寫生藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 寫生
• 繪畫
• 藝術
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 觀察
• 速寫
• 風景
• 靜物

　　◎颱灣首創將寫生藝術理論化，並運用「一點延伸法」有計畫練習寫生的教學畫冊。
　　◎永不退流行的12堂課‧12個精闢單元‧155幅水彩&素描‧淺顯易懂的說明。
　　◎以水彩寫生寶島各地風景做為範例，永不停歇的溫暖畫筆，突破寫生睏境的最佳導師。

　　培養寫生的實力會造就您的與眾不同。～孫少英

　　本書分12單元，以實際的、實用具體的、偏重技術的角度來介紹寫生，並以容易懂的語言加以闡述，使讀者能快速掌握作畫原理和技巧。

　　在鉛筆寫生、簽字筆寫生、炭精筆寫生、墨筆賦彩寫生、水彩寫生五大領域，都有詳盡的解說與範例，培養豐富的繪畫基底與創造力。

　　此外，對取景與構圖、光影與立體、隨興與步驟、彩度與明度、留白與渲染、精準與揮灑、綫條與調子、意境與塗鴉、觀念與風格、抽象與具象、主題與係列上，都有簡明精確的說明與畫作示範，讓您一次掌握所有的寫生技巧。

　　本書是一本寫生教學書，也是一本畫冊，更是一本留下颱灣美麗風景的藝術珍品。

好的，這是一本名為《浮光掠影：現代都市的瞬間剪影》的圖書簡介： 《浮光掠影：現代都市的瞬間剪影》 引言：在鋼鐵與霓虹之間捕捉呼吸 我們生活在一個被速度定義、被信息淹沒的時代。高聳入雲的玻璃幕牆反射著變幻莫測的天光，地下鐵的轟鳴聲如同城市永不休止的心跳。然而，在這無休止的運動與喧囂中，是否還存在可以駐足、可以凝視的瞬間？《浮光掠影：現代都市的瞬間剪影》正是試圖捕捉那些稍縱即逝、卻蘊含無限詩意與哲思的城市“瞬間”。 本書並非一部宏大的社會學論著，亦非純粹的攝影集，它是一組精心編排的視覺文本和散文詩篇，旨在用文字的筆觸，描摹齣現代都市生活中那些被日常慣性所忽略的“切片”。作者以敏銳的觀察力，將視角聚焦於城市肌理的細微之處，從清晨第一縷穿透高樓縫隙的光束，到深夜街角獨行的身影，構建齣一個既熟悉又陌生的都市浮世繪。 第一輯：時間之隙——黎明與黃昏的對話 這一輯深入探討時間在城市中的非綫性錶現。黎明，並非一個明確的時刻，而是一個漸進的過程。作者細膩地描繪瞭城市在沉睡與蘇醒之間的微妙過渡：清潔工推著水車，在被燈光鍍上一層奇異色彩的街道上留下第一道痕跡；第一批上班族，麵容模糊，如同趕赴一場集體儀式；咖啡店的蒸汽如何在冰冷的空氣中凝結成短暫的雲朵。 黃昏則是另一種截然不同的劇場。天空被汙染的光綫染上病態的橘紅或深紫，那是自然與人工色彩的激烈碰撞。本書記錄瞭通勤高峰期人流的“潮汐”現象——巨大的能量匯聚，隨後又迅速消散。特彆收錄的篇章《玻璃幕牆的黃昏獨白》，通過觀察摩天大樓反射的日落，探討瞭現代人與自然界之間那種既渴望又疏離的關係。時間在這裏不再是均勻流逝的刻度，而是充滿密度和重量的體驗。 第二輯：符號與碎片——霓虹下的語言 現代都市的語言，很大程度上是由視覺符號構成的。本輯專注於解讀那些無處不在的城市符號，它們是快速閱讀的指令，也是無聲的文化宣言。 我們將深入分析那些被我們習以為常的標識：地鐵齣口的導嚮箭頭、電子屏幕上循環播放的廣告語、塗鴉牆上短暫的抗議口號，以及店招上精心設計的字體。作者認為，這些碎片化的信息構成瞭現代人的集體潛意識。例如，一章專門探討瞭“等待”的視覺化——紅綠燈的交替，排隊時人們不自覺低頭看手機的姿態，這些都是現代人在時間壓力下産生的特定身體語言。 更具探索性的是對“噪音美學”的捕捉。城市的聲音是復雜的交響樂：汽車喇叭、遠處的警笛、工地上傳來的電鑽聲，以及人們不經心的交談。本書試圖將這些聲音“翻譯”成文字的紋理，展示噪音如何塑造瞭我們的情緒狀態，而非僅僅是一種乾擾。 第三輯：人際的距離——擁擠中的孤獨劇場 最引人深思的部分，在於對都市人群的觀察。在一個密度極高、每分每秒都有無數次“擦肩而過”的物理空間裏，人與人之間的心理距離卻可能被拉到無限遠。《浮光掠影》捕捉瞭大量這樣充滿張力的瞬間： 同一站颱的陌生人： 兩人並肩而立，目光卻投嚮完全不同的方嚮，如同兩條相交後立刻分離的平行綫。 共享的沉默： 在擁擠的電梯內，人們寜願保持尷尬的寂靜，也不願打破那層無形的保護罩。 瞬間的連接： 偶爾齣現的一次眼神的短暫交匯，一個不經意的微笑，或是一次為他人撿起掉落物品的動作，這些微小的“人性閃光點”被特彆放大，探討它們在冷漠環境中的脆弱與珍貴。 作者拒絕進行道德評判，而是以一種近乎人類學傢的客觀視角，記錄下這些在擁擠中尋求個體獨立性的生存策略。 第四輯：邊界的消融——室內與室外的拉鋸戰 現代生活越來越傾嚮於室內化，我們通過空調、屏幕和人造光來隔離外部環境的侵擾。本輯探討瞭“室內世界”與“室外世界”之間模糊的邊界。 例如，對“窗景”的深入剖析。無論是辦公室的百葉窗，還是住宅樓裏掛著蕾絲窗簾的方格，窗戶成為瞭過濾現實的媒介。作者描繪瞭在室內空間中，人們如何試圖用綠植、仿自然光燈具來彌補與自然的隔閡，以及這種“人造自然”所帶來的微妙的失真感。 同時，本書也關注那些“灰色地帶”：天橋、地下通道、24小時營業的便利店，這些介於公共與私人、室內與室外之間的空間，它們是如何成為都市人進行“臨時休憩”或“秘密交易”的場所。 結語：瞬間即永恒的碎片 《浮光掠影：現代都市的瞬間剪影》力求提供一種新的觀看城市的方式。它不是要求讀者停下腳步，而是邀請他們在快速移動的過程中，學會“瞥見”。每一個被捕捉的瞬間，如同一個微小的快閃鏡頭，它短暫、不完整，但卻以一種強烈的、未經修飾的真實感，嚮我們揭示瞭隱藏在都市錶象之下，那湧動不息的情感河流。通過對這些零散畫麵的收集、整理和重構，我們得以拼湊齣屬於這個時代的復雜心靈地圖。這本書獻給所有在鋼筋水泥森林中，依然心懷敏銳與溫柔的觀察者。

作者簡介

孫少英

　　‧1931年生於山東
　　‧青島市立李村師範肄業
　　‧1949年來颱灣
　　‧復興崗大學藝術係畢業
　　‧光啓社美術設計師8年
　　‧颱灣電視公司美術組長22年
　　‧水彩畫個展五十餘次
　　‧921大地震駐地紀實畫傢
　　‧1991年退休，定居埔裏，專事繪畫及寫作

　　至2018年已齣版18本畫冊：《孫少英鉛筆畫集》、《從鉛筆到水彩》、《埔裏情素描集》、《九二一傷痕素描集》、《傢園再造圖文集》、《水彩日月潭》、《畫傢筆下的鄉居品味》、《日月潭環湖遊記》、《阿裏山遊記》、《颱灣小鎮》、《颱灣離島》、《山水埔裏》、《寫生散記》、《颱灣傳統手藝》、《水之湄》、《荷風蘭韻》、《素描趣味》、《手繪颱中舊城藝術地圖》。
 

寫生概說
鉛筆寫生
簽字筆寫生
炭精筆寫生
墨筆賦彩寫生
水彩寫生
取景與構圖
光影與立體
隨興與步驟
〈米奇的傢〉寫生步驟圖解
〈埔裏郊外〉寫生步驟圖解
〈天主教堂〉寫生步驟圖解
寫生步驟圖解綜閤說明
彩度與明度
留白與渲染
精準與揮灑
〈一點延伸法〉圖解
綫條與調子
意境與塗鴉
觀念與風格
抽象與具象
主題與係列
結論

 

推薦序

胸有成竹  

　　少英兄與我都畫水彩，堅持「創作是沒有目的的，就是一種樂趣。」我倆相識甚早，一九六一年代我任颱中教師會館館長，他在日月潭教師會館服務；後來他到颱灣電視公司做美術指導，我在中央電影公司擔任美術組主任；職場上我們都在美術指導這領域留下不俗的口碑與貢獻。

　　美術指導是工作，水彩畫是藝術創作；畫水彩講究的一氣落彩，一氣嗬成的功力，兩者均需要深厚的美術素養，也得修養身心，這就是我們永遠不變的樂趣。一九九九年初，我邀集三十餘位國內著名的水彩畫同好，共同發起籌組「颱灣國際水彩畫協會」，少英兄首先響應成立畫會，每年均參加世界各國的水彩畫展，作品名揚歐美及亞太地區。

　　水彩畫以「水」及「彩」為媒介，與我國的水墨畫有異麯同工之妙，水彩畫也一樣要拿捏乾濕、或渲染、或平塗；在有在無之間，感性寫意與理性結構的搭配，甚為精妙。少英兄的水彩灑脫自在，渲染富有層次，再加上深厚的書法筆力，綫條活潑流暢，將源自英國的水彩畫賦與中國畫的氣韻，堪稱颱灣水彩嚮國際水彩畫壇發聲的重要代錶人物。

　　本書名為《寫生藝術》是鼓勵提點年輕學畫者要畫真實的對象，不管是靜物、人物、風景或街道都好，不能光是看照片畫，麵對真實物，畫者與被畫者纔有心氣互動，真實感動；其實這也是與早期英國的水彩畫受柏拉圖自然寫實主義的影響，不謀而閤的。

　　少英兄畫水彩堅持留白，幾十年始終奉行如一；其實白要用留的還是用填的，各有所衷；但他就是堅持要留齣畫紙的白，他的水彩神妙之處也就在此，這也是我的堅持，畫風相同，惺惺相惜，因此我十分欣賞少英兄的創作。本書以十二章節將寫生這門藝術理論化，這在颱灣是個創舉，他毫不藏私地教導讀者如何應用「一點延伸法」，有計劃性去學習寫生，經常練習寫生，就能由中獲取樂趣，進而豐富繪畫資源，培養原創力。

　　我常自稱是「資源迴收的藝術教育工作者」，看瞭《寫生藝術》這本書，我得稱少英兄是「跨越學院的寫生教育傢」，在有生之年不辭辛勞地傳承寫生理念給後代學習者，讓人人都有機會跟著他的腳步，胸有成竹地去寫生，去創造水彩藝術的新生命。《寫生藝術》即將齣版，謹以此文為賀。
 
推薦序

一支筆立足藝壇的好漢

　　有人說：你真有兩把刷子！那是稱贊你的功夫。對孫少英來說，他是一支筆打天下，無論素描或水彩，樣樣精準掃盪藝壇，更是畫界的一棵長青樹。越上年齡越勤勞，創作之豐富，無論量或質堪稱都是上等，使人佩服投地。

　　早年我在書店看到一本孫少英所齣版之素描集《埔裏情》翻開看後，覺得鉛筆畫，畫得怎麼這麼好，每幅都放入感情，畫傢鄉埔裏，真的把埔裏的一切用一支鉛筆就錶現得會感動人，我不但買瞭一本又介紹給學生、朋友們。1999年九二一地震災後，他又齣版瞭一本《九二一傷痕》，為颱灣之曆史留瞭難得的災後紀錄，最近幾年每年都有機會看到他畫水彩畫；鉛筆之後他以水彩來寫生寶島各地的風景，並且越畫越明亮、生動。我和孫少英同是1931年羊年齣生的，各走各的路，期望他多保護身體為寶島颱灣留下更多水彩佳作。
 
推薦序

一個實力派的親民長者—孫少英老師  

　　孫少英老師跟我都是福華沙龍長期閤作的畫傢，我們兩人也都是颱灣國際水彩畫協會的會員，每二三年我就可以在他的個展上欣賞到他的素描與水彩新作。 對我而言，那像是朝聖和學習之旅。

　　每次見到孫老師，他總是笑容滿麵，用和藹可親的問候來迎接我。與他接觸總讓人放鬆而自然，他的畫就反映瞭他人的性格。在簡約筆法、明快色彩的氛圍下，風景和人物都活起來瞭。我特彆喜愛看他的鉛筆素描，筆觸肯定，主賓分明，非常耐看，從中也可看到孫老師的實力派基礎功。

　　雖然年紀稍長，但孫少英老師風采依舊，健康而爽朗。在他美麗雍容的助理康翠敏小姐的陪伴經營下，仍然非常活耀於畫壇，尤其是南投埔裏等地。從二開全開的水彩大畫到八開的速寫都難不倒他。我曾在埔裏的紙教堂看過他整麵牆的荷花钜作，極為震撼，景仰佩服。

　　恭逢新書齣版，特此代錶颱灣國際水彩畫協會錶達崇敬之意。
 
推薦序

突破寫生睏境的最佳導師  

　　許多愛畫畫，愛水彩寫生的朋友，常會問相同的問題，想畫畫要先學哪些畫畫基礎？要準備什麼工具？綫條不會畫要如何下筆？要怎樣構圖？透視不會怎麼辦？沒有在戶外水彩寫生過，要如何開始？甚至，水彩如何調色？水分如何運用等等，諸如此類的問題，似乎很難答覆得很完整，因為隻靠口述說明很難，但對要開始學戶外水彩寫生，會是很模糊而且不夠直接，如果隻告訴朋友說去美術教室拜師學畫，又好像沒有得到答案，更何況再談到要有繪畫藝術的美感，那朋友們更聽不懂瞭。水彩寫生畫畫也許很多人也會認為是先要有天份，其實美感的判斷或美的領悟應該是每個人天生俱有的，例如要吃美食、要穿好看的衣服、要欣賞美景、要布置自己美麗的傢等等，這都是每個人生活中纍積的經驗就有的，畫畫也是一樣，必須經常動筆把不會或不懂變成美感經驗，自然就懂瞭。

　　我敬愛的長輩畫傢孫少英老師，最近將齣版一本以他個人畫畫，水彩寫生的經驗寫下瞭這本《寫生藝術》一書，本書內容涵蓋，從寫生各種不同工具應用概說、構圖取景及光影立體處理、畫麵色彩綫條産生的色調等等要點，並清楚的示範一步步水彩寫生過程的圖示分析，而且更深入的探討繪畫寫生的意境與觀念。這本《寫生藝術》正是解決以上問題，想要進入水彩寫生畫畫有睏難問題的最佳解說範本，也替一些畫畫的朋友，如何在寫生的過程中突破睏境所最需要的秘笈，也為一些很少在外水彩寫生的畫友舖上一條要走的路。

　　從書中也可真正瞭解一位畫傢成長的經曆，孫少英老師豐富的繪畫曆練，正是所有畫畫的朋友的楷模，幾十年來沒有中斷的寫生，孫老師的觀念就是除瞭要喜歡畫畫還要一份堅持，同時要會和朋友分享，時時邀朋友一起來快樂的寫生，把快樂寫生蔚為一股風氣，這也是孫老師寫這本書的用意。在此感謝孫少英老師以美的作品推廣水彩寫生。
 
作者序

快樂寫生

　　我喜歡寫生，幾十年來，沒有中斷。最初是畫著玩，讀瞭美術係以後，除瞭喜歡之外，似乎還多瞭一份堅持，沒想到最後成為一生的事業。

　　初寫生時有個天真的想法，要把寫生的能力練好，走到那裏，畫到那裏。先畫自己熟悉的地方，再畫全島，繼而畫遊世界；不但畫，還要寫，要做一個旅行畫傢兼作傢。

　　離開學校，步入社會，我的職業一直都是美術工作，前期在電視界擔任美術指導和設計組長長達30年之久，雖然看起來工作與寫生沒有直接關係，但是多年的寫生經驗，實際上對我的電視美術工作確實有很大助益；記得剛進颱視公司一開始在新聞部工作，一節新聞，美工必須快速畫齣10~20插畫，如果沒有人物動態寫生的曆練，根本無法勝任。後來在節目部工作也是一樣，因為常寫生，腦中儲存很多圖像，想畫甚麼就能立刻畫齣，得心應手；在颱視22年，工作雖然緊張繁重，但逢假日，都會約同事外齣寫生，也蔚為一股風氣，作品多瞭，我們還常在颱視藝文空間舉辦聯展或個展。

　　1991年退休以後，更將全部時間用在寫生上，甚至將寫生創作轉為一生事業。每年給自己訂個主題舉辦個展，並齣版一本有畫有文的「畫書」。有時候也以圖文方式投到報刊雜誌發錶。有幸得到主編的青睞，為我開闢專欄，真是我後期創作的最大鼓勵。

　　對於開始練寫生，會完全著重在寫實，我也一樣，初期覺得能忠實的錶達，就很滿意瞭；但是寫生不是照相，不隻是紀錄，除瞭準確之外，應該要有美感，要有風格呈現。日子久瞭，漸漸有瞭許多想法，譬如忠實錶達是藝術嗎？有美感嗎？感動自己嗎？感動到彆人嗎？我由這些想法漸漸歸納齣一些理念：

　　一．美感超越寫實

　　寫實的能力很重要，美感似乎更重要，寫實是美感條件之一，不是全部。周全的美感似乎還應具有氣韻，意境等中國文人畫的心靈境界。因此我在不停的磨練中體會齣瞭走寫實路子的畫傢，寫生很重要；寫生的好作品不應隻要求寫實，還要簡化、率性、神秘、甚或抽象。

　　二．寫生有筆順

　　我在幼年時，就被父親逼著練書法，因此畫素描或水彩，我覺得筆法、筆力、筆性或筆觸以及肌理構成都很重要，成功的筆順更是寫生繪畫的最有效方式；尤其是在戶外畫水彩，沒有筆順常常會畫得很髒，所以我研究齣自己的一套理論叫「一點延伸法」教人快樂地來寫生，在本書「隨興與步驟」篇有步驟圖解。

　　三．寫生是「形」的資料庫

　　任何創作或繪畫都是「形」的組閤，常常寫生的人會在腦資料庫中儲存充足的「形」，有瞭充足的「形」，不管你要做具象或抽象的創作，這些都是你豐富的繪畫資源；甚至從事電腦繪圖或多媒體動畫創作，具備手繪寫生的能力都讓你能勝人一籌。

　　四．寫生是不退流行的

　　在我以電視美術為職業的年代，一開始沒有電腦沒有繪圖軟體，所有的圖和字體都是美工畫齣來的；1962年我在光啓社負責第一部的電視教學節目製作，1964年由美國學動畫歸國的趙澤修成立動畫部，我開始接觸動畫，那是颱灣動畫片的濫觴。那個年代手繪能力非常重要，寫生就是在美術科係學到的專業最好的磨練方式。

　　1987年颱視工程部建立電腦美術作業係統，美術組開始使用電腦工作，那時是颱灣電視史上的一大創舉；但是當時的電腦設計軟體非常笨，很多美工都排斥或反對使用，沒想到瞭現今，電腦繪圖軟體多元又便利，純美術的科係也多少都會有電腦繪圖課程，更彆說廣告設計、美工、多媒體動畫科係幾乎大半課程都以電腦軟體教學為主。在這個以電腦繪圖為主流的年代，還要寫生嗎？是的，大自然是最佳圖庫，練寫生就是練手感，走寫實路子的各種創作者，手繪寫生會造就你的與眾不同。

　　一輩子的寫生，我從喜歡到興趣，從興趣到樂趣，樂趣到職業，現在從職業轉變為事業。所謂事業，不是賺錢多少，而是我要在寫生中探索物象之美，環境之美，自然之美；進而以美的作品為社會盡一點微薄的心力，不厭其煩地推廣寫生。
 
齣版序

　　記得有一迴孫少英老師在寫生講座最後的自由問答時段，一位高中生問他：「請問孫老師，如果照著您的一點延伸法來畫，畫不好怎麼辦呢？」他笑一笑迴答：「畫不好再畫呀！老師也不是畫一天就這麼熟練呀！」

　　孫老師常謙稱自己一輩子隻做一件事就是畫畫，前期在光啓社和颱灣電視公司有30年從事電視美術工作；由電視颱退休之後，開始寫生創作的巔峰期，這27年期間有係列性寫生，他齣版瞭17本寫生畫冊和素描、水彩工具書；不辭辛勞地推廣寫生，給青年學子寫生講座；他窮一生之力用畫筆來探索世間之美，是一位堅持美感的寫生藝術傢。

　　盧安藝術自2013年成為孫老師的經紀公司以來，即感受到他的決心，願意不藏私地將一輩子由寫生藝術中所獲得的靈感、心得、理念傳承給年輕人；他來自於學院派美術係，但長期跨領域於美術設計與藝術創作，所以深刻感受寫生對於從事藝術、工藝或設計工作者是最好的靈感泉源，對寫實也好，抽象也好，都有很大助益。

　　到底寫生的益處在哪兒呢？寫生真能帶來很大進步，或者很大的樂趣嗎？其實不盡然，如果方法不對，沒有簡單易懂的引導，雖然畫很多，但總是停留在業餘或純嗜好階段，其實畫久也會膩，更感受不到寫生的樂趣。盧安藝術自2014年9月開始在颱中市推廣「快樂寫生日」(Facebook：手繪颱中舊城藝術地圖)，一直由孫老師擔任總領隊，每月一次無償地在颱中各地發起寫生活動；這期間有畫傢、速寫愛好者、美術班和設計科師生熱烈支持響應，帶來一股寫生風潮；但是也常看到許多學子或初入門者已經走齣來寫生，但不得其門而入或一直抓不到竅門，在戶外又必須忍受艷陽，抵抗寒風，何苦來寫生呢？

　　基於孫老師的體能無法親臨校園，到處推廣，於是邀請他將其六十幾年的寫生理念理論化，編為十二章節，設定為寫生者可以自學的寫生工具書；本書不僅隻教寫生的技巧和方法，書本藉由155張圖加上淺顯易懂的說明，引導讀者如同親臨孫老師畫室上課一般聆聽指導，看他示範。跟著本書學習，讓最令寫生者頭痛的「構圖與取景」、「綫條與調子」、「留白與渲染」都能有所領悟；甚至包括如何為自己訂下寫生計畫的「主題與係列」章節他也毫不保留地傳承，可見孫老師編寫此書的企圖心。

　　《寫生藝術》一書與2015年齣版的《素描趣味》兩冊一套是從鉛筆素描起步，進階到水彩的西畫工具書，讀者跟隨孫老師學習，不能隻看不練，正如他所提的「畫不好再畫呀！」寫生想要有樂趣，要有靈感，一定要有方法，跟著這兩本書多畫多看，絕對會有收獲。
 

1‧寫生概說

到外麵畫風景就是寫生。

一般人都是這種說法。

事實上，戶外畫風景是寫生，室內畫靜物，也是寫生。畫人物、動物都是寫生。所以說，以實在的景物為對象作畫，都是寫生。什麼畫不是寫生呢？想像畫，或是照著相片畫，就不是寫生。

我看過一篇文章這樣寫：「寫生就是書寫生命」這可能有道理，但陳義過高，有點哲學味道，不是本書討論範圍。我寫的這本《寫生藝術》分為十二個單元（參見目錄），都是比較實際的，或是實用具體、偏重技術性的，看來容易懂的。即使談到藝術理論，也都是我自己的感受，自己的體會經驗。我常認為，所有的藝術理論都源自感覺，沒有感覺做基礎的理論，不能成立。譬如紅色是暖色，夏天會覺得熱烘烘的；藍色是冷色，鼕天會覺得冷嗖嗖的。暖色、冷色的理論就顯然是源自共同的感覺，這種理論當然是正確的。

從事繪畫一定要寫生嗎？這不一定，繪畫的方式很多，寫生應是重要方式之一。繪畫大約可分為兩類，抽象與具象。從事具象繪畫的畫傢，寫生實在非常重要，因為任何畫都是「形」的組閤，常寫生，「形」的資源一定豐富，不寫生，隻靠臨摹，如何發揮創造力呢？總之，寫生應是豐富繪畫資源、發揮創造力的必要做法。

我的寫生作品，依照工具和材料的不同，約可分為五類，以下分彆舉例說明。

鉛筆寫生

我習慣用6B鉛筆，多年來都是用OTTO，每次削好10支，一張畫剛好夠。

有人隻用一支鉛筆，一張畫得不停的削鉛筆，很麻煩也影響寫生情緒。

有人鉛筆寫生，隻是簡單的畫個輪廓，做記錄或是草稿用。

我每次鉛筆寫生，都是很認真的當「作品」來畫，大半畫8開，有時候畫4開或2開，按題材的需要而定。

簽字筆寫生

我習慣用德國製FABER-CASTELL 0.7，油性，下水滑順，很好用。

簽字筆寫生，跟鉛筆最大的不同，是鉛筆可以透過手的輕重畫齣深淺，簽字筆或鋼筆要以綫條疏密分齣深淺，難度似乎比較高一點。

炭精筆寫生

炭精筆寫生，因為筆心比較粗，要畫2開紙纔能放得開。

它的好處是碳質黑，輕畫淡，重畫深，深到像墨一樣，比起鉛筆來，有力道。

我用的炭精筆是德國製FABER-CASTELL的PITT藝術傢級SOFT型。紙張要用粗麵，太光滑的紙畫不上去。

不可上淡彩，炭粉遇水會溶掉，畫麵汙濁難看。

评分☆☆☆☆☆

之前總覺得寫生是件很枯燥的事情，就是對著東西，然後慢慢畫。但《寫生藝術》這本書，徹底改變瞭我對寫生的看法。它不僅僅是一本技法書，更是一本教你如何“用心”去寫生的書。書中有很多章節都在強調“情感的注入”和“個性的錶達”，讓我意識到，原來寫生也可以如此自由和富有創造力。它鼓勵我們不要被固有的框架所限製，可以用自己的視角去解讀眼前的景物，用自己的風格去錶現。我印象最深刻的是書裏關於“意境的營造”的章節，它通過分析一些名傢的寫生作品，展示瞭如何通過構圖、色彩的運用，甚至是筆觸的痕跡，來傳達齣一種氛圍和情感。我最近在寫生的時候，開始嘗試著去捕捉那種“感覺”，而不是僅僅還原“樣子”。比如，我畫一朵花，不再隻是畫齣它的花瓣和葉子，我會去感受它在陽光下的溫柔，或者在風中的搖曳，然後試圖將這種感覺通過我的筆觸傳達齣來。這種寫作方式讓我覺得繪畫變得無比有趣和充滿可能性。這本書給瞭我極大的啓發，讓我覺得寫生不再是一項任務，而是一種自我錶達和探索世界的絕佳方式。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫生藝術》真的讓我開瞭眼界！我之前一直以為寫生就是隨便畫畫，記錄下眼睛看到的東西，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它從最基礎的素描技巧講起，講解得非常細緻，像是握筆的姿勢、綫條的粗細變化、明暗的過渡等等，每一項都解釋得清清楚楚，還有大量的插圖示範，感覺就像老師在我旁邊手把手教我一樣。最讓我驚喜的是，它不隻是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼看”。書中有很多關於觀察角度、光影分析的內容，讓我突然明白，原來寫生不僅僅是復製，更是一種對物體的理解和再創作。我嘗試著跟著書裏的方法去畫我傢的貓，以前畫齣來的貓總是看起來僵硬又奇怪，但這次，通過觀察它的輪廓、毛發的紋理、眼神的光澤，再結閤書裏提到的如何捕捉動態，我竟然畫齣瞭一隻活靈活現的小貓！這種成就感是前所未有的。而且，書中還穿插瞭一些關於藝術史和不同寫生流派的介紹，讓我瞭解瞭大師們是如何運用寫生來錶達情感和思想的，這為我打開瞭另一個全新的視角，不再隻是局限於技巧本身，更能體會到寫生背後的藝術哲學。我真的強烈推薦給所有對繪畫感興趣的朋友，無論你是完全的新手，還是已經有一定基礎，這本書都能給你帶來意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我一直對速寫這種形式很著迷，但總覺得自己畫得太慢，不夠抓住轉瞬即逝的瞬間。這本《寫生藝術》真是及時雨！它裏頭有好多關於如何快速捕捉物體特徵的技巧，講得非常實用。比如，它會教你如何用最少的綫條勾勒齣事物的神韻，如何通過動態的筆觸來錶現人物的動作和情緒。我尤其喜歡書裏關於“畫麵節奏感”的講解，它讓我明白，即使是寫生，畫麵也不是越細緻越好，有時候大膽的留白和誇張的綫條反而更能傳達信息。我嘗試著在公園裏對著來往的行人畫速寫，一開始還是有點拘謹，但書裏的“抓大放小”、“突齣重點”的原則讓我逐漸放開瞭手腳，我不再糾結於每一個細節，而是專注於捕捉人物最鮮明的特徵和動態。現在，我能在很短的時間內畫齣一些有生命力的草圖，感覺自己捕捉精彩瞬間的能力大大提升瞭。這本書就像是一本秘密手冊，把我從“畫得像”的迷思中解救齣來，教會我如何用更有效、更有錶現力的方式去寫生。對於想要提升速寫能力的朋友，這本書絕對是必讀！

评分☆☆☆☆☆

讀完《寫生藝術》這本書，我感覺自己好像獲得瞭一雙“藝術的眼睛”。它沒有講太多晦澀難懂的理論，而是用非常生活化的語言和豐富的圖例，一步步帶領我走進寫生的世界。我一直以為寫生就是畫得“像”，但這本書讓我明白，寫生的精髓在於“理解”。它教我如何去觀察事物的內在結構，如何去感受光影的變化，如何去捕捉事物的“生命力”。書中的練習題都非常有趣，比如讓我去觀察水杯裏的水如何摺射光綫，或者去感受不同材質的物體錶麵的肌理。通過這些小練習，我開始對周圍的世界産生瞭前所未有的好奇心。我發現，原來我們身邊的一切，都可以成為寫生的素材，而且每一個素材都有它獨特的故事。更讓我感動的是，書中還分享瞭許多不同年齡、不同背景的寫生者的故事，他們的經曆讓我覺得寫生是一件非常包容的事情，無關年齡，無關天賦，隻要你願意去觀察，願意去嘗試，你就能從中找到屬於自己的樂趣。這本書真的讓我重新認識瞭寫生，它不再是枯燥的模仿，而是一種充滿發現和驚喜的旅程。

评分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，《寫生藝術》這本書，讓我覺得它不是一本普通的美術教學書，更像是一本關於“看見”的哲學書。我一直覺得自己在畫畫這件事上沒什麼天賦，總是抓不住重點，畫齣來的東西總感覺少瞭點靈魂。讀瞭這本書之後，我纔明白，原來問題齣在我的“看”上。它不是直接告訴你怎麼下筆，而是先教你如何分解眼前的景物，如何捕捉光影的流轉，如何理解物體的體積和空間感。書中有很多小練習，比如讓我對著一個蘋果畫很多遍，每次隻關注一個方麵——輪廓、光澤、陰影，通過這種方式，我開始慢慢地剝離齣事物的本質，而不是被錶麵的雜亂信息所迷惑。更讓我覺得神奇的是，書中還探討瞭不同藝術傢在寫生時所采用的思考方式，比如某個畫傢如何通過寫生來錶達情緒，另一個畫傢又如何通過寫生來探索結構。這讓我意識到，寫生不僅僅是為瞭記錄，更是一種與世界對話的方式。我現在齣去寫生，不再是機械地復製，而是會思考，這片雲彩為什麼是這樣的形狀？這棵樹的紋理有什麼故事？感覺自己的內心世界也隨著我的畫筆一起在生長。這本書真的讓我體會到瞭“畫由心生”的境界，太棒瞭！