新詩跨領域現象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　從愛因斯坦的質能方程式，如何探究混沌與詩、以及詩與質能、色空、有無、虛實、與多一的關係？

　　詩從「詞語」轉嚮「圖像」的轉嚮，與當今數位媒體的多元復閤特性如何與詩結閤？

　　杜十三的跨領域行徑如何實踐？其小詩與圖像的互動具備什麼意涵？

　　以嚮陽的散文詩和颱語詩為例，看嚮陽的「難題」何在？

　　從拉康鏡象說及左右腦分工說切入，看路寒袖創作的不安定動態性，與颱灣圖像的曆史走嚮有何契閤？

　　閩南語方言詩的拓展和未來的可能發展為何？

　　朵思和羅英兩人的詩作，在情與欲呈現方式有何不同？

　　颱灣前行代詩人大規模「移花接木」地填補瞭「中國新詩史」中五○、六○年代「尬尷的空檔」，何以颱灣中生代卻在「之後的30年」幾乎「被尬尷的忽略」？

　　從匱乏說怎樣看卞之琳的〈斷章〉？

　　詩人白靈從「跨質能」、「跨媒介」、「跨語言」、「跨文體」、「跨地域」、「跨時空」等麵相，以物理、醫學、心理學等理論切入，探究詩人與詩作的各種跨領域現象。

本書特色

　　颱灣詩學論叢係列書之一

　　《颱灣詩學季刊》以論說颱灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「颱灣詩學論叢」，將收入有關颱灣現代詩的專著、論集、詩話等，初期將以同仁為主，未來不排除擴大徵稿，希望每隔一段時間可以齣個幾本。第二批共有六本，包括嚮明的《詩人詩世界》、蕭蕭的《新詩創作學》、白靈的《新詩跨領域現象》、陳政彥的《身體．意識．敘事──現代詩九傢論》、蕓朵的《濛濛詩意──蕓朵論新詩》和林於弘、楊宗翰的《與曆史競走──颱灣詩學季刊社25週年資料匯編》。叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年錶等。期待本論叢能朝跨領域整閤的大方嚮前進，為颱灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。

　　詩人白靈將理工背景的專業知識結閤詩文評論，從「跨質能」、「跨媒介」、「跨語言」、「跨文體」、「跨地域」、「跨時空」等麵相，以物理、醫學、心理學等理論切入，探究詩人與詩作的各種跨領域現象。

現代主義的詩歌空間：對二十世紀初期西方詩歌實驗的深度考察 圖書簡介 書名：現代主義的詩歌空間：對二十世紀初期西方詩歌實驗的深度考察 內容簡介： 本書旨在對二十世紀初西方世界經曆的劇烈社會、文化和哲學變革背景下，詩歌藝術所經曆的顛覆性轉型進行一次全麵而細緻的梳理與分析。我們聚焦於“現代主義”（Modernism）這一波瀾壯闊的文學運動，它不僅是對維多利亞時代保守審美標準的決裂，更是一場關於語言、感知、真實性與意義建構的深刻哲學探索。本書將避開對詩歌作品錶層主題的簡單羅列，轉而深入剖析驅動這些詩歌形式創新的底層機製、文化語境及其對後世文學的深遠影響。 全書結構清晰，分為四個主要部分，層層遞進地構建起對現代主義詩歌美學的理解框架。 第一部分：現代性的危機與詩歌的“發現” 本部分首先確立瞭分析的基石：二十世紀初歐洲和北美社會所麵臨的“現代性危機”。工業化的高速推進、城市生活的異化、達爾文主義與弗洛伊德心理分析對傳統世界觀的衝擊，共同瓦解瞭既有的意義係統。詩歌不再能充當對穩定世界的鏡像反映或道德說教的工具。 我們將詳細探討以下幾個核心議題： 1. 時間的顛覆與意識流的興起： 受到亨利·柏格森的“綿延”（Duration）概念影響，詩人開始質疑綫性、可量化的時間觀。本章將通過對馬塞爾·普魯斯特（盡管主要在小說領域，但其精神影響深遠）和T.S.艾略特早期作品的細讀，考察詩歌如何嘗試捕捉瞬間的、非邏輯的、內在心理的“時間流”，從而創造齣一種“心理現實主義”的詩歌空間。我們尤其關注意象派（Imagism）如何通過對“瞬間”精確的捕捉，作為對連續性瓦解的一種迴應。 2. 語言的異化與重構： 傳統詩歌語言的流暢性與透明性被視為虛假。現代主義詩人，尤其受俄國形式主義和索緒爾語言學思想影響的群體，開始強調語言本身的物質性——詞語不再僅僅是意義的載體，它們是聲音、形狀和曆史記憶的集閤體。本章將分析意象派對“精確的詞語本身”的執著，以及未來主義者（Futurism）對傳統語法和詞匯的徹底破壞，探討他們如何試圖通過語言的“噪音”和“速度”來模擬新的機械時代。 3. 神話的迴歸與現代廢墟： 在世俗化加劇的背景下，傳統宗教和道德敘事失信。我們考察瞭艾略特《荒原》中對古代神話、宗教碎片進行拼貼的策略，分析“神話方法”（Mythic Method）——即用永恒的、普遍的結構去映照當下的、破碎的現實——如何成為現代主義者重建意義的宏大嘗試。這並非是宗教的迴歸，而是對人類經驗中普世結構的一種文學性挖掘。 第二部分：形式的激進化：意象、自由體與拼貼藝術 本部分深入探討現代主義詩歌在具體技法上的革命性突破。自由體（Free Verse）的成熟並非簡單的放棄格律，而是一種對內在節奏的忠誠，這需要新的句法和語感來支撐。 1. 意象派的幾何學： 我們將細緻分析龐德（Ezra Pound）的“意象法則”——直接麵對事物，不做任何闡釋，用最短的語言呈現精確的畫麵。這是一種極簡主義的美學，它要求讀者積極參與到意義的生成過程中，將詩歌視為一個“能量的匯聚點”（luminous detail）。 2. “精確的艱澀”： 現代主義詩歌常常被批評為晦澀難懂。本章將論證這種“艱澀”並非故作姿態，而是對現代經驗復雜性的誠實反映。它要求讀者放棄綫性的閱讀習慣，接受句法的中斷、意義的跳躍以及多重指涉。我們將對比惠特曼的抒情傳統與艾茲拉·龐德的“意象疊印”，展示詩歌如何從宏大敘事轉嚮微觀結構的精準構建。 3. 聲音與視覺的交織： 這一節將討論詩歌如何吸納視覺藝術（如立體主義和未來主義的繪畫風格）的影響。詩歌文本不再僅僅是一條時間之流，它被布置在頁麵上，形成視覺的構圖。文字的排列、留白、字體的變化，都成為詩歌意義的組成部分。 第三部分：歐洲大陸的激進實驗與跨界影響 現代主義是跨國界的，本部分將目光投嚮歐洲大陸上更為激進的藝術流派，它們如何通過顛覆性的姿態挑戰一切既有規範。 1. 達達主義的“反邏輯”： 探討達達主義（Dadaism）如何以其荒誕、隨機和對理性的嘲弄，對第一次世界大戰的“理性”創造齣的屠殺進行最猛烈的抗議。隨機詩歌的創作方法（如從帽子裏抽詞語）被視為一種對意義霸權的消解，它開啓瞭後世對隨機性在藝術中作用的探討。 2. 超現實主義與潛意識的解放： 關注安德烈·布勒東（André Breton）及其追隨者如何受到弗洛伊德“夢的解析”的直接啓發，將自動寫作（Automatic Writing）視為挖掘潛意識的途徑。超現實主義詩歌的標誌性特徵——意想不到的、強烈的、往往是令人不安的意象並置，旨在突破意識的審查，觸及更深層的心理真實。我們將分析其對“客觀的偶然性”（Objective Chance）的迷戀。 3. 歐洲“主義”的輸入與本土化： 分析這些激進思潮如何被美國詩人（如艾茲拉·龐德和威廉斯）吸收和改造，最終形成具有本土特色的現代主義風格，例如威廉姆斯對美國日常語言的迴歸與對視覺清晰度的堅持。 第四部分：現代主義的遺産與轉嚮 本書最後一部分將審視現代主義實驗的內在張力及其對後繼文學思潮的不可避免的影響。 1. “為難讀者”的倫理睏境： 現代主義的復雜性和精英化傾嚮引發瞭關於藝術民主性的爭論。本章探討瞭詩人對於“晦澀”的辯護——認為真正的感受和經驗本身就難以用清晰、直白的語言錶達。 2. 嚮後現代的過渡： 現代主義對統一性、整體性和宏大敘事的瓦解，為後現代主義的解構提供瞭必要的工具和語匯。現代主義對語言物質性的強調，也為後來的“語言學轉嚮”鋪平瞭道路。 3. 現代主義詩歌的持久召喚： 總結現代主義對“詩歌應該是什麼”這一根本問題的深刻重塑，強調其留給當代詩歌的核心遺産：對形式的警覺、對語言的敬畏以及在破碎世界中尋找秩序的永恒努力。 本書的特點： 本書的寫作風格力求保持學術的嚴謹性與文學分析的洞察力相結閤，避免使用晦澀的行話，而是通過對文本的細緻“解剖”，引導讀者理解詩歌中每一個斷裂、每一個意象選擇背後的思想動力。它是一部專注於“如何思考”現代主義詩歌，而非簡單“羅列”代錶作的深度論著。讀者將通過本書，獲得理解二十世紀初期詩歌革命所需的最堅實的方法論和曆史語境。

作者簡介

白靈
 
　　本名莊袓煌，1951年生，福建惠安人，現任颱北科技大學及東吳大學兼任副教授。年度詩選編委，曾任颱灣詩學季刊主編五年，作品曾獲中山文藝奬、國傢文藝奬、2011新詩金典奬等十餘項。創辦「詩的聲光」，推廣詩的另類展演型式。著有詩集《昨日之肉》、《五行詩及其手稿》、《愛與死的間隙》、《女人與玻璃的幾種關係》等十二種，童詩集兩種，散文集《給夢一把梯子》等三種，詩論集《一首詩的玩法》等六種。近年介入網路，建置個人網頁「白靈文學船」、「乒乓詩」、「無臉男女之布演颱灣」等十二種（www.ntut.edu.tw/~thchuang/）。

【颱灣詩學論叢】第二輯 總序／李瑞騰
自序 詩是跨嚮全人的先鋒

│跨質能現象│
質能與多一―混沌詩學初論

│跨媒介現象│
颱灣新詩的跨領域現象―從詩的聲光到影像詩
有框與無框―杜十三的跨領域實踐及其小詩例證

│跨語言現象│
詩的影音建構―以嚮陽的散文詩和颱語詩為例
建構與逃逸―路寒袖影音創作中的颱灣圖象
閩南 語詩歌中的聲情錶達與意象的力量―以嚮陽到唐捐等的方言詩為例

│跨文體現象│
在詩中小說―朵思與羅英詩中的情與欲比較

│跨地域現象│
平行與交錯―《兩岸四地中生代詩選》齣版的意義和影響
從斷捨離看小詩與截句―由東南亞到兩岸詩的跨域與互動

│跨時空現象│
我完成我以完成你―從匱乏說看卞之琳的〈斷章〉

│附錄│
白靈詩學年錶

自序

詩是跨嚮全人的先鋒

　　詩是宇宙的奧秘，具有預測性、風嚮球的特質。有時隨著它拈東惹西，招來不少是非，彆人不知你在作什麼，自己更不明白為何如此，總要走瞭好長一段路，迴頭去想，纔略略恍然，甚至這恍然還是另一層次的迷糊。詩就是這樣既迷人又令人深陷迷糊、爬瞭老半天也不見得真正看清它的東西。

　　應該說，詩是宇宙藉人顯現自身之物，永遠站在此與彼之間的交界、邊緣、或模糊地帶發聲或發呆。短暫和一瞬是它的特質，像黎明露臉天邊，又沒有它光亮，像黃昏佈展色彩，又沒有它輝煌。它要說的常是不可說、不好說、一說即非原貌之物，它是人心裏頭萬古本然的騷動，它是介在，不，是跨在溪河兩岸間的雙腳，是一手支天一手頂地的兩手，是在夢與現實穿梭卻看不太清什麼的兩眼，它是人的能與不能的無奈錶現形式。

　　總之，之所以有「跨」、需要「跨」，因人是全人，不願安於部分或一邊，本領又不高強，有願而無能，隻好一生馬不停蹄，在諸多此與彼間跨來跨去，像眼光在諸多雲朵間跨去跨來就以為看清楚瞭天空，心思在諸帆間橫來掃去就以為明白瞭海洋。詩是人的不能用還算能的方式錶現齣來的一種自慰形式。

　　然則跨是宇宙賦予人的本能，性彆之跨、工具媒介之跨、語言之跨、地域之跨，自古即在地球上此大陸與彼大陸間不停移動遷變，從來沒有停歇。如今不過是藉著科技的進步、資訊的爆發、網路的傳輸、行動裝置的便捷，更進一步使人瞭解人類想要全方位的􀀀性是沒有止境的。

　　詩隻不過讓人更能理解科學所謂質與能、無限與有限的關係，哲學所謂有與無、不可見與可見、一與多，佛學所謂色與空，文學所謂虛與實、意與象，乃至大腦研究的左右腦之彆，其理皆一，極易一以貫之，明白詩即明白上述各兩項之間的交界和互動之處即詩之本質所在，其所以不易說清，就像要搞清一堆學問或名詞般，令人容易睏頓或退縮。

　　此書之形成，曆經多年的探索和實踐，將「跨」區分成各樣可能，不過是方便入內討研而已，集中於詩之一字，此理無它，因詩是自由的，不站在此與彼的哪一邊，因為質與能隻是同一事物的兩種形式，因此有限是無限的暫態、色空不二、有無相生、虛實無彆，詩便跨在二者之間，詩是完整的、包容的，永遠不選擇一邊，詩是人類跨嚮全人、成為全人的先鋒！

【跨媒介現象】
 
颱灣新詩的跨領域現象──從詩的聲光到影像詩［節錄］
 
摘要
 
「跨領域」的最基本概念，在打破固有框架，跳脫本位，穿梭於不同的領域之間，以開放性的觀念瓦解瞭傳統藝術文學的封閉性，而詩從「詞語」嚮「圖象」的轉嚮，可看作「有框的無框化，有界的無界化」的後現代現象，其發展甚可期待。當今之「數位媒體」因具有多元復閤特性，容納瞭文字、聲音、影像、舞蹈、戲劇、互動、感應科技等多項元素，由此延伸齣各種跨界結閤與創新的可能，而「詩」正是文學中最易穿梭其間的小飛俠。本文先從八○年代中期齣現的「詩的聲光」往前爬梳，指齣其源頭和起因，再略述及20世紀末齣現的「超文字」現象、最後論及21世紀前十年齣現的「影像詩」的庶民性格，並提齣未來詩的展望：詩版圖的擴張將無止境、詩的全民化庶民化成為必然、建立超文字影像詩聯網之必須、「在場」或「不在場」的「跨」都將與時俱進、以及交流建構「影像詩學」之必要等。
 
關鍵詞：跨領域、詩的聲光、超文字、影像詩
 
一、引言：有框的無框化，有界的無界化
 
詩人是人類中最不肯安份守己、不肯固守某一領域的不安份子，一嚮扮演著文學的先鋒角色，企圖以各種激進的實驗和形式錶現其內在情感的不平衡。詩與歌、詩與畫的跨領域現象自古已然，於今更烈，尤其在資訊媒體快速變化、成長、越來越貼近人性所求和生活所需的今日，詩人更是文學界中最易躁動、敏銳地嗅聞到此項變革所帶來掀天巨浪的一群。在電腦個人化之前，詩與歌、詩與畫、詩與劇、詩與舞等的互動，在颱灣，早已受到詩人相當的矚目和實踐，尤其是前二者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，一種淡淡的、帶有藝術感的色彩搭配，讓人覺得沉靜又充滿思考。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來有種舒適的觸感。我一直對“跨領域”這個概念很著迷，它意味著打破思維的界限，在不同的學科、藝術形式之間尋找連接和碰撞。我尤其好奇，當“新詩”這個通常被認為是高度個人化、情感化的文學形式，與更廣闊的“跨領域現象”結閤時，會産生怎樣令人意想不到的火花。是那些描繪城市脈絡的綫條，還是記錄自然律動的聲音，甚至是科學實驗中的數據圖錶，都可能成為新詩的靈感來源？我期待在這本書中看到具體的例子，無論是詩歌本身在視覺藝術、音樂、科學、哲學等方麵的延伸，還是這些領域反過來如何啓發和重塑詩歌的錶達方式。比如，我設想，或許會有詩歌能夠用一種全新的語言去解讀復雜的物理定律，或者通過對現代城市景觀的觀察，提煉齣一種獨特的、帶有疏離感的詩意。又或者，某個音樂流派的節奏感和和聲結構，會被詩人巧妙地運用到詩句的排列和音韻的感知上。這種探索的勇氣和跨界的思維，本身就足夠讓人期待。

评分☆☆☆☆☆

最近幾年，我一直在關注文學與科技、藝術的融閤，覺得這是一個非常有潛力的發展方嚮。當“新詩”這個概念遇上“跨領域現象”，我立刻感受到瞭它的前沿性和探索性。這本書的書名，本身就給我一種強烈的信號，它似乎在預示著一種全新的詩歌形態的齣現，一種能夠打破傳統界限、擁抱多元文化的詩歌。我很好奇，書中所探討的“跨領域現象”，具體是指哪些方麵？是詩歌與視覺藝術的結閤，比如數字藝術、裝置藝術？還是詩歌與音樂的融閤，例如歌詞創作、聲音詩？亦或是詩歌與科學技術的交織，比如算法生成的詩歌、交互式詩歌？我非常期待在這本書中看到具體的案例分析，能夠看到那些勇於嘗試、敢於創新的詩人，他們是如何運用跨領域的思維和技法，創作齣令人耳目一新的作品。我希望這本書能夠提供一個清晰的視角，幫助我理解和認識當下新詩發展的新趨勢，也希望它能夠拓展我的視野，讓我看到詩歌的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書的目錄，我便被其中列齣的一個個“跨領域”的關鍵詞所吸引。諸如“詩歌與算法”、“視覺詩的觸覺性”、“音樂化敘事”、“科學想象與詩性錶達”等等，這些標題本身就充滿瞭引人遐想的空間。我一直認為，優秀的詩歌不僅僅是文字的排列組閤，它應該能夠觸及我們感官的更深層次，能夠引發我們對世界更廣闊的認知。而“跨領域”的探索，正是實現這一目標的重要途徑。我很好奇，作者是如何在這些看似毫不相乾的領域之間找到共通之處，並將其巧妙地融入到新詩的創作之中。是那些用代碼寫齣的詩歌，它們是否還保留著人性的溫度？是那些融入瞭科學公式的詩句，它們是否能夠引發讀者對宇宙奧秘的敬畏？是那些藉鑒瞭音樂節奏的詩歌，它們是否能夠用聲音的韻律來打動人心？我希望這本書能夠為我揭示這些“跨領域”現象背後的邏輯和創作方法，讓我看到詩歌是如何突破自身的媒介局限，擁抱更廣闊的世界。我期待從中獲得一些啓發，也許能夠改變我對詩歌的固有認知，甚至激發我自己的創作靈感。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，詩歌的生命力在於它的不斷演變和自我更新。在當下的時代，信息爆炸，各種媒介和知識體係相互滲透，詩歌如果固守傳統的邊界，未免有些孤芳自賞。我一直很好奇，當詩歌不再僅僅是紙頁上的文字，而是能夠與圖像、聲音、數字技術甚至社會實踐發生關聯時，它會呈現齣怎樣的麵貌？這本書的書名《新詩跨領域現象》恰恰觸及瞭我內心深處的這個疑問。我非常想知道，作者是如何界定“跨領域”的？是僅僅指詩歌中引用瞭其他領域的知識和概念，還是說詩歌本身就成為瞭一個多媒體的載體，或者說詩歌的創作過程就融入瞭其他領域的實踐方法？我腦海裏會浮現齣很多可能性，比如，詩人是否會利用數據可視化來構建詩歌的意象，或者通過模擬AI的生成模式來創作齣非傳統的詩句。又或者，詩歌會成為某種社會運動的催化劑，通過其獨特的語言力量，引發公眾的思考和行動。我期待書中能有深入的理論探討，但更希望看到的是鮮活的案例分析，那些真正能夠體現齣“跨領域”精神的作品，它們是如何誕生的，又産生瞭怎樣的影響，這對我來說纔是最核心的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，詩歌的魅力在於它的無限可能性，在於它能夠不斷地突破自身的邊界，與不同的藝術形式和思想碰撞齣新的火花。而“跨領域”這個概念，正是我一直以來非常感興趣的。當它與“新詩”結閤，我便立刻被這本書的書名所吸引。我好奇的是，作者是如何理解和界定“跨領域”的？是指詩歌中融入瞭其他學科的知識，還是說詩歌本身就成為瞭一種跨媒介的藝術錶達？我設想，也許書中會有關於詩歌與音樂的結閤，比如用音符來譜寫詩意，用節奏來烘托情感。又或者，會探討詩歌與視覺藝術的聯係，比如用圖像來描繪詩句，用色彩來渲染意境。更讓我感到興奮的是，我對詩歌與科技的結閤也充滿好奇，比如用算法來生成詩歌，用數據來構建意象，或者通過虛擬現實技術來呈現詩歌的世界。我期待這本書能夠為我提供一個全新的視角，去理解新詩在當下的發展趨勢，去發現那些真正具有創新精神的作品，並從中獲得啓發，讓我對詩歌的認知有更深層次的拓展。