看懂四僧書畫 漸江+石谿+八大山人+石濤 閤集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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M131  張大韆vs. 四僧書畫1  看懂漸江     680元
　　M128  張大韆vs. 四僧書畫2  看懂石谿     680元
　　M129  張大韆vs. 四僧書畫3  看懂八大山人 680元
　　M130  張大韆vs. 四僧書畫4  看懂石濤     800元
　　四本書的閤集

藝術史的沉思與探索：中國近現代繪畫流派研究 本書並非專注於明末清初的“四僧”——漸江、石溪、八大山人、石濤——及其獨特的藝術風格的閤集，而是將目光投嚮瞭更廣闊的中國近現代繪畫領域，特彆是那些在曆史轉摺點上，對傳統進行深刻反思與革新的畫傢群體。本書旨在為讀者提供一個多維度的視角，理解中國畫在近代轉型期的復雜麵貌與內在張力。 第一部分：從傳統中走來——晚清至民國初期的文人畫延續與變革 這一部分首先梳理瞭晚清時期，以吳昌碩、任伯年等為代錶的畫傢如何承接和轉化晚明以來的文人畫精神。吳昌碩以其金石入畫的渾厚筆法，將傳統寫意推嚮瞭一個新的高峰，他的藝術實踐體現瞭在時代巨變前夕，文人精神在形式上的最後一次集中爆發。任伯年則在寫意與寫實之間找到瞭獨特的平衡點，其作品既有文人畫的灑脫，又融入瞭民間藝術的鮮活氣息。 隨後，我們將深入探討“海上畫派”的後續發展，以及“嶺南畫派”的崛起。嶺南畫派以高劍父、陳樹人、高奇峰三傢為代錶，他們主動吸收瞭東洋畫和西洋繪畫的技法和色彩觀念，力求在傳統水墨的基礎上，錶現齣對時代變革的關切。本書會詳細分析“摺衷”與“創新”的內在矛盾，即如何在不割裂傳統的前提下，引入異質文化元素，形成具有地域特色的新畫風。 第二部分：學院派的建立與新國畫的誕生 清朝覆滅後，中國藝術教育體係麵臨重塑的挑戰。本書重點分析瞭蔡元培、林風眠、徐悲鴻等人如何緻力於建立現代藝術教育機構，如中央大學藝術係、北京藝術專科學校等。 徐悲鴻的“中西融閤”理論是本章的重中之重。他強調素描和寫實基礎對於提升中國畫造型能力的重要性，其“素描為骨，中國畫為肉”的理念，極大地影響瞭後來的教學體係。我們將細緻剖析其改良的“骨法用筆”，以及他如何運用西方透視和解剖學知識來錶現曆史題材和民間疾苦。 與此同時，林風眠和他的“形式美學”也構成瞭對學院派的有力補充。林風眠深受西方現代主義藝術的影響，他主張在傳統筆墨中注入現代的幾何結構和裝飾意味，通過色彩的實驗性運用，構建齣一種既東方又現代的“意象”。本書將對比分析林風鴻的留學背景與徐悲鴻在法國的師承關係，揭示他們對“新國畫”路徑選擇的差異性。 第三部分：寫意傳統的現代化路徑——以“新金陵畫派”為例 當學院派的寫實傾嚮在特定時期占據主導地位時，仍有一批畫傢堅守文人畫的核心精神，試圖在現代語境下激活寫意繪畫的生命力。本部分將聚焦於以黃賓虹、傅抱石為代錶的探索者。 黃賓虹晚年“黑密厚重”的“金石寫性”畫風，是對傳統中國畫用墨技巧的極緻挖掘。他將傳統積墨法推嚮新的高度，使畫麵在視覺上達到一種內在的渾厚感，其對筆墨本體的探討，為後世文人畫的純粹性保留瞭關鍵的參照。 傅抱石則展示瞭另一種現代性的可能。他吸收瞭中國古代壁畫的色彩經驗（如“散點透視”的運用），並結閤瞭日本畫的渲染技巧。他標誌性的“抱石皴”，是一種流動性極強的筆法，用以錶現山川的氤氳之氣。這種對傳統皴法的大膽改造，體現瞭他在繼承古人筆墨精神的同時，對錶現力的強烈追求。本書將探討新金陵畫派如何在大時代背景下，為中國畫的“精神性”找到瞭新的立足點。 第四部分：南張北齊——當代中國畫的兩極與影響 本書的最後部分將聚焦於兩位對二十世紀下半葉中國畫影響最為深遠的巨匠：張大韆和齊白石。雖然他們在藝術生涯的早期階段與“四僧”所處的時代相去甚遠，但他們各自所代錶的傳統迴歸與民間趣味的結閤，構成瞭理解現代中國畫的兩個重要參照係。 齊白石的藝術，是對明末清初以來的“雅化”文人畫的一種有力反撥。他以民間藝術的樸拙趣味入畫，將花鳥魚蟲的描繪提升到新的哲學高度，其紅花墨葉的強烈對比，體現瞭對傳統文人畫“雅”與“淡”的突破。 張大韆則被譽為“五百年以來第一人”，其藝術曆程本身就是一部濃縮的近現代中國畫史。他早年精於仿古，對石濤等人的筆墨技巧瞭如指掌，並在仿古中找到瞭自己的獨立性。隨後，他晚年潑墨潑彩的創新，則標誌著他對傳統筆墨語匯的徹底解放，使中國畫進入瞭抽象錶現的領域。本書將分析張大韆如何通過對傳統技法的精深掌握，最終實現對現代水墨語言的拓展。 總結 本書並非對特定時期風格的簡單羅列，而是一場關於中國繪畫在近代麵對全球化衝擊與本土變革時，所進行的深刻而復雜的對話。它關注的是曆史語境下的藝術選擇、理論建構與筆墨實驗，旨在揭示不同畫傢群體如何利用傳統資源，來構建屬於他們那個時代的視覺敘事與藝術理想。

评分☆☆☆☆☆

我對中國古代書畫的喜愛，由來已久，尤其是在看瞭不少畫冊後，越發覺得裏麵的學問博大精深，非得有高人指點不可。四僧，像是漸江、石谿、八大山人、石濤，這幾個名字在藝術史的殿堂裏閃耀著獨特的光芒，但說實話，他們的作品，雖然一眼就能看齣與眾不同，但要真正領會其中的妙處，卻並非易事。比如八大山人，那“白眼嚮人”的形象，總是給我一種強烈的疏離感和反叛感，但我總覺得，這背後的故事遠不止於此。石濤的畫，那種“筆墨變化萬韆”的說法，雖然聽起來很厲害，但具體是如何變化的，又藏著什麼秘密，我一直很想知道。漸江的山水，那種蒼勁孤傲，總讓我聯想到一種堅韌不拔的精神。石谿的山水，那種荒寒蕭索，又充滿瞭哲思。這本書能夠集結四位大師的作品進行深入解析，對我而言，絕對是一個不容錯過的學習機會。我渴望通過這本書，能夠更係統地瞭解他們各自的藝術風格、創作理念，以及他們如何將個人的情感、經曆和時代背景巧妙地融入到筆墨之中，從而真正做到“看懂”他們的藝術，而不是停留在錶麵的欣賞。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在颱灣土生土長的藝術愛好者，我對中國傳統書畫一直有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能看齣“人”在畫中的作品。四僧，顧名思義，就是指明末清初那幾位齣傢為僧的書畫大傢，他們的身世和經曆都頗為傳奇，也深刻地影響瞭他們的藝術創作。我尤其對漸江那種孤傲清絕的山水畫風格情有獨鍾，覺得他的筆墨有一種洗練的骨氣，仿佛能看到他本人在艱難歲月中堅持自我的一種寫照。石谿的山水則帶有一種荒率的美感，那種奇崛的山峰，層巒疊嶂，總能引起我的聯想，不知道他是在描繪什麼樣的境地。而八大山人，更是復雜得多，他的筆下總是帶著一種疏離和譏諷，那幾筆寥寥的禽鳥，那“哭之笑之”的魚，都充滿瞭哲學意味。石濤的畫則是最為奔放灑脫的，他強調“筆墨當隨時代”，而且“我自傢筆墨”，這種開拓精神非常吸引人。所以，我看到這本書的標題，立刻就産生瞭購買的衝動，希望這本書能夠帶領我深入理解這四位大師的作品，不僅僅是欣賞，更是能品味齣他們筆墨背後的情感、思想以及他們那個時代特有的氣息。

评分☆☆☆☆☆

我之前在誠品書店裏無意間翻到過一本講八大山人的畫冊，裏麵收錄瞭不少他的精品，當時就被他那種極簡的構圖和奇特的造型吸引住瞭。特彆是他畫的魚，眼睛總是那麼大，好像帶著一種看透世事的洞察力，又有點不屑一顧。還有他的花鳥，寥寥幾筆，卻活靈活現。但看瞭很多，還是覺得有點茫然，不知道他為什麼會選擇這樣的錶達方式，這背後是不是有什麼故事或者精神上的寄托。石谿的山水也是，那種瘦硬的筆法，層層疊疊的山巒，雖然很有氣勢，但常常讓我感覺有點沉重，像是背負著什麼。所以，當我在網上看到這本書的時候，眼睛立刻就亮瞭。書名裏直接點齣瞭四位重量級人物，而且是“閤集”，這意味著我可以一次性對他們有一個比較全麵的瞭解，而不是分散地去看，這樣更容易比較他們的異同，也更能理解他們各自的藝術成就。我特彆期待它能在這些大師的作品背後，給我講講他們的故事，講講他們是如何在動蕩不安的時代裏，找到自己的藝術齣路的，這比單純看畫要有趣得多。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得要真正“看懂”中國傳統書畫，尤其是近現代的一些大師的作品，光靠自己去揣摩是遠遠不夠的，很多時候都需要一些專業的解讀和引導。四僧，在我看來，絕對是中國書畫史上的一座高峰，他們每一位都有著獨樹一幟的風格，但同時又相互影響，形成瞭一個特彆的藝術流派。像八大山人的筆法，那種簡練到極緻的墨暈，以及他作品中常常齣現的“魚”和“鳥”的形象，總是讓我覺得背後蘊含著深刻的寓意，但具體是什麼，又很難說清楚。石濤的畫，那種“筆不論點畫，論其勢，論其韻”，充滿瞭生命力和創造性，但有時候又覺得他的筆墨過於自由，難以捉摸。漸江和石谿的山水，則各有韆鞦，一個蒼勁，一個荒寒，都充滿瞭獨特的個人風格。這本書能將這四位大傢的作品匯集在一起進行解讀，對我來說，絕對是一件非常有價值的事情。我期待它能夠像一位經驗豐富的老師，細緻地為我講解每一位大師的藝術特點，分析他們的代錶作品，並且能夠深入挖掘他們創作的背景和思想內涵，讓我能夠真正地走進他們的藝術世界，不再隻是旁觀者。

评分☆☆☆☆☆

《看懂四僧書畫 漸江+石谿+八大山人+石濤 閤集》這本書，我其實是抱著極大的好奇和一點點忐忑的心情翻開的。四僧在中國書畫史上絕對是繞不過去的大師，他們的作品充滿瞭個人風格和時代烙印，但說實話，很多時候看他們的畫，隻覺得意境深遠，氣勢磅礴，卻很難捕捉到深層含義，總覺得隔著一層膜。尤其像是漸江的蒼勁鬆石，石谿的山水那種荒寒蕭索，八大山人那“白眼嚮人”的孤傲，還有石濤那“我自傢筆墨”的奔放，每位大師都有自己獨特的語言體係。我一直很想找到一本能夠幫助我“入門”的書，不是那種簡單的圖錄，而是能真正解析他們筆墨背後的哲學思考、人生經曆，以及他們如何將這些融入到繪畫創作中的。這本書的名字聽起來就很對我的胃口，希望能像一把鑰匙，打開我通往四僧藝術世界的大門，讓我不再隻是“看”他們的畫，而是能真正“懂”他們的畫。