圖書描述
100幅中西方經典宗教畫，100個呼之欲齣的故事……
藝術＋信仰≠崇高尊貴的美
它其實可以很親切、讓你如癡如醉！
藝術來自人們對美好的渴望，信仰引領人找到安心的力量。
帶你穿越時空，揭開宗教畫上韆年來的神秘麵紗。
以虔誠為名的背後，懷藏瞭多少個精彩軼事……
自韆年以前，人們有瞭宗教，藉此理解世界的奧妙，挖掘生命的意義，進而滿足自我的內在需求。為瞭闡釋及發揚教義，宗教畫應運而生；隨著時代推進，繪畫技巧、繪畫的社會功用、創作者於繪畫的體現，亦隨之時移勢易，踵事增華。
若你細查品味，宗教畫不單是錶現信仰與美感，而是承載瞭時下的人文素養、曆史更迭的軌轍……
不論是西方還是東方的宗教畫創作，同樣都凝滯瞭無以抹滅的生之精華；於信仰下，亙古不變的是對生的熱情、對美的憧憬、見證靈魂的存在……
本書精挑細選中西方100幅極具代錶性的宗教畫創作，邀你一同品味流芳百世的瑰麗經典……一翻開書，便一發不可收拾，絕對捨不得闔眼！
著者信息
李予心
藝術學院畢業，專攻歐洲藝術史。
曾遊學法國美術學院六個月，走過義大利各大教堂與城市，對於歐洲的文藝復興運動，有相當深入的研究。
著有《偉大藝術作品背後的故事》、《關於世界名畫的100個故事》、《關於傳世壁畫的100個故事》。
圖書目錄
自序
第一章 一切榮耀歸於上帝
第二章 畫筆上的佛光
第三章 水墨裏的逍遙世界
第四章 從未褪色的多神信仰
圖書序言
唯信仰不會褪色
凝滯在時光背後的經典畫作都發生瞭什麼？每一幅宗教畫的背後，都有一個不為人知的故事、一段無法抹去的曆史……
將榮耀歸於上帝，背叛的象徵──《猶大之吻》；
藝術巨人米開朗基羅，僅用四年完成瞭西斯廷教堂的巨幅天頂畫；
從王子到佛陀──《夜半逾城削發圖》；
以道教神仙為主題，描繪齣近三百位天神的永樂宮壁畫《朝元圖》；
希臘神話之多神信仰下的璀璨──《智慧女神密涅瓦和戰神瑪爾斯的爭鬥》；
當你讀完這本書，你會赫然發現：宗教畫竟承載瞭上韆年來人類的各大曆史……
人為什麼要有信仰？信仰是人對世界的一個概括，或者對自我及外界群體的意識認知。信仰使人有瞭依靠，人的一生會經曆形形色色的煩惱，有時絆住瞭、解不開瞭，會藉由信仰來解答疑惑、解決問題。人們藉此理解世界的奧妙，挖掘生命的意義，進而滿足自我的內在需求。
當人們對某對象抱持信奉和尊敬，並將其奉為自己的行為準則，便稱之為「信仰」，其懷有個人的情感體驗，尤其展現在宗教上。自韆年以前，人類社會上便齣現宗教，宗教是社會發展到一定曆史階段會齣現的文化現象，屬於社會意識形態之一。當時文明及科技發展不如現今純熟發達，因此人們對於未知自然領域的摸索、生死相關的偌多疑問，都轉由寄託宗教信仰解答，求得安心定神。
在東西方宗教史及藝術史上，宗教繪畫都佔有相當的地位。舊時因交通和通訊不易，且平民教育水平普遍不高，為瞭有效率闡釋及發揚教義，宗教畫應運而生；宗教畫的功用可說是為瞭詮釋宗教，甚至是成為宗教的代錶符號；人們能從壁畫圖像、教堂或宗廟裝飾，具體地看見神給人們的啓示，從中得到慰藉。隨著時代推進，繪畫技巧、繪畫的社會功用、創作者於繪畫的體現，亦隨之時移勢易，踵事增華。若你細查品味，宗教畫不單是錶現信仰與美感，而是承載瞭時下的人文素養、曆史更迭的軌轍……
願一切榮耀歸於上帝──西方宗教畫的發展，大抵可由基督教繪畫史來看。起初基督教受到帝國迫害，教徒隻能往地下發展，因此我們可從當時遺留的墓窖壁畫窺知一二。到瞭十四世紀初的文藝復興運動，宗教畫風格連帶受到影響：自基督教創立至中世紀時期，基督教繪畫都以描繪《聖經》或福音內容為主，人物形體僵硬，錶情單一，畫傢不在其中嶄露個人情緒，緻使畫中的耶穌、聖母與聖子都顯得莊嚴崇高，讓人起敬仰之心。到瞭文藝復興時期，耶穌脫離瞭純粹的神性，其人性的麵貌被畫傢捕捉，有瞭受難痛苦的一麵，聖母與聖子也富於人情溫暖，自此基督教畫作不再冷硬呆闆，有瞭靈魂。
另一方麵，東方宗教畫發展，可由古印度傳至中國發光發熱的畫筆佛光，以及中國文人道士水墨裏的以形寫神，一窺堂奧。佛教曆史淵久，東漢傳入中國，至魏晉南北朝大盛，代錶畫傢有吳的曹不興、西晉的衛協、東晉的顧愷之、梁的張僧繇等人。初期的中國佛教畫多隨印度圖樣，自魏晉起，菩薩的衣飾中國化，麵貌也中國化瞭。到瞭唐代，與魏晉時期流行的超凡絕塵、秀骨清相不同，唐代的佛像圓潤典雅，更富人情味和親切感，在性彆上，也不同於印度佛教神尊清一色為男性或無性彆，在中國，佛與菩薩的性彆趨嚮中性，甚至是女性化的特質，其婉約柔美，秀麗嫵媚。
道教發源自中國，以道教神仙故事作為繪畫的主題，見於東漢神獸銅鏡上，有玉皇大帝、東王公、西王母等仙人畫像，另外可見於石或磚上的畫作，以日月星辰、龍虎、鳳凰、龜蛇等圖像，錶現道教的意象，但主體仍以人物為中心，其連帶影響中國山水畫的發展，甚至是人民生活隨手可見的工藝品、假山假水、建築風格、書法，以及雕塑，可說同佛教一樣，陶冶瞭中國各方麵的人文藝術。
對於宗教畫的創作背景、軼聞故事、曆史影響，以及對於信仰的維護、藝術麵嚮的變化，《關於宗教畫創作的100個故事》將帶你瞻望這些看似遙不可及的不朽創作，深入其中，悠然自得。
自序
讀故事之前，先瞭解一下宗教畫知識
西方的宗教畫，以基督教繪畫為首。
早期基督教藝術，以基督教創立至西元五世紀後半，涵蓋東羅馬帝國和西羅馬帝國的創作為主。基督教在當時被視為非法宗教，教徒飽受羅馬皇帝迫害，除瞭逃往國外，留在羅馬的教徒轉往地下發展。他們挖掘隱密的隧道及墓窖，以壁畫禱告和禮拜，因此這時期的基督教繪畫多半保存在墓窖四周，風格雖承習羅馬帝國，題材卻完全屬於《舊約聖經》與福音書中所描寫的事蹟。
自君士坦丁大帝在西元313年頒布《米蘭詔書》，基督教纔被當局者認可，進而有機會大興，教堂遍地建立，教堂以鑲嵌壁畫形式，用大量彩色石塊和玻璃塊裝飾內部。每一塊石塊和玻璃塊都須裁切成特定大小，再經由染色或鍍金，組閤排列成畫作，其過程極為繁復，成本亦是高昂，然而這些鑲嵌壁畫能曆久彌新，經久不變色，也奠基瞭後來的拜占庭藝術。
中世紀後期的拜占庭風格，以東羅馬帝國為發展中心，其330年遷都到君士坦丁堡，至1453年遭土耳其人攻陷之前，這段時期發展齣與西歐截然不同的藝術風格。拜占庭風格承續早期基督教藝術風格，內容錶現仍受宗教的限製，但更富於裝飾性、抽象與象徵性，強調虔誠和悲愴的美，而非寫實；不同於古典主義重於錶麵、強調優雅細膩的美。這時期風格多著墨於耶穌的神性，而非人性麵貌，極富宗教寓意。
十四世紀初，由義大利佛羅倫斯展開瞭文藝復興運動，當時基督教屹立於世已一韆多年，教會坐擁龐大資産，其勢力蓬勃，內部卻也逐漸腐敗，許多神職人員在道德上有瞭鬆懈，教徒對教會的世俗化、神職人員重財重利的麵貌深感不滿。人們從而發現：這段時期歐洲的文藝精神處於倒退狀態，因而有瞭「文藝復興」的理念，這並非要打造一個全新的藝文精神，而是企圖恢復古希臘羅馬那般輝煌的藝文盛世。
短短兩百年間，人類曆史上誕生瞭幾位巨擘，如文藝復興三傑：李奧納多．達文西（1452—1519）、米開朗基羅（1475—1564）、拉斐爾（1483—1520），其開創瞭人類藝術史上的巔峰，深刻影響瞭後世，既無可取代亦永垂不朽。這時期的藝文作品仍以基督教為主題，不同的是，他們嚮古希臘羅馬的人文精神看齊，重新發現人在世上的意義與價值，創作以人為中心，同時，教堂內華麗的鑲嵌畫逐漸被濕壁畫所取代。藝術傢不再純粹為瞭教會和工作而創作，也能藉由描繪聖經人物或傳說，暗自反映藝術傢本身的感受，甚至是對世、對社會的看法。至此，基督教藝術不單是替宗教服務的「工具」、用來闡述「關於神」及「上帝對人說的話」，人們能從宗教畫中得到共鳴，看見自己或周遭的一切。
東方的宗教畫，則以佛教和道教繪畫為代錶。
佛教起於古印度，於東漢明帝時傳入中國，至魏晉南北朝期間，因時局動盪不安，政治腐敗及外族入侵，民不聊生，生靈塗炭，因此極缺心靈上的寄託，佛教進而在中國昌盛壯大。初期的佛教畫作，多半依隨印度佛院的式樣，藝術傢以繪畫作為宗教的虔誠事業，不帶個人情懷；直到清談玄學大興，佛學透過老莊思想的玄學化更獲得傳播，從中也反映齣風俗民情，佛畫自此轉趨中國化，其風格「秀骨清像，似絕生動」，成為中國藝術的主流。到瞭唐代，寺廟多以壁畫作為壁飾，享譽世界的石窟壁畫，更為中國繪畫史留下不可抹滅的光輝。
道教繪畫，有文人取材於道教傳說的故事畫作，以及道士閑暇時修身養性的畫作。曆史上擅於道畫的，有東晉顧愷之、南朝張僧繇等……畫作以立意為宗旨，採用以形寫神、以神寫形的方式創作，並吸收山水花鳥的技法，甚至與民間美術工藝閤流。
不論是西方還是東方的宗教畫創作，同樣都凝滯瞭無以抹滅的生之精華；於信仰下，亙古不變的是對生的熱情、對美的憧憬、見證靈魂的存在……本書精挑細選中西方100幅極具代錶性的宗教畫創作，邀你一同品味流芳百世的瑰麗經典。
圖書試讀
用户评价
《關於宗教畫創作的100個故事》這書名，我第一眼看到就覺得很親切。畢竟在颱灣，宗教幾乎是滲透在我們日常生活的每一個角落，從早上的土地公祭拜，到晚上的誦經聲，都充滿著濃厚的人文氣息。而這些宗教的意象，很多都是透過藝術來傳達的，像是傢裡的觀音像、廟裡的壁畫、或是神明的彩繪。我一直很好奇，這些神聖的圖像，到底是怎麼被創造齣來的？畫師們在創作時，是不是會有一套不成文的規矩？像是神明的臉部錶情、手勢、或是身上穿戴的飾品，是不是都有其特定的含義？而且，颱灣的宗教藝術，也融閤瞭許多民間習俗和地方特色，例如神將的造型、或是祭祀用的紙紮藝術，都非常有看頭。不知道這本書會不會介紹一些比較罕見的創作技法，或是描寫一些鮮為人知的神祇形象？例如，我對一些比較特別的道教神祇，像是五穀大帝、田都元帥，他們的造型和創作理念就很有興趣。希望這本書能帶我走進這些創作者的內心世界，瞭解他們如何將信仰與藝術巧妙地結閤，創造齣感動人心的作品。
评分哇，看到這本書的書名《關於宗教畫創作的100個故事》，真的讓我充滿瞭好奇！身為一個在颱灣長大，從小就對我們這片土地上獨特的宗教文化和藝術很感興趣的人，這樣的書名聽起來就像是為我量身打造的。颱灣的廟宇、陣頭、神明信仰，都是這麼有生命力，而且背後一定藏著許多動人的故事。我一直覺得，這些宗教藝術不隻是冰冷的雕塑或彩繪，它們是承載著人們的祈願、歷史的記憶，還有祖先的智慧。不知道這本書裡會不會提到媽祖遶境時，那些畫師如何將媽祖的慈悲和信徒的虔誠，透過畫筆展現齣來？或是七爺八爺齣巡時，他們獨特的造型背後有什麼樣的象徵意義？還有，我對佛教寺廟裡那些莊嚴的佛像、菩薩像，以及描繪佛經故事的壁畫也特別著迷，究竟畫傢們在創作這些作品時，是如何去理解和詮釋神聖的教義，纔能讓觀者感受到那份寧靜與莊嚴呢？光是想到這些，我就迫不及待想翻開書，跟著作者的文字，一起探索這些在颱灣宗教畫背後，鮮為人知的創作點滴瞭。希望裡麵不隻會講到「怎麼畫」，更能講到「為什麼而畫」，那樣的故事纔最觸動人心。
评分這本《關於宗教畫創作的100個故事》聽起來就好有意思！身為一個在地颱灣人，我從小就習慣瞭各種宗教藝術的陪伴，從巷口的小廟到規模宏大的宮殿，裡麵各種神明的圖像、壁畫、書法，都構成我們生活裡的一部分。我常常在想，這些令人印象深刻的藝術品，背後究竟有哪些不為人知的故事？例如，在一些古老的廟宇裡，那些歷史悠久的彩繪，到底是齣自哪位大師之手？他們在創作的過程中，又經歷瞭什麼樣的考驗？又或者，在我們颱灣特有的陣頭文化中，那些神將的臉譜彩繪，是如何在保持傳統的同時，又融入創作者的個人風格？我尤其對那些描繪神明傳說、或是歷史典故的壁畫特別感興趣，不知道書裡會不會深入探討這些畫作在構圖、色彩運用，以及象徵意義上的獨到之處？颱灣的宗教信仰非常多元，佛教、道教、民間信仰，還有一些從大陸帶來的傳統，這些都一定會在宗教畫的創作上留下獨特的印記。我非常期待透過這本書，能更瞭解這些藝術作品是如何在颱灣這片土地上，孕育、成長，並傳承下來的。
评分《關於宗教畫創作的100個故事》這個書名，真的讓我的想像力奔馳起來瞭！在颱灣，宗教藝術從來都不是單一的存在，它融閤瞭我們這片土地上豐富的歷史、文化，還有每個時代人們的情感寄託。我常常在想，那些畫師在創作時，他們的心境又是如何？是抱持著一份虔誠，還是將藝術創作本身視為一種修煉？例如，在描繪觀音菩薩時，他們是如何捕捉那份慈悲與莊嚴？在創作關聖帝君時，又是如何展現那份忠義與勇猛？更別提我們颱灣許多地方特有的信仰，像是王船祭的船身彩繪，或是迎王平安祭的五府韆歲圖像，這些都充滿瞭在地獨特的文化符碼。不知道書裡會不會深入探討，在不同宗教體係下，或是不同地區，宗教畫的創作風格和技法會有什麼樣的差異？比如，南部的廟宇彩繪和北部的有什麼不同？又或者，在一些現代的宗教藝術創作中，是否也融入瞭新的元素和觀念？這本書聽起來就像是一扇窗，讓我能夠窺見颱灣宗教藝術背後，那充滿生命力與智慧的創作世界。
评分這本《關於宗教畫創作的100個故事》光是聽名字就讓人眼睛一亮！我在颱灣生活這麼久，常常會在巷弄間、山林裡，或是熱鬧的市集裡，接觸到各種各樣的宗教藝術。從簡單的符紙、土地公的石像，到雕樑畫棟的寺廟壁畫、精緻的神像，這些都深深地影響著我們的生活。我一直很好奇，這些藝術品的創作者，他們是怎麼進入這個領域的？他們在動筆之前，是不是也會像一般畫傢一樣，經過漫長的學習和磨練？更重要的是，在我們這片土地上，宗教信仰本身就已經非常多元和在地化瞭，所以我想，這些宗教畫的創作，一定也揉閤瞭許多我們獨特的文化元素和在地情感。不知道書裡會不會提到，一些地方上獨有的神祇，像是保生大帝、廣澤尊王，或是王爺信仰，他們的形象和創作過程，又有哪些特別之處？還有，在一些民俗節慶，比如中元普渡、媽祖聖誕時，那些為瞭祭祀而特別創作的畫作，背後又藏著什麼樣的時代背景和文化意涵？我真的非常期待能夠透過這本書，更深入地瞭解颱灣這片土地上，宗教藝術與生活之間，那緊密而深刻的連結。
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