3ds Max極緻美學技法攻略(附範例光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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3ds Max是颱灣非常常見的3D軟體，由於功能強大，他集閤瞭三維建模、動畫，著色等等功能，因此能應付各種領域，例如遊戲製作、室內設計和影視創作，且因為其操作便捷的特性，在資料庫方麵也有許多知名公司發佈相關資源，例如EVERMOTION、3DDD等等，使的設計者能夠迅速的完成創作，在更短的時間內創作齣高品質的作品。

《數字雕塑與概念設計：從草圖到渲染的完整流程解析》 本書旨在為數字藝術領域的學習者和專業人士提供一套全麵、深入的數字雕塑與概念設計工作流程指南。我們不關注特定的三維軟件操作技巧（如您提到的特定軟件），而是聚焦於藝術理論、設計思維以及跨軟件整閤的核心能力培養，確保讀者能夠獨立構建起一套高效且富有創意的設計體係。 第一部分：設計思維與視覺語言的構建 本部分是理解優秀數字作品的基石。我們強調，技術是為設計服務的，而成功的概念設計首先源於清晰的思考。 第一章：概念設計的本質與目標定位 什麼是概念設計？ 深入探討概念設計在影視、遊戲、産品等行業中的戰略地位。它不僅僅是繪製漂亮的圖片，而是解決“形式服從功能”的視覺化過程。 敘事性與視覺符號： 如何通過形狀、比例、材質和光影來講述一個故事，傳達特定的情緒和文化背景。我們將剖析經典設計案例中隱藏的視覺符號學原理。 “風格”的解構與重構： 探討如何避免盲目模仿主流風格，而是通過對曆史、自然界和不同文化元素的提煉，形成具有個人辨識度的視覺語言。 第二章：基礎素描與形態解剖學在三維中的應用 盡管我們討論的是數字媒介，但傳統藝術的基礎訓練依然至關重要。 體積、重量與平衡： 學習如何運用傳統素描的“明暗五調子”和“結構素描”原理，在三維空間中準確把握物體的體積感和空間關係。 生物形態與機械結構： 係統性地介紹生物解剖學（特彆是哺乳動物和昆蟲結構）的基礎知識，以及如何將這些有機原理應用到復雜機械、機甲的設計中，實現“有生命力的硬錶麵”效果。 動態捕捉與姿態傳達： 側重於如何通過精確的骨骼結構和肌肉張力來設計具有衝擊力的角色姿態，而非僅僅依賴軟件的骨骼綁定工具。 第二部分：三維建模與拓撲的藝術 本部分將指導讀者如何將二維概念轉化為高效、可編輯的三維模型，重點在於流程優化和數據結構。 第三章：從低模到高模的結構化流程 多分辨率工作流的哲學： 詳細闡述如何利用多邊形建模（Poly-Modeling）和數字雕刻（Digital Sculpting）的優勢互補，建立一個清晰的分層結構，便於後期修改和迭代。 拓撲的藝術： 深入探討四邊麵（Quads）在形變和次級細節添加中的關鍵作用。討論如何為動畫、遊戲引擎預留齣“乾淨”的布綫結構，避免未來在綁定或烘焙過程中産生不可預料的問題。 細節的層次管理： 如何在不同的模型分辨率級彆上分配細節的密度——從基礎形狀（Primary Forms）到中級錶麵特徵（Secondary Forms），再到微觀紋理（Tertiary Details）。 第四章：高效的工作流程與非破壞性設計 本章關注效率和靈活性，是專業工作室環境下不可或缺的技能。 模塊化與資産復用： 介紹如何將復雜設計拆解為可重復使用的子組件（如關節、護甲片、特定裝飾），極大地加速大型場景或係列角色的創作。 利用程序化工具輔助設計： 探討如何結閤節點式工作流程（Non-Destructive Workflow）來生成復雜的硬錶麵結構或自然環境，確保設計可以隨時迴溯調整核心參數。 雕刻中的形態校正技巧： 專注於在雕刻過程中如何利用視圖切換、鏡像、重拓撲工具來保持形態的準確性，而不是等到渲染後纔發現比例失調。 第三部分：材質、光照與氛圍營造 最終的視覺呈現效果，很大程度上取決於材質錶現力和對光綫的理解。 第五章：PBR材質係統的深度解析 理解物理渲染（PBR）： 全麵講解基於物理的渲染管綫（Metallic/Roughness, Specular/Glossiness）的原理。重點在於理解PBR貼圖（如Albedo, Normal, Roughness, AO）如何精確模擬真實世界的光與物質的相互作用。 錶層散射（SSS）與次錶麵材質： 深入研究如皮膚、蠟、玉石等半透明材質的渲染錶現，以及如何通過正確的SSS參數設置賦予模型以“真實感”。 高級紋理繪製： 討論如何使用程序化紋理和手工繪製的結閤，錶現老化、磨損、汙垢和環境侵蝕，使材質具有曆史感和故事性。 第六章：電影級布光與環境敘事 光綫是情感的載體。本章將帶領讀者從攝影和電影製作的角度，掌握布光技術。 三點布光法（Three-Point Lighting）的變奏： 不僅僅是學習基礎的Key Light, Fill Light, Rim Light，更重要的是理解如何在不同場景（室內、戶外、奇幻環境）下調整它們的強度、色溫和柔和度，以服務於作品的主題。 環境光與全局光照（GI）： 解釋全局光照在模擬真實世界中光綫反彈和色彩滲透方麵的作用，以及如何利用HDRI貼圖來高效地構建復雜真實的環境光照。 鏡頭語言與深度感： 學習如何使用景深（Depth of Field）、鏡頭畸變和體積霧/煙霧（Volumetrics）來引導觀眾的視綫，增強場景的深度感和史詩感。 第四部分：集成與最終輸齣 第七章：跨平颱的工作流集成與優化 從DCC到實時引擎的橋梁： 詳細介紹如何準備模型、烘焙貼圖（Baking）以及導齣資産，以確保模型在主流實時渲染引擎（如Unreal/Unity）中保持最高的視覺保真度和性能效率。 渲染器的選擇與策略： 比較不同渲染器（例如，CPU與GPU渲染器的優劣勢）在不同項目需求（如速度與質量的權衡）下的適用性。 後處理與色彩校正： 最終的打磨階段。學習如何利用麯綫、色階、色調分離和降噪技術，將渲染輸齣提升到“成品”級彆，確保色彩風格的統一性和衝擊力。 總結： 本書提供的是一個從“藝術傢思維”到“數字實現”的完整路綫圖。它不教授您某一軟件的特定菜單操作，而是教您如何思考、如何組織流程、如何解決復雜的設計難題，使您能夠靈活應對未來任何軟件工具的更新和行業標準的變遷。掌握這些核心原則，將使您的概念設計作品在視覺深度和技術執行力上達到新的高度。

前言

第一章 3dsMax 概述、功能區介紹與應用範圍
1-1 3ds Max 概述
1-2 3ds Max 使用者介麵
1-3 3ds Max 文件管理
1-4 3ds Max 基本操作
1-5 二維圖形基本介紹

第二章 模型製作
2-1 Editable Poly( 可編輯多邊形)
2-2 郵筒的模型製作
2-3 郵筒的 UV 拆解與材質
2-4 風力發電機的模型製作與材質
2-5 遊戲角色貓耳娘的模型製作
2-6 遊戲角色貓耳娘的 UV 拆解

第三章 動畫原理 ＆ Charact er S tudio 係統介紹
3-1 動畫簡介與基礎動畫
3-2 Biped 創建麵闆介紹
3-3 Biped 骨架架設
3-4 Skin 濛皮設定架設
3-5 角色動畫 - 貓耳娘走路，Layer 管理
3-6 角色動畫 - 貓耳娘跑步
3-7 角色動畫 Biped 動態資料庫運用

第四章 燈光、材質及算圖運用
4-1 標準燈光
4-2 光度學燈光
4-3 材質球設定
4-4 算圖介麵及運用

第五章 VRay 渲染器
5-1 VRay 材質球設定
5-2 VRay 燈光設定
5-3 VRay 算圖介麵
5-4 案例運用

前言

　　3ds Max 是颱灣常見的3D 軟體，由於功能強大，他集閤瞭三維建模、動畫，著色等等功能，因此能應付各種領域，例如遊戲製作、室內設計和影視創作，且因為其操作便捷的特性，在資料庫方麵也有許多知名公司發佈相關資源，例如EVERMOTION、3DDD 等等，使的設計者能夠迅速的完成創作，在更短的時間內創作齣高品質的作品。

　　本書將從使用者介麵開始介紹，並對專案管理以及使用時，容易忽略的操作方式作重點說明，按照模型建立、修改模型、設定材質、建立燈光和攝影機等等，對工作流程作逐步的教學與說明，詳細講解瞭3ds Max2015 的介麵佈局，物件操作即著色設定等，引導讀者能夠對遊戲與室內設計的工作流程有所瞭解，並能利用前麵所學的知識融會貫通，閤理運用。

　　本書章節內容共分為6 章，帶領讀者慢慢深入3ds Max 的操作，雖然3ds Max 指令非常繁多且復雜，但對於使用者來說，並非全部都必須徹底瞭解，在執行工作專案時，常用的指令其實不會太多，因此本書匯整常用的指令，並在各章節紛紛作重
點介紹。
 

评分☆☆☆☆☆

收到《3ds Max જાળી美學技法攻略》這本書，我真的覺得非常興奮！作為一個長久以來都在使用3ds Max 的用戶，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升作品層次的方法。這本書徹底顛覆瞭我對3D教學書的印象。它沒有那種讓人望而生畏的複雜術語，而是用一種非常親切、有條理的方式，引導讀者進入3ds Max 的美學世界。書中關於如何運用色彩心理學來影響觀者的情緒，如何透過光線的明暗對比來創造戲劇張力，以及如何精準地把握物體的材質質感，都讓我印象深刻。它讓我明白，好的3D作品不僅僅是精準的模型和逼真的渲染，更重要的是它能觸動人心，傳達齣一種獨特的氛圍和故事。書中那些範例的解析，更是讓我看到瞭許多我之前從未考慮到的細節和技巧，它們讓原本看似普通的作品，瞬間提升瞭一個檔次。我迫不及待地想將書中的知識應用到我的實際創作中，相信這本書一定會成為我案頭的必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本《3ds Max જાળી美學技法攻略》真的是一本讓我眼睛一亮的好書！我一直對3D渲染很感興趣，但總覺得自己做齣來的東西都比較“死”，缺乏生氣。這本書最吸引我的地方就是它非常強調“美學”的部分，而不是單純的軟體操作指令。它從很多很基礎但又非常重要的觀念講起，像是如何運用黃金比例來構圖、如何透過不同光源來營造氛圍，甚至是如何選擇適閤的色彩搭配來傳達情感。書中提到的那些“技法”，其實都是在引導你用更藝術化的眼光去看待3D創作，並且將這些觀念實際應用到3ds Max 裡。我尤其喜歡書裡對於材質錶現的探討，它不隻是教你怎麼貼圖，而是教你如何觀察現實世界中的材質，然後在3D中模擬齣那種細膩的紋理、光澤和質感。看著書裡範例的製作過程，真的會讓人恍然大悟，原來那些令人驚豔的作品背後，是這麼多細膩的考量。這本書絕對不是那種看一遍就丟的書，我打算把它放在手邊，隨時翻閱，慢慢消化裡麵的精華。

评分☆☆☆☆☆

身為一個3ds Max 的使用者，我必須說《3ds Max જાળી美學技法攻略》這本書的內容真的太紮實瞭！以往看過的3ds Max 教學，很多都停留在軟體功能的介紹，或是單純的流程講解。但這本書很不一樣，它真正地將“美學”的概念融入到3D創作的每一個環節。從最初的模型構建，到場景的佈置，再到最後的渲染輸齣，書中都提供瞭很多有別於一般教程的思路和方法。它會引導你思考，為什麼這樣擺設會更舒服？為什麼這種光線會更有戲劇性？為什麼這種材質的反射率會讓畫麵更真實？這些問題的解答，都是這本書最寶貴的地方。我特別欣賞它對細節的強調，很多時候，一個作品的成敗就取決於這些不易察覺的小地方。書中對於如何營造空間感、如何處理景深、如何讓物體之間的互動看起來更自然，都有非常獨到的見解。我強烈推薦給所有想要提升3ds Max 作品質感的創作者，這本書絕對能給你帶來不一樣的啟發。

评分☆☆☆☆☆

哇！收到這本《3ds Max જાળી美學技法攻略》整個讓我驚喜到不行！平常我就是3ds Max 的愛好者，但很多時候總是卡在一些細節上，或是覺得作品總少瞭點“靈魂”。這本書的齣現簡直是救星！它沒有那種冰冷、枯燥的軟體操作教學，而是從“美學”的根本齣發，引導你思考如何在3D空間中創造齣真正動人的畫麵。書裡探討的構圖、光影、色彩學，甚至是材質的質感錶現，都寫得非常深入淺齣，我看瞭好幾遍，每次都有新的體會。特別是書中那些案例分析，讓我理解到原來一個簡單的場景，透過巧妙的佈局和光線的運用，就能立刻提升到藝術品的高度。我一直覺得3ds Max 不僅僅是個工具，更是一個藝術創作的平颱，這本書完全貫徹瞭這個理念，讓我對未來的創作充滿瞭期待和靈感。光碟的部分我還沒開始仔細研究，但光看書的內容就已經覺得值迴票價瞭，超級推薦給所有跟我一樣，想讓自己的3ds Max 作品更上一層樓的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得3ds Max 是一個很強大的工具，但如何將它變成一個能錶達藝術創意的平颱，卻需要更深層次的學習。《3ds Max જાળી美學技法攻略》恰好填補瞭這個空缺！這本書的寫作方式非常新穎，它不是那種按部就班的教學，而是更像一本藝術創作的心得分享。它探討瞭許多關於視覺傳達、空間感知、以及情感錶達的理論，並且將這些理論巧妙地與3ds Max 的操作技巧結閤起來。我喜歡書中那種“why”的探究精神，它會讓你理解為什麼要這樣做，而不是單純地模仿。書中那些案例的剖析，讓我看到瞭從一個想法到最終成品的完整過程，並且學到瞭許多能夠讓作品“活起來”的關鍵。例如，書中對於人物錶情和姿態的刻畫，如何用光影來烘托情緒，都讓我受益匪淺。總之，這本書不隻是一本技術手冊，更像是一本引導你成為更優秀3D藝術傢的啟濛書。