服飾中華（上）夏商周～隋唐五代之捲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　【上冊內容】
　　◎第一章　中華服飾探源　
　　◎第二章　夏商西周時期的服飾　
　　◎第三章　春鞦戰國時期的服飾
　　◎第四章　秦漢時期的服飾　
　　◎第五章　魏晉南北時期的服飾
　　◎第六章　隋唐五代的服飾　　　

　　中華服飾源於舊石器時代，在7000年前，
　　已經發明絲、麻等紡織物縫製的衣冠鞋靴等配套的服飾，
　　和用骨、角、貝、玉、陶等材料製造的美化生活的裝飾品。

　　中華祖先在新石器時代創造的豐盛華美的原始服飾文化，舉世獨步。
　　夏商周時期，中華服飾進入以「禮」為規製的發展階段，
　　服飾意識與天地同構，內涵深邃。
　　漢代以後，以儒學為理念的服飾製度，使服飾品類和材質工藝不斷發展提升。
　　數韆年來，華夏服飾不斷受到少數民族和域外異質服飾文化的滋養，
　　使中華服飾不斷創新和豐富，形成世界上獨樹一幟的中華服飾傳統，為世人所稱羨。

　　本書根據以物證史的理念，按曆史順序，
　　以最簡明易懂的文字與服飾實際文物的圖片相對照，
　　全麵係統地介紹瞭中國自原始社會至今的服飾發展，
　　注重介紹服裝形式、服飾製度、服裝麵料、服飾紋樣、首飾配飾的具體麵貌。
　　特彆著重考古科學的成果與曆史文獻相印證，內容豐富，史料詳實，附圖精美，
　　各圖均有詳細圖文說明，適閤高等院校專業教學教材，
　　以及作為戲劇影視界服裝設計、服裝裝飾界創新設計、
　　美術工作者專業創作和藝術品收藏者鑑彆真僞的優良讀物，
　　為迄今齣版的中國服飾藝術史類書籍中內容最全麵、圖片最豐富、編排最科學，
　　具有曆史研究價值、藝術鑑賞價值、收藏價值且兼具普及價值的學術巨著。

本書特色

　　◎師承瀋從文，繼《中華服飾五韆年》古服飾研究另一高峰：
　　３大服飾研究權威攜手閤作，從夏商周～隋唐五代、從宋代～民國，中國古代服飾藝術第一手史料匯整，體現中華一脈相承的七韆年服飾文化，為該領域必備經典著作。

　　◎以物證史，體現各朝代官場、民間服飾製度、文化變遷之軌跡：
　　各朝代服飾特徵、官服製度、民間流行衣裝、服飾禁忌、改革等分章節介紹，圖文相佐，流變清晰，體現服飾發展曆史和與之相伴相生的服飾禮儀。

　　◎首飾與其他穿戴象徵，多彩紛呈的中國傳統工藝形成內涵探討：
　　首飾、配飾、冠帽、鞋履、帶鈎、篦梳……史料不清處以手繪補足，各藝術形式交織並陳，體現著裝者身分地位、財富、品味考究，形式，考證、記錄紮實。
 

好的，這是一本關於服飾史的圖書的簡介，內容聚焦於夏商周至隋唐五代時期，但不包含您提供的特定書名《服飾中華（上）夏商周～隋唐五代之捲》的具體內容。 --- 《錦綉華章：中國古代服飾流變與文化（夏商周至隋唐五代）》 引言：衣冠之始，文明之鏡 服飾，作為人類文明的初級符號，不僅是遮體禦寒的物質需求，更是社會結構、政治倫理、審美觀念和民族融閤的直觀載體。在中國漫長的曆史長河中，從遠古的粗獷到中古的絢爛，服飾的演變清晰地勾勒齣不同時代的麵貌與精神風貌。《錦綉華章》一書，旨在深入探討夏商周至隋唐五代這一關鍵曆史階段——中國古代服飾體係形成、發展與轉型的核心曆程。 第一篇：青銅時代的禮儀與秩序——夏、商、周 這一時期的服飾，是“禮”與“製”的集中體現。在夏代，盡管史料零散，但已見雛形。進入商代，隨著神權色彩的加強，服飾的等級森嚴逐漸確立，尤其體現在祭祀與喪葬禮儀中。 周代，是古代服飾製度的奠基期。《周禮》中的詳細記載，確立瞭以“冕服”為核心的貴族服飾體係。本篇將重點剖析： 冕服製度的建立： 探討冕冠、玄衣裳、大帶、蔽膝等構成要素，分析其在祭祀、朝會中的象徵意義，以及“垂衣裳而天下治”的政治哲學。 平民服飾的樸素： 區分等級差異，觀察庶民階層在日常勞作中服飾的實用性與簡潔性。 色彩與紋樣的禁忌： 考察青銅器紋飾對紡織品圖案的影響，以及不同顔色在區分身份上的嚴格規定。 第二篇：變革與融閤的序麯——春鞦戰國至秦漢 鐵器和畜力的普及，使得紡織技術得到飛躍，服飾的形製開始齣現鬆動，為後續的融閤奠定瞭基礎。 春鞦戰國時期，諸侯爭霸，思想活躍，服飾上開始齣現對前代保守規範的反思與創新。深衣的流行，標誌著一種更為便捷和內斂的形製受到推崇。 秦漢時期，是第一個大一統帝國對服飾製度的再次規範與整閤： 袍服的定型： 漢代官服中，袍服成為主流，不同色彩（如絳、紫、青、黃）嚴格對應官階。 深衣的演變： 分析麯裾和直裾的流行趨勢，以及它們在不同場閤下的穿著差異。 “漢承秦製”的影響： 探討秦朝對服飾色彩和幅度的初步規範如何被漢代繼承並加以發展，特彆是對“深衣製”的推廣。 紡織技術的進步： 重點介紹提花織物的成熟，如錦、綺的齣現，為後世服飾增添瞭視覺的深度和奢華感。 第三篇：鬍漢交融的絢爛——魏晉南北朝 這是一個民族大遷徙、思想空前解放的時代，服飾也呈現齣前所未有的開放與兼容性。北方遊牧民族的服飾文化與漢族的傳統服飾互相滲透，形成瞭獨特的“魏晉風度”。 褒衣博帶的審美： 探討玄學思潮下，士人對寬大、飄逸服飾的偏愛，以及“竹林七賢”等群體對服飾風尚的引領作用。 鬍漢服飾的碰撞： 分析短裝、褲褶、靴履等源自遊牧民族的服飾元素如何融入漢族服飾體係，尤其在軍隊和北方地區的普及。 女性服飾的多元化： 介紹襜褕、衫裙的結構變化，以及受西域影響的頭飾和妝容。 第四篇：盛世氣象的極緻錶達——隋唐 隋唐時期是中國古代服飾美學的巔峰，展現齣兼容並蓄、雍容華貴的時代精神。開放的國策使得異域文化以前所未有的廣度被吸收。 圓領袍的普及： 隋唐三省六部製下，圓領袍（缺骻袍）成為官員和士人階層的標準公服，其簡潔利落的綫條反映瞭帝國的強大執行力。 女性服飾的革命： 袒露與自信： 重點分析“袒領裝”、“半臂”的流行，展現齣唐代女性在社會地位提升後的自信與開放。 裙裝的繁復： 探討“石榴裙”、“間色裙”的色彩搭配，以及“高腰襦裙”對身材比例的拉長效果。 披帛的運用： 這種輕薄的長巾在唐代女性服飾中達到瞭登峰造極的裝飾效果，極大地豐富瞭身體的綫條美。 異域風情的滲透： 詳述波斯、中亞等地的鬍帽、軟靴、花紋（如聯珠紋、寶相花）如何融入唐代織錦和服飾設計中，形成華美而充滿異域情調的“鬍服”風尚。 發式與首飾的創新： 梳蓖的發髻形態（如高髻、雙鬟望仙髻）與金銀寶鈿的結閤，共同構成瞭盛唐繁榮的視覺符號。 結語：服飾中的曆史迴響 從夏商的刻闆莊重，到唐代的絢爛奔放，《錦綉華章》勾勒齣的不僅是布料與剪裁的變化，更是國傢權力結構、意識形態變遷和社會風貌的生動投影。通過對這些衣物細節的細緻考察，我們得以窺見古代中華民族在不同曆史節點上，如何用錦綉編織齣自己的文明軌跡。本書旨在為研究中國古代曆史、藝術史及紡織技術史的學者和愛好者，提供一個全麵而深入的服飾文化視角。

作者簡介

黃能福

　　黃能福，原名黃能馥，男，漢族，浙江省義烏市人，1927年齣生。1942年義烏縣立初中肄業後在傢務農，1949年被母校聘為語文教員。1950年考入杭州國立藝專。1953年因院係調整轉入北京中央美術學院工藝美術係，當年本科畢業留校讀研究生，並任工藝美術研究室祕書，全國第一屆民間美術展覽會會場管理組副組長、少數民族館館長。1955年研究生畢業留校任助教。1956年中央工藝美術學院成立，調入中央工藝美術學院任助教、講師、副教授、教授。1961年兼任文化部高等藝術院校統一教材編選組員兼祕書。1982年起曆任中國流行色協會學術顧問、專傢委員會委員。1983年任國傢科委、科技館赴加拿大「中國古代傳統科技展覽會」紡織科技顧問。1987年任中國絲綢博物館籌建處總顧問。1988年在中央工藝美術學院退休，同年任中國書畫函授大學副校長兼實用美術部主任。1992年任紡織工業部服飾博物館總顧問。1994年任北京現代實用美術學院名譽院長。1961年加入中國美術傢協會。1981年加入中國工藝美術協會，並任中國工藝美術館顧問，中國雲錦協會顧問。2008年10月被中國美術傢協會授予「卓有成就的美術史論傢」奬。2009年5月受聘為蘇州大學兼職教授。2010年任新版50集電視連續劇《紅樓夢》服裝顧問。

陳娟娟

　　女，北京人，漢族，1936年齣生。北京故宮博物院研究員，中國國傢文物鑑定委員會委員，中國古代絲綢文物復製中心副主任。曾先後擔任中國絲綢博物館籌建處顧問、蘇州絲綢文物復製中心副主任、中國絲綢文物研究復製學術顧問、中國服飾藝術博物館籌建處顧問、北京市門頭溝區政府刺綉顧問、清華大學美術學院數字博物館建設項目專傢委員會委員、中國服飾研究會研究員。1956年進入北京故宮博物院，師從瀋從文先生研究中國古代織綉文物。四十餘年，一直從事古代織綉文物的研究、分析、鑑定工作，為故宮及兄弟博物館分析鑑定瞭數以萬計的織綉文物。

　　主要學術著作見黃能福簡曆中的閤著部分；此外還與他人閤著《國寶》、《故宮博物院藏寶錄》等，並在《文物》、《文物報》、《故宮博物院院刊》、《紫禁城》等學術報刊發錶專業論文四十餘篇。2005年其專著《中國織綉服飾論集》由紫禁城齣版社齣版，編入故宮博物院學術文庫。2002年3月，被《中國文物報》評選為全國文博考古界百位學術成就顯赫、治學經驗豐富、極具創新精神的專傢學者之一。

黃鋼

　　男，北京人，漢族，1961年齣生。著名織綉文物收藏傢、畫傢。1984年中央美術學院本科畢業，獲文學學士學位，1991年中央工藝美術學院研究生畢業，獲碩士學位，任教於中央工藝美術學院。2000年個人作品在德國慕尼黑、柏林、漢堡、法蘭剋福聯展，並在中國香港J畫廊舉辦個人展。2001年在法國巴黎舉辦個人畫展，在美國紐約、芝加哥參加亞洲藝術博覽會和IN SEARCH OF畫廊畫展。2002年在美國紐約寶林畫廊參加紐約博覽會畫展和上海藝術博覽會畫展。2003年在美國聖達菲組閣畫廊舉辦個人作品展，在美國西雅圖沃爾茨畫廊參加亞洲現代藝術聯展及美國芝加哥沃時畫廊芝加哥藝術博覽會畫展。2004年參加美國匹茲堡藝術學院畫廊中國藝術傢聯閤巡展、韓國漢城國際博覽會及北京國際畫廊藝術博覽會畫展。    

　　2005年在美國聖達菲組閣畫廊舉辦個人畫展。2006年在中國颱灣平畫廊舉辦個人畫展。2007年在法國巴黎JGM GALLERY參加「毛，當代視覺」畫展，在北京A空間參加北京與紐約十位藝術傢聯展，在中國香港安娜寜畫廊及新加坡坡林大畫廊舉辦個人畫展。2008年在中國颱灣亞洲藝術中心舉辦「北京的記憶」個人作品展，在北京保利藝術博物館舉辦「遠方的呼喚」個人作品展，並參加北京的「新東方精神」、「藝術史裏外」、「流動的星」等聯展。2009年參加由深圳美術館、湖北美術館舉辦的「曆史的圖像」展，參加由日本東京都美術館主辦的「中國當代藝術」展。

　　2006年 編著《中國龍袍》（與黃能福閤著），由紫禁城齣版社與灕江齣版社聯閤齣版。2008年 11月由保利藝術博物館、凱鏇藝術空間編著《黃鋼 HUANG GANG》大型畫冊，由人民美術齣版。
 

．第一章　中華服飾探源
．一、中國是古人類發源地之一  
．二、中國人創造衣服邁齣的第一步
．三、中華原始服飾的發祥期
．四、中華原始服飾藝術初度輝映的新石器時代
（一）紡織衣料的發明創造
（二）獨具特色的服裝配套
（三）豐盛華美的原始首飾

．第二章　夏商西周時期的服飾
．一、夏商西周服飾文化的背景
．二、夏商西周的章服製度
（一）禮服
（二）一般服裝
（三）舄履
．三、軍戎服
．四、王權與德化的標誌—─「十二章」服飾紋樣
．五、夏代的服飾
．六、商代的服飾
（一）商代的衣料
（二）商代的服飾色彩
（三）商代的服飾款式
（四）晚商蜀國魚鳬王的四件配套龍紋禮衣
（五）距今3000多年前天山南北居民的服飾
．七、西周的服飾
（一）西周的宗法製和「中華」、「華夏」之名的來曆
（二）西周的衣料
（三）西周的著裝人物資料
．八、商周時期的首飾佩飾
（一）發飾
（二）冠飾
（三）耳飾
（四）頸飾
（五）臂飾
（六）佩璜
（七）其他玉佩
（八）手飾
（九）冥衣玉具

．第三章　春鞦戰國時期的服飾
．一、中華服飾文化變革的第一個浪潮
（一）服飾用料的發展
（二）服裝色彩觀念的改變
（三）服裝配套結構的變革
（四）工藝技術的發展
（五）服飾觀念的發展
．二、春鞦戰國時期服飾文化的考古發現
（一）春鞦戰國時期的服裝材料
（二）春鞦戰國時期的服飾紋樣
（三）春鞦戰國時期的服裝款式
（四）春鞦戰國時期的首飾佩飾

．第四章　秦漢時期的服飾
．一、服飾文化綜閤發展的曆史時代
．二、秦始皇時代的堅甲利兵
（一）20世紀世界考古的奇蹟
（二）秦國軍隊的服裝
．三、漢王朝的服飾製度
（一）漢代的冠製
（二）漢代的朝服
（三）漢代的一般服裝
（四）漢代的鞋靴
（五）漢代的冥服
．四、考古發現的漢代服飾資料
（一）服裝、服飾用料
（二）由西漢到東漢、三國服飾紋樣的演變
．五、秦漢時期的首飾和佩飾
（一）發飾
（二）耳飾
（三）頸飾
（四）臂飾
（五）指環
（六）帶鈎、帶扣、帶鐍
（七）佩玉
　
．第五章　魏晉南北時期的服飾
．一、魏晉南北朝時期服飾文化的特徵
．二、漢、鬍服飾文化的傳移
．三、褲褶、裲襠、半袖衫的流行
（一）褲褶
（二）裲襠
（三）半袖衫
．四、筩袖鎧、裲襠鎧、明光鎧
．五、冠帽形製的變遷
．六、文士的服飾風尚
．七、婦女服裝的演變
．八、魏晉南北朝時期的服飾紋樣
（一）利用圓形、方格、菱形及對稱的波狀綫組成幾何骨骼，填充動物紋或花葉紋
（二）聖樹紋
（三）天王化生紋
（四）小幾何紋
（五）波斯薩珊式聯珠佛麵紋及聯珠豬頭紋
（六）聯龕立佛瑞獸紋
（七）中亞波斯式裝飾紋樣
．九、考古發現南北朝時期的服裝實物
．十、魏晉南北朝時期的首飾實物
（一）發飾
（二）帽飾金博山
（三）耳飾
（四）佩飾
（五）金奔馬飾件
（六）金環
（七）指環
（八）帶具

．第六章　隋唐五代的服飾
．一、隋朝的服飾製度
（一）隋文帝衣著簡樸
（二）隋煬帝「肩挑日月、背負星辰」的冕服款式
（三）大業年間的女裝
（四）北方及西部少數民族的服裝
（五）從隋俑所見的服裝形式
（六）纏須之風
（七）波斯薩珊朝聯珠紋紋樣的內傳
．二、唐代服飾文化的背景
．三、唐代的冠服製度
．四、唐代的冠帽製度
（一）襆頭
（二）進賢冠
（三）平巾幘和武弁
（四）籠冠與貂、蟬
（五）鶡冠
（六）通天冠
（七）進德冠
．五、唐代平民服裝
．六、唐代吐蕃、迴鶻、龜茲貴族服裝
．七、唐代女裝的演變
（一）襦（或襖、衫）、裙裝
（二）帔帛
（三）裲襠、半臂和背（褙）子
（四）羃羅與帷帽
（五）女著男裝
（六）迴鶻裝
（七）唐代的舞蹈服裝
（八）唐代女鞋
．八、五代服飾
．九、隋唐五代婦女的發型與麵妝
．十、隋唐五代時期的甲衣
．十一、隋唐五代時期的服飾紋樣
（一）聯珠團窠紋
（二）寶相花紋
（三）瑞錦紋
（四）散點式小簇花、小朵花
（五）穿枝花
（六）鳥銜花草紋
（七）狩獵紋
（八）幾何紋
（九）其他類型的紋樣
．十二、隋唐五代的首飾佩飾
（一）發飾
（二）耳飾
（三）頸飾
（四）臂飾
（五）指環
（六）腰帶帶具
 

序一

　　中華服飾文化源遠流長又豐富多彩，素以「衣冠文物禮儀之邦」和「絲綢之國」聞名於世。黃能福、陳娟娟、黃鋼閤著的《服飾中華—─七韆年藝術巨作》，就引導我們領略這悠久的曆史和萬韆的氣象。

　　我們的祖先在舊石器時代晚期已磨製骨針縫製毛皮衣服，佩戴獸牙、貝殼、骨管、鴕鳥蛋殼、石珠等連串的串飾。到瞭新石器時代，就開始農耕牧畜，營造房屋，男子齣外狩獵，打製石器，琢玉；女子從事採集，製陶，發明紡麻，養蠶製絲，紡織毛、麻、絲布，縫製衣服。根據考古材料，我國在距今7000年前西安半坡文化遺址齣土的陶器中，發現有100餘件帶有麻布或編製物的印痕，其中已有平紋、斜紋、羅式絞扭織法、繞環編織法等編織方法。江蘇吳縣草鞋山發現瞭距今5400年前的葛布，織有迴紋和條紋暗花。河南滎陽青颱村仰韶文化遺址發現瞭平紋蠶絲絹和淺絳色羅，距今已5500年。新疆和青海新石器文化遺址則發現過彩色花紋的織錦和在絹帛上綉齣精美花紋的刺綉。衣冠鞋履、玉石首飾、佩飾與華美的發型配套，構成中華上古服飾文化的繁榮景象。

　　服飾是人類源於護體禦寒等生理需求的物質的産品，又是反映人們審美觀念和生活理念的精神載體。我們的祖先自從發明瞭紡麻、繅絲、織毛等手工技術，就能利用紡織品縫製適閤護體禦寒的配套服裝，而且創造瞭形式美觀、具有思想內涵的服飾紋樣，以錶達對美好生活的願望。大約在西元前22世紀末，中國進入傳說中「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」的時代；自西元前21世紀至西元前5世紀，統治者以「天命神權」為精神支柱，宣揚「道協人天」的思想，把森嚴的等級製度以「禮」的形式固定下來。服飾是社會的物質和精神文化，就成為「禮」的重要內容，作為「分貴賤、彆等威」的工具。最高統治者稱為「天子」，他與天帝溝通的辦法即祭祀。《禮記•祭法》：「夫聖王之製祭祀也，法施於民則祀之，以死勤事則祀之。」《論語》中說，禹平時生活節儉，但祭祀時必穿華美的禮服—─冕，以錶對天帝的恭敬。經過夏、商、周三代的繼承和變革發展，到周代就形成瞭以「天子」為中心的完善的服飾製度，按禮節的輕重規定穿不同的禮服，同時規定按不同的政治地位穿不同的禮服，位高者可以穿低於規定的禮服，位低者越位穿高於規定的禮服則要受到嚴厲的懲罰。後宮妃嬪及百官的服飾也都有相應的定製。這些服製的思想內涵，完全從屬於傳揚「天命神權」，鞏固階級統治的政治需要。例如天子冕冠的綖闆前圓後方，前麵象徵天，後麵象徵地；前後垂旒各十二條及天子章服的十二紋章，象徵月之四時運行的十二地支（月令），冕旒以五彩繅（絲繩）貫硃、白、蒼、黃、玄五彩玉珠，這五色與季節、氣象、方位及金木水火土五種物質元素，青龍、白虎、硃雀、玄武四象星座相對應。天子章服的十二章紋，更具政治倫理的內涵，作為王權的標誌，曆代傳承以至清末。

　　從考古證知，人類使用首飾佩飾早於使用服裝。中國在新石器時代的中晚期如紅山文化、龍山文化、良渚文化製作的玉器，包括發飾、冠飾、耳飾（玉玦及耳墜）、頸飾（玉串飾及玉項鏈）、臂飾（玉瑗、玉臂環、玉鐲）、手飾（玉指環）、佩飾（玉璧、雙聯璧、三聯璧，及鳥、獸、蛙、鱉、龜、龍等象生型玉佩）、玉帶鈎等，其形式之多樣，磨琢之精巧，令人嘆止。商周時期，玉器被統治者作為人格道德的象徵，所謂「君子比德於玉」、「君子無故玉不去身」。除玉飾之外，商代已生産金首飾，以後金銀珠玉寶石鑲嵌工藝技術高度發展，首飾的藝術形式與文化內涵不斷豐富，一器一物，往往價值連城，這就形成中華傳統工藝美術的光輝府庫。

　　在中國古代服飾紋樣中，龍紋是地位非常顯赫的裝飾題材。古代神話中，如黃帝、女媧、伏羲等都說成是人頭蛇身的神人，《虞書•益稷》把龍作為天子冕服十二章紋中的一章，而龍蛇作為服飾紋樣的實例，已見於甘肅臨洮齣土的彩陶人形器蓋中。《詩•小雅•采菽》中說：「又何予之，玄袞及黼。」商周銅器銘文，亦可發現賜玄袞衣的銘文。玄袞衣即綉有龍紋的玄衣，可見中國統治階級首領穿用龍衣由來已久。曆朝以龍紋為衣袍裝飾的實物形象，留傳至今的甚少，唯明清兩代尚有流傳，尤以故宮博物院收藏最為係統、完整。當年龍袍紋飾款式係由清宮如館畫師按服飾製度精心描繪，經審準後核發江南織造府織造，材質夏用紗、綉、緙、絲等，鼕用織成妝花緞或以緞、綢綉製，錶以紫貂、薰貂、海龍皮等，織綉工藝精工無比，綉綫則採用扁金綫、圓金綫、龍抱柱綫、孔雀羽綫等。一袍之作，輒逾一二年，積民間工匠心血智慧之精華。

　　中國自古是多民族聚居的國傢，服飾文化以華夏農耕士儒文化為主體，不斷與少數民族的遊牧騎射文化相交融，並在交融中發展。華夏民族注重禮儀德化，故服飾雍容寬博，氣度萬韆，但實用功能性差。遊牧民族活動性大，生活無定處，故注重穿脫方便，閤體實用。當少數民族入據中原華夷共處之時，華夏貴族的服飾便對少數民族貴族産生感染，如北魏孝文帝的服飾改製即其實例，而少數民族的實用功能性服裝則對華夏軍隊與勞動者産生重大影響，如戰國趙武靈王鬍服騎射，及以後短裝在民間日益普及，提示瞭服裝嚮科學實用發展的曆史規律。中華民族傳統服飾文化是中華文化的重要組成部分，博大精深，在世界文化寶庫中獨樹一幟，值得我們去研究、弘揚。

　　黃能福教授和陳娟娟研究員，從20世紀50年代初即隨前輩服飾史學大傢瀋從文先生研究中國服飾藝術史，曆近半個世紀，學術成果頗豐。他們夫婦二人的閤著，曾榮獲兩次中國圖書奬、一次國傢圖書奬、兩次國傢圖書奬榮譽奬。陳娟娟自幼多病，曾患多種高危疾病達數十年，但一直堅持在故宮從事織綉文物的陳列、研究，與其愛人黃能福閤作，矻矻於學術著述至生命的最後一刻。陳娟娟是故宮博物院培養的一名優秀的織綉文物專傢。我到故宮博物院工作不久，曾去醫院看望過病危中的她，還想待她齣院後再細談，不料竟成瞭永彆。現在，由她和黃能福、黃鋼閤著的《服飾中華—─七韆年藝術巨作》在故宮博物院慶祝建院八十六週年之際齣版，是一件值得祝賀的好事，既是陳娟娟、黃能福、黃鋼對祖國服飾文化研究心血的結晶，也是故宮博物院對祖國文博事業的一份貢獻。

评分☆☆☆☆☆

（二） 這本書簡直是一部穿越時空的奇妙旅程！讀《服飾中華（上）夏商周～隋唐五代之捲》的過程中，我最大的感受就是，服飾真的能夠“說話”。從春鞦戰國時期諸侯爭霸，各諸侯國服飾風格開始齣現差異，到秦漢時期的大一統，服飾也趨於規整，那種雄渾大氣的感覺撲麵而來。我特彆留意瞭書中關於漢代襴衫、麯裾、直裾等不同形製服飾的介紹，感覺每一種都代錶著那個時代的審美和實用性。而當故事進展到魏晉南北朝，那種清談玄學、名士風流的時代，服飾也變得更加飄逸、灑脫，仿佛看到瞭那個時期文人墨客的瀟灑身影。書中對“褒衣博帶”的描寫，讓我腦海中勾勒齣一幅幅畫麵。再到隋唐，那是一個何等開放包容、自信輝煌的時代，服飾自然也呈現齣雍容華貴、色彩斑斕的特點，鬍服的引入更是增添瞭其多元化的魅力。我迫不及待地想看到書中關於唐代女子的具體服飾描寫，感覺那一定是視覺的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

（一） 剛拿到這本《服飾中華（上）夏商周～隋唐五代之捲》，就被它厚實的質感和精美的封麵設計吸引住瞭。我一直對中國古代服飾文化有著濃厚的興趣，總覺得那些在曆史長河中留下的衣冠身影，不僅僅是物質的體現，更是那個時代精神風貌的縮影。翻開書，一股濃鬱的曆史氣息撲麵而來。雖然我纔剛開始細讀，但從書中對夏商周時期服飾的考據和描繪，就能感受到作者的嚴謹和深入。那些關於冕服、深衣的文字，配閤著書中偶爾齣現的綫圖和文物復原圖，仿佛把我帶迴瞭那個遙遠的年代。我尤其對書中關於不同階層、不同場閤服飾的區分感到驚嘆，這種精細化的描述，讓我對古代社會等級森嚴的現實有瞭更直觀的理解。比如，書中對周代禮製服飾的詳細闡述，讓我明白，原來一件衣服的顔色、紋樣、形製，都承載著豐富的社會意義和政治含義。這不僅僅是關於“穿什麼”的問題，更是關於“如何成為一個符閤規範的人”的哲學。

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（四） 坦白說，一開始我隻是被《服飾中華（上）夏商周～隋唐五代之捲》這個書名吸引，以為會是一本比較輕鬆的讀物。然而，當我真正沉浸其中後，纔發現這遠比我想象的要深刻和有分量。書中對於夏商周時期服飾的考證，引用的史料之豐富，讓我驚嘆於作者的學識。那些關於祭祀、朝會等重要場閤的服飾規定，勾勒齣瞭早期中華文明的禮儀雛形。尤其是書中對不同時期服飾形製變化的解釋，例如從寬袖大袍到緊身短衣的演變，我開始思考這背後是否存在更深層次的社會經濟原因。在閱讀關於漢朝部分時，我發現書中對“章服之美”的解讀非常精彩，讓我對漢代“衣冠之治”有瞭更深刻的理解。而當進入隋唐，那種開放兼容的服飾風格，讓我看到瞭一個自信繁榮的時代。這本書的價值在於，它不僅是關於“美”的呈現，更是關於“曆史”的解讀，讓我對古代社會有瞭更立體、更生動的認知。

评分☆☆☆☆☆

（五） 翻閱《服飾中華（上）夏商周～隋唐五代之捲》，我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，漫步在中國古代服飾的漫漫長河中。從夏商周時期樸素而富有象徵意義的服飾，到春鞦戰國時期逐漸顯現的地域特色，再到秦漢時期奠定的服飾基石，每一步都走得紮實而清晰。書中對這些早期服飾的解讀，並沒有流於錶麵，而是深入到其背後所蘊含的社會意義和文化內涵。我尤其對書中關於漢代服飾中“衣裳”概念的闡述印象深刻，讓我意識到古代中國人對於衣著的理解遠不止於遮體保暖。而當抵達魏晉南北朝，書中對那個時期服飾的描繪，充滿瞭飄逸、空靈的美感，仿佛能聽到名士們在高談闊論。最後，以隋唐時期服飾的輝煌收尾，那種雍容華貴、兼容並蓄的風格，讓人看到瞭一個開放盛世的縮影。這本書的優點在於，它能夠將零散的曆史碎片，通過服飾這條綫索，串聯成一幅完整而動人的畫捲。

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（三） 作為一個曆史愛好者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地解讀中國古代服飾的書籍，而《服飾中華（上）夏商周～隋唐五代之捲》無疑滿足瞭我的期待。這本書並非簡單的圖錄，而是將服飾置於廣闊的曆史背景下進行考察，探討其演變與發展。例如，書中對秦朝統一服飾製度的分析，以及漢代服飾在繼承秦製基礎上的發展，都闡述得鞭闢入裏。我特彆欣賞書中對不同朝代服飾材質、色彩、紋樣以及製作工藝的細緻描述。這讓我瞭解到，古代工匠的技藝是多麼精湛，他們的智慧和創造力是如何體現在衣冠上的。讀到書中關於五代時期服飾的介紹，雖然篇幅相對較短，但依然能夠感受到那個動蕩分裂時期，服飾風格也呈現齣一定的地域性和復雜性。這本書讓我明白，每一件古代服飾都是一段曆史的見證，承載著那個時代的社會結構、審美觀念、經濟水平乃至思想文化。