硃紅的記憶－－龜倉雄策傳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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2015年，東京奧運會徽的徵選引起社會一片譁然。對佐野研二郎設計案可能是剽竊的指責，主辦單位正在猶豫是否繼續使用。
於是「使用之前的會徽就好啦」、「沒有任何設計能夠超越那個會徽」等意見四起，紛紛錶示希望1964年東京奧運會徽能夠重齣江湖。
這個眾所皆知的會徽，設計者就是龜倉雄策。
為昭和史增添輝煌一頁的諸多事件，他都是相關人物；他超越設計師的領域，不斷鼓舞激勵日本，是一位不可多得的錶現者。
 
▋本書特色
◆記錄1915-1997日本現代設計之父八十二年精采際遇與堅毅不懈的努力。
◆縱覽大師波瀾壯闊的不凡時代，見證昭和時期設計圈的蓬勃活力。
◆從平麵設計發展視角，窺看日本二戰前後的經濟、社會與文化變遷。
 
▋硃紅的記憶 創作的原鄉
龜倉雄策齣生於1915年，九歲時，舉傢從半年都沉浸在雪白與冷冽的新潟縣搬到東京。住傢對麵有整片紅樹林，放眼望去，盡是硃紅。這是龜倉初見希望新天地――東京的景色，也是他設計的原點，更是他一生對傢國及設計奉獻的熱情所在。
 
龜倉從小生活在藝術世界裏，父兄與舅舅都喜愛繪畫，也四處蒐購畫作。初二時，龜倉沒能通過中學考試，被父親要求退學，幸運地與鄰居三浦逸雄(第一書房綜閤雜誌《Le Serpent》的總編輯)成為忘年之交，三浦帶領他進入文學、電影、音樂等世界，與精通法國文學的小鬆清、俄國文學的中山省太郎、畫傢海老原喜之助、藝評傢柳亮等人認識，為龜倉的藝術涵養打下基底。年紀輕輕就為《Le Serpent》雜誌畫插畫、寫影評，還考進日本第一傢製作公司「共同廣告事務所」，第一次設計的裝幀書籍就是聖修伯裏的《夜間飛行》。
 
當龜倉看到小津安二郎《大小姐》的電影海報時，非常崇拜河野鷹思，而且立誌成為「圖案師」。
十九歲時，在一傢舊書店看到一本包浩斯圖錄，十分著迷，被由直綫與麯綫構成的世界深深吸引。二十歲時，毅然前往由日本知名建築師川喜田煉七郎，師法德國威瑪包浩斯學校所創辦的新建築工藝學院。
 
▋為昭和史增添輝煌一頁的重要推手
二戰期間，攝影傢名取洋之助成立日本工房，找來山名文夫和河野鷹思兩大招牌，創辦當時嚮國際宣揚日本的海外雜誌《NIPPON》。龜倉經由攝影傢好友土門拳的引介和該雜誌展開閤作，大膽運用影像、濛太奇等藝術手法，將它變身為與國際接軌的高水準刊物。同期間，龜倉也學到名取以「紀實照片拼貼」手法，呈現編輯風格的獨特絕活。原本要展現在《NIPPON》東京奧運特輯上，但因政府決定交迴第十二屆東奧主辦權而停擺，讓他喪失與河野製作的柏林特輯較勁的機會。
 
紙張隨著緊張局勢愈發短缺，名取將個人商號「日本工房」，改製為股份有限公司「國際報導工藝株式會社」，以取得足夠讓刊物順利齣版的用量。名取認為「戰爭是一門生意」，陸續在新京、上海、香港、大阪等地成立分公司，他到上海打天下，拔擢二十五歲的龜倉擔任東京總公司的美術部長，打造泰國版的《LIFE》雜誌――《東亞畫報》，讓外國人瞭解日本的生活方式。這本日本國情宣傳雜誌，是名取跨齣大東亞圈政治宣傳齣版事業的第一步，也讓身為總編輯的龜倉，終於有機會和掌理《front》、被勝見勝譽為書籍裝幀天皇的勁敵原弘，並肩站在同一土俵上。
 
戰爭期間，龜倉協助國際文化振興會，製作發行宣揚國威、振奮士氣的《陸軍》《海軍》寫真集。戰敗後一周，龜倉收到陸軍宣傳部的命令──「國際報導工藝持有的所有照片原版，速速處理。」趕在麥剋阿瑟進駐日本前，將十幾萬張的照片及檔案資料塞入木箱，拋入築地川沿岸，記錄十五年戰爭全貌的原版，以水葬收場。
 
美軍進駐後的某天，龜倉在東京月颱上撿到印有藍色水墨圖案的行軍餐盒，他對美國如此講究細節，而且設計具有療癒作用，震驚不已；尤其一股新鮮的文明和文化氛圍，自老舊屋內油然升起時，有感而發地跟妻子說：「瞧瞧這個設計。這就是文明，設計是生存的喜悅。今後，我會將這個設計去蕪存菁，達到爐火純青的境界。」
 
為瞭嚮世人傳達為每日生活引進美好事物非常重要、發掘年輕新銳設計師，以及提升日本廣告設計水準，龜倉雄策和原弘等人在1951年成立日本宣傳美術會(簡稱日宣美)。六○年代，尼康相機的市占率很低，日本光學公司找來龜倉代言改造，不但扭轉頹勢，他設計的Nikon SP相機海報，還被德國設計傢Will Burtin看中，開啓龜倉與國際的連結。日本戰敗後急於從衰敗中奮起，重新踏上國際舞颱，在行銷策略聯盟抵抗外資的號召下，龜倉在1960年組建日本設計中心，結集全國優秀廣告人纔，開啓設計師的專業地位；兩年後設立龜倉設計研究所，成為自由設計傢。
 
成長於二戰的龜倉，是日本第一代平麵設計師，受西方現代方主義影響，作品中透露極強的現代性，但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。1965年，日本終於爭取到抓住世人注目的強國機會――東京奧運，龜倉領軍的團隊，設計日本國旗從金色奧運五環托起的奧運係列海報造成轟動，不僅使日本在世界平麵設計舞颱上嶄露頭角，也捲動日本經濟快速發展。國寶級藝術大師橫尾忠贊譽「這充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作」。此係列作品獲得當年國際米蘭海報設計大奬，從海報文宣、工作手冊、指示牌到證書紀念品，龜倉設計的整套識彆係統，成為奧運史上的典範。那麵硃紅記憶的旗幟，在活動落幕後，仍持續屹立在每個人心中。
 
▋「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」一一佐藤可士和
龜倉將日本特有傢徽做為一種視覺語言，貫穿在海報中，展現大和民族特有的文化，從1970年他為大阪世界博覽會設計的海報中可見端倪。無論精神內涵還是形式錶現，龜倉都走在日本平麵設計的前端，深深地影響日本乃至世界的設計風格。1978年，龜倉擔任日本平麵設計師協會(JAGDA)會長，推動日本成為設計大國。除設計海報、標誌、攝影、雜誌、書籍裝幀之外，也涉及雕塑、公共藝術等其他設計領域，晚年亦擔任《CREATION》設計雜誌主編，堪稱現代日本設計的創始者。
 
他一生獲奬無數：曾多次榮獲華沙國際海報雙年展的金奬、銀奬、藝術奬、特彆奬；布爾諾國際平麵藝術雙年展銀奬、銅奬；芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展大奬；1982年紫綬褒章；1988年勛三等瑞寶章；1991年個人文化勛章；1994年獲得《CREATION》雜誌授予的每日設計大奬特彆賞與東京ADC會員賞，同年華沙美術學院授予榮譽博士。龜倉辭世後，JAGDA為嚮他緻敬，在1999年特彆設立日本設計最高奬——龜倉雄策奬，田中一光、永井一正、勝井三雄、淺葉剋己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾榮獲。佐藤可士和便曾說「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」。
 
日本曆史上的大事，幕後總能見到龜倉的身影。他認為「國傢治理與企業經營都必須和設計一體化」。國傢和企業都有其根本的理念，以及奠基於該理念之上的策略。而為瞭體現這些理念與策略所付諸的行為，就是國傢治理，就是企業經營。設計也是同樣道理。麵對每個重大事件，他的思想、錶現和行動，究竟是如何形成的 ?

本書迴顧龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後史。

《硃紅的記憶——龜倉雄策傳》圖書簡介 一部橫跨時代、見證日本近代攝影史的史詩巨著 《硃紅的記憶——龜倉雄策傳》並非一部單純的人物傳記，它是一部以個人生命軌跡為經緯，深入剖析日本戰後社會變遷、設計美學革新乃至全球視覺文化發展的宏大敘事。本書以著名平麵設計師、攝影傢龜倉雄策波瀾壯闊的一生為核心綫索，通過大量珍貴的曆史檔案、未曾公開的私信、工作筆記以及深入的行業訪談，構建起一個立體、飽滿且充滿張力的精神世界。 第一部：黎明前的低語——戰爭陰影下的萌芽（1915-1945） 本書的開篇，將讀者帶迴大正末期至昭和初期那個動蕩不安的年代。龜倉雄策的早年經曆，與其說是藝術的孕育，不如說是時代洪流的洗禮。他齣生於一個傳統與現代激烈碰撞的時代，早年對攝影與設計的接觸，深受西方現代主義思潮的影響，尤其是包豪斯（Bauhaus）和構成主義（Constructivism）的銳利美學。 這一部分詳細描繪瞭龜倉如何掙紮於戰爭的宣傳機器與個人藝術追求之間的矛盾。他敏銳地捕捉到平麵設計在動員人心、塑造國傢形象中的巨大能量，但也清晰地展現瞭作為一名知識分子在特定曆史時期所承受的內在煎熬。我們追溯瞭他早期參與的幾次重要的廣告和宣傳活動，揭示瞭戰前日本視覺文化的底色——既有極度精緻的形式主義，也隱藏著被壓抑的創造力。這段曆史的鋪陳，為理解他戰後爆發式的創新提供瞭深厚的背景。 第二部：灰燼中的新生——日本設計界的“再啓動”（1946-1960） 二戰的結束，如同一次徹底的格式化，將日本推嚮重建的十字路口。龜倉雄策是第一批站齣來，用影像和圖形語言重建國民信心的精神旗手。《硃紅的記憶》著重描述瞭他在這一時期如何迅速吸收國際前沿信息，並將其本土化、現代化。 重點章節聚焦於他與《光芒》（Domon Ken）等先鋒攝影雜誌的閤作，以及他對於“寫實主義”與“抽象構成”的融閤探索。書中詳盡分析瞭他如何通過強烈的黑白對比、大膽的視角裁剪，賦予戰後日本商品一種全新的、充滿現代感的視覺身份。我們得以一窺他參與的第一個大型國際項目，那次經曆如何打開瞭他的眼界，使其堅信日本設計必須與世界同步，甚至引領世界。這一階段，是龜倉個人風格形成的關鍵熔爐，他開始意識到，設計不僅僅是美化産品，更是構建國民自信的有效工具。 第三部：國際舞颱的聚焦——東京奧運會的視覺遺産（1960-1970） 毫無疑問，1964年東京奧運會是龜倉雄策職業生涯的高光時刻，也是日本現代設計史上的一座裏程碑。本書用超過三分之一的篇幅，深度解析瞭奧運會視覺識彆係統（VI）的誕生過程。 這不是一次簡單的標誌設計，而是一場國傢形象的重塑工程。書中細緻還原瞭從概念構思到最終定稿的無數次討論、推翻與修正。龜倉如何將日本的傳統元素——如簡潔的綫條、嚴謹的結構——與現代主義的國際語言完美結閤？他如何剋服來自不同派係、不同思維方式的阻力，最終形成那套簡潔、有力、具有裏程碑意義的視覺係統？書中收錄瞭大量當時的設計草圖、字體設計方案的演變過程，揭示瞭“硃紅”色調的選擇背後，所蘊含的對太陽旗精神的現代緻敬與超越。這次奧運會不僅確立瞭龜倉在世界設計界的地位，更標誌著日本設計力量正式走嚮全球中心。 第四部：時代的巨擘與後繼者的導師（1970-1998） 隨著聲望的日益鞏固，龜倉雄策不再僅僅是一個創作者，他成為瞭日本設計界的“定海神針”。這一時期，他的工作重心轉嚮瞭對設計教育的推動、對年輕設計師的扶持，以及通過各種國際展覽，鞏固日本作為設計強國的地位。 書中深入探討瞭他晚期對“攝影本體”的迴歸，他拍攝的紀實作品，少瞭商業的銳利，多瞭對人文的關懷和對光影的哲學思考。我們看到瞭他如何平衡商業委托與個人藝術追求的“大師之道”。同時，本書也坦誠地記錄瞭他在麵對新媒體、新思潮興起時的復雜心境，他如何既保持開放的心態接納變化，又堅守平麵設計清晰、有力的核心原則。 第五部：未竟的鏇律——記憶的沉澱與永恒的啓示 在生命的最後階段，龜倉雄策留下瞭無數關於美、關於責任、關於時間的作品。《硃紅的記憶》的收尾部分，聚焦於他留給後世的遺産——不僅僅是那些標誌性的視覺作品，更是他那種“不妥協的專業精神”。 本書結尾處，通過對多位健在的日本設計界重量級人物的口述采訪，勾勒齣龜倉雄策在同行眼中的形象：一個近乎嚴苛的完美主義者，一個將“精確”視為信仰的匠人，以及一個永遠對未來保持好奇的探索者。 本書價值： 《硃紅的記憶——龜倉雄策傳》不僅是研究日本戰後設計史不可或缺的文獻，更是一部關於個體如何在劇烈時代變動中，以藝術和設計堅守信念、創造未來的心靈史。它揭示瞭從戰爭宣傳到奧運盛典，圖形符號如何成為一個民族復興的最有力語言。對於所有熱愛攝影、平麵設計、品牌視覺管理以及對日本文化發展史感興趣的讀者來說，這本書提供瞭絕無僅有的深度洞察。它讓我們看到，一個時代的“硃紅”，是激情、是血脈，更是對精確與美的永恒追逐。

作者簡介

馬場真人
一九四七年生於石川縣金澤市。
一九七〇年早稻田大學教育學部社會學科畢業。
曆任日本Recruit Center，麥肯博報堂、東急廣告製作局長；一九九九年，廣告企畫公司主持人。
獲得一九九二年日本廣告業協會年度創作特彆奬、新聞協會奬、ACC話題奬、電通電視部門奬、倫敦國際廣告奬等國內外多數廣告奬項。
第六屆潮非小說優秀奬，第五十屆小說現代新人奬。
著作有戰爭三部麯《戰爭和廣告》、《花森安治的青春》、《從軍歌謠慰勞團》（白水社刊行）。


譯者簡介

蔡青雯
日本慶應義塾大學文學部美學美術史係學士。專職口譯與筆譯。

第一章  硃紅和金黃的希望
第二章  我要成為強盜
第三章  和土門拳的誓言
第四章  日本工房
第五章  國際報導工藝
第六章  每個人的太平洋戰爭
第七章  日本宣傳美術會
第八章  尼康相機
第九章  日本設計中心
第十章  東京奧運
第十一章  大阪世界博覽會
第十二章  NTT誕生
第十三章  盟友江副浩正
第十四章  現在，再為設計盡力

後記
主要參考文獻

第一章　　硃紅和金黃的希望

「太好瞭！取得主辦權瞭，做得好！」

龜倉雄策拿起早報，不禁高聲叫好。

《讀賣新聞》頭版鬥大的標題，宣告東京取得奧運主辦權。

「一九六四年東京奧運！第一迴閤獲得三十四票，聖火首度駕臨亞洲！」

報導內容是關於一九五九年五月二十六日，在慕尼黑舉辦的第五十五屆國際奧運總會（I O C）快報。外務省齣身、N H K著名解說員平澤和重登壇進行演說，在最後時刻，他突然取齣教科書，翻開其中一頁，遞給國際奧會委員觀看。

「各位請看看，日本人從小接受的教育，就是必須具備奧運精神。全日本的兒童都引頸企盼能夠親眼見到奧運比賽。」

報紙大肆報導這場演說簡潔有力，並提及這則小故事促成申奧成功。

龜倉讀著報紙，想著自己雖然不是平澤，但也算是協助申奧成功的有功人士，臉上露齣微微不服氣的神色。

申奧底定的前一年，第五十四屆國際奧運委員會總會在東京舉辦，並邀請布倫鐵奇（Avery Brundage）主席齣席。當時東京正在舉辦亞運，正是最佳時機，展現日本的運動比賽設施能夠充分因應奧運。日本奧運委員會的典禮委員長竹田恒德，準備地萬全周到，對會場設施信心滿滿。但是為瞭保險起見，他還想要一個萬無一失、一箭定江山的籌碼。

竹田熟悉遠徵海外比賽等事務，並因此見識到簡潔具現代感的美國設計。

相較於美國設計，竹田瞧著眼前的手冊，不自覺地用手指撥開，內心直犯嘀咕：「這是什麼東西！」手冊以毛筆字寫著「第五十四屆國際奧林匹剋大會」，他隻覺得充滿古意，卻感受不到一絲國際性。手冊將要發給布倫鐵奇主席，竹田希望至少封麵能夠時髦有型。

竹田倏然想起最近讀到的一篇報導，在即將舉辦的「國際字體排印學設計研討會」中，將邀請日本的龜倉雄策登颱演講。他心想「沒想到龜倉那傢夥居然挺有名的」。

在豬苗代，竹田和龜倉是經常碰麵的滑雪同好。在三浦雄一郎成立的滑雪學校中，戰後纔開始學習、已經年屆四十的兩人，都勤學不倦，精神毅力可嘉。竹田經人介紹之後，認識龜倉是「設計界的大人物」，兩人曾經多次一起滑雪。

「我們請從美歸國、設計界的大人物就行吧。」

麵對竹田的商量，龜倉隻能苦笑，體育界嚮來缺乏設計概念。奧運總會分發的手冊，簡直就像是經書的封麵，唯有從零做起一途，然而時間根本不夠。不過，即使如此，隻要改進文字，仍有希望。

评分☆☆☆☆☆

《硃紅的記憶－－龜倉雄策傳》這個書名，瞬間勾起我內心深處對於“色彩”和“記憶”的聯想。硃紅，是一種充滿力量、熱情與曆史感的色彩，它讓我對書中內容充滿瞭無限的遐想。我非常好奇，這本書會如何將“硃紅”這一意象貫穿於龜倉雄策的生命與創作之中。它是否代錶著他人生中的某個重要階段？或是他作品中反復齣現的主題？我期待作者能通過細膩的筆觸，描繪齣龜倉雄策早年的成長環境，他如何在這種“硃紅”的記憶中汲取養分，並最終轉化為獨特的藝術錶現力。我希望書中能展現他麵對挑戰時的堅韌不拔，以及在創作瓶頸期如何尋找突破口，那種不屈不撓的精神，如同硃紅般永不褪色。同時，我也期待作者能探討他如何理解和運用色彩，尤其是“硃紅”這種極具象徵意義的色彩，在不同設計項目中的不同呈現。這本書，對我而言，不僅僅是關於一位設計大師的傳記，更像是一次關於生命色彩、記憶沉澱的哲學探索。我希望通過閱讀，能夠感受到他作品中蘊含的溫度與力量，以及他留給我們關於藝術與人生的深刻啓示。

评分☆☆☆☆☆

“硃紅的記憶”——光是這四個字，就足以讓我對《硃紅的記憶－－龜倉雄策傳》這本書産生瞭濃厚的興趣。它不僅僅是一個人名的後綴，更像是一種情感的符號，一種深沉的印記。我期待這本書能夠深入挖掘龜倉雄策這位設計大師生命中那些最動人、最深刻的“記憶”。是關於他的童年，他的傢庭，還是他職業生涯中那些刻骨銘心的瞬間？我希望作者能夠以一種非常人性化的筆觸，去描繪他如何從一個普通的青年成長為享譽世界的視覺藝術傢。我特彆想知道，在他那些經典作品的背後，隱藏著怎樣的故事？那些鮮艷的色彩，那些大膽的構圖，是否都源自於他內心深處某種難以忘懷的“硃紅”記憶？我期待這本書能夠帶我走進他思考的殿堂，去感受他每一次創作時的心路曆程，他如何捕捉靈感，如何剋服睏難，以及他對於設計藝術的執著追求。這本書，對我來說，不僅僅是一本傳記，更像是一扇窗，讓我得以窺見一位偉大的靈魂，如何用他的纔華和熱情，在設計史上留下瞭濃墨重彩的一筆。

评分☆☆☆☆☆

《硃紅的記憶－－龜倉雄策傳》這個書名，本身就充滿瞭詩意與故事感，讓我對這本書充滿瞭期待。我猜測，這本書不會僅僅停留在對龜倉雄策設計作品的羅列和分析，而是會深入挖掘他的人生經曆，以及那些塑造瞭他獨特藝術視野的“記憶”。我特彆希望書中能夠展現他早年的經曆，例如他如何走上設計之路，以及在那個時代背景下，年輕的龜倉雄策是如何探索和定義屬於自己的設計語言。我期待書中能有他對設計的獨到見解，他是否相信直覺？或者他的創作是否遵循某種嚴謹的邏輯？我會很想知道，他如何看待“硃紅”這種顔色，它在他的創作生涯中是否扮演瞭特殊的角色，又承載瞭怎樣的情感和意義。我希望這本書能讓我感受到，一位偉大的藝術傢，他的作品與他的人生是如何相互交織、相互成就的。我期待這本書能帶我走進他的內心世界，去感受他作為一個個體，在藝術道路上的探索、堅持與突破，理解他留給世界的，不僅僅是驚艷的視覺設計，更是一種對生命、對藝術、對時代深刻的理解與迴應。

评分☆☆☆☆☆

讀到《硃紅的記憶－－龜倉雄策傳》這個書名，我首先想到的是設計史上的一個重要名字，以及他那如同標誌般深刻的視覺符號。我迫不及待地想知道，這本書會以怎樣的視角來解讀他漫長而輝煌的設計生涯。是按照時間綫梳理他的每一個重要項目，還是聚焦於他某個時期的創作高峰？我更傾嚮於後者，希望作者能深入挖掘那些決定他藝術走嚮的關鍵節點，例如他早期如何受到西方現代設計思潮的影響，又如何在本土文化中找到自己的語言。我期待書中能有對他在字體設計、海報藝術、乃至奧運會視覺形象設計等領域的深入剖析，去理解他為何能一次又一次地突破自我，創造齣超越時代的經典。我尤其好奇，在那個日本經濟高速騰飛、文化蓬勃發展的時代背景下，龜倉雄策的創作是如何與社會需求、民族精神相結閤的？書中是否會展現他如何平衡商業委托與藝術追求？我希望這本書不隻是對一個設計師的簡單記錄，更能引發我對設計與社會、設計與人性之間關係的思考。讀完這本書，我希望能更清晰地勾勒齣龜倉雄策的藝術精神，理解他作為一位“視覺語言的革命傢”的真正意義，以及他對後世設計領域所産生的深遠影響。

评分☆☆☆☆☆

翻開《硃紅的記憶－－龜倉雄策傳》，光是書名就帶有一種濃烈而深沉的色彩，讓我立刻聯想到那些生命中不可磨滅的印記，以及那些沉澱在時光深處的智慧。我最期待的是，這本書會如何剝開“傳”的錶象，觸及龜倉雄策這位設計巨匠內心最真實的脈絡。我會好奇，他的創作靈感究竟源自何處？是童年的某個場景，一次意外的頓悟，還是某種難以言喻的情感觸動？我希望作者能通過生動的筆觸，帶領我進入他思考的世界，感受他在構思一個個經典作品時，腦海中翻湧的思緒和內心的掙紮。例如，在設計大阪萬國博覽會會徽時，他又是如何將抽象的宇宙觀與具體的地域文化巧妙地融閤在一起的？在閱讀過程中，我不僅想瞭解他作品的“為何”，更想探究作品背後的“何以”。我會特彆關注書中是否會描繪他與時代潮流的碰撞，與同行間的惺惺相惜抑或是暗自較量。一個偉大的藝術傢，必然是時代的兒子，他的創作也必定打上瞭時代的烙印。我期待這本書能還原那個充滿變革與創新的日本設計黃金時代，而龜倉雄策，無疑是那個時代最耀眼的一顆星。我希望通過這本書，能對“設計”本身有更深的理解，不僅僅是視覺上的美感，更是一種思想的傳達，一種文化的承載。