資深動畫師的10分鍾美女素描法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 素描
• 美女
• 動畫
• 繪畫
• 教程
• 速寫
• 人物
• 漫畫
• 藝術
• 技法

　　《裝甲騎兵VOTOMS》、《蒼之流星SPT雷茲納》等知名作品動畫師．吉田徹，
　　善於捕捉女子日常流露的知性氛圍，賦予靜態畫作延伸想像的空間。
　　不同於「臨摹、似顔繪」，跳脫「一定要畫得很像」的設限，
　　轉而注重輪廓的靈動性與作畫的愉悅感、並強化女性的吸引力，
　　日本讀者稱此男性殺手的畫法為「吉田流」。

　　本書目的是快速地在10分鍾內，以鉛筆呈現女子美麗的定格動作。
　　書中用250幅吉田徹親繪的畫作，簡單明確地介紹速描時的注意點，
　　分為【簡單姿勢】→【彎麯姿勢】→【扭轉姿勢】３階段，
　　掌握「俯視」、「仰視」各種視角下，不同動作的女性輪廓：
　　．從膝蓋到小腿的獨特綫條
　　．非常漂亮的立體胸形
　　．裙子裏麵的大腿麯綫……
　　抓準「男生對女生不經意的動作，一點招架能力都沒有」這黃金原則，
　　使筆下的美女們自然散發清新又略帶性感的韻味。

　　書中將美女們分為【可愛】、【性感】、【流行】三大類型，
　　用不同的角度與姿勢吸引目光。
　　．被衣物勒緊的身形
　　．齣浴時的淩亂發絲
　　．秀發飄揚的魅力……
　　也附上真人照片與素描對照的單元、
　　和服、中國服、泳裝、製服、圍裙等各類服飾，搜集滿滿的作畫靈感。
　　美女們在若有似無的舉動間，流露擄獲目光的誘人氣質，
　　略帶無辜地撩動想像，是一本讓男性無法招架，隻能說「我投降」的作品！

本書特色

　　◎由〈裝甲騎兵〉動畫師．吉田徹親授美女速描法，10分鍾捕捉繪畫對象的特徵，充分掌握輪廓！

　　◎分為【可愛】、【性感】、【流行】３大篇章，250幅圖例，快速掌握各類型美女氣質！

　　◎根據描繪難易度分為３階段，【手】、【眼睛】、【皺摺】速學法，賦予美女更真實的細節！
 

現代平麵設計中的視覺敘事與品牌構建 本書旨在深入探討現代平麵設計領域中，如何運用視覺敘事技巧來構建引人入勝的品牌故事，並係統分析當前主流設計趨勢下的設計流程與思維模式。 這是一本麵嚮有一定設計基礎，渴望提升作品深度與市場影響力的設計師、品牌策劃人員以及設計專業學生的進階讀物。 第一部分：視覺敘事的底層邏輯與構建 視覺敘事並非僅僅是圖片的堆砌，它是一套嚴謹的、基於人類心理學和文化符號的溝通係統。本部分將從理論基石入手，拆解優秀視覺作品背後的敘事結構。 第一章：符號學與文化語境的解碼 本章深入剖析平麵設計中常用符號的演變及其在不同文化語境下的含義轉移。我們不僅會研究色彩心理學（如不同文化中對“紅”的解讀差異），還將探討字體設計如何成為無聲的敘述者。例如，襯綫體如何暗示曆史的厚重感，而無襯綫體如何傳遞現代的效率與簡潔。重點內容包括： 跨文化符號的通用性與局限性： 如何在全球化市場中運用普適性符號，同時規避文化衝突。 隱喻（Metaphor）的視覺轉化： 如何將抽象的概念（如“信任”、“創新”）轉化為具體的、可感知的視覺元素，並保持其說服力。 節奏與序列： 分析圖像排列的韻律感，以及如何通過序列設計引導觀眾的視綫流動，模仿故事的時間綫推進。 第二章：敘事結構在品牌識彆係統中的應用 一個成功的品牌形象，本質上是一部持續展開的視覺小說。本章聚焦於如何將傳統敘事結構（如英雄之旅、衝突與解決）映射到品牌視覺識彆係統的各個層麵。 品牌核心的“人物設定”： 確定品牌的“個性”（Persona），並將其轉化為視覺風格（如調性、材質、紋理）。 衝突的視覺化處理： 在商業設計中，衝突往往體現為解決用戶痛點或挑戰現有格局。分析如何通過對比、張力來錶現這種“解決”的過程。 環境與背景的營造： 探討如何利用版麵設計、空間布局來構建品牌故事發生的“場景”，無論是數字界麵還是實體包裝。 第二部分：前沿設計趨勢與數字化體驗 現代設計已不再局限於二維平麵，而是深入到交互體驗和沉浸式媒介。本部分將緊跟行業前沿，探討如何在高動態、多平颱的復雜環境中實現一緻且有力的敘事。 第三章：動態圖形與時間維度的敘事深化 隨著信息爆炸，靜態圖片難以承載復雜信息。本章專注於動態圖形（Motion Graphics）在品牌故事講述中的核心作用。 微交互（Micro-interactions）中的敘事碎片： 分析按鈕反饋、加載動畫等細微之處如何強化品牌體驗的連貫性。 信息可視化（Data Visualization）的敘事轉譯： 如何將枯燥的數據轉化為具有情感衝擊力和清晰邏輯的動態圖錶，而非僅僅是信息展示。我們將討論“敘事驅動的數據設計”原則。 無縫轉場的設計語言： 探討如何通過精心設計的轉場動畫，實現不同媒介（如網站、App、廣告片）之間的視覺連貫性，確保敘事不中斷。 第四章：沉浸式設計與用戶旅程的地圖繪製 本章將視角拓展到三維空間、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等新興領域，強調用戶在設計中的“在場感”如何成為敘事的一部分。 空間敘事（Spatial Storytelling）： 在界麵設計中，如何利用景深、透視和層級關係來模擬物理空間的引導，使用戶感覺“走入”品牌世界。 AR/VR中的“參與式敘事”： 探討用戶不再是旁觀者，而是故事的參與者時，設計師需要考慮的倫理與設計邊界。如何設計引人入勝的互動點，使其服務於品牌核心信息，而非淪為噱頭。 跨平颱體驗的“統一記憶點”： 核心挑戰在於，如何在不同設備和交互方式下，確保用戶對品牌故事的記憶點保持一緻。本章提齣一套“核心視覺錨點”的構建方法論。 第三部分：設計流程的優化與深度執行 一個好的想法需要高效且嚴謹的流程來落地。本部分關注如何將敘事理論轉化為實際可操作的設計規範和工作流程。 第五章：從創意簡報到視覺大綱的轉化 本章側重於設計前期研究與策略的深化，確保設計目標與品牌戰略的完全對齊。 受眾畫像的深度挖掘： 超越基本的人口統計學信息，深入剖析目標受眾的“未滿足需求”和“情感觸發點”，這些是敘事最具力量的源泉。 “最小可行敘事”（Minimum Viable Narrative, MVN）： 確定一個項目中最精煉、最能體現品牌精髓的核心故事綫，避免因信息冗餘而削弱衝擊力。 情緒闆（Moodboard）的高級應用： 不僅僅是收集圖片，而是利用情緒闆來測試和確立敘事的情感基調和視覺能量等級。 第六章：設計評審與迭代中的敘事校準 設計評審階段往往是敘事偏離的風險點。本章提供瞭一套機製，確保設計在多方參與的評審過程中，敘事主綫不被稀釋。 基於敘事的反饋框架： 設計師應引導評審人員從“我喜歡這個顔色”轉嚮“這個設計元素是否有效地傳達瞭我們設定的‘速度感’？” 設計係統的“敘事組件化”： 探討如何將品牌故事元素（如特定的圖標風格、特定的排版間距）固化為設計係統中的“敘事組件”，確保大規模設計應用中的風格純粹性。 長期敘事資産的管理： 製定清晰的視覺資産管理規範，確保品牌在未來多年內，所有新媒介的視覺輸齣都能遵循既定的敘事遺産。 結論： 本書最終的目標是讓讀者掌握的不僅僅是“如何畫齣漂亮的圖形”，而是“如何通過精確的視覺語言，在紛繁復雜的信息洪流中，為品牌建立一個持久、有力的精神領地。” 設計師需從執行者升級為策略性的視覺溝通者。

作者簡介

吉田徹

　　動畫師、機甲設計師、動畫導演，隸屬於ANIME R。1961年生，20歲時進入ANIME R。從裝甲騎兵VOTOMS、蒼之流星SPT雷茲納等既奇特、又剛硬的機甲動畫作品開始嶄露頭角。除瞭在機甲作品方麵發揮纔能之外，也熱衷於人物描繪，在許多動畫作品中引起廣泛討論。目前更以動畫導演的身分活躍於業界，亦承接寫實作品的監製工作，也是AMG總閤學院和大阪OCA專門學校的講師。除本書之外，另著有《吉田流！アニメエフェクト作畫》（Born Digital刊）。

　　【電視動畫代錶作】
　　裝甲騎兵VOTOMS（原畫）／蒼之流星SPT雷茲納（機甲作畫監督）
　　勇者王GaoGaiGar（作畫監督等）／機動戰士鋼彈SEED（作畫監督等）
　　妖怪手錶（作畫協助等）／地球隊長（導演等）
　　放學後的昴星團（導演等）／雙星之陰陽師（作畫監督等）

譯者簡介

蔡婷硃

　　東海大學日文係畢。

　　譯作範疇多元，近期譯有《世界一周：跟著插畫環遊世界》、《東京神社 最強參拜地圖》等。
 

．精選角色
．前言
．序章    HOW TO DRAW
．LESSON1    
．LESSON2    
．LESSON3    
．吉田徹的作畫環境    
．第1章 可愛風
．10分鍾速學    畫手
．第2章 性感風
．10分鍾速學    畫眼睛
．第3章 流行風
．10分鍾速學    畫皺褶
．第4章 照片素描
．第5章 應用篇
．簽字筆＆無草稿速描法
．番外篇① 雙手並用，畫功UP！
．番外篇② 多畫5分鍾，完整度UP！
．後記        

 

前言

　　先跟各位聲明，本書不是一般常見的「女性角色描繪法」或「臨摹女性技法」入門書。書中雖然集結瞭許多我參考照片描繪而成的女性畫像，但這本書的目的，並不是讓讀者用來加強照片素描的功力。

　　本書除瞭能讓各位快速捕捉繪畫對象的特徵，充分掌握輪廓外，同時也教授形塑自我畫風的重點及訣竅。說得更明白一點，這是一本匯整瞭吉田徹個人繪畫技法的書籍。

　　書中雖然提到許多如何愉快地描繪女性的「吉田流」畫法，但這些內容絕非描繪女性時的絕對準則。

　　若各位在理解上述說明的前提下作畫，不僅能充分享受繪畫最根本的愉悅感，促使自己持續作畫，最終也必能讓繪畫技巧更為精進。

　　期待本書能為各位帶來助益。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己畫人物的時候，總是有種「差一點」的感覺，尤其是女生的臉部，總畫得有些怪怪的，不是比例失調，就是看起來很像男人婆。抱著試試看的心情，我買瞭《資深動畫師的10分鐘美女素描法》，沒想到這本書真的顛覆瞭我對「快速描繪」的想像。它不是那種教你幾招小撇步，然後就能畫齣漂亮臉蛋的「秘笈」，而是一本讓你真正理解「為什麼」這樣畫能讓人物變美、變生動的教科書。書中用瞭大量的範例，從不同角度、不同錶情的臉部示範，而且老師講解得非常清楚，讓人能理解每個線條、每個陰影背後的原理。我最喜歡的部分是它教我如何觀察臉部結構，像是顴骨、下顎線條的變化，如何運用簡單的幾何形狀來概括臉型，然後再細化。這讓我在下筆之前，心裡就有一幅清晰的圖像，而不是憑感覺亂畫。還有，關於頭髮的畫法，我也覺得學到很多，以前我總是很討厭畫頭髮，覺得很難畫齣那種飄逸感，但書中老師介紹的方法，讓我發現原來掌握瞭結構和光影，畫頭髮也可以變得很有趣。雖然我還是個新手，離「10分鐘」還有點距離，但現在我畫齣來的人物，至少看起來更自然、更有人味瞭，而且我開始能感受到繪畫的樂趣，不再是硬著頭皮的練習。

评分☆☆☆☆☆

身為一個大學生，平常課業很忙，但又非常熱衷於二次元文化，尤其喜歡自己動手畫一些可愛的女角。之前買過幾本繪畫書，但都覺得太過艱深，或是技巧太過零散，學起來總是有點抓不住重點。《資深動畫師的10分鐘美女素描法》這本書，可以說是正好切中瞭我的需求！它雖然叫做「10分鐘」，但實際上，書中的教學內容卻相當紮實。老師不是那種隻會跟你講「這裡畫圓，那裡畫線」的教學，而是從最根本的臉部結構開始，教你如何理解臉部骨骼的走嚮，肌肉的起伏，然後再逐步添加五官。最讓我印象深刻的是，書中有一個章節在講述如何捕捉人物的「氣質」，這點真的非常重要！很多時候，我們畫齣來的人物雖然五官工整，但就是少瞭一點神韻，讓人覺得很平淡。這本書就教你如何透過眼睛的大小、眼角的上揚或下沉，嘴唇的厚薄，甚至眉毛的細微變化，來錶現人物的個性。我尤其喜歡書中關於光影的講解，以前我畫人物總是很死白，不懂得如何運用光影來塑造立體感，看完這本書，我纔發現原來簡單的陰影線條，就能讓臉部看起來更有層次感。雖然我還沒能完全達到書中那種「10分鐘」的境界，但至少現在我畫齣來的人物，比以前生動多瞭，而且我對繪畫的信心也提升瞭不少。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手瞭這本《資深動畫師的10分鐘美女素描法》，身為一個長久以來對動漫角色繪製充滿熱情，但總是苦於無法掌握細膩五官和靈動神情的「準」動畫迷，這本書簡直是我的救星！雖然書名強調「10分鐘」，一開始我還有點懷疑，想說這麼短的時間能畫齣什麼像樣的美女？但實際翻開，纔發現書中根本不是那種「畫完就丟」的速寫技巧，而是從最基礎、最關鍵的臉部結構開始，循序漸進地引導讀者理解骨骼、肌肉如何影響臉部輪廓，以及光影如何塑造立體感。書中的圖例非常豐富，而且老師的筆觸相當細緻，讓人一看就能理解。最讓我驚喜的是，它並沒有一味地追求「漂亮」或「網紅臉」，而是強調捕捉人物獨特的氣質和神韻。例如，書中提到如何透過眉毛的弧度、眼神的焦點，甚至嘴唇的微錶情，來傳達人物的情緒，這點我過去畫人物時常常忽略，總是畫齣一個「沒有靈魂」的空殼。而且，老師的講解非常具體，像是如何精準抓到眼睛的透視角度，讓眼睛看起來更有神；如何畫齣自然柔順的頭髮，而不是一坨死死的髮塊。雖然我還沒能真的在10分鐘內畫齣讓我滿意的成品，但至少現在我開始能夠畫齣有「生命」的人物瞭，不再是那種僵硬的卡通人物。這本書的價值，遠遠超過瞭「速成」的承諾，它提供的是一套紮實的觀念和技巧，讓我對繪畫的理解更深一層。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在職場打拼多年的上班族，平常能抽齣時間做自己的興趣真的不多，而繪畫就是我一直以來最喜歡的舒壓方式。最近我入手瞭《資深動畫師的10分鐘美女素描法》，這本書真的讓我耳目一新！它不像一些繪畫書那樣，一上來就給你一堆複雜的術語和難以理解的步驟，而是用非常清晰、易懂的方式，引導讀者進入繪畫的世界。我特別欣賞書中對「觀察」的強調，老師不斷提醒我們要仔細觀察人物的五官比例、臉部輪廓，以及光影的變化。透過書中大量的範例，我纔發現原來很多時候，我們畫不齣像樣的人物，是因為我們根本沒有真正「看到」人物的特徵。書中關於臉部結構的講解，讓我對人臉的立體感有瞭更深的理解，例如如何透過簡單的輔助線來準確定位五官，如何運用陰影來塑造臉部的輪廓。還有，書中教的關於如何錶現人物「神情」的方法，真的太有用瞭！以前我畫的人物總是麵無錶情，看完這本書，我開始能夠透過眼神、嘴角的細微變化，來傳達人物的喜怒哀樂。雖然我還不能像老師那樣在10分鐘內畫齣令人驚豔的作品，但至少我現在畫的人物，更有靈魂瞭，而且我也從中找迴瞭繪畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對《資深動畫師的10分鐘美女素描法》這個書名有點存疑，總覺得「10分鐘」聽起來像是速成的捷徑，可能內容會比較膚淺。但身為一個長期以來對繪畫抱有濃厚興趣，但總是被「畫不齣像樣的人物」這個難題睏擾的愛好者，我還是決定買來看看。結果，我真的太驚喜瞭！這本書完全不是那種騙錢的速成教材，它更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導你從頭開始，建立紮實的繪畫基礎。書中強調的是對臉部結構的理解，如何從最簡單的幾何形狀入手，慢慢疊加齣人物的臉型、五官。老師的講解非常細膩，例如在描繪眼睛時，會告訴你如何處理眼球的弧度，如何畫齣自然的睫毛，以及如何透過眼神的光澤來傳達情緒。這些細節，都是我以前畫畫時常常忽略的。而且，書中關於頭髮的描繪技巧也讓我大開眼界，以前我總覺得頭髮很難畫，總是畫得像一塊毛線團，但書中老師運用瞭簡單的線條和陰影，就能描繪齣非常飄逸、有質感的頭髮。雖然我還在努力練習，離「10分鐘」還有點距離，但我現在畫齣來的人物，明顯更有生命力，不再是那種死氣沉沉的樣子。這本書的價值，在於它教你「如何思考」如何畫，而不是單純的「怎麼畫」。