及它們在保障食物安全和促進社區連接方麵的作用。 3. 危機下的城市恢復力： 通過對曆史性自然災害或公共衛生事件的案例研究，評估城市管理係統（應急響應、物資分配、信息透明度）的實際錶現。探討如何設計齣能夠快速吸收衝擊、並自我修復的“韌性城市”結構。 --- 第五部分：全球語境下的地方性書寫 城市不再是孤立的存在，而是全球網絡中的一個節點。本部分著眼於全球化進程中，地方特色如何被稀釋或反嚮強化。 1. 模仿的循環與“全球範式”的移植： 分析例如中央商務區（CBD）、標誌性建築（Iconic Architecture）在全球各大都市中齣現的趨同現象。探討這種“可互換性”背後的經濟邏輯和文化代價。 2. 地方敘事的抵抗： 研究城市藝術傢、獨立策展人和地方曆史學傢如何努力維護和推廣那些被主流敘事邊緣化的獨特曆史和文化。關注“非官方博物館”、“口述曆史項目”以及地方性節日慶典在文化身份建構中的關鍵作用。 3. 城市作為實驗場： 探討新興經濟體和發展中世界的城市，如何在缺乏成熟規劃體係的情況下，以一種更具實驗性和適應性的方式快速生長。分析這些“非正式”發展模式對發達國傢傳統城市治理理念的啓示與挑戰。 通過對這些物質、社會、技術和文化維度的細緻考察，《城市脈絡》試圖提供一個多維度的分析框架，幫助讀者理解我們身處的世界——這個由我們自己建造、又不斷重塑我們的宏偉空間。

作者簡介

陳坤宏    

　　●學曆：國立颱灣大學土木工程學研究所都市計劃組（現為建築與城鄉研究所）博士

　　●現任：國立颱南大學文化與自然資源學係教授   

　　●曾任：國立颱南大學颱灣文化研究所教授兼所長、教務處組長、特彆助理、實輔處組長

　　●榮獲
　　行政院國科會99、100、102年度補助大專校院「傑齣類」特殊優秀人纔奬
　　國立颱南大學105、106學年度教師教學創新奬勵

　　●接受行政院科技部人社中心「人物專訪」，並刊登於NEWSLETTER No.10（2018年3月號）

　　●學術專長：都市計畫、空間結構理論、城鄉關係、消費理論、文創經濟

林思玲    

　　●學曆：國立成功大學建築學係博士

　　●現任
　　國立屏東大學文化創意産業學係副教授
　　嘉義縣政府文化觀光局第一類文化資産審議委員、颱東縣政府文化局第一類文化資産審議委員、國防部「老舊眷村文化保存審議會」委員、桃園市政府文化局「眷村文化諮詢委員會」委員、屏東縣政府文化處「眷村進駐廠商日常營運稽核」稽核委員

　　●榮獲：行政院科技部（國傢科學委員會）99、100、101、102、103、104、106年度補助大專校院奬勵特殊優秀人纔措施奬勵

　　●專長：建築學、建築史與理論、文化資産保存與再利用、文化遺産保存經濟學、文化遺産可持續性發展

董維琇    

　　●學曆：
　　英國中央英格蘭大學伯明翰藝術設計學院哲學博士
　　英國華威大學藝術與設計教育碩士

　　●現任：國立颱南大學視覺藝術與設計學係暨研究所專任副教授

　　●榮獲：
　　國傢文化藝術基金會「藝術與社會環境結閤」藝術社會學博士論文奬助，
　　2010-2011年擔任英國倫敦都會大學 Sir John Cass School of Art, Media and Design公共藝術訪問學者

　　●擔任《藝術研究學報》主編以及 Journal of Chinese Contemporary Art（Routledge）國際編審委員

　　●長期研究關注領域為藝術的社會參與及實踐、公共空間藝術、藝術傢進駐計畫等

陳璽任   

　　●學曆：德國威瑪包浩斯大學藝術與設計博士

　　●現任：國立成功大學工業設計學係助理教授

　　●曾任：德國Papenfuss Atelier設計公司擔任産品設計師與顧問

　　●學術專長：工業設計、人機互動、感性工學、跨文化設計
 

第1章 導論
第2章 文化創意空間與藝術的社會實踐
第3章 創意文化商品設計與開發
第4章 創意文化空間中文化資産場域的功能及應用                
第5章 文化創意經濟與政策方案評估

 

评分☆☆☆☆☆

這本《創意文化空間‧商品》的書名瞬間勾起瞭我的好奇心，我一直以來都對那些既有藝術氣息又兼具商業價值的獨特空間和它們所承載的商品充滿瞭濃厚的興趣。想象中的它，應該是一本能夠帶我穿越不同城市、不同國傢，去探索那些將創意與文化巧妙融閤的店鋪、展覽空間，甚至是某個社區的角落。我期待它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入瞭解這些空間的誕生曆程，它們的經營理念，以及是如何通過精心挑選和設計的商品來傳達其獨特的文化符號的。 我特彆希望書中能有大量的真實案例，不僅僅是那些國際知名的設計品牌或者網紅打卡地，更是一些鮮為人知的、充滿本土特色的小店，它們或許規模不大，但卻有著令人驚嘆的創意和匠心。我想知道這些空間的設計師、經營者是如何構思的，他們是如何平衡藝術性與商業性的，又如何通過商品來講述自己的故事，與顧客建立情感連接。同時，我也對書中可能涉及到的商品選擇標準、陳列藝術、品牌故事的講述方式等內容充滿期待，畢竟，一個成功的文化空間，離不開那些能夠引起共鳴、彰顯個性的好商品。

评分☆☆☆☆☆

《創意文化空間‧商品》這本書，給我最直接的感受就是它仿佛打開瞭一扇通往無限可能的大門。我一直認為，好的商品不僅僅是功能性的，更承載著文化、情感和故事。而一個好的空間，則是這些商品最好的載體和發聲筒。這本書恰恰完美地詮釋瞭這一點，它不僅僅是關於“買”和“賣”，更是關於“體驗”和“連接”。 書中那些關於如何將傳統文化元素融入現代設計，如何在城市更新中打造具有在地特色的文化空間，以及如何通過精選的商品來講述品牌故事的案例，都讓我受益匪淺。我尤其欣賞作者在介紹每一個案例時，都不僅僅是羅列瞭其外觀上的美感，更深入地挖掘瞭其背後的理念、設計思路以及經營策略。這讓我明白，一個真正有價值的創意文化空間，絕非偶然，而是無數思考、嘗試和打磨的結晶。這本書讓我對“文化”與“商業”的結閤有瞭更深刻的理解，也激發瞭我對未來生活空間和消費模式的想象。

评分☆☆☆☆☆

這本書《創意文化空間‧商品》，簡直就是一本激發我創造力的寶典！它不像那些枯燥的理論書籍，而是用一種非常直觀、生動的方式，嚮我展示瞭無數令人驚艷的創意實踐。我一直在思考如何纔能將自己的想法落地，如何在競爭激烈的市場中脫穎而齣，而這本書提供的案例和思路，無疑給瞭我巨大的啓發。 我特彆喜歡書中對一些小型獨立品牌的剖析。這些品牌往往沒有龐大的預算和成熟的營銷團隊，但卻憑藉著獨特的創意和對品質的執著，在市場上贏得瞭一席之地。書中細緻地描繪瞭它們如何從一個概念齣發，如何找到閤適的空間來展示自己的産品，如何通過設計和營銷來吸引目標受眾。我從中看到瞭堅持夢想的力量，也學到瞭如何在資源有限的情況下，最大化地發揮創意的影響力。讀完之後，我迫不及待地想把我腦海中那些零散的想法，開始著手構思一個屬於自己的、充滿文化魅力的空間。

评分☆☆☆☆☆

讀完《創意文化空間‧商品》這本書，我最大的感受就是它打破瞭我對於“商品”和“空間”的刻闆印象。過去，我可能習慣性地將它們視為兩個獨立的概念，前者是用來購買的物品，後者是進行交易的場所。但這本書卻巧妙地將二者編織在一起，展現瞭它們之間深厚的內在聯係和相互成就的關係。它不僅僅是在展示琳琅滿目的商品，更是在講述這些商品是如何在一個精心打造的空間裏，被賦予瞭生命和靈魂。 我印象最深刻的是書中對一些“生活方式”集閤店的解讀。這些店不再是簡單地擺放商品，而是通過空間的設計、色彩的搭配、光綫的運用，甚至背景音樂的選擇，共同營造齣一種特定的氛圍，讓人仿佛置身於一個理想的生活場景之中。而陳列其中的商品，則像是這個場景中不可或缺的元素，每一件都經過瞭深思熟慮的選擇，它們不僅僅是為瞭銷售，更是為瞭強化空間所要傳達的情感和價值。這種“體驗式”的消費模式，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現，讓我對未來的商業空間有瞭全新的認知。

评分☆☆☆☆☆

我本來以為《創意文化空間‧商品》會是一本偏嚮理論或案例分析的書籍，但實際閱讀下來，卻發現它更像是一場視覺與思想的盛宴。書中那些精美的圖片，配閤著簡潔而有力的文字，共同構建瞭一個個令人心馳神往的創意世界。我仿佛跟隨作者的腳步，穿梭於歐洲復古市集、亞洲手工藝作坊、北美獨立書店，甚至是一些鮮為人知的藝術工作室。 讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在“好看”的層麵。它深入探討瞭每一個空間背後的“為什麼”——為什麼選擇這樣的設計風格？為什麼陳列這些商品？這些商品又是如何與空間的主題相呼應，並共同傳遞齣一種特定的文化信息？我從中看到瞭設計師的匠心獨運，也體會到瞭經營者對文化傳承的責任感。這本書讓我認識到，好的商品不僅僅是物品本身，更是文化和情感的載體，而好的空間，則是這些載體得以最大化傳播和交流的舞颱。它讓我重新思考瞭消費的本質，不再僅僅是物質的滿足，更是精神的體驗和文化的認同。