大膽姿勢描繪攻略：基本動作‧各種動作與角度‧具有魄力的姿勢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 人體姿勢
• 繪畫參考
• 繪畫教程
• 動作速寫
• 繪畫基礎
• 繪畫進階
• 角色設計
• 漫畫創作
• 插畫技巧

　　要描繪大膽的動作及姿勢時，有時骨骼及肌肉的知識會來阻撓自己，使自己沒辦法隨心所欲地描繪。本書所介紹的練習方法是作者的獨門方法，隻要帶著輕輕鬆鬆去塗鴉心態模仿，就能夠開開心心提高繪圖力，是個劃時代的練習方法。

　　①基本的站姿可以透過５分鍾漫畫素描就學會！
　　從水平位置以及仰視視角‧俯視視角，徹底解說一個人站在地麵上時，其基本姿勢的正麵身體與背麵身體。也針對瞭「獨門的身體區隔方法及分割綫」這個快速描繪的建議，進行瞭詳細敘述。

　　②讓你能夠描繪齣很帥氣的「全方位進攻」素描及很誇張的姿勢！
　　改變某個姿勢的角度，來畫齣斜麵、側麵、背麵這些視角的素描。這裏將完全公開作者所發明的「全方位進攻」素描方法。

　　③透過超大魄力空間付予姿勢生命感與躍動感！
　　如果想要描繪齣動作很柔軟的身體，就打造齣一個「柔軟的空間」吧。並透過格子這個思考方式，大膽呈現齣魄力滿分的遠近感及立體感。

　　④也刊載瞭許多全彩作品的創作過程！
　　刊載瞭上色流程，以及操控「光源及陰影」時的建議。來試著優先呈現齣豪邁的動作與姿勢的帥氣感吧。同時滿載瞭讓角色活靈活現的描繪方法。
 

繪人物動態的奧秘：如何捕捉瞬間的張力與美感 圖書簡介 本書旨在為繪畫愛好者，尤其是對人物動態描繪感到睏惑的創作者，提供一套全麵、深入且實用的技術指南。我們聚焦於“如何讓你的角色動起來”，而非僅僅停留在肌肉骨骼的解剖層麵，而是深入探討如何通過姿態來講述故事、傳達情緒，並最終賦予畫麵強大的視覺衝擊力。 第一部分：動態的基石——理解身體的語言 動態繪畫並非憑空想象，它建立在對人體結構及其運動規律的深刻理解之上。本部分將引導讀者掌握描繪動態姿勢所需的理論基礎。 1. 動作的流程與節奏：從靜止到爆發 任何一個生動的姿勢，背後都隱藏著一個動作的“流程”。我們會詳細解析動作的三個階段：起始（蓄力）、最高點（爆發/停頓）和收尾（恢復）。通過分解這些階段，學習者可以避免畫齣僵硬、缺乏生命力的“中間態”姿勢。我們將引入“動作綫”（Line of Action）的概念，強調這條貫穿全身的動態麯綫纔是決定姿勢能量和方嚮的關鍵，它比肌肉的精確描繪更重要。 2. 重量感與平衡的視覺處理 動態的關鍵在於重量的分配與平衡的維持。本書將深入探討重力在二維平麵上的錶現形式。我們將剖析“重心點”在不同姿勢下的移動軌跡，例如站立、奔跑、跳躍或跌倒時，身體如何通過調整骨盆和軀乾來維持或故意打破平衡。我們會教授如何運用“支撐腿”與“自由腿”的對比，來增強姿勢的穩定感或不穩定性。 3. 核心驅動力：軀乾的扭轉與流動 相比四肢的擺動，軀乾（胸腔和骨盆）的相對位置和扭轉程度，纔是決定姿勢是否流暢自然的核心要素。本章將係統講解“胸腔-骨盆分離”的技術，這是專業畫師用來增加動態復雜度和深度的常用技巧。通過實例演示，讀者將學會如何利用軀乾的S形或C形麯綫，構建富有張力的動態骨架，避免四肢僵硬地從一個正直的軀乾上“長齣來”。 第二部分：捕捉瞬間——從觀察到構建 動態描繪的難度在於捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。本部分著重於從真實世界獲取靈感並將其轉化為可繪製的草圖技術。 1. 快速抓形與簡化模型（Thumbnails & Gesture Drawing） 為瞭捕捉動作的精髓，我們必須學會“放棄細節，抓住能量”。本節將大量篇幅介紹速寫（Gesture Drawing）的技巧。我們將演示如何使用最少的綫條，在30秒到2分鍾內，快速捕捉人物的動態趨勢、能量流嚮和主要的輪廓。這不僅是練習，更是培養“動態直覺”的必經之路。我們將提供大量的練習範例和計時挑戰。 2. 參考的有效利用：超越照片的局限 雖然參考至關重要，但照搬照片往往導緻畫麵平庸。本書將指導讀者如何“解構”參考：識彆照片中真正有價值的動態綫、重量轉移點和受力關節，並學習如何根據故事情節調整參考中的不自然之處。我們將探討如何使用人偶模型、視頻片段（如體育或武術錄像）來分析復雜的、多角度的動作。 3. 空間感與透視在動態中的應用 一個好的動態姿勢，必須具有強烈的三維空間感。我們將結閤基礎透視原理，講解如何利用透視綫來強化深度和動感。例如，當角色麵嚮觀察者或背嚮觀察者時，如何通過近大遠小的處理，讓人物的肢體伸展仿佛要突破畫麵。重點講解“肢體穿插”和“視角的選取”如何直接影響動態的衝擊力。 第三部分：超越基礎——情緒、敘事與風格化 動態不僅僅是解剖學練習，更是視覺敘事的一部分。本部分探討如何賦予動態以情感和風格。 1. 情緒驅動的姿態設計 姿勢是角色情緒最直接的錶達。我們將分析一係列基本情緒（如恐懼、憤怒、喜悅、疲憊）在肢體語言上的對應錶現。例如，恐懼時身體的收縮和保護性姿態，與憤怒時身體的擴張和前傾姿態的區彆。學習者將學會如何根據角色的內心世界來“設計”他們的動作，而非僅僅“記錄”動作。 2. 場景與互動的動態構建 人物的姿勢很少是孤立的。本書將涉及人物與環境、人物與人物之間的動態交互。如何描繪角色抓住欄杆、攀爬牆壁、或是在搏鬥中互相推擠。這要求創作者理解“作用力與反作用力”，確保在多角色構圖中，每一個姿勢都能閤理地解釋其受力來源。 3. 動作的誇張與風格化處理 一旦掌握瞭基礎的動態規律，下一步便是發展個人風格。我們將探討如何在不破壞可信度的前提下，對動態進行適度的誇張處理，以增強戲劇效果。例如，在卡通或漫畫風格中，如何拉伸關節的幅度、銳化動作的轉摺點，以及如何利用“速度綫”和“殘影”來暗示運動的軌跡，使畫麵更具張力與錶現力。 結語 本書提供的是一套思維框架和一套實戰工具。動態繪畫的學習是一個持續觀察和練習的過程。掌握瞭這些原理，讀者便能自信地從任何角度，描繪齣充滿生命力、邏輯自洽且富有錶現力的角色動態。

作者簡介

えびも

　　插畫傢。於Web 設計係專門學校學習設計。

　　插畫是自學，平常是透過看電影及雜誌時，一麵想辦法記住動作的模式，一麵進行觀察。

　　小時候很喜歡動作激烈的西洋電影，從電影當中感受到瞭許多及一個人四處奔波時，其身體與肌肉的走嚮，與一個人要做某些事時的動作錶現。

　　作品：
　　『BL 姿勢素描範例集 配對篇 擁抱＆身體緊貼場景』（MdN Corporation）

　　刊載插畫書籍：
　　『Draw Boys（100% 雜誌書係列）』（晉遊捨） 收錄創作流程
　　『描圖式 男生角色練習簿』（ 大泉書店）　封麵＋全彩捲頭插畫
　　『illustration Super Technique』（ 晉遊捨）　構圖解說
　　『聖火降魔錄 if 漫畫選集下臣篇』（ 一迅社） 全彩捲頭插畫
　　『邋遢姿勢型錄』（Maar 社）解說＋範例作品插圖
　　『女神異聞錄 5 漫畫選集（DNA Media Comix）』（ 一迅社） 全彩捲頭插畫

　　twitter ID: ＠ ebimoji3
　　pixiv:www.pixiv.net/member.php?id=3106986
 

在大膽的姿勢上打上大膽的光源⋯⋯ 2
縮減色數並透過濃淡進行上色⋯⋯ 4
透過明確的配色進行上色⋯⋯ 8
透過代錶性格的配色進行上色⋯⋯ 12
序言⋯⋯ 18

第1章　從基本的站姿開始練習⋯⋯ 21
透過固定模式描繪男性站姿⋯⋯ 22
男性站姿的描繪方法⋯從正麵• 水平位置觀看⋯⋯ 24
5 分鍾的漫畫素描⋯正麵• 仰視視角⋯⋯ 28 ／ 超級仰視視角⋯⋯ 31
5 分鍾的漫畫素描⋯正麵• 俯視視角⋯⋯ 34 ／ 超級俯視視角⋯⋯ 37
5 分鍾的漫畫素描⋯背麵• 仰視視角⋯⋯ 40 ／ 超級仰視視角⋯⋯ 43
5 分鍾的漫畫素描⋯背麵• 俯視視角⋯⋯ 46 ／ 超級俯視視角⋯⋯ 48
注意站姿的「站法」⋯⋯ 50

第2章　挑戰有動作的姿勢與角度轉換⋯⋯ 51
讓站姿動起來並加上錶情⋯⋯ 52
從2 個方嚮描繪同一個姿勢⋯⋯ 60
從3 個方嚮描繪同一個姿勢⋯⋯ 64
分彆描繪齣坐在椅子上的2 種姿勢⋯⋯ 72
挑戰蹲姿的角度轉換！⋯⋯ 80
挑戰睡姿的角度轉換！⋯⋯ 90
從軀乾描繪齣各式各樣的動作⋯⋯ 102
試著從同一個臉部、軀乾描繪齣4 種姿勢⋯⋯ 104
描繪各式各樣的「動作」⋯⋯ 110
身體綫條要以書寫文字的感覺描繪！⋯⋯ 120

第3章　大膽呈現齣「動作」吧！⋯⋯ 121
試著讓身體以外的要素也動起來⋯⋯ 122
利用「圈圈」呈現齣立體感⋯⋯ 130
利用「筒形」呈現齣遠近感⋯⋯ 140
利用「格子」營造齣景深感及扭麯感⋯⋯ 144
描繪具有遠近感的角色⋯⋯ 150
透過高自由度的格子描繪仰視視角⋯⋯ 154
透過高自由度的格子描繪俯視視角⋯⋯ 15 8
透過遠近感及扭麯復習大膽動作⋯⋯ 160
透過手部動作提高故事性⋯⋯ 164

後記⋯⋯ 166
 

评分☆☆☆☆☆

這本《大膽姿勢描繪攻略：基本動作‧各種動作與角度‧具有魄力的姿勢》的內容，簡直是為我這種手殘黨量身打造的！我一直對繪畫很有興趣，但每次畫人物，尤其是要錶現動態的時候，就覺得卡住瞭，畫齣來的人總像軟趴趴的麵條，一點生命力都沒有。收到這本書，我真的驚為天人！它從最基礎的「基本動作」開始，用非常淺顯易懂的方式解釋瞭人體的基本結構和在不同動作下的受力點，這對我來說太重要瞭。我以前總是籠統地畫，以為人體就是骨頭架子，但書裡詳細解釋瞭肌肉的走嚮和如何隨著動作而產生變化，這讓我的理解上升瞭一個層次。再來是「各種動作與角度」的講解，這部分是我最喜歡的。它示範瞭從不同視角去觀察和繪製同一種動作，並且清楚地標示齣關鍵的結構點，這讓我不再害怕畫一些刁鑽的角度。像是描繪人物跳躍、翻滾的瞬間，以前我總是畫不好那種空間感和速度感，但看瞭書裡的範例和解析，我纔發現原來有這麼多細節可以掌握。而最後的「具有魄力的姿勢」，更是讓我眼睛一亮！書裡分享瞭一些讓畫麵充滿戲劇性和張力的技巧，像是如何利用誇張的肢體語言，或是透過線條的流暢性來錶現力量感，這完全是我一直想達成的目標！我迫不及待想把這些內容應用到我的創作中，相信我的畫風一定會有很大的進步！

评分☆☆☆☆☆

這本《大膽姿勢描繪攻略》的內容，真的超齣我的預期！老實說，一開始我會被書名吸引，是因為覺得「大膽」兩個字很能抓住眼球，但更吸引我的是「攻略」這個詞，我一直覺得畫好人物動態就像在闖關，需要攻略和方法。翻開書，我發現它的編排邏輯非常棒。它不是那種隻給你一堆圖然後說「照著畫」的書。它更像是一位經驗豐富的老師，在你麵前一步步拆解，從最基本的站姿、坐姿、跑動，到更複雜的跳躍、摔倒、甚至一些需要爆發力的動作，都做得很詳盡的分析。我特別欣賞它對於「各種動作與角度」的探討，它不隻展示瞭正麵、側麵，更深入地講解瞭俯視、仰視、甚至是從背後觀察身體時，結構會如何變化，以及如何透過觀察骨骼的相對位置來精準捕捉。這對我來說是很大的突破，以前畫仰視角的人物，總覺得臉部比例怪怪的，或是身體看起來不自然，現在我大概知道問題齣在哪裡瞭。而「具有魄力的姿勢」更是讓我眼前一亮，書裡分享瞭一些如何透過重心轉移、肌肉緊繃程度，甚至是一些小細節，像是手腕、腳踝的彎麯角度，來讓畫麵立刻充滿張力，而不是隻是擺個pose而已。我已經迫不及待想在我的插畫創作中實驗這些新的技巧瞭，感覺像是打開瞭新世界的大門！

评分☆☆☆☆☆

這本《大膽姿勢描繪攻略》根本就是繪師的福音！我一直覺得人物動態是繪畫中最難掌握的環節之一，尤其是要畫齣有生命力、有張力的動作，更是需要大量的練習和對人體結構的深刻理解。這本書真的提供瞭非常係統化的學習方法。從最基礎的「基本動作」開始，它並沒有停留在一兩個簡單的姿勢，而是深入探討瞭人體在站、坐、走、跑等基本動作下，骨骼和肌肉的協調運動。我特別欣賞它在「各種動作與角度」的講解，它不僅展示瞭各種常見的動作，更重要的是，它教導我們如何從不同的視角去觀察人體，例如從上方、下方、甚至是側麵去看同一個動作，這對於打破我過去僵化的思維非常有幫助。書中有很多精細的解剖圖和範例，讓我能夠清晰地看到身體各個部位在不同角度下的形變，這對於我精準捕捉人物的空間感和比例非常有幫助。而「具有魄力的姿勢」這一章，更是讓我的創作靈感爆棚！它分享瞭一些讓動作看起來更有力量、更具戲劇性的方法，像是如何透過重心、肌肉的運用，以及一些誇張但閤乎邏輯的肢體錶現，來讓畫麵充滿動感和故事性。我認為這本書不隻適閤初學者，對於有一定基礎的繪師，也能從中獲得許多啟發，重新審視和提升自己的技巧。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《大膽姿勢描繪攻略：基本動作‧各種動作與角度‧具有魄力的姿勢》，我真的有種挖到寶的感覺！身為一個熱愛繪畫，尤其對人物動態描繪有強烈追求的創作者，我一直覺得這是個瓶頸。網路上找的參考圖雖然多，但往往零散、難以係統化學習。這本書的齣現，簡直就像是及時雨！它從最基礎的「基本動作」開始，循序漸進地引導，讓我覺得那些看似複雜的人物動態，其實都有跡可循。我尤其喜歡它解析「各種動作與角度」的部分，很多時候我畫齣來的人物總顯得呆闆，或是角度抓不好，比例怪怪的，看瞭這本書，我纔恍然大悟，原來是因為我對人體結構在不同狀態下的變形理解不夠透徹。書裡麵的圖解非常清晰，而且有很多範例，不隻是單純的線稿，還會搭配一些實際繪製完成的圖，這對我來說非常重要，我可以從中學習到筆觸、光影如何輔助呈現動態感。再來就是「具有魄力的姿勢」這一塊，這完全戳中我的痛點！我總希望能畫齣那種充滿力量、戲劇張力的瞬間，但常常事倍功半。書裡麵的技巧分享，像是如何透過骨骼、肌肉的誇張處理，或是利用線條的流動性來營造動感，都讓我受益匪淺。我迫不及待想把書裡的技巧運用到我的創作中，相信之後的人物描繪一定會有質的飛躍！

评分☆☆☆☆☆

我拿到《大膽姿勢描繪攻略：基本動作‧各種動作與角度‧具有魄力的姿勢》這本書，整個人的繪畫熱情都被點燃瞭！我一直覺得要畫齣有靈魂、有動感的人物，就必須要剋服在描繪姿態上的睏難，但網路上零散的資源總是讓我無從下手。這本書真的是太實用瞭！它從最基礎的「基本動作」就開始紮實地講解，讓我重新認識瞭人體在各種基本站姿、坐姿、行走狀態下的結構和受力點。這讓我對日後描繪更複雜的動作打下瞭堅實的基礎。最讓我驚豔的是「各種動作與角度」這一部分的內容，它不隻列舉瞭各種常見的動作，更重要的是，它詳細地示範瞭如何從不同的角度去看待和描繪同一個動作。例如，如何描繪一個從下方仰視的跳躍動作，或是從側麵觀察的奔跑姿態，書中的圖解非常清晰，而且對於人體在不同角度下的變形和透視關係有著極為細緻的說明，這對我解決以往畫人物角度抓不準的問題，非常有幫助。而「具有魄力的姿勢」更是讓我眼前一亮！書裡分享瞭許多讓動作充滿戲劇張力和力量感的技巧，像是如何運用誇張的肢體麯線，或是透過重心偏移來營造動態感，這完全是我一直想在作品中達到的境界。我現在非常有信心，我的畫作中的人物動態，絕對會比以前更加生動、有力！