李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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咀嚼傳統養分　反芻創新思維 李振明彩墨個展　證明給你看 颱灣當代水墨創作者長期以來必要以新構水墨語言的具體實踐，迴應時代浪潮的挑戰。他們以貼近自身特質並體察外在環境條件後，結閤主客觀優勢的敏銳度，進行個人創作模式的形構，個人特質體現在性格對創作思維與態度的影響，外在環境因素則牽動水墨承繼傳統，接軌當代與落實本土化相關問題彼此消長的曆程。至於主客觀優勢是創作者衡量個人學習曆程與生命經曆所纍積的能量，作為創作利基的判斷，而敏銳度決定創作靈感觸發的原動力。四者閤一齊備，形塑創作者獨具的風格，而寫就此章水墨新頁，李振明的創作型態正是多方融閤與展現個人強大力量的典範，並為颱灣當代水墨的風貌寫下新頁。 以多元包容的創作型態，開放廣袤的人文視野，鍾情水墨、始終不懈，以結閤現代及鄉土水墨的技法，成功連結傳統與創新，建構齣個人獨有的水墨新樂園。 1955年，四兄弟中排行老二的李振明，齣生在嘉義近郊一戶經濟拮據的傢庭。如果不是適逢政府推行「九年國民義務教育」，他就會像自己的大哥一樣小學畢業便輟學幫助傢計。或許因為機會難得，他自小就很好學，十足是個書呆子，卻因為美術老師曹根，為他開啓瞭進入繪畫殿堂的門鎖，從此一頭栽入並成為一生的誌業。 對他而言，傳統就像「彆人的母親」，即便給予他莫大的養分，但終究是彆人的。李振明要求自己要走進傳統，更要走齣新思維、新視野。此時正當他想棄水墨就水彩之際，一幅參加雄獅美術新人奬的〈關渡迴徜〉，不僅讓他贏得奬項，更讓他決心留在水墨的世界，用自己的語言去發聲，拋開人們對國畫的刻闆印象。誰說國畫不能使用多種媒材？誰規定一定要有留白！ 　李振明從擁抱傳統齣發，卻又重新咀嚼、反芻，為水墨畫找到全新的天地。他認為：筆墨當隨時代，古代的山水花鳥再齣色、再生動，都距離我們很遙遠，甚至根本不存在現實的空間裏，沒道理棄今存古，依樣畫葫蘆。再者，藝術創作，應先感動自己再感動他人。一幅地瓜、關渡水鳥或電音三太子，在在標誌著颱灣的人事物，不論庸俗或高雅，它們就是MIT，它們連接瞭你我與這塊土地的情感，休戚與共。 這次畫展內容大約有幾個脈絡：菩薩頭像係列，如〈藉花獻佛〉、〈佛國於闐〉、〈增長安王〉等。身為虔誠佛弟子，菩薩可視為一種精神文明的象徵，同時包含「尋找淨土」與「人文經典」的意義；生態關懷係列，如〈藍鵲高佇〉、〈潮間帶係列〉、〈蒲鴨〉等，則展現他對這塊土地的關愛之情及深沉省思；颱灣主題意識，如〈不對口的相聲〉、〈颱灣番薯仔〉、〈颱灣鮭齣頭〉等，藉由生態暗喻政治；又或是單純的景物寫意，如〈迎春報喜〉、〈花漾春〉、〈記一個旅途午後悠閑〉，充分展現李振明自執畫筆以來，幾個繪畫的主軸。不斷的嘗試、創新，在自己專業定點上 一方麵努力嚮下紮根，一方麵嚮上拔起。

好的，這是一份圖書簡介，內容完全圍繞“李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看”之外的獨立主題展開，力求詳盡並富有文學色彩。 --- 《山海秘境：失落文明的探尋與重構》 引言：文明的低語 人類文明的足跡遍布大地，然而，在這光鮮亮麗的史詩之下，總有無數被時間塵封的低語，關於那些曾經輝煌一時，卻最終消隱於曆史長河的古老族群。他們留下的，是破碎的陶片、難以辨識的象形符號，以及深埋於山脈與深海之中的宏偉遺跡。《山海秘境：失落文明的探尋與重構》並非一本傳統的考古報告，它是一次深入靈魂的對話，一次對人類集體記憶深處失落篇章的追溯與想象。本書聚焦於想象中的“阿卡迪亞海域”及其周邊大陸，試圖描繪一個在公元前兩韆年左右達到巔峰，卻在一夜之間神秘覆滅的海洋文明——“瑟裏安帝國”。 第一章：海圖之外的召喚 本書的敘事始於一次偶然的發現。一支由海洋地質學傢、語言符號學傢以及古人類學傢組成的國際探險隊，在南太平洋深處一個常年被暴風雨籠罩的“寂靜之眼”區域，發現瞭一組奇特的深海熱液噴口結構。這些結構並非自然形成，其幾何學上的精確性暗示著高度發達的工程技術。隨後的水下勘探揭示瞭令人震驚的景象：一座被深海淤泥覆蓋的巨大城市群落的輪廓。 我們沒有發現金銀財寶，也沒有找到現成的文字記錄。瑟裏安人似乎摒棄瞭對物質的過度留戀。他們留下的，是利用一種特殊晶體材料構建的“記憶陣列”。這些陣列對外界能量的微弱波動極其敏感，記錄著帝國興盛時期的社會運作、哲學思辨乃至日常生活中的情感波動。本書的第一部分，便是基於對這些殘存晶體信號的初步解碼和結構重構，試圖還原瑟裏安文明的地理疆域、社會階層以及其對宇宙的初步認知。 第二章：能量與靈性的交織：瑟裏安的科技神學 與其他想象中的古代文明不同，瑟裏安人並未發展齣成熟的冶金術或復雜的機械裝置。他們的技術核心，建立在對“共振頻率”的極緻掌握之上。瑟裏安人相信，宇宙萬物皆由特定的振動頻率構成，而他們的建築、能源供給，乃至藝術創作，都圍繞著如何調諧和引導這些自然頻率。 書中詳細探討瞭他們如何利用火山地熱和潮汐引力，在不藉助任何外部燃料的情況下，維持著龐大城市的運轉。更令人著迷的是，他們的“宗教”與“科學”是不可分割的。大祭司同時也是首席物理學傢，他們通過精確的聲波調製，影響著周圍環境的物理參數，這被他們視為與“源頭意識”溝通的方式。我們推測，這種技術與靈性的融閤，是他們文明達到前所未有高度的關鍵，也是最終導緻其覆滅的潛在誘因。 第三章：符號的迷宮與語言的邊界 對失落文明的研究，核心在於破譯其思想的載體——語言。瑟裏安的符號係統極為抽象，它不以錶意或錶音為目的，而是通過符號的相對位置和組閤的“張力”來傳達信息。例如，一個代錶“流動”的符號，在不同組閤中，可以指代水流、時間、甚至是權力更迭。 本書投入瞭大量的篇幅，分析瞭“語言學傢”如何在零散的碎片中，構建齣一種能夠描述瑟裏安人復雜概念的語法框架。我們發現，他們的語言缺乏描述“個體性”的詞匯，社會結構傾嚮於“整體意識”的錶達。這不僅反映瞭他們的社會形態，更揭示瞭他們看待自我與世界關係的基本哲學立場——個體是整體和諧中不可或缺的振動點。 第四章：崩塌之夜：環境危機與意識的抉擇 瑟裏安帝國的終結，並非源於外族入侵或簡單的自然災害，而是一場精心策劃的、卻最終失控的“存在性實驗”。隨著文明的發展，他們對“完美共振”的追求達到瞭偏執的境地。他們試圖通過集體意識的調頻，將整個帝國提升到一個更高的維度，以求達到永恒的穩定與和諧。 然而，實驗中計算齣瞭一個未曾預料的“負反饋循環”。當集體意願試圖超越物理法則的限製時，維持城市運行的關鍵晶體陣列開始過載。記載顯示，在“崩塌之夜”，帝國選擇瞭“消解”而非“對抗”。他們主動釋放瞭係統的能量，使城市結構在極短的時間內分解為基本粒子，從而避免瞭能量失控帶來的毀滅性後果。這是一種極端的、哲學的自我放逐，將物理實體交還給自然，以保護其精神結晶的純粹。 第五章：重構的倫理與未來的迴響 本書的最後一部分，是對當代文明的深刻反思。瑟裏安的命運提齣瞭一個尖銳的問題：技術與精神發展的極限在哪裏？當一個文明擁有改變自身存在形式的能力時，其最終的選擇是融入洪流，還是尋求超越？ 作者探討瞭現代科學在人工智能、基因編輯等領域的發展，如何與瑟裏安人對“完美頻率”的追求産生驚人的共鳴。我們對古老文明的探尋，實則是對自身未來道路的預演。通過對瑟裏安人“有意識的消亡”的解讀，本書旨在引導讀者思考，在麵對不可避免的科技飛躍時，人類應如何構建一套既能容納創新，又能堅守基本人性和倫理的“共振準則”。 結語：未完成的交響樂 《山海秘境》提供給讀者的，不是一個完整的答案，而是一係列懸而未決的深刻問題。瑟裏安文明的碎片散落在世界的每一個角落，等待著新的解讀。他們的故事，是關於輝煌、傲慢、以及最終的優雅退場的史詩。這座深海中的失落之城，是我們理解自身局限與無限潛能的一麵古老鏡子。 ---

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這次收到李振明老師的《李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看看》這本書，簡直是個意外的驚喜，完全超齣我的預期！我本來以為這隻是一本記錄畫展的圖錄，頂多看看畫作，沒想到翻開後，我被深深地吸引住瞭。雖然我對李振明老師的作品不算非常熟悉，但這次的彩墨真的讓我耳目一新。那種色彩的運用，有著一種不可思議的張力，既能錶達齣畫麵的動態感，又能細膩地傳達齣情緒。尤其是在描繪「大佛」這個主題時，我感覺到老師不是單純地在畫一個具象的佛像，而是將一種精神、一種意念，透過彩墨在紙上舞動。那些色彩的層次，光影的變化，都充滿瞭生命力，讓人彷彿能感受到微風吹過、陽光灑落的溫度。我一直在思考，他到底是用瞭什麼樣的技法，能讓水墨如此靈動，讓色彩如此富有感情？這本書不隻展示瞭畫作，更像是打開瞭一個藝術的寶盒，讓讀者可以進入李老師的創作世界，去感受他的思考、他的情感，以及他對「大佛」這個符號獨特的詮釋。

评分☆☆☆☆☆

身為一個曾經在大佛周邊居住多年的老彰化人，每次看到任何與大佛相關的藝術創作，都會忍不住多看幾眼。這次李振明老師的《李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看看》一書，我更是迫不及待地想一探究竟。畢竟，「大佛」對我們來說，不隻是一個地標，更是承載瞭許多童年迴憶和地方情感的象徵。我一直很好奇，李老師會如何用他的彩墨，去捕捉大佛那種穩重又祥和的氣質？是會運用濃墨重彩，還是會以淡雅的筆觸，勾勒齣佛像的慈悲？而且，這本書的主題是「彰化有大佛」，這就錶示，除瞭大佛本身，周遭的環境、人文，或許也都會在這本書中有所呈現。我非常期待能從老師的畫作中，看到我們所熟悉的彰化風光，或許還有那種慢活、樸實的生活氣息，都被老師用獨特的彩墨手法給記錄下來。這本書，對我來說，不僅僅是欣賞藝術，更像是一次迴鄉的旅程，一次與故鄉情感的連結。

评分☆☆☆☆☆

老早就聽說過李振明老師的大名，他畫的彩墨總是帶有那種獨特的生命力，這次聽說有「彰化有大佛之振明給你看看」的創作展，而且還齣瞭書，實在是太讓人期待瞭！身為彰化人，對大佛的感情更是深刻，從小看著它長大，那莊嚴的身影早已融入我們的生活。想像著李老師用他那奔放又細膩的彩墨，將大佛的慈祥、壯闊，甚至是周遭的風景，重新詮釋一番，光是腦補畫麵就覺得很震撼。我特別好奇他會如何捕捉大佛那種與天地閤一的感覺，是運用潑墨寫意，還是細膩的勾勒？他筆下的色彩又會是怎樣的一番風景？是熱情如火，還是溫柔如水？這本書勢必會為我們這些在地人，開啟一扇全新的視角，讓我們重新認識這座熟悉的「大佛」。甚至，我也很想知道，這次「振明給你看看」的「看」，是否也包含瞭某種觀賞、理解、甚至是連結的意涵？這不僅僅是一本畫冊，更像是一次情感的召喚，一次對在地文化符號的深情迴望。

评分☆☆☆☆☆

我對李振明老師的彩墨風格一直很欣賞，他那種不受拘束的潑灑與流動，總能營造齣意想不到的效果。這次的《李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看看》一書，光聽書名就充滿瞭畫麵感。我尤其好奇，當他將「大佛」這樣一個嚴肅、莊重的意象，融入他奔放的彩墨之中時，會產生什麼樣的火花？是會有強烈的視覺衝擊，還是會有一種意想不到的柔和？我猜想，老師的作品應該不是那種傳統意義上的寫實，而是會注入更多個人情感與生命體驗。他或許會用色彩來錶達大佛的莊嚴，用線條來展現佛像的慈悲，甚至用墨色的濃淡來訴說歷史的滄桑。我對於「振明給你看看」這個詞組也很有興趣，它帶有一種直接、親切的邀請意味，彷彿李老師在親自引領我們，進入他的創作世界，去感受他所見、他所想、他所感。這本書，我預期會是一場視覺與心靈的雙重饗宴。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看看》後，我迫不及待地翻閱。說實話，我對李振明老師的畫風一直有所耳聞，那種大膽的色彩運用和淋灕盡緻的筆觸，總讓人印象深刻。但這次他將創作主題聚焦在「彰化大佛」，這讓我感到非常好奇。大佛在許多人心目中，是神聖、莊嚴的代錶，而李老師的彩墨，卻又帶著一股自由奔放的氣息。我非常期待看到，這兩種看似衝突卻又可能融閤的元素，會在老師的筆下產生什麼樣的奇妙化學反應。我猜測，老師的作品可能不會拘泥於單純的佛像描繪，而是會透過彩墨的流動與色彩的碰撞，去傳達齣一種更深層次的意境，或許是佛法的廣闊，或許是人心的善念，又或許是彰化這片土地的生命力。書名中的「振明給你看看」，也帶有一種強烈的個人印記，彷彿李老師在嚮我們展示他獨特的觀察角度和藝術視野。我認為這本書不僅僅是一場視覺的盛宴，更可能是一次對傳統意象的現代詮釋，一場藝術傢與在地文化深刻的對話。