圖書描述
水彩畫巨擘孫少英以其60年的寫生經驗，詮釋寫生創作的美感原理和藝術價值。
◎台灣首創將寫生藝術理論化，並運用「一點延伸法」有計畫練習寫生的教學畫冊。
◎永不退流行的12堂課‧12個精闢單元‧155幅水彩&素描‧淺顯易懂的說明。
◎以水彩寫生寶島各地風景做為範例，永不停歇的溫暖畫筆，突破寫生困境的最佳導師。
培養寫生的實力會造就您的與眾不同。～孫少英
本書分12單元，以實際的、實用具體的、偏重技術的角度來介紹寫生，並以容易懂的語言加以闡述，使讀者能快速掌握作畫原理和技巧。
在鉛筆寫生、簽字筆寫生、炭精筆寫生、墨筆賦彩寫生、水彩寫生五大領域，都有詳盡的解說與範例，培養豐富的繪畫基底與創造力。
此外，對取景與構圖、光影與立體、隨興與步驟、彩度與明度、留白與渲染、精準與揮灑、線條與調子、意境與塗鴉、觀念與風格、抽象與具象、主題與系列上，都有簡明精確的說明與畫作示範，讓您一次掌握所有的寫生技巧。
本書是一本寫生教學書，也是一本畫冊，更是一本留下台灣美麗風景的藝術珍品。
著者信息
作者簡介
孫少英
‧1931年生於山東
‧青島市立李村師範肄業
‧1949年來台灣
‧復興崗大學藝術系畢業
‧光啟社美術設計師8年
‧台灣電視公司美術組長22年
‧水彩畫個展五十餘次
‧921大地震駐地紀實畫家
‧1991年退休，定居埔里，專事繪畫及寫作
至2018年已出版18本畫冊：《孫少英鉛筆畫集》、《從鉛筆到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一傷痕素描集》、《家園再造圖文集》、《水彩日月潭》、《畫家筆下的鄉居品味》、《日月潭環湖遊記》、《阿里山遊記》、《台灣小鎮》、《台灣離島》、《山水埔里》、《寫生散記》、《台灣傳統手藝》、《水之湄》、《荷風蘭韻》、《素描趣味》、《手繪臺中舊城藝術地圖》。
孫少英
‧1931年生於山東
‧青島市立李村師範肄業
‧1949年來台灣
‧復興崗大學藝術系畢業
‧光啟社美術設計師8年
‧台灣電視公司美術組長22年
‧水彩畫個展五十餘次
‧921大地震駐地紀實畫家
‧1991年退休，定居埔里，專事繪畫及寫作
至2018年已出版18本畫冊：《孫少英鉛筆畫集》、《從鉛筆到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一傷痕素描集》、《家園再造圖文集》、《水彩日月潭》、《畫家筆下的鄉居品味》、《日月潭環湖遊記》、《阿里山遊記》、《台灣小鎮》、《台灣離島》、《山水埔里》、《寫生散記》、《台灣傳統手藝》、《水之湄》、《荷風蘭韻》、《素描趣味》、《手繪臺中舊城藝術地圖》。
圖書目錄
寫生概說
鉛筆寫生
簽字筆寫生
炭精筆寫生
墨筆賦彩寫生
水彩寫生
取景與構圖
光影與立體
隨興與步驟
〈米奇的家〉寫生步驟圖解
〈埔里郊外〉寫生步驟圖解
〈天主教堂〉寫生步驟圖解
寫生步驟圖解綜合說明
彩度與明度
留白與渲染
精準與揮灑
〈一點延伸法〉圖解
線條與調子
意境與塗鴉
觀念與風格
抽象與具象
主題與系列
結論
鉛筆寫生
簽字筆寫生
炭精筆寫生
墨筆賦彩寫生
水彩寫生
取景與構圖
光影與立體
隨興與步驟
〈米奇的家〉寫生步驟圖解
〈埔里郊外〉寫生步驟圖解
〈天主教堂〉寫生步驟圖解
寫生步驟圖解綜合說明
彩度與明度
留白與渲染
精準與揮灑
〈一點延伸法〉圖解
線條與調子
意境與塗鴉
觀念與風格
抽象與具象
主題與系列
結論
圖書序言
1‧寫生概說
到外面畫風景就是寫生。
一般人都是這種說法。
事實上，戶外畫風景是寫生，室內畫靜物，也是寫生。畫人物、動物都是寫生。所以說，以實在的景物為對象作畫，都是寫生。什麼畫不是寫生呢？想像畫，或是照著相片畫，就不是寫生。
我看過一篇文章這樣寫：「寫生就是書寫生命」這可能有道理，但陳義過高，有點哲學味道，不是本書討論範圍。我寫的這本《寫生藝術》分為十二個單元（參見目錄），都是比較實際的，或是實用具體、偏重技術性的，看來容易懂的。即使談到藝術理論，也都是我自己的感受，自己的體會經驗。我常認為，所有的藝術理論都源自感覺，沒有感覺做基礎的理論，不能成立。譬如紅色是暖色，夏天會覺得熱烘烘的；藍色是冷色，冬天會覺得冷嗖嗖的。暖色、冷色的理論就顯然是源自共同的感覺，這種理論當然是正確的。
從事繪畫一定要寫生嗎？這不一定，繪畫的方式很多，寫生應是重要方式之一。繪畫大約可分為兩類，抽象與具象。從事具象繪畫的畫家，寫生實在非常重要，因為任何畫都是「形」的組合，常寫生，「形」的資源一定豐富，不寫生，只靠臨摹，如何發揮創造力呢？總之，寫生應是豐富繪畫資源、發揮創造力的必要做法。
我的寫生作品，依照工具和材料的不同，約可分為五類，以下分別舉例說明。
鉛筆寫生
我習慣用6B鉛筆，多年來都是用OTTO，每次削好10支，一張畫剛好夠。
有人只用一支鉛筆，一張畫得不停的削鉛筆，很麻煩也影響寫生情緒。
有人鉛筆寫生，只是簡單的畫個輪廓，做記錄或是草稿用。
我每次鉛筆寫生，都是很認真的當「作品」來畫，大半畫8開，有時候畫4開或2開，按題材的需要而定。
簽字筆寫生
我習慣用德國製FABER-CASTELL 0.7，油性，下水滑順，很好用。
簽字筆寫生，跟鉛筆最大的不同，是鉛筆可以透過手的輕重畫出深淺，簽字筆或鋼筆要以線條疏密分出深淺，難度似乎比較高一點。
炭精筆寫生
炭精筆寫生，因為筆心比較粗，要畫2開紙才能放得開。
它的好處是碳質黑，輕畫淡，重畫深，深到像墨一樣，比起鉛筆來，有力道。
我用的炭精筆是德國製FABER-CASTELL的PITT藝術家級SOFT型。紙張要用粗面，太光滑的紙畫不上去。
不可上淡彩，炭粉遇水會溶掉，畫面污濁難看。
到外面畫風景就是寫生。
一般人都是這種說法。
事實上，戶外畫風景是寫生，室內畫靜物，也是寫生。畫人物、動物都是寫生。所以說，以實在的景物為對象作畫，都是寫生。什麼畫不是寫生呢？想像畫，或是照著相片畫，就不是寫生。
我看過一篇文章這樣寫：「寫生就是書寫生命」這可能有道理，但陳義過高，有點哲學味道，不是本書討論範圍。我寫的這本《寫生藝術》分為十二個單元（參見目錄），都是比較實際的，或是實用具體、偏重技術性的，看來容易懂的。即使談到藝術理論，也都是我自己的感受，自己的體會經驗。我常認為，所有的藝術理論都源自感覺，沒有感覺做基礎的理論，不能成立。譬如紅色是暖色，夏天會覺得熱烘烘的；藍色是冷色，冬天會覺得冷嗖嗖的。暖色、冷色的理論就顯然是源自共同的感覺，這種理論當然是正確的。
從事繪畫一定要寫生嗎？這不一定，繪畫的方式很多，寫生應是重要方式之一。繪畫大約可分為兩類，抽象與具象。從事具象繪畫的畫家，寫生實在非常重要，因為任何畫都是「形」的組合，常寫生，「形」的資源一定豐富，不寫生，只靠臨摹，如何發揮創造力呢？總之，寫生應是豐富繪畫資源、發揮創造力的必要做法。
我的寫生作品，依照工具和材料的不同，約可分為五類，以下分別舉例說明。
鉛筆寫生
我習慣用6B鉛筆，多年來都是用OTTO，每次削好10支，一張畫剛好夠。
有人只用一支鉛筆，一張畫得不停的削鉛筆，很麻煩也影響寫生情緒。
有人鉛筆寫生，只是簡單的畫個輪廓，做記錄或是草稿用。
我每次鉛筆寫生，都是很認真的當「作品」來畫，大半畫8開，有時候畫4開或2開，按題材的需要而定。
簽字筆寫生
我習慣用德國製FABER-CASTELL 0.7，油性，下水滑順，很好用。
簽字筆寫生，跟鉛筆最大的不同，是鉛筆可以透過手的輕重畫出深淺，簽字筆或鋼筆要以線條疏密分出深淺，難度似乎比較高一點。
炭精筆寫生
炭精筆寫生，因為筆心比較粗，要畫2開紙才能放得開。
它的好處是碳質黑，輕畫淡，重畫深，深到像墨一樣，比起鉛筆來，有力道。
我用的炭精筆是德國製FABER-CASTELL的PITT藝術家級SOFT型。紙張要用粗面，太光滑的紙畫不上去。
不可上淡彩，炭粉遇水會溶掉，畫面污濁難看。
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