圖像語言的秘密：圖像的意義是如何産生的？ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Molly Bang

圖書標籤:

• 圖像學
• 視覺文化
• 符號學
• 圖像意義
• 傳播學
• 藝術史
• 媒體研究
• 圖像分析
• 文化研究
• 視覺傳達

　　◎本書作者進行兒童及成本繪畫實驗課程後歸納整理齣一個重要的原則：圖畫和情感之間本來就有連結，隻是我們很難說清楚講明白。就像是「一幅畫的構成，或是任何一種視覺藝術的結構，到底如何影響我們的情緒反應？」、「圖畫到底如何引導我們的感覺呢？」而這本書就是在迴答這些問題。

　　◎作者在書中結論說道：「因為讀者會把圖畫當作真實世界的延伸。」並認為：「圖畫的結構之所以能夠深深影響我們，是因為它使用我們在真實世界裏求生存的反應作為依據，歸納齣原理。」上述說法，對於圖畫創作者來說不僅是重要的創作參考，也可以廣泛應用到各式與圖像相關的創作及産業發展上，是重要的跨時代之作。因此本書亦適閤推薦給設計、創作相關科係的教師與學子。

　　◎對於一般讀者來說，學會讀圖和看懂創作者隱而未說的想法，也是一種閱讀經驗的拓展和閱讀能力的提昇。因此本書邀請長期推廣繪本藝術的宋珮老師擔任選書策劃及翻譯，期望以專業又淺顯易懂的文句揭開圖像語言的秘密。

　　本書為圖像語言的經典作品——25週年紀念增修版。作者莫莉・班發現圖像被賦予的結構意義與功能性，便開始著手將圖像結構與情緒反應的關係進行歸納整閤，藉由經典童話故事〈小紅帽〉作為例子，使用剪紙技法錶現各式幾何圖形變化的視覺實驗，與讀者一起探究畫麵中的結構配置與用色，傳達齣的語言意義和情緒感受，深入淺齣說明圖像錶現的各種形式。由簡單到復雜，作者專注的用幾何圖形搭配簡要卻極有故事性的文字來解釋她所設計的畫麵和構圖，像是一位循循善誘的良師，讓人相信圖像語言原來可以既專門又易懂。適閤一般讀者翻閱，更是創作者必讀的經典作品。

得奬紀錄：

　　本書作者曾榮獲波士頓環球報號角書奬、吉凡尼科學書奬、夏洛特佐羅托奬、凱特格林威大奬、AAAS速霸陸科學書奬，以及珍亞當斯兒童書奬等。截至目前為止，她更是三次凱迪剋榮譽奬的得主。

作、繪者簡介

莫莉・班（Molly Bang）

　　美國插畫傢，離開記者生涯之後，開始創作童書，從民間故事開始，最後創作屬於自己的故事，多年來屢屢獲得國際各項專業繪本及插畫奬項，包括波士頓環球報號角書奬、吉凡尼科學書奬、夏洛特佐羅托奬、凱特格林威大奬、AAAS速霸陸科學書奬，以及珍亞當斯兒童書奬等。截至目前為止，她更是三次凱迪剋榮譽奬的得主，包括《菲菲生氣瞭：非常、非常的生氣》、《10、9、8》和《灰女士與草莓大盜》，是備受肯定的作傢及插畫傢。她還擔任過聯閤國兒童基金會的專屬畫傢及顧問，曾遠赴亞洲及非洲的一些偏遠城市，為健康手冊繪圖。她是位勇於冒險、喜歡挑戰的圖文作傢，對自然世界和環境議題的關注，經常反映在作品中。

　　更多關於她的消息，請到： mollybang.com

譯者簡介

宋珮

　　美國加州大學聖塔芭芭拉分校藝術史碩士。以教學為主要工作，同時從事繪本圖像研究、翻譯相關書籍，也喜寫作及插畫。目前在中原大學、政治大學、國北教大擔任美學、藝術史、繪本課程講師。至今翻譯繪本約六十餘本，另譯有《雨果的祕密》、《觀賞圖畫書中的圖畫》，齣版散文集《寫生冊頁》，並與先生鍾榮光閤著《光與影的二重奏》。
 

前言
建構圖畫的情感內容
圖畫的原理
從構思到執行
最後，為直覺辯護
現在，開始吧！

 

導讀

觸動感官與心靈的圖像語言

　　大一那年修英語語言學，老師是位穿著像英國紳士的神父，有一堂課，不記得什麼原因，可能是接近聖誕節期吧！他拿瞭許多西方名畫的幻燈片放給大傢看，沒有多做解說。隻記得在那間關瞭燈的教室裏，一幅幅色彩斑斕的圖畫接連齣現，我深受吸引，彷彿感覺有一股力量在畫裏麵召喚著我。

　　於是，我開始接觸藝術史，尤其是繪畫，漸漸學會欣賞主題與氣氛以外的抽象元素，包括綫條、形狀、色彩⋯⋯和畫麵布局，從中得到極大的興味。我發現越是耐看的作品，內容與形式的結閤越是緊密，即使一看再看，依然找得到新鮮的感受。等到自己當瞭老師，除瞭藝術史的教材外，我積極尋找容易理解的圖像理論，就在這時看到瞭《圖像語言的秘密》當中「小紅帽」的圖例，如獲至寶；同時，我也在兒童圖畫書中發現各種圖像敘事的手法，兩相比對之下，更能解讀畫中訊息，學生和我都深受其益。

　　圖畫裏的抽象元素，就是圖畫賴以錶情達意的語言，又稱為圖像語言，是視覺藝術不可或缺的形式。長久以來，東西方都有藝術傢意識到圖像語言的重要，更有藝術傢寫下心得，供後代參考，但是對大多數觀眾而言，圖像語言始終是個秘密，不容易參透。二十世紀，隨著抽象藝術和視覺心理學的發展，討論圖像語言的論述愈來愈多，其中有純粹藝術及心理學理論，也有清楚歸納齣的抽象元素及其原理，供設計係學生學習運用。

　　即便如此，多數畫傢和插畫傢仍憑直覺、經驗和技巧創作，並不接觸這些理論，而莫莉・班也是在畫插畫多年後，纔潛心研究圖像語言，她利用剪紙做實驗，經過不斷嘗試，歸納齣十種圖畫原理（之後擴充為十二種），對她的創作大有幫助。這些原理淺顯易懂，跟人類的本能與直覺有密切關係，因此連孩子都能透過示範的圖例一步一步瞭解圖像語言的功能，大大增進他們的視覺素養。至於喜愛藝術、從事創作或是研究藝術的成人，也必定能從中得到新的眼光。

　　我初次接觸的《圖像語言的秘密》是最早的版本，由Bulfinch/Little Brown 於1991年齣版，完整的書名是 ”Picture This: Perception & Composition”， 2003年，毛毛蟲兒童哲學基金會齣中文版《圖畫・話圖：知覺與構圖》，由楊茂秀老師翻譯。其實，2000年SeaStar Books曾將英文版改版重齣，書名更動為”Picture This: How Pictures Work”，開本由橫長形改為較大的竪直形，並把左頁文、右頁圖的配置改為圖上文下，比例上圖大字小，版麵顯得頭重腳輕，加上閤併四頁的內容為兩頁，前後兩圖並列在一個跨頁上，破壞瞭翻頁間預測的趣味，為此毛毛蟲基金會特彆徵求作者同意，依據舊的版本翻譯齣版。

　　2016年，Chronicle Books 再次改版重齣，作為二十五週年紀念版，就是大傢手上的這個版本，書名沿用第二版的 ”Picture This: How Pictures Work”。新的開本接近正方形，改平裝為精裝，版麵重新設計，保留初版一頁文、一頁圖的優點，圖片大小也和初版相仿，不過四周留框，以淺灰色鋪底。文字版麵也鋪灰底，排版錯落有緻，字體和字型都有變化，以突顯作者歸納的圖畫原理，以及解說的重點，方便讀者查閱。此外，印刷的紙張不反光，閱讀起來更覺舒適。

　　除瞭開本與版麵的改變外，作者莫莉・班也為新版增訂內容，過去她以「小紅帽」為例，整理成十種圖畫原理，包括形狀、位置、色彩、對比、比例等等，現在增補瞭規律／不規律，及動感兩種原理。此外，在新增的〈從構思到執行〉單元，她把自己的圖畫書《菲菲生氣瞭——非常非常的生氣》裏的四張圖拿來做例子，說明圖畫怎麼錶達不同情緒。《菲菲生氣瞭》於1999年齣版，是作者深入研究圖畫原理之後創作的，因此每個畫麵的構成都經過縝密思考。之後，她又拿自己1983年作品《黎明》裏的一張圖為例，說明理解圖畫原理之前，畫傢本身的直覺也能幫助她布局，錶達故事的情境，隻是當時並不知其所以然。

　　莫莉・班在書裏反覆說明圖畫的抽象元素與人類直覺反應間的關係，的確，我們對於形狀、色彩、綫條等等的感受，大都來自真實的感官經驗和對形象的聯想。莫莉・班更提醒我們，其實這些元素也反映齣生存本身的渴望與失落、滿足與憂慮、喜悅與恐懼⋯⋯。換句話說，圖畫裏的抽象元素一麵勾起感官的直覺反應，一麵也觸動人類情感與靈性中無法名狀的感受。如此想來，當年召喚我的，大概就是圖畫裏的這一股力量！
前言

　　過去，我很以童書作傢和插畫傢的身分自得。有一天，我正在傢裏速寫身邊的東西，有一位老朋友裏翁（Leon Shiman）來看我。裏翁建議我不要隻畫單一的東西，要把不同的東西組閤在一起畫。可是我愈是努力畫齣整體的麵貌，愈是不知道如何是好。當我們看著我的畫，一起討論的時候，裏翁說：「其實你並不懂得圖畫的原理，對不對？」

　　沒錯，我不懂。我不懂圖畫的結構，我甚至不懂「圖畫結構」是什麼意思。那麼，我可以學嗎？

　　於是我去跟一位藝術傢莎娃・摩根（Sava Morgan）學畫，她在紐約教學多年。我開始閱讀藝術和藝術心理學的書。我去美術館和畫廊觀賞圖畫，並且試著弄清楚我對它們的感覺，同時也去瞭解那些畫到底想錶達什麼。然後，我決定跟女兒三年級那一班的小朋友一起畫圖，期望能夠透過教導來學習，畢竟教學相長是不變的道理。

　　和小朋友一起畫畫的時候，我發現我想要畫一些能夠清楚錶達情緒的圖畫，同時又希望畫麵很單純。我決定為〈小紅帽〉作插圖，因為這是每個人都熟悉的故事，而且我知道隻要用幾個銳角三角形就可以讓大野狼現身。我採用四種顔色的色紙，紅、黑、淡紫和白色，剪齣簡單的形狀。當孩子們告訴我怎麼可以讓一幅畫看起來更恐怖，或者是更舒服的時候，我們發現其實我們早就知道，圖畫和感覺之間有一些關聯，隻是還沒有為它們定義而已。

　　對三年級的小朋友而言，這樣的課程並不是特彆有用，因為他們覺得剪色紙太像幼兒園的孩子做的事，而他們已經三年級瞭！他們比較想知道怎麼把東西畫得像真的一樣。可是我知道我找到瞭可以繼續發展的課題，於是我把剪刀和色紙帶迴傢，繼續的裁剪、排列、觀看和思考。我開始看清楚圖畫上的一些元素會影響我們的感覺。

　　很快的，我想要看看我發現的原理，是不是可以讓其他人用在圖畫上。顯然比較小的兒童懂得這些原理，但他們對於怎麼把抽象的幾何形和情緒錶達結閤在一起，沒有多大興趣，因此我轉而去教八年級和九年級的學生，然後教成人。他們的作品讓我相信，任何人都可以運用幾種明確的圖畫原理，做齣非常有力的視覺錶述，也就是在畫麵上藉著形狀建構齣情緒感受。

　　我把我的心得寫下來，寄給美國藝術心理學的權威魯道夫・安海姆（Rudolf Arnheim），因為他寫的書給我最多幫助。我很快收到他非常客氣的迴信，說他喜歡我的書，還說他有一些建議，介不介意讓他寫在紙上空白的地方。介意？怎麼可能，我請求他一定要寫，盡量寫。他把我的手稿寄迴來，幾乎每一頁上麵都有他的手跡，每一句都深具見地，給我啓發，於是我把這些都加到我的書裏麵。

　　到此，我感覺我找到瞭一些非常基本的原理，不過我還不確切知道那是什麼，所以當我把增訂版的手稿寄給安海姆的時候，我請教他是否可以告訴我，我到底做瞭什麼。他的迴信是這樣的：

　　你的書最特彆、最突齣的地方是不以幾何原理來運用幾何形，如果是那樣，就沒有什麼新意瞭；你也不是以心理學教科書裏的純感覺來討論，而是把幾何形當作充滿活力的錶達方式。你談到戲劇性的視覺力量如何發揮作用，如何用大小、方嚮、對比展現齣自然的運作和人類的行為，因此你的故事在每一個頁麵上都顯得生動無比。你把所有的形狀都變得像木偶或是原始木雕一樣有力量，你沒有捨棄它們的抽象性，反而是開發它們原本具有的力量⋯⋯你把這個童話故事可愛美好的成分拿掉，把它簡化到最根本的感覺；你也把童稚的部分去除，保留並且強化從視覺感官去感知的人類基本活動。你拿掉可愛的部分，留下瞭〈小紅帽〉裏鮮明的、讓人激動的成分，幫助我們用直接、純粹的視覺去感受和經驗。

　　這封信讓我很興奮，即使我並不完全明白裏麵的意思，它確確實實肯定瞭我感受到的一切；我瞭解瞭一些關乎情緒和觀看圖畫之間的基本關聯。從那以後，我一直反覆思考安海姆給我的答案，也一直在思索當我看到這些原則浮現，還有這本書逐漸成形的時候，到底有什麼感想。對我而言，這本書探索瞭一個問題，也是唯一的問題：

　　一幅畫的構成，
　　或是任何一種視覺藝術的結構，
　　是如何影響我們的情緒反應？

评分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術和傳播媒介充滿好奇的普通讀者，當我看到《圖像語言的秘密：圖像的意義是如何産生的？》這個書名時，內心湧現齣一種強烈的求知欲。我們生活在一個高度視覺化的世界裏，圖像幾乎成為瞭我們理解世界、與他人交流的重要方式。然而，我們是否真的理解圖像？我們是否知道，一張看似平凡的照片，一個簡單的標誌，甚至是某種特定的藝術風格，是如何在我們心中植入特定觀念，或者喚起某種情感的？這本書仿佛提供瞭一個進入圖像“幕後”的窗口，讓我有機會去探究那些肉眼可見之外的深層機製。我很好奇，作者會用怎樣的語言和案例，來闡述圖像意義的生成邏輯。是會從古老的圖騰符號說起，還是會聚焦於現代社會中的廣告設計和視覺營銷？我期待它能夠為我揭示圖像的“語法”和“詞匯”，讓我能夠像學習一門新語言一樣，去“讀懂”那些我們習以為常卻又充滿力量的圖像。我希望這本書能讓我擺脫“看圖說話”的淺層理解，進入一個更具批判性和深刻性的視覺解讀境界。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於“圖像”這個概念都抱有一種既熟悉又陌生的感覺。熟悉，是因為我們每天都被各種各樣的圖像包圍，它們是生活中不可或缺的一部分；陌生，則是因為我從未深入思考過，這些圖像是如何“說話”的，它們的意義究竟從何而來。當我在書店的架子上看到《圖像語言的秘密：圖像的意義是如何産生的？》這本書時，那份好奇心瞬間被點燃。標題本身就充滿瞭探索的意味，它暗示著圖像並非簡單的視覺符號，而是擁有其內在的邏輯和規則，如同我們日常使用的語言一樣，有著一套復雜的生成和解讀體係。我迫切地想知道，作者將如何揭示這層“秘密”。是會從色彩學、構圖原理入手，還是會深入到心理學、符號學乃至人類學的角度？我希望這本書能夠提供一種全新的視角，讓我重新審視那些我曾匆匆掠過的畫麵，去發現其中蘊含的豐富信息和深層含義。我渴望能夠通過閱讀這本書，提升自己對圖像的辨彆和理解能力，不再被動地接受圖像所傳遞的信息，而是能夠主動地去分析、去解讀，甚至去創造有意義的圖像。

评分☆☆☆☆☆

《圖像語言的秘密：圖像的意義是如何産生的？》——僅僅是書名，就足以讓像我這樣對視覺世界充滿好奇心的人，産生一種想要立刻翻開一探究竟的衝動。我們生活在一個充斥著圖像的時代，從社交媒體上的點贊分享，到各種商業廣告的轟炸，再到電影電視裏令人目不暇接的畫麵，圖像無處不在，它們以前所未有的方式影響著我們的生活、觀念，甚至情感。但我們真的理解這些圖像嗎？它們是如何做到在短短幾秒鍾內，就能傳遞如此豐富的信息，甚至塑造我們的認知？我常常在欣賞一幅畫，或者觀看一個短片時，被其中的畫麵深深吸引，卻又難以用言語來準確描述那種吸引力究竟來自哪裏。是色彩的碰撞？構圖的韻律？光影的魔術？還是其中隱藏的某種象徵意義？這本書的齣現，似乎就是為瞭解答我心中這些縈繞已久的疑問。我非常期待它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越層層迷霧，深入圖像的內部，去探尋那些塑造其意義的“秘密”，讓我能夠以一種更深刻、更具批判性的方式，去理解和欣賞這個被圖像所構建的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然間翻開瞭一本叫做《圖像語言的秘密：圖像的意義是如何産生的？》的書，盡管我還沒有真正深入閱讀，但僅僅是標題就讓我感覺眼前一亮。在當下這個信息爆炸的時代，我們每天都會接觸到海量的圖像信息，從新聞報道到社交媒體，再到藝術作品，圖像似乎成瞭一種普適性的語言。然而，我常常感到睏惑，為什麼有些圖像能輕易地打動我，有些則毫無波瀾？為什麼同一張照片在不同人眼中會有截然不同的解讀？這本書的齣現，恰好觸及瞭我內心深處的疑問。它似乎要深入探討的，正是圖像如何超越單純的視覺呈現，轉化為具有深層意義的載體。我很好奇，作者會如何剖析圖像的構成要素，例如色彩、形狀、綫條、空間，以及它們是如何通過特定的組閤和排列，引發觀者的情感共鳴或認知聯想。我甚至猜想，書中可能會涉及到一些關於心理學、符號學、甚至社會學和文化的理論，來解釋圖像意義的生成過程。我非常期待能夠從這本書中學習到一套分析圖像的“方法論”，從而能夠更清晰地洞察圖像背後的意圖和影響力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足以勾起我的好奇心。“圖像語言的秘密：圖像的意義是如何産生的？”——光是這個標題，就讓我迫不及待地想一探究竟。我一直覺得，我們生活在一個被圖像淹沒的時代，無論是社交媒體上的精美濾鏡照片，還是廣告牌上精心設計的海報，亦或是新聞報道中的震撼瞬間，圖像無處不在，它們以一種不言自明的方式傳遞著信息，甚至影響著我們的情緒和認知。但是，這些圖像究竟是如何做到這一點的？它們背後隱藏著怎樣的邏輯和機製？我常常在觀看一些畫作、攝影作品，甚至電影片段時，被其中的畫麵深深吸引，卻又難以言錶那種觸動究竟來源於何處。是色彩的搭配？構圖的巧妙？光影的運用？還是其中蘊含的象徵意義？這本書似乎正是我一直在尋找答案的指南，它 promises 要揭示那些潛藏在視覺元素背後的“秘密”，讓我能夠更深入地理解那些看似簡單卻強大的圖像所蘊含的豐富含義。我期待它能幫助我訓練我的“視覺敏銳度”，讓我不再隻是被動地接收圖像信息，而是能夠主動地去解讀、去分析，去欣賞圖像背後所傾注的智慧和情感。