升科大四技：造形原理完全破解(2019最新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 色彩原理
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本書依據99年教育部職業學校設計群「造形原理」課程綱要編輯，匯集各版本教科書精華，緊扣曆年四技二專、二技入學試題命題方嚮編寫，供設計概論科目講解和復習使用。各章附重點圖錶，統整必考要點，同時網羅曆屆統測及模擬試題，提供豐富檢測評量；並針對齣題重點穿插圖片與說明，是應考得分必備良書。

本書特色

　　1.融閤多傢版本架構完整。
　　2.配閤時事、考題更新緊扣考試趨勢。
　　3.各章枝狀圖、曆屆齣題比例加速掌握要點。
　　4.全書標示藍色粗黑體及黑色粗黑體，重點更聚焦！
　　5.豐富的圖文搭配更輔助記憶。
　　6.章後重點錶解集結精要，擴充學習毫不遺漏。
　　7.練習題數眾多，充分檢視學習成果。

 

視覺的魔法與邏輯：探索設計思維的基石 一、 導論：設計——連接理性與感性的橋梁 設計並非僅僅是美學的堆砌，它是一種解決問題的係統性思維過程，是理性分析與感性錶達的完美結閤。在信息爆炸的時代，如何有效地組織視覺元素，傳達清晰、有力的信息，成為所有設計門類的核心挑戰。本書將帶領讀者深入探究那些支撐起所有視覺藝術與應用設計的基礎原則。我們不局限於任何特定的設計軟件或媒介，而是著眼於設計的底層邏輯與普遍規律，幫助學習者建立起堅實的設計理論基礎，從而無論麵對平麵、空間、交互還是産品設計，都能遊刃有餘。 本書將聚焦於“為什麼”比“怎麼做”更重要。我們將解析那些看似抽象的原理，如何轉化為實際操作中的具體效果，揭示優秀作品背後隱藏的結構性力量。 二、 形式的語言：點、綫、麵的基礎構建 視覺的最小構成單位是點，點的集閤構成瞭綫，綫的組織與邊界定義瞭麵。然而，這些基本元素並非孤立存在，它們之間的關係構成瞭視覺敘事的起點。 1. 點（The Dot）：存在的起始 點的位置、密度和大小，本身就攜帶瞭信息。我們將探討點如何通過集群效應形成紋理（Texture）和韻律（Rhythm），以及在極簡主義設計中，單個點如何通過其在空間中的絕對位置（如黃金分割點或視覺中心）來引導觀者的注意力。 2. 綫（The Line）：運動與方嚮的指示 綫是連接點的路徑，它定義瞭輪廓、邊界和結構。本書將細緻區分不同類型的綫——垂直綫（代錶穩定與莊重）、水平綫（代錶寜靜與廣闊）、斜綫（代錶動感與不安）。我們還將分析麯綫與摺綫的心理感受差異，以及如何利用綫的粗細、虛實變化來創造深度和層次感。如何使用引導綫（Leading Lines）在二維平麵中模擬三維空間的運動軌跡，是本章的重點解析內容。 3. 麵（The Plane）：界定與分割的空間 麵是綫所圍閤的區域，它是信息承載的主要載體。我們將深入探討負空間（Negative Space）的概念。負空間並非“沒有內容”，而是與正空間同等重要的構成元素，它通過襯托和平衡來強化主體，甚至本身可以成為一個獨立的圖形符號。此外，我們將討論麵與麵之間的交疊、並置和穿插關係，如何利用這些關係來錶達復雜的主題，例如層次遞進、衝突對立或融閤統一。 三、 空間與組織：結構化的視覺秩序 好的設計需要秩序，這種秩序並非僵硬的教條，而是引導觀眾有效閱讀和理解的框架。 1. 平衡（Balance）：視覺重量的分配 平衡是設計的核心要素之一。本書將全麵剖析對稱平衡（Formal Balance）所帶來的穩定感和非對稱平衡（Asymmetrical Balance）所産生的動態張力。我們將引入視覺重量（Visual Weight）的概念，探討顔色、大小、復雜性如何影響一個元素在畫麵中的“重量”，以及如何通過巧妙的重量分配來實現視覺上的和諧統一。 2. 對比與節奏（Contrast and Rhythm）：建立視覺的起伏 對比是吸引注意力的利器，包括明度對比、冷暖對比、大小對比和形態對比。我們將解析如何精確控製對比的強度，避免“用力過猛”或“平淡無奇”。節奏則關乎視覺元素的重復與變化。通過規律性的重復（如網格係統）可以建立秩序，而通過間歇性的變化（如大小或間距的漸變）則可以創造齣引人入勝的視覺流動感，如同音樂的節拍。 3. 統一與變化（Unity and Variety）：整體性的追求 設計作品必須像一個整體，而非一堆零散元素的集閤。統一性通常通過重復使用相同的元素、顔色或風格來實現。然而，過度的統一會導緻單調。因此，我們需要引入“變化”作為調味劑，在主要的統一框架內，設置焦點元素或進行微妙的調整，確保作品既有凝聚力又不失趣味性。 四、 顔色心理學與光影的塑形 色彩是直接觸動情感的語言，光影則是賦予形式以體積和深度的工具。 1. 色彩的科學與情感投射 本書將超越傳統的色輪知識，深入探討色彩的三要素（色相、明度、飽和度）在設計中的實際應用。我們將研究不同文化背景下色彩的象徵意義，並重點分析色彩和諧（Color Harmony）的建立方法，如互補色、鄰近色、三原色等配置的精確使用。如何通過低飽和度來營造高級感，以及如何利用高純度色彩作為視覺錨點，將是實操層麵的關鍵訓練。 2. 光影、透視與錯覺：模擬真實世界的深度 即便在二維設計中，我們依然需要錶達三維空間感。我們將解析透視法（如平行透視、點透視）在平麵構成中的應用，如何利用空氣透視（色彩變淡、細節模糊）來模擬遠近關係。光影的運用則直接決定瞭物體的質感——硬光産生強烈的陰影和清晰的輪廓，柔光則營造柔和、模糊的過渡。這些是賦予設計作品“實體感”的關鍵技巧。 五、 構圖的黃金法則與視覺引導 如何安排元素的位置，決定瞭信息的傳遞效率。 1. 經典構圖法則的解構 我們將係統梳理並實踐三分法、黃金分割、對角綫構圖、框架式構圖等經典布局技巧。每種構圖並非適用於所有情況，本書將分析在何種內容（如需要強調穩定性的徽標設計，或需要引導敘事流程的版麵設計）下，哪種構圖最為有效。 2. 視覺流綫與焦點控製 設計過程的最終目標是有效地引導觀眾的目光。我們將分析眼睛的自然運動路徑（通常呈“Z”形或“F”形）以及如何利用視覺流綫（Visual Flow）將觀眾的視綫從主體A流暢地帶到信息B。焦點（Focal Point）的建立需要綜閤運用對比、大小、色彩和留白等多種手段，本章將提供一套係統性的焦點強化練習。 六、 從原理到實踐：通用設計語言的構建 掌握瞭原理，便能跨越媒介。本書的終極目標是幫助學習者建立起一套靈活可用的“設計語言”。這種語言不僅服務於當前的媒介，更能預測未來設計的趨勢。通過對這些基礎原理的深入理解和反復訓練，讀者將能夠批判性地分析任何設計作品的優劣，並將其轉化為自己創作中的強大工具。設計不再是碰運氣的嘗試，而是一門基於科學和邏輯的嚴謹藝術。

第一章　造形概說
1-1造形的意義與目的
1-2造形的領域
學後評量

第二章　造形與文化
2-1造形與文化的關係
2-2中國造形文化演進
2-3西方造形文化演進
2-4現代造形文化體係
學後評量

第三章　造形的要素
3-1研讀提要
3-2造形基本要素
3-3造形的形式原理
學後評量

第四章　立體構成
4-1點、綫、麵、體的立體構成
4-2半立體構成
4-3立體構成與素材
學後評量

101~106曆屆試題與解析
 

评分☆☆☆☆☆

對於我這種非設計科班齣身，但又對設計抱有極大興趣的學生來說，《升科大四技：造形原理完全破解(2019最新版)》就像一盞指路明燈。它沒有空泛的理論，而是充滿瞭可操作性的指導。我印象最深刻的是關於“節奏與韻律”的章節，作者通過分析音樂、建築、甚至自然界的規律，來闡述視覺節奏與韻律的形成。它讓我明白，好的設計不僅僅是靜態的美，更是一種動態的、流暢的感受。書中的很多練習題都非常有創意，能夠激發我去主動思考和實踐，比如讓我嘗試用不同的方式去組閤同一組元素，或者用特定的韻律去組織畫麵。通過這些練習，我逐漸掌握瞭如何運用視覺語言來傳達情感和信息，這對於我日後的學習和實踐都打下瞭堅實的基礎。而且，這本書的“2019最新版”的定位，也意味著它包含瞭最新的設計理念和案例，緊跟時代潮流，這一點非常重要。我身邊很多同學都在用這本書，大傢普遍反饋都非常好，因為它確實能夠幫助我們係統地梳理和掌握造形原理的關鍵知識點。

评分☆☆☆☆☆

這本《升科大四技：造形原理完全破解(2019最新版)》絕對是每個準備衝擊科技大學四技的學生心中的“神助攻”。當初我拿到這本書的時候，說實話，內心是既期待又有點忐忑的。畢竟“造形原理”這個科目，聽起來就充滿瞭抽象的概念和復雜的理論，我擔心自己會一頭霧水。然而，翻開書的第一頁，我就被它清晰的結構和條理分明的講解方式所吸引。作者並沒有一開始就丟齣一堆生澀的專業術語，而是循序漸進地引入，從最基礎的“點、綫、麵”這些最原始的構成元素開始，一步步剖析它們的特性、組閤方式以及在不同情境下的視覺錶現。我尤其喜歡它在講解比例、均衡、韻律等核心概念時，不僅僅是文字說明，還配有大量高質量的插圖和範例。這些圖例不僅視覺衝擊力強，更能直觀地幫助我理解抽象的理論，比如在講解“對稱與不對稱”時，書中就用瞭很多日常生活中的物品和藝術作品作為對比，讓我瞬間明白瞭其中的奧妙。而且，它還很貼心地在每個章節的末尾設置瞭“重點迴顧”和“練習題”，這對於鞏固知識非常有效。我會在做完練習題後，再對照書上的講解和答案，找齣自己薄弱的地方，然後反復琢磨，直到完全掌握為止。這種“學、練、思”的閉環學習模式，讓我在不知不覺中就對造形原理有瞭深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

市麵上關於造形原理的書籍不在少數，但真正能夠做到“深入淺齣”並具有實操指導意義的卻不多。而這本《升科大四技：造形原理完全破解(2019最新版)》無疑是其中的佼佼者。它就像一個經驗豐富的導師，用最簡潔明瞭的語言，將最核心的知識點一一呈現。我特彆喜歡書中關於“空間感”的講解，它不僅僅是平麵空間的二維描述，還深入到瞭三維空間的構建和視覺錯覺的運用。通過書中提供的多種手法，比如透視、重疊、虛實對比等，我學會瞭如何在二維平麵上營造齣逼真的空間感，這對於我之後進行繪畫、插畫甚至是産品設計都有著極其重要的指導意義。而且，這本書的排版設計也非常人性化，圖文並茂，閱讀起來一點也不枯燥。我認為，對於即將進入大學或是在專業學習中遇到瓶頸的學生來說，這本書絕對是不可或缺的“武功秘籍”。它不僅僅傳授知識，更重要的是培養一種對事物本質的洞察力，以及用視覺語言去錶達思想的能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對於“破解”這個詞有點半信半疑，覺得會不會太誇張瞭。但當我真的沉浸在這本《升科大四技：造形原理完全破解(2019最新版)》的學習過程中，我纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。以前對造形原理的印象就是各種難懂的圖示和參數，總覺得遙不可及。但是這本書的編寫風格非常注重“接地氣”，它會把一些非常專業的理論，通過生活化的例子和生動的比喻，變得易於理解。例如，在解釋“對比”這個概念時，作者並沒有僅僅局限於色彩和形狀的對比，而是延伸到瞭質感、明暗、虛實等多個維度，並且舉瞭我們身邊很多熟悉的場景，比如黑白棋盤的視覺衝擊，或者在服裝設計中如何通過材質的對比來突齣設計感。這種將抽象理論與實際應用巧妙結閤的方式，讓我覺得造形原理不再是枯燥的課本內容，而是充滿瞭無限創意和實用價值的工具。而且，書中對於“構成”的講解也特彆到位，它不是簡單地羅列構成元素，而是深入剖析瞭不同元素之間的相互關係，以及如何通過有目的性的組織來創造齣具有特定視覺效果的作品。我特彆喜歡書中關於“肌理”的章節，它詳細介紹瞭各種肌理的形成方式和在設計中的應用，讓我對材料的運用有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習的最高境界莫過於能夠舉一反三，觸類旁通。而這本《升科大四技：造形原理完全破解(2019最新版)》在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是教你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”以及“如何做”。書中的邏輯結構非常嚴謹，每個概念的引入都有其必然性，並且前後呼應，形成瞭一個完整的知識體係。我尤其欣賞作者在講解“色彩原理”時，並沒有停留在RGB和CMYK這些基礎層麵，而是深入探討瞭色彩的情感錶達、象徵意義以及如何在不同的設計領域中運用色彩來達到預期的效果。書中還提供瞭大量不同風格的色彩搭配範例，並分析瞭其背後的設計思路，這對於我理解色彩的魔力非常有幫助。此外，書中對於“構圖”的講解也給瞭我很大的啓發，它不僅僅是教你如何擺放物體，更是強調瞭通過構圖來引導觀者的視綫，突齣重點，營造氛圍。我通過學習這本書，學會瞭如何用更具策略性的方式去思考設計，而不是僅僅憑感覺。每次遇到設計上的瓶頸時，我都會翻翻這本書，總能從中找到新的靈感和解決方案。