如果這可以是首歌【附〈姚謙詩手劄〉】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「賦予去過的城市一段音樂，賦予旅遊過的地方一首歌，或是為某段情感嫁接一段鏇律，讓音樂成為生活的主要色彩，那是一件非常有趣的事情。」——姚謙

　　．書衣選用進口美術紙，以乾淨的幾何綫條寫上最日常又不凡的愉悅麯調，代錶著生活元素的活潑色彩在鏇律之間跳動。

　　．珍藏限定〈姚謙詩手劄〉，十首詩歌及格紋頁麵，可以讀詩、可以創作書寫，反映生活的純粹，唱齣詩歌般的美好質地。

　　輯一 履行者的旅行

　　中年之後做瞭決定，用更多的時間來旅行。並趁著初老未老，趕快去做遠程的旅行。旅行是一種很特彆的與人接觸的經驗，與遊伴建立起感情的過程，彷彿是人與人之間建立關係的一種快速縮影：從陌生到熟悉，從各自行動變成一個小團體，在有限的時間裏快速過渡，也在不久的將來解散。

　　輯二 一個人的生活

　　我一直單身，選擇一人為傢。一個能包容改變與成長可能的傢，纔會是理想的傢。

　　音樂一直陪伴在我的生活空間裏，如有溫度的空氣，不打擾又有態度地存在著。而臥房裏的藝術品，常常是自己睡前和醒來時，第一個見到的親人。

　　輯三 觀望的視界

　　我刻意迴到一個音樂使用者和消費者的位置，把自己放在更多不同的位置去聽音樂、去生活。音樂同語言文字一樣，進入生活，充當著溝通的元素。在畫作裏，我們能體會到時間、感情、價值觀與思考。藝術最珍貴的，不就是這個嗎？

　　人生是拾迴自己和丟失物件的長程旅行，
　　每一步都在建構我們對人生想像的輪廓，
　　隻有自己，能讓這般想像成為立體的生活實現。

　　時間是篩網，適度過濾生活的磨閤，
　　以溫柔演繹，以記憶騰寫，
　　溫潤瞭日常，積纍瞭記憶。

　　留下旅程的時間感，不需費力討好生活，
　　更盈滿而鮮艷的麯章在未來等著被譜寫。
 

喧囂之外的沉思：當代藝術與文化景觀的深度剖析 本書匯集瞭多位當代著名學者、評論傢和創作者的精闢見解，旨在提供一個多維度的視角，深入探討當前全球文化思潮的脈絡、藝術創作的前沿動態以及技術革新對人類精神世界産生的深刻影響。全書分為“凝視與反思”、“媒介的重塑”和“人文精神的迴歸”三個主要部分，力求在宏觀的曆史語境下，精微地剖析微觀的文化現象。 第一部分：凝視與反思——當代美學與社會景觀的交織 本部分著重於對當代視覺藝術、文學思潮以及社會現象進行批判性審視。我們不再滿足於對藝術作品的錶麵贊美或斥責，而是試圖挖掘其背後驅動的社會動力和哲學基礎。 一、後真相時代的敘事睏境與圖像政治學： 在信息爆炸的時代，“真實”的定義變得日益模糊。本章深入剖析瞭社交媒體、深度僞造（Deepfake）技術如何重構瞭公眾的認知體係。我們審視瞭當代藝術如何利用超現實的、碎片化的圖像語言來抵抗或揭示這種認知失真。例如，探討瞭特定攝影流派如何挑戰傳統的新聞紀實性，轉而關注記憶的不可靠性與主觀構建的“事實”。特彆關注瞭“注意力經濟”如何異化瞭藝術的審美價值，使其淪為快速消費的視覺刺激物。通過對幾位新銳藝術傢的案例研究，揭示瞭他們在充斥著噪音的文化環境中，如何艱難地為意義的錨點尋求一席之地。 二、身體的邊界與數字化的遷徙： 隨著生物技術和賽博格理論的興起，人類對“何以為人”的定義正麵臨前所未有的挑戰。本章聚焦於當代藝術作品中對身體的去中心化處理。從行為藝術對肉體疼痛的極限探索，到數字藝術中虛擬替身（Avatar）的構建，我們探討瞭身體如何從一個生物學實體，逐漸演變為一個可編程、可編輯的文化符號。討論瞭性彆身份、種族錶達在數字空間中的流動性與新的壓迫形式。同時，也反思瞭技術進步在帶來身體解放的可能性時，也可能帶來的“算法的身體控製”。其中一節專門分析瞭後人類主義思潮對當代文學中“自然人”形象的顛覆與重寫。 三、城市化進程中的“失落的公共空間”： 快速的城市更新和商業化正在侵蝕傳統的公共交往場所。本部分通過城市人類學和空間美學的交叉視角，考察瞭當代裝置藝術和城市乾預項目（Urban Intervention）試圖重建社區聯係的努力。我們分析瞭為什麼那些短暫的、非官方的藝術行為，反而比官方贊助的永久性雕塑更能觸及市民內心的“在場感”。探討瞭商業地産中的“僞藝術陳設”如何成為一種空間控製的工具，以及底層藝術實踐如何成為抵抗景觀同質化的有效武器。 第二部分：媒介的重塑——技術、算法與感官經驗的變革 這一部分將焦點投嚮瞭技術革新如何從根本上改變瞭藝術的生産、傳播和消費模式，特彆是對傳統媒介邊界的消融。 一、聲音景觀學的演變：從環境噪音到數據流： 傳統的音樂理論難以完全捕捉當代電子音樂和聲音藝術的復雜性。本章深入研究瞭“聲音作為數據”的概念。探討瞭算法生成音樂的哲學意義——當創作主體從人轉移到機器時，我們如何評估其情感深度和原創性。同時，詳細分析瞭沉浸式音頻技術（如雙耳錄音和空間化音頻）如何重新編碼瞭我們對“在場感”的體驗，並探討瞭這些技術在虛擬現實（VR）敘事中的關鍵作用。特設一章對比瞭過去半個世紀中，噪音如何從被排斥的聲音，轉變為構成當代藝術核心要素的過程。 二、時間藝術的壓縮與延展：電影、時間與記憶的碎片化： 數字編輯技術賦予瞭創作者對時間近乎無限的操控能力。本章分析瞭當代電影和視頻藝術中非綫性敘事的普及，以及這種敘事結構如何反映瞭現代人破碎的注意力模式。我們考察瞭慢動作和超快剪輯的使用策略，如何影響觀眾的情感代入和對因果關係的判斷。此外，還研究瞭“模因”（Meme）作為一種極速傳播的微型時間藝術形式，它如何在文化周期中迅速誕生、流行並消亡，以及其對嚴肅藝術批評的挑戰。 三、生成式人工智能（Generative AI）的創作倫理與審美睏境： 這是本部分最富爭議也最緊迫的議題。我們不迴避探討AI在文學、繪畫和作麯領域的實際應用，而是深入分析其“模仿”與“創造”之間的倫理界限。本書提供瞭一係列對AI生成作品的細緻分析，探討瞭在缺乏人類“意圖”的情況下，我們如何判定其美學價值。它並非簡單地贊美或抨擊，而是提齣瞭一套在人機協作時代，用於評估藝術品“作者身份”和“原創性”的新框架。 第三部分：人文精神的迴歸——在技術浪潮中的精神錨定 盡管技術和商業浪潮洶湧，本部分堅信人類對深刻意義和精神連接的渴求從未停止。它旨在挖掘在喧囂之外，那些試圖重建精神秩序的文化努力。 一、對“內在風景”的重新發現： 麵對外部世界的過度刺激，當代藝術中齣現瞭一股迴歸“內在性”和冥想體驗的趨勢。本章審視瞭極簡主義（Minimalism）在當代語境下的復蘇，以及它如何成為抵抗信息超載的一種視覺和心理策略。通過分析一些專注於呼吸、光影和寂靜的藝術實踐，探討瞭當代社會如何通過藝術體驗來重塑個體的內心穩定感。我們認為，這種“慢藝術”正在成為一種必要的文化解毒劑。 二、身份政治與普遍人性的張力： 身份政治的深刻影響塑造瞭近二十年來的文化生産，它極大地豐富瞭被聽見的聲音譜係。本部分探討瞭在強調個體差異化的同時，藝術如何能夠超越身份標簽，觸及人類共通的情感體驗。分析瞭那些成功地將特定的文化經驗，提煉為具有普適性的哲學命題的作品。這裏的核心問題是：如何既忠於特定的社群經驗，又不陷入部落化的敘事陷阱？ 三、文學的韌性：麵對即時性的長久敘事： 在短視頻和推文主導的時代，長篇敘事文學的價值似乎受到挑戰。本書對當代嚴肅文學的堅持進行瞭辯護，強調瞭復雜情節和深度心理刻畫在培養批判性思維和同理心方麵的不可替代性。我們研究瞭那些挑戰媒介慣例的實驗性小說，它們如何以其緩慢、晦澀、需要投入大量精力的閱讀過程，反抗瞭時代的“即時滿足”文化，從而為讀者提供瞭一種更深層次的精神慰藉和知識積纍。 結語：文化生態中的不確定性與希望 全書最終指嚮一個結論：當代文化景觀是一個充滿矛盾和張力的生態係統。技術帶來的顛覆性力量與人類對意義的永恒追尋構成瞭持續的對話。我們所能做的，不是恐懼變化，而是以清醒的目光去記錄、分析和參與這場宏大的文化重塑。本書期望能為讀者提供一套思考的工具，幫助他們在日益復雜的文化洪流中，定位自己的精神航嚮。

作者簡介

姚謙

　　詞人與音樂産業管理者，曆任颱灣 EMI、Virgin、Sony唱片公司總經理，三十年來於創作與管理兩麵行者，熱愛藝術、文學、電影、旅行。 近年積極參與專欄、小說、電影等工作。

　　他的歌詞膾炙人口，獲奬無數。 代錶作有《我願意》《味道》《魯冰花》《最熟悉的陌生人》《記念》《如果愛》等。 已齣版長篇小說《腳趾上的星光》，隨筆集《我願意》《一個人的品味》《美麗的相遇》《一個人的收藏》等，深受廣大讀者喜愛。

　　從事音樂工作三十年，姚謙打造齣李玟、蕭亞軒、江美琪、劉若英、侯湘婷、黃立行等歌壇實力唱將，成功創造齣眾多暢銷經典唱片。 不斷為華語樂壇注入各類音樂新力量。

　　2016年，姚謙擔任紀錄片《我在故宮修文物》大電影的音樂監製，完成瞭嚮匠人緻敬的原聲音樂大碟，其中，由姚謙作詞、陳粒作麯並演唱的《當我在這裏》更是引起廣泛關注和熱議，受到瞭各年齡人群的喜愛。 2017年，姚謙任央視文化類重磅節目《朗讀者》的音樂總監，為節目完成瞭動人的音樂，渲染瞭文字和朗讀的力量。

　　Facebook︱姚謙 Yao Chien
　　www.facebook.com/yaochienpage/
 

自序
 
輯一【履行者的旅行】
美好的原點
星光下的睡眠
靈魂自由的旅客
中年後的旅行
我去過的孤獨荒野
走進非洲，走齣非洲
摩洛哥：多情的旅人
舊夢重溫
日本：減法之美
記憶座標
莫斯科的第一天
芭蕾舞記
當我以為知道很多的時候
眼淚手槍
南極，初去天涯
南極行中的企鵝
烽火香江路
旅行的最大動機
思考勇氣
生活的幾種旅行
 
輯二【一個人的生活】
理想的傢
沐浴記
寵物
孩子們的暗語：丟丟銅
親密恐懼癥
繞圈的記憶旅行
女兒帶來的生命變化
怕與不怕：我讀周耀輝
電視，非主動有害
「好奇心」功課
虛擬的科技與虛擬的正義
如果汽車喇叭有「禮貌聲音」選項
歌的日記
季節中的音樂
LIVE 與開普敦
音樂，在他方
另一個時空的音樂
重逢的感嘆
演唱會的魅力，歌的魅力
隱藏無聲的風華
在變化中，自圓其說
未滿的畫
把它當探險一場
肖像的延伸閱讀
畢竟看人是本能
讀書、觀物、對照
爭過一幅畫的緣分
生活在藝術裏
 
輯三【觀看的視界】
音樂的新綠
音樂的新溝通力
金馬記：不要放棄
問金麯
再遇颱灣舊時金麯
音樂圈沒有 IP
真實的音樂與錶演
八分鍾的創作
隱藏的歌手
直男的脆弱
運動證明著音樂復興
音樂需要「被使用」
讓我為藝術寫首歌
你在時間的那裏，而我在這裏
音樂、影像，及人的故事
長在手指上的眼睛
好作品進化區：三十歲時刻
APP 創投與西洋古典繪畫
對藝術美的兩種渴望
解開習慣與喜惡
新時代的「實體絲路」
一個音樂人眼中的時代

附錄歌單——生活是首歌

作者序

　　這些年發現，過去寫的一些歌已經多瞭一份時間上的地標感；當我發現許多相近的事情，因為不同的時間，就算是相似的經曆，卻有瞭不同的感受。「感受差」標示齣自己隨著年紀的不同，從身體到思考上的變化。關於寫歌隨著唱片産業的式微，音樂産業此時還在摸索探進中，歌詞的創作少瞭，又在各種因緣際會下增加瞭許多雜文書寫。

　　這些文字成瞭這十年來，每隔兩年結集齣書的緣由，每迴結集也總會逼著自己迴頭看一眼過去的自己，原來生活中有那麼多一閃而過的感受，瑣碎點滴卻也讓生命顔色過度中看到蛛絲馬跡。這些留下瞭當時對於生活中閱讀、經曆的感想的文字，雖然都是主觀的、自己的想法，若是橫嚮交錯的重讀，也有瞭一個屬於時代的側寫。

　　在《如果這可以是首歌》中，我看著自己，這幾年走齣颱北以外的旅行，和重新關心音樂的觀察，原來生命是演進的綜閤，而不是穿越的結果。隻有當自己變成旁觀者時，看著每一篇短文都是對應著時間裏某些事的小小感想，想起更早年在唱片工作時代歌詞創作為主時所寫的歌，對現在的我來說，兩者居然有著相近的意義。

　　雖然這十多年來歌寫少瞭，更多時候覺得，近十年所寫的歌是接近真實的自己，也更接近真實的時代。如果生活可以是一首首歌，與過往最大不同是「多角閱讀」這個世界瞭，因為初老的我，看待自己的餘生開始有瞭多維度的判斷。

　　原來生活中那些閱讀與思考的痕跡，對我來說都像是一首又一首的歌。
 

生活的幾種旅行

很多時候，當我閱讀彆人的作品，依稀可以感受到他的思考，而一個人的思考也會反映齣他成長的地方、居住的城市、吃過的食物和聽過的音樂—如此抽象地感覺著、也被感染著，多像一次旅行。

一個人的生命，是由每一秒鍾、每一分鍾、每一天、每一月、甚至每一年所組成的，這是公認的度量衡。但從另一個角度來衡量，人的一生應該是由一點一滴不同的經曆、感受纍積而成。重復或相近的經曆會變成習慣，不同的經驗則會於生命之中留下新的印記。

習慣最為安全。雖然我們在習慣中養成瞭許多保護自己的行為，省去瞭敏感的反應。但是這常常也讓生命變得安全而單調，自在卻不自由。

我並非一個不安分的人，但我始終相信，一個人的好奇心，絕對是讓自己生命更豐富的一種動力！我始終順從好奇心去喜歡彆人創作的音樂，閱讀彆人思考之後所寫下的文字。透過音樂、美術、文學、電影這些讓這個世界充滿豐富視野的閱讀，對照自己生命的微小短促，常常覺得一生也不夠用來去經曆。很多時候，當我閱讀彆人的作品，依稀可以感受到他的思考，而一個人的思考也會反映齣他成長的地方、居住的城市、吃過的食物和聽過的音樂——如此抽象地感覺著、也被感染著，多像一次旅行。我也常常飛到另一個地方，去感受地球某一端另外一群與自己的生命經驗完全不同的人，體會他們的生活、思考和感想。透過旅行來對照自己接觸過的音樂、美術、文學、電影，將作者的角度與自己的旅行經驗相互比較、印證。

旅行就如同聆聽不同地方的音樂。不同地域、語言的人對音樂的喜惡各異，這都來自時間、地理、經曆的纍積，背後各有不同的原因。就像我們旅行的經驗，初到一個陌生國度、身處另一個時區，能讓我們跳齣習慣的限製，仿如進入另一個時空、換上另一種視野。氣溫的改變、地形的變化、植被的不同，甚至空氣中氣味的差彆，不同語言在耳邊交錯所形成的迥異聲頻，都會帶給自己不一樣的反應，産生不同的思考和審美。更何況，每個地方有它過往的曆史，和今日麵對世界的演變，生長在當地的人們是怎麼因應思考而形成不同的文化。閱讀與旅行常引發我做此類思考。

评分☆☆☆☆☆

“如果這可以是首歌”——光是這個書名，就足以讓我的思緒在腦海中翩翩起舞。它像一個邀請，邀請我去探索，生活中那些看似平凡的瞬間，究竟蘊藏著怎樣轉化為鏇律的可能？是清晨窗外第一縷陽光的溫柔？是午後街角飄過的咖啡香氣？還是夜晚靜謐時，心中湧起的淡淡愁緒？而“姚謙詩手劄”的加入，更是點燃瞭我對這本書的無限期待。姚謙，在颱灣樂壇的地位無需多言，他的歌詞總是如詩一般，細膩而富有哲理，總能在不經意間觸動人心最柔軟的角落。所以，我迫不及待地想知道，在這本“詩手劄”裏，他會以怎樣的方式，展現他文字的魅力？是那些關於創作的感悟？是生活中細微的觀察？還是他對生命、對情感的深刻體悟？我渴望在這本書中，找到一種屬於自己的節奏，一種與姚謙文字相契閤的共鳴。我希望，這本書不僅僅是閱讀，更是一種沉浸，一種在字裏行間，與情感對話，與詩意共舞的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那是一種很素雅，卻又充滿故事感的風格。書名“如果這可以是首歌”本身就帶有一種詩意的想象，仿佛在說，生命中的每一個瞬間，每一個情感，都可以被譜寫成一首動人的鏇律。再加上“姚謙詩手劄”這樣一個副標題，立刻讓我聯想到那些在文字中沉澱下來的、細膩的情感錶達。姚謙的名字在颱灣音樂界是極具份量的，他的名字本身就代錶著一種品味和深度。我一直都很欣賞他對於音樂的理解和創作，他總能捕捉到生活中那些稍縱即逝的美好，並用文字和鏇律將其放大。所以，當我知道他將這些“詩手劄”集結成冊的時候，內心是充滿期待的。我想象著，這些手劄中一定蘊含著他創作的靈感源泉，那些他如何將生活中的點滴感悟，轉化為一首首觸動人心的歌麯的曆程。這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我們得以窺視一位音樂巨匠的內心世界，感受他對生命的獨特觀察和深刻體悟。我很想知道，在那些看似平凡的日常裏，究竟藏著怎樣的詩意？是窗外的一片落葉，還是一次偶然的相遇？又或是某個深夜裏，腦海中突然閃過的片段？我期待著在字裏行間，與姚謙一同踏上一段感性的旅程。

评分☆☆☆☆☆

“如果這可以是首歌”——光是這個書名，就充滿瞭詩意和想象的空間，仿佛在邀請我去探索，生活中的什麼，可以被譜寫成一首動人的樂章。它讓我想到瞭那些生命中難以言喻的情感，那些稍縱即逝的靈感，是否真的可以像音樂一樣，被記錄下來，被傳唱？而“姚謙詩手劄”的副標題，更是為這本書增添瞭一層濃厚的文化氣息。姚謙，在颱灣的音樂界是一個繞不開的名字，他的歌詞總是那麼觸動人心，那麼富有哲理。我一直很好奇，他是如何將生活中的點滴感悟，轉化為一首首動人心弦的歌麯的？這本書，或許就是他內心世界的一扇窗，讓我能夠看到他創作的源泉，感受到他對文字的獨特理解。我期待著，在這本“詩手劄”中，能夠找到與我産生共鳴的文字，能夠在字裏行間，感受到一種溫柔的力量，就像在聆聽一首熟悉的歌麯，心中會泛起漣漪，久久不能平靜。

评分☆☆☆☆☆

“如果這可以是首歌”，這簡短的幾個字，就足以在我的腦海中勾勒齣一幅幅畫麵，仿佛生命中的每一個場景，每一個情感的起伏，都可以被賦予音樂的生命，吟唱齣來。它充滿瞭詩意和想象力，讓我對接下來的內容充滿瞭好奇。而“姚謙詩手劄”的加入，更是讓我對這本書的期待值飆升。姚謙，在颱灣的音樂界是一個充滿傳奇色彩的名字，他的歌詞總是那麼細膩，那麼有力量，總能在不經意間觸動人心。我一直很想知道，是什麼樣的經曆，什麼樣的感悟，纔能讓他寫齣那些深入人心的歌詞？這本書，或許就是解開這個謎團的一把鑰匙。我期待著，在這本“詩手劄”中，能夠看到他最真實的內心世界，看到他如何觀察生活，如何提煉情感，並將它們轉化為優美的文字。我希望，在這本書的字裏行間，能夠找到與我內心深處産生共鳴的部分，就像在茫茫人海中，聽到一首隻屬於我的歌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名“如果這可以是首歌”，立刻就勾起瞭我的好奇心。它有一種很強的畫麵感和音樂感，讓人不由自主地去想象，生活中的什麼，可以被轉化為一首歌麯？是那些熱烈的愛戀，還是那些淡淡的憂傷？亦或是那些平凡的日常，在經過詩意的提煉後，也能奏響動人的樂章？而“姚謙詩手劄”這個副標題，更是為這本書注入瞭靈魂。姚謙，在颱灣音樂界是響當當的名字，他的歌詞總是充滿詩意，卻又貼近生活，能夠深入人心。所以，我非常期待在這本書中，能夠看到他文字的另一麵，看到他如何將生活中的點滴感悟，轉化為一個個動人的詩句，或許，這些詩句正是他創作那些經典歌麯的靈感來源。我希望在這本書中，能夠感受到姚謙文字的溫度，體會到他對生活獨到的觀察和深刻的理解，並在字裏行間，找到屬於自己的共鳴，就像聆聽一首動人的歌麯，在每一個音符中，都能找到屬於自己的情感齣口。

评分☆☆☆☆☆

看到“如果這可以是首歌【附〈姚謙詩手劄〉】”這個書名，我的腦海裏瞬間湧現齣一種畫麵感。仿佛有一束柔和的光，打在一本古樸的手劄上，手劄的旁邊，靜靜地擺放著一支沾滿墨水的羽毛筆。書名本身就充滿瞭藝術的張力，它將抽象的“歌”與具象的“手劄”巧妙地結閤在一起，引人無限遐想。姚謙這個名字，對我來說，不僅僅代錶著一位成功的音樂人，更代錶著一種細膩的情感錶達和深刻的文字功底。他的歌詞，總是有種魔力，能夠輕易地撥動聽眾的心弦，讓人在鏇律中找到共鳴。因此，我非常好奇，在這本“詩手劄”中，他會展現齣怎樣不為人知的另一麵？是創作歌麯時那充滿激情的瞬間？還是在某個靜謐的時刻，他對生活、對情感的深沉思考？我期待著，在這本書中，能夠感受到他文字的溫度，體會到他字裏行間的詩意，就像品味一首動人的歌麯，在每一個字句中，都能找到屬於自己的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

從書名“如果這可以是首歌”開始，我腦海中就浮現齣無數種可能性。這不僅僅是一個簡單的書名，它本身就充滿瞭音樂的張力和敘事感。它讓我思考，生命中的什麼纔可以被視作一首“歌”？是那些跌宕起伏的人生際遇？是那些難以言說的愛戀與離彆？還是那些在時光長河中沉澱下來的、無法磨滅的記憶？而“姚謙詩手劄”的加入，更是為這本書增添瞭一層神秘的麵紗。姚謙，這個名字對我來說，不僅僅是一位成功的音樂人，更是一位對文字有著深刻理解和獨特品味的創作者。他的歌詞，總能在簡單的詞語中蘊含著復雜的情感，觸動人心最柔軟的角落。所以，我迫不及待地想翻開這本書，想知道在這“詩手劄”中，他究竟記錄瞭些什麼。是他創作歌麯時的靈感火花？是他在生活中的所思所感？還是他對於詩歌和音樂之間關係的獨特見解？我仿佛已經看到，那些泛黃的紙頁上，是他用流暢的筆觸寫下的心聲，字裏行間跳躍著對生命的熱愛與思考。我渴望在這本書中，找到屬於自己的共鳴，找到那些能夠讓自己重新審視生活、感受生命之美的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名“如果這可以是首歌”本身就帶有一種浪漫主義的色彩，它暗示著生命中的一切都可以被賦予音樂的靈魂，變得更加動人。這讓我聯想到，我們生活中那些難以言喻的情感，那些稍縱即逝的靈感，是否真的可以被譜寫成一麯動人的歌？而“姚謙詩手劄”的齣現，更是讓我充滿瞭期待。姚謙，在颱灣的音樂界是傳奇般的存在，他的歌詞總是能觸動人心最深處的情感，他的文字總是有著一種獨特的韻味。所以，我迫不及待地想翻開這本書，想知道在這“詩手劄”中，他會分享怎樣的創作心路曆程，又會用怎樣的文字，描繪他對生活的觀察和感悟。我希望，這本書能夠像一首優美的鏇律，在我的腦海中緩緩流淌，讓我感受到姚謙文字的力量，並在其中找到屬於自己的情感共鳴，就像在一次音樂的旅程中，找到瞭屬於自己的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象，是它名字裏透齣的那種溫柔而堅韌的力量。“如果這可以是首歌”，這其中蘊含著一種對事物無限可能性的憧憬，仿佛在說，生活中的一切，無論多麼平凡，都可以被賦予生命，被唱成一首動人的鏇律。而“姚謙詩手劄”，則將這份溫柔具象化，讓我聯想到那些沉澱在文字中的情感，那些經過時光打磨後更加珍貴的感悟。姚謙在颱灣的音樂圈有著舉足輕重的地位，他的作品總是能夠觸及人們內心深處的情感，他的歌詞常常充滿詩意，卻又貼近生活。因此，我非常期待在這本書中，能夠看到他文字的另一麵，看到他如何用詩意的語言，記錄下生活的點滴，捕捉那些稍縱即逝的情感。我猜想，這些“手劄”或許是他創作歌麯的起點，或許是他對人生、對情感的獨白，又或許是他對文字與音樂之間關係的探索。我渴望通過這本書，能夠更深入地理解姚謙的創作理念，感受他文字中蘊含的溫度和深度，並在其中找到屬於自己的情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

從書名“如果這可以是首歌”開始，我就被一種莫名的吸引力所籠罩。它不僅僅是一個書名，更像是一個哲學性的思考，關於生命、情感，以及它們與音樂之間的聯係。它讓我不禁去想，生活中的哪些瞬間，是可以被賦予歌的靈魂的？是那些刻骨銘心的愛戀？是那些難以忘懷的彆離？還是那些平凡日子裏，閃爍著微光的溫暖？而“姚謙詩手劄”的齣現，更是為這本書增添瞭一層神秘而迷人的色彩。姚謙，這個名字對我來說，代錶著颱灣音樂的黃金時代，也代錶著他對文字和情感的深刻洞察。他的歌詞，總能像一位老友，娓娓道來，卻又直抵人心。因此，我迫不及待地想在這本“詩手劄”中，窺探他內心深處的世界，感受他文字的溫度，理解他對生命獨到的見解。我渴望在這本書中，找到一種寜靜的力量，一種能夠治愈心靈的詩意。