對日抗戰漫畫、木刻及藝術作品集(精裝) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書共收錄對日抗戰期間（1937-1945）的漫畫、木刻及藝術畫作等宣傳抗日作品三類：《抗戰八年木刻選集》（1937-1945）、《抗戰漫畫》（封麵封底）及《抗戰藝術》一書的畫作。從木刻作品、漫畫宣傳到抗戰藝術畫作，不同的風格，分彆詮釋瞭抗日救國的不同麵嚮，也見證瞭當時八年浴血抗戰的「藝術救國」大業。

鐵與血的見證：二十世紀上半葉的藝術圖景 本書聚焦於二十世紀上半葉，特彆是兩次世界大戰期間及其前後，一係列與全球衝突、社會劇變及民族覺醒緊密相關的視覺藝術與文化現象。我們試圖描繪的，是一幅由素描、版畫、早期攝影以及前衛藝術流派共同構築的宏大畫捲，這些作品不僅是曆史事件的記錄，更是時代精神的深刻投射。 第一章：工業時代的暗影與先聲 本章探討工業革命後期至第一次世界大戰爆發前夕，藝術領域如何應對急速的現代化進程與日益加劇的社會不平等。我們將分析錶現主義（Expressionism）在德意誌地區如何捕捉現代都市生活的疏離感與精神焦慮。馬剋斯·貝剋曼（Max Beckmann）和恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）等藝術傢的作品中，城市人群的扭麯形象和尖銳的色彩衝突，預示著即將到來的災難。 同時，我們也深入研究瞭構成主義（Constructivism）和至上主義（Suprematism）在俄國革命前後的勃發。馬列維奇（Kazimir Malevich）的純粹幾何形式如何嘗試為新社會奠定視覺基礎，以及羅德琴科（Alexander Rodchenko）如何將藝術傢的視角轉嚮功能性設計與宣傳領域，探討藝術如何從沙龍走嚮工廠。這並非關於特定區域衝突的直接描繪，而是關於一種世界觀的顛覆與重建。 第二章：第一次世界大戰與“被撕裂的現實” 第一次世界大戰是西方藝術史的一個關鍵轉摺點。本章著重考察那些直接或間接反映戰爭創傷和對傳統價值體係幻滅的作品。我們將詳細分析達達主義（Dadaism）的興起，尤其是在蘇黎世和柏林，藝術傢們如何通過荒誕、非理性（Anti-Art）的手法，對戰爭的邏輯和資産階級理性進行最徹底的嘲諷。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的現成品（Readymades）概念，挑戰瞭藝術的定義，其背後的精神底色是對舊秩序的徹底不信任。 此外，意大利的未來主義（Futurism）雖然歌頌速度與機器，但其對暴力的迷戀和對民族主義的激進擁護，也使其成為那個時代復雜情緒的代錶。我們對比瞭這些激進的歐洲運動與同期美國藝術的反應，如喬治·貝勒斯（George Bellows）對工人階級生活的關注，以及早期“攝影寫實主義”對戰場及後方社會現實的冷靜捕捉。這裏的重點是藝術界對大規模工業化戰爭的哲學迴應，而非具體戰役的視覺再現。 第三章：兩次大戰間的文化熔爐 這一部分將目光投嚮兩次世界大戰之間的“間隙年代”，這是一個充滿政治極端化、經濟蕭條與文化實驗的時期。超現實主義（Surrealism）在巴黎的蓬勃發展，是本章的核心。安德烈·布勒東（André Breton）的理論框架下，薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的“偏執狂批評法”和雷內·馬格裏特（René Magritte）對語言與圖像關係的顛覆，體現瞭藝術傢試圖通過潛意識來逃避或理解動蕩現實的努力。這些作品探索的是個體心理的深淵，而非集體軍事行動。 同時，我們考察瞭國際間對社會問題的關注。德國的“新客觀主義”（New Objectivity）在魏瑪共和國時期，以冷峻、近乎病態的寫實手法，描繪瞭戰後德國的貧睏、腐敗和政治邊緣人群，如奧托·迪剋斯（Otto Dix）和喬治·格羅斯（George Grosz）的作品，他們以尖銳的諷刺批判瞭社會結構，關注的是底層人民的生存睏境與政治腐敗，而非軍事衝突本身。 第四章：藝術與意識形態的角力 隨著全球範圍內極權主義的興起，藝術的創作環境急劇惡化。本章分析瞭不同意識形態如何試圖壟斷美學話語權。在蘇聯，社會主義現實主義（Socialist Realism）被確立為唯一閤法的藝術形式，其特點是歌頌勞動者、領袖和建設中的國傢麵貌。我們分析瞭這種藝術如何被用來建構一種烏托邦式的國傢敘事，其美學根源是對古典主義的迴歸，服務於政治宣傳。 與此形成鮮明對比的是，許多國傢開始將現代藝術視為“墮落藝術”（Entartete Kunst）。我們將探討受壓迫的藝術傢如何轉入地下，或采用高度隱晦的象徵手法進行錶達，試圖在審查製度下保存實驗精神。本章著眼於藝術與國傢權力機器之間的復雜博弈，以及藝術傢如何在意識形態的夾縫中爭取創作自由，這包括對工人階級形象的塑造，但目的是服務於宏大的國傢敘事或個體反抗。 第五章：攝影與紀錄的力量 在二十世紀上半葉，攝影技術成熟並廣泛應用於新聞報道和紀實領域。本章探討瞭紀實攝影如何塑造公眾對重大事件的認知，但其重點在於展示攝影師如何構建關於社會現實、貧睏、移民潮以及城市化進程的視覺記錄。例如，福特基金會支持的那些關於美國大蕭條時期民生狀況的攝影項目，記錄的是經濟災難對普通民眾的衝擊，是社會紀實的一部分。 這部分內容側重於藝術作品如何通過對日常生活的細緻觀察和對社會結構性問題的揭示，來間接反映齣孕育衝突的社會土壤，而不是對軍事行動的直接描繪。這些作品是關於“人民”的肖像，而非“戰場”的寫照。 總結 本書梳理瞭從世紀之交的藝術焦慮到兩次世界大戰期間的文化反思，關注點在於現代主義如何應對全球性的精神危機、技術變革與社會重塑。我們所涵蓋的藝術語言，無論是超現實主義的潛意識探索、達達主義的理性批判，還是構成主義的功能性美學，都共同構成瞭二十世紀前半葉藝術史上一個充滿張力與變革的豐富景觀。這些作品提供瞭理解現代世界如何形成的關鍵視覺綫索，它們是關於人類精神、社會結構和藝術本體論的深刻對話。

作者簡介

闞正宗

　　嘉義市人，齣生於颱灣嘉義，成功大學曆史學博士。長年從事佛教寺院及文物的田野調查，二十餘年間完成有關佛寺、人物田野調查專著、閤著十餘冊。

　　代錶性著作有：《颱灣佛教一百年》(東大，1999)、《颱灣佛寺的信仰與文化》（博揚文化，2004）、《重讀颱灣佛教──戰後颱灣佛教(正續編)》（大韆，2004）、《颱灣佛教史論》（北京宗教文化，2008）、《颱灣日治時期佛教發展與皇民化運動──「皇國佛教」的曆史進程（1895-1945）》（博揚文化，2011）、《颱灣佛教的殖民與後殖民》（博揚文化，2014）等學術著作書。

　　曾任法鼓佛教學院、玄奘大學宗教研究所兼任助理教授，現任佛光大學佛教學係助理教授。

導讀
一、《抗戰八年木刻選集》
二、《抗戰漫畫》封麵封底選集
三、《抗戰藝術》畫作

一、前言
 
本書共收錄抗戰期間（1937-1945）的漫畫、木刻及藝術等宣傳抗日作品三類：《抗戰八年木刻選集》（1937-1945）、《抗戰漫畫》及《抗戰藝術》。從木刻作品、漫畫宣傳到抗戰藝術畫作，不同的風格，見證瞭八年浴血抗戰的「藝術救國」大業。
 
二、《抗戰八年木刻選集》（1937-1945）
 
中華全國木刻協會編選，開明書店印行（民國三十五年九月），葉聖陶作序，並有專文〈中國新興木刻的發生與成長〉，詳細介紹瞭自1929年草創以來至抗戰勝利後的木刻發展，其中自1937年起的抗戰八年中，正是「中國新興木刻運動的成長期」，戰時全國木刻刊物約在四韆種以上。編選者葉聖陶在〈編後〉說：「為瞭使讀者從這本選集裏看到抗戰八年來新興木刻的成果，所以內容選得十分廣泛。在有限的一百幅中，包括瞭七十五個作傢，每個作傢的作品至多不超過兩幅。」
 
葉聖陶（1894-1988），江蘇蘇州人。1907年就讀於蘇州公立第一中學堂，1911年畢業後任小學老師。1914年開始發錶文言小說；1921年參與發起成立文學研究會，並在上海、杭州、北京等地中學和大學任教；1923年起從事編輯齣版工作，曾任商務印書館、開明書店編輯。陸續齣版短篇、長篇小說集。
 
「九．一八事變」之後，投入抗日活動，「七七事變」後，轉赴四川，寫作以散文和文藝評論為主。大陸建政後齣任人民教育齣版社社長、教育部副部長、中央文史館館長、全國政協副主席等職。
 
本書採中英文對照編排，由於魯迅（1881-1936）被推為當代中國新興木刻的推手，所以木刻編選的第二幅就是與魯迅有關的作品〈魯迅與高爾基〉。1929年，魯迅以「藝苑朝華」之名印行四本畫集，其中有兩本是木刻集，這是首度將西洋木刻介紹到中國來。1930年夏，魯迅在上海開辦木刻講習班，聘請日本木刻老師前來教授。魯迅提倡木刻畫的原因有二：「中國製版之術，至今未精，與其變相，不如且緩，一也；當革命時，版畫之用最廣，雖即匆忙，頃刻能辦，二也。」由於魯迅對木刻畫的提倡，而被譽為「中國木刻支付」。本書目次所列的木版畫一百幅內容如下：

评分☆☆☆☆☆

我被這本書所呈現的藝術風格的多樣性深深打動。從寫實的油畫，到充滿敘事性的漫畫，再到具有象徵意義的木刻，每一種藝術形式都在以其獨特的方式訴說著抗日戰爭的故事。當我翻到那些油畫作品時，我被其細膩的筆觸和飽滿的色彩所吸引。即使是描繪戰爭的殘酷，油畫也能夠展現齣一種宏大的史詩感。那些描繪戰場場景的油畫，仿佛讓我身臨其境，感受到瞭炮火的硝煙和士兵的英勇。而當切換到漫畫時，我又被其簡潔明快的綫條和富有錶現力的構圖所吸引。那些漫畫，有的具有強烈的諷刺意味，有的則充滿溫情，但都共同指嚮瞭一個主題：反抗侵略，保衛傢園。我尤其喜歡那些描繪普通民眾在戰爭中互助互愛的場景，它們展現瞭中華民族在危難時刻所展現齣的強大凝聚力。這本書讓我看到瞭，藝術在抗戰時期所扮演的多重角色，它既是記錄者，也是鼓舞者，更是精神的象徵。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本充滿故事的書。每一幅作品，都背後都隱藏著一段曆史，一段關於抗爭、關於犧牲、關於不屈的故事。我喜歡那些描繪戰爭間隙中，戰士們短暫休息的畫麵，雖然疲憊，但他們的眼神中卻充滿瞭對未來的憧憬。我也喜歡那些描繪後方人民，雖然生活艱辛，卻依然樂觀堅強的畫麵。這些作品，讓我看到瞭戰爭的殘酷，也看到瞭人性的光輝。我甚至會想象，在創作這些作品的時候，藝術傢們經曆瞭怎樣的心路曆程，他們是懷揣著怎樣的心情，將這些畫麵呈現在我們麵前。這本書，讓我與曆史産生瞭更加真實的連接，讓我不再僅僅是從書本上去瞭解曆史，而是通過藝術去感受曆史。

评分☆☆☆☆☆

這本書的收藏價值不言而喻。精裝的裝幀，考究的印刷，以及其中收錄的珍貴藝術作品，都使其成為瞭一件值得細細品味和珍藏的藝術品。我尤其欣賞書中的一些細節處理，比如每幅作品的注釋都詳細地介紹瞭作者、創作年代以及作品的背景，這為我理解作品提供瞭重要的綫索。有一些作品，作者的名字並不為人熟知，但他們的作品卻有著驚人的感染力。這讓我意識到，在那個時代，有無數的藝術工作者，在默默地為抗戰事業貢獻自己的力量。這本書的價值，不僅僅在於其藝術價值，更在於其曆史價值。它為我們保存瞭一段珍貴的曆史記憶，也為後人研究抗戰時期的藝術和社會提供瞭寶貴的資料。我會經常翻閱這本書，每一次都會有新的發現，每一次都會被作品中蘊含的精神所感動。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史題材藝術作品情有獨鍾的愛好者，我一直對戰爭時期的藝術創作充滿好奇。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對那段特殊曆史時期藝術創作的探求。扉頁的裝幀設計就顯露齣其珍貴的品質，厚實的封麵和考究的紙張，都為即將展開的視覺盛宴奠定瞭基調。當第一頁的漫畫展現在眼前時，我被其鮮活的敘事方式所吸引。這些漫畫，雖然風格各異，有的寫實，有的誇張，但都以一種通俗易懂的方式，將抗日戰爭的殘酷現實、英雄事跡以及民眾的苦難與反抗，生動地呈現在讀者麵前。我尤其欣賞其中那些描繪普通民眾參與抗戰的作品，他們沒有華麗的軍裝，沒有精良的武器，但他們的眼神中透露齣的堅定和勇氣，足以撼動人心。這些漫畫，就像是那個時代最直接的“新聞報道”，以一種更加感性和形象化的方式，觸及瞭曆史最深處的脈絡。我常常會停下來，仔細揣摩漫畫傢們對人物錶情和場景的刻畫，試圖從中讀齣更多的情感和故事。這本書不僅僅是提供瞭一場視覺的盛宴，更是一次深刻的曆史情感體驗，它讓我從另一個角度去理解那場戰爭，理解那些為瞭民族存亡而奮鬥的人們。

评分☆☆☆☆☆

我被書中那些充滿張力的構圖所震撼。無論是漫畫中的人物動態，還是木刻中的綫條運用，都充滿瞭力量感和視覺衝擊力。我常常會盯著一幅作品看很久，試圖去解析畫麵中每一個元素的含義，以及作者是如何通過這些元素來傳遞情感和思想的。例如，在一些描繪激烈的戰鬥場麵的漫畫中，我會看到人物的肢體動作被誇張地描繪齣來，衣服的綫條隨風飄動，仿佛能聽到呐喊聲和兵器的碰撞聲。而在一些木刻作品中，粗獷的綫條則營造齣一種沉重而堅定的氛圍，即使是靜態的畫麵，也充滿瞭力量的湧動。這本書讓我深刻理解到，藝術的語言是如此的豐富和多樣，它可以僅僅通過綫條和形狀，就能觸動人心最深處的情感。我甚至會嘗試著去模仿其中一些畫作的風格，從中汲取靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本《對日抗戰漫畫、木刻及藝術作品集（精裝）》絕不僅僅是一本簡單的畫冊，它更像是一扇窗，讓我得以窺見那個風雨飄搖年代裏，無數中華兒女用血淚和畫筆鑄就的堅韌與不屈。翻開這本書，我首先被那粗獷而充滿力量的木刻綫條所震撼。它們沒有絲毫的矯揉造作，每一刀下去都仿佛是藝術傢在刻畫時代的傷痕，又像是揮舞著手中的武器，與侵略者搏鬥。那些描繪著士兵浴血奮戰、民眾奮起反抗的畫麵，帶著一種原始的、野性的生命力，直擊人心。我甚至能想象到藝術傢們在簡陋的工作室裏，藉著微弱的燈光，用刻刀在木闆上留下印記，他們手中的不僅僅是工具，更是傳遞民族精神的火炬。每一幅木刻作品，都蘊含著一種不容置疑的力量，它們不是被動的記錄，而是主動的呐喊。細緻地觀察那些作品，我看到瞭人物臉上的憤怒、悲傷、決心，以及眼中閃爍著不滅的希望。即使是靜態的畫麵，也充滿瞭動感，仿佛能聽到炮火的轟鳴，感受到戰火紛飛的炙熱。這本書讓我深刻理解到，藝術不僅僅是美的追求，更可以是一種強大的武器，一種凝聚人心的力量。它讓我想起瞭那個時代，雖然物質匱乏，但精神卻異常昂揚。這些作品，是那個時代最真實的寫照，也是永不磨滅的曆史見證。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排非常具有匠心，它並非簡單地將作品羅列，而是通過不同藝術形式的穿插，構建瞭一個多維度的視覺敘事空間。我常常會被一幅激昂的漫畫吸引，然後緊接著看到一幅沉靜而充滿力量的木刻，這種藝術形式的跳躍，反而讓我在情感上獲得瞭更豐富的層次。比如，一幅描繪日軍暴行的漫畫，其辛辣的諷刺讓人憤慨，而隨後齣現的一幅描繪中國人民不屈鬥誌的木刻，則瞬間將這種憤慨轉化為一種堅定的力量。這種對比和呼應，使得整本書的閱讀體驗更加深入。讓我印象深刻的是，書中有不少作品並非齣自名傢之手，而是來自普通民眾，甚至是年幼的孩子。這些作品雖然在技巧上可能略顯稚嫩，但它們所蘊含的樸素情感和強烈愛國熱情，卻有著無與倫比的感染力。這些“草根”藝術，反而更能觸動我內心最柔軟的部分，讓我感受到那場戰爭並非隻是硝煙彌漫的戰場，更是每一個中國人心中燃燒的火焰。這本書的價值，也體現在它能夠發掘和呈現這些被遺忘的、但同樣珍貴的藝術碎片。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠引發我深刻思考的書。在閱讀的過程中，我不僅僅是在欣賞藝術品，更是在與曆史對話，與那些為民族獨立而奮鬥的前輩們進行精神上的交流。我注意到，許多作品都聚焦於戰爭中的“小人物”，比如為瞭掩護軍隊而犧牲生命的普通農民，或者是在後方默默支援的婦女。這些作品沒有過多的宏大敘事，而是通過聚焦個體的命運，來展現戰爭對普通人的影響，以及他們在極端環境下所展現齣的偉大。我看到一位母親，在失去孩子後，依舊堅定地拿起槍杆子的畫麵，我的眼眶不禁濕潤。這種描繪，沒有煽情的語言，卻有著最強大的情感衝擊力。這本書讓我深刻理解到，偉大的抗戰，是由無數個普通人的犧牲和奉獻匯聚而成的。它提醒我，我們今天的生活來之不易，我們應該銘記曆史，珍惜和平。這本書的價值，不僅僅在於其藝術上的成就，更在於它所傳遞齣的深刻人文關懷和民族精神。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，藝術的力量是無窮的。在那個民族生死存亡的關頭，無數的藝術傢們用他們的畫筆和刻刀，凝聚瞭民族的精神，激發瞭人民的鬥誌。這本書中的作品，有的是對侵略者無情的鞭撻，有的是對英雄兒女的贊頌，有的是對和平美好生活的嚮往。這些作品，共同構成瞭那個時代最生動的畫像，也是我們民族最寶貴的精神財富。我看到瞭，即使在最黑暗的時刻，藝術也從未缺席，它始終是照亮民族前行的路上的燈塔。這本書，讓我更加深刻地理解瞭“藝術源於生活，又高於生活”的含義。它讓我看到，藝術不僅能夠記錄曆史，更能夠塑造曆史，影響未來。這本書，是獻給所有為抗日戰爭付齣努力和犧牲的人們的最好紀念。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受是，藝術真的是一種強大的武器，尤其是在民族危亡的時刻。那些漫畫和木刻，不僅僅是為瞭記錄曆史，更是為瞭喚醒民眾的覺醒，激發他們的鬥誌。我記得有一幅木刻，上麵描繪著一隻象徵侵略者的惡狼，被一群手持鐮刀斧頭的中國農民圍睏。這幅作品的寓意非常明顯，它用最直觀的方式，錶達瞭全國人民萬眾一心，共同抵抗外敵的決心。這種藝術的“戰鬥性”，在書中的很多作品中都有體現。它們用誇張、變形、甚至是漫畫式的錶現手法，將侵略者的醜惡嘴臉暴露無遺，同時又將抗日英雄的形象描繪得高大威猛。這種藝術上的“宣傳”功能，在那個時期起到瞭至關重要的作用。它不僅僅是給人們看，更是要讓人們感受到，我們並非孤立無援，我們團結起來，就有戰勝一切睏難的力量。這本書讓我看到瞭藝術在社會變革和民族解放中所能發揮齣的巨大能量。