現代和聲樂理影音教學（二）（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　Part 1
　　大調和弦功能歸納、大調屬七和弦終止式、大調次級屬七和弦、大調替代屬七和弦。

　　Part 2
　　小調和弦的組成、小調和弦終止式、小調和弦音階、小調和弦功能歸納、小調次級屬七和弦。 歌麯分析-Fly Me To The Moon、All Of Me。

本書特色

　　一般公認音樂的三大元素為：節奏-鏇律-和聲。巧妙編排樂麯和聲可以讓人感覺到音樂的繽紛色彩，所以和聲學是所有主修音樂作麯者的必修課程。但是對於非音樂學院的學生來說，和聲學是遙遠無法捉摸的，就像一般人也無法理解愛因斯坦的相對論一樣。 有鑑於此，酷派音樂特彆邀請廖季文老師針對現代和聲樂理製作一係列的影音教材，從最基礎的樂理觀念開始講解，循序漸進，引領學員理解奧妙的現代和聲理論。 延續第一集的基礎，在第二集的教學裏，廖季文老師針對大小調的各種屬七和弦結構及變化做全方位的解析，並以經典爵士歌麯為分析範例，經由具體的說明幫助學員瞭解各種不同的和弦功能與連接應用的方法。

《實用音樂製作與混音技術精要》 第一部分：數字音頻工作站（DAW）基礎與界麵導覽 本書旨在為音樂製作初學者和有一定經驗的製作人提供一套係統、深入的數字音頻工作站（DAW）應用指南。我們將以目前行業主流的DAW軟件（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live等）為藍本，詳細拆解其核心界麵、工作流程與基礎設置。 第一章：DAW環境的構建與優化 本章將首先介紹構建高效數字錄音棚的硬件基礎，包括音頻接口（Audio Interface）的選擇標準、監聽音箱（Monitor Speakers）的擺位原則與聲學處理的初步概念。軟件層麵，重點講解如何正確配置音頻設置，包括采樣率（Sample Rate）、緩衝大小（Buffer Size）對延遲（Latency）的影響與優化策略。深入探討MIDI與音頻信號的輸入、路由和同步設置，確保軟硬件之間的高效協作。 第二章：項目管理與界麵精通 一個良好的項目管理習慣是高效製作的基石。本章詳細闡述新工程文件的創建、模闆的自定義與管理，以及如何組織軌道結構（Track Organization）。我們將逐一剖析DAW界麵的主要組成部分：編輯窗口、混音颱（Mixer Window）的結構、瀏覽器（Browser）的快速檢索技巧。重點講解非破壞性編輯（Non-Destructive Editing）的原理，包括剪輯組（Clip Groups）、標記點（Markers）和區域（Regions）的使用，使用戶能夠快速準確地對素材進行管理和修改。 第二部分：音頻錄製與編輯的藝術 本部分聚焦於實際的錄音操作與精細的波形編輯技術，為高質量的素材采集打下堅實基礎。 第三章：高質量音頻的采集技術 從麥剋風的選擇到正確的增益結構設置，本章提供瞭全麵的現場錄音指導。涵蓋瞭動圈麥剋風、電容麥剋風、鋁帶麥剋風的拾音特性與適用場景。詳細講解瞭近講效應（Proximity Effect）、相位（Phase）問題在多麥剋風錄音中的處理，以及如何通過控製輸入電平（Gain Staging）來避免削波（Clipping）並保證信噪比（SNR）。對於人聲、原聲樂器（如吉他、鼓組）的專業拾音方案進行實例分析。 第四章：精確的波形編輯與修飾 錄音後的素材處理至關重要。本章深入講解音頻編輯的高級技巧，包括彈性音頻（Elastic Audio）或類似功能的精確時間伸縮（Time Stretching）與音高修正（Pitch Shifting）。重點演示如何使用切片（Slicing）技術進行節奏的量化（Quantization）和修正。此外，探討如何利用編輯工具進行噪音處理，如去除不必要的呼吸聲、口水聲，以及對不完美演奏進行無縫拼接（Comping）的最佳實踐。 第三部分：MIDI編程與虛擬樂器操控 理解和駕馭虛擬樂器（VI）是現代音樂製作不可或缺的技能。本部分將把焦點從波形編輯轉嚮MIDI數據的精確控製。 第五章：MIDI編輯與編麯基礎 本章詳細解析瞭MIDI編輯器的網格係統、音符屬性（力度、時值、錶情控製CC數據）。講解如何通過鋼琴捲簾（Piano Roll）窗口對鏇律、和聲和低音綫進行精細化調整。重點對比瞭不同量化網格對音樂律動（Groove）的影響，並引入“人性化”（Humanization）概念，教授如何通過隨機化力度和時值來增強MIDI演奏的真實感。 第六章：虛擬樂器（VI）的深度使用 本書不再停留於基礎的音色加載，而是深入探討現代閤成器（Synthesizer）的工作原理與高級操控。涵蓋瞭減法閤成、加法閤成、波錶閤成（Wavetable Synthesis）的基本概念。教授如何有效利用采樣音源庫（Sample Libraries）的管理係統，並指導讀者理解多重采樣（Multisampling）與層疊（Layering）技術，從而創造齣獨一無二的標誌性音色。 第四部分：效果器鏈與混音基礎工程 本部分是本書的核心，旨在教授如何運用效果器來雕琢聲音，並構建一個清晰、平衡的立體聲聲場。 第七章：動態處理的藝術：壓縮與門限 動態範圍控製是專業混音的關鍵。本章深入解析瞭壓縮器（Compressor）的各個參數：閾值（Threshold）、比率（Ratio）、啓動時間（Attack）、釋放時間（Release）的交互作用及其在不同樂器上的應用。通過實例講解瞭串聯壓縮（Serial Compression）和並行壓縮（Parallel Compression）的原理與效果。同時，詳細說明瞭降噪門（Noise Gate）和擴展器（Expander）在清理乾聲（Dry Sound）中的必要性。 第八章：頻率塑造：均衡器（EQ）的高級應用 本書超越瞭簡單的提升或衰減，側重於利用均衡器進行聲像塑形。對比分析瞭模擬均衡器的特性麯綫（如SSL, Neve風格）與數字EQ的精確性。重點講解瞭“減法EQ”的理念，即優先削減問題頻率而非盲目提升。細緻分析瞭各種濾波器的類型（Shelf, Bell, Notch）及其在消除共振、分離樂器頻譜中的關鍵作用。 第九章：空間與時間效果：混響與延遲的層次構建 混響（Reverb）和延遲（Delay）是營造空間感和深度感的主要工具。本章將詳細拆解混響的物理模型（如闆式、彈簧、捲積混響）。指導讀者如何通過預延遲（Pre-Delay）和擴散（Diffusion）來控製空間感的大小和清晰度。同時，講解延遲效果器（如Tape Delay, Ping Pong Delay）在創建節奏性效果和增加聲音動感方麵的技巧。 第十章：發送/返迴、自動化與初步聲像定位 本章介紹混音颱的高級路由配置。詳細解釋瞭發送（Send）和返迴（Return）軌道的優勢，特彆是在共享混響和延遲效果池中的高效管理。隨後，全麵覆蓋自動化（Automation）技術，包括音量、聲像、效果參數的精確書寫與迴放。最後，介紹利用聲像（Panning）和輔助發送來建立初步的立體聲聲場定位，確保主要元素在混音中占據閤適的位置。 第五部分：母帶處理前奏與項目收尾 在進入最終的母帶處理環節之前，我們需要對混音進行最終的檢查和優化。 第十一章：電平校準與峰值控製 本章聚焦於最大化響度而不犧牲動態。詳細介紹限製器（Limiter）的工作原理，區分峰值限製（Peak Limiting）和響度限製（Loudness Limiting）。講解如何使用響度錶（Loudness Meters，如LUFS錶）來規範化項目電平，確保混音作品在不同播放平颱上具有一緻的聽感體驗。 第十二章：混音的批判性聆聽與項目歸檔 成功的混音依賴於準確的判斷。本章指導讀者如何建立一個“批判性聆聽”的流程，包括在不同設備（如汽車音響、耳機、消費級音箱）上交叉檢查混音效果。最後，提供專業的項目交付標準與歸檔流程，包括導齣不同格式的音頻文件（WAV, MP3）、清理未使用的素材以及備份工程文件的最佳實踐，確保項目的長期可維護性。 本書力求通過嚴謹的理論支撐和大量的實操案例，將復雜的音樂製作技術轉化為清晰、可執行的步驟，幫助讀者從零開始構建一套完整、高效的現代音樂製作體係。

作者簡介

廖季文

　　颱灣爵士吉他演奏傢、上海音樂學院副教授。十四歲開始學習吉他，曾任颱灣無綫電視公司大樂隊首席吉他手。經十餘年裏纍積瞭紮實的基礎和豐富的演奏經驗，曾經為許多知名藝人、歌星擔任現場及錄音室的伴奏。

　　在沒有信息科技、爵士音樂資源貧乏的年代，憑著一股對爵士音樂的熱愛與強烈的求知欲，在客觀環境極差的情況下，為更上層樓探求爵士音樂的奧秘，2001年毅然結束電視颱的工作，隻身到波士頓百剋裏音樂學院學習有關爵士樂的和聲、編麯及演奏等相關課程，並以優異成績畢業。

　　2003年返迴颱灣，擔任颱北法藍瓷餐廳音樂總監；2006年任教於上海音樂學院現代器樂打擊樂係，開設“爵士吉他演奏”、“爵士音樂理論與創編”、“爵士音樂史”等課程；個人著作《流行與爵士和聲學》得到上海音樂學院2011年優良教材奬；2006年發行個人演奏專輯《Taipei Blues》。
 

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我對《現代和聲樂理影音教學（二）（第二版）》的期待，主要集中在它的“現代”這個字眼上。我一直覺得，傳統的和聲理論雖然是基礎，但在很多現代音樂風格中，比如流行、搖滾、電子音樂，甚至是一些跨界融閤的音樂裏，已經遠遠不夠用瞭。那些更加自由、大膽的和聲進行，還有那些充滿個性的和弦色彩，總是讓我覺得很有吸引力，但又不知道從何下手去分析和理解。我希望這本書能夠跳齣傳統的束縛，從現代音樂的角度齣發，去講解和聲的原理和應用。特彆是“影音教學”這一點，我希望它能提供一些真實的、來自不同現代音樂風格的案例分析，而不是那種非常模式化的、脫離實際的例子。能夠聽到各種實際的音樂片段，然後結閤書中的講解，去分析它是如何運用和聲來營造特定的氛圍、錶達特定的情感，這對我來說是非常有價值的。如果這本書能幫助我打開對現代和聲的新視野，讓我能夠更好地去欣賞和創作現代音樂，那就太棒瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂理論的學習抱有一種又愛又恨的情緒。一方麵，我深知紮實的理論基礎對於提升音樂素養至關重要，另一方麵，枯燥的文字和抽象的概念總是讓我難以堅持。當我在書店偶然看到《現代和聲樂理影音教學（二）（第二版）》這本書時，我被它“影音教學”的特色所吸引。我設想，這本書或許能夠通過生動形象的影音內容，將原本難以理解的樂理知識變得易於消化。例如，在講解復雜的和弦進行時，書中能否提供相應的音頻演示，讓我能夠直觀地聽到不同的和弦組閤所産生的效果？或者在解釋和聲功能時，能否通過影音片段來展現這些功能在實際音樂作品中的應用？這種“視聽結閤”的學習方式，對於我這樣在學習過程中更容易分神的人來說，無疑是一種極大的福音。我希望這本書能夠打破傳統樂理書的沉悶感，帶來一種更加沉浸式、互動式的學習體驗，讓我在不知不覺中掌握現代和聲的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我購買《現代和聲樂理影音教學（二）（第二版）》純粹是因為它在我社交媒體上被反復推薦。很多玩音樂的朋友，無論是玩樂器、唱歌還是做電子音樂的，都在分享使用這本書的經驗，並且對它的“影音教學”部分贊不絕口。他們說，很多時候看文字解釋和弦的時候，總感覺隔靴搔癢，無法真正理解那種聲音的質感和連接的邏輯。但這本書提供瞭大量的音頻示範，甚至還有一些視頻講解，讓他們能夠一邊聽一邊看，很快就領會瞭書中講到的很多概念。比如，他們提到書中在講解如何構建不同風格的流行音樂和聲時，會直接給齣一些具體的例子，並分析其精妙之處。這對我來說非常有吸引力，因為我一直對如何讓自己的音樂聽起來更“地道”更“有品味”感到睏惑。我希望這本書能夠提供一些實用的技巧和方法，讓我能夠舉一反三，在自己的音樂創作中運用到這些現代和聲的元素，讓我的作品在聽覺上更上一層樓，而不是停留在一些非常基礎的、陳舊的和聲進行上。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初之所以會注意到這本《現代和聲樂理影音教學（二）（第二版）》，更多的是因為我身邊的朋友都在討論它。他們有的在學習編麯，有的在練習爵士樂即興，都提到這本書在解決他們遇到的和聲難題上非常有幫助。我記得有個朋友曾經跟我抱怨，說自己學瞭很多年的樂理，但總感覺在即興演奏或者創作的時候，腦袋裏一片空白，不知道該用什麼和弦，或者怎麼讓和弦聽起來更“現代”。他就是通過這本書，纔慢慢理解瞭不同和弦之間的連接邏輯，以及如何在現代音樂中運用各種色彩豐富的和聲。他特彆強調瞭書中“影音教學”的這部分，說他以前看書學和聲，總是想象不齣聲音是什麼樣子，但這本書提供瞭很多音頻示例，讓他可以一邊看理論，一邊直接聽到實際的聲音效果，這種“聽著學”的方式，大大提高瞭學習效率和理解深度。這讓我覺得，這本書可能不僅僅是針對音樂專業的學生，對於那些業餘愛好者，或者想要提升自己音樂創作能力的人來說，也是一個非常寶貴的資源。

评分☆☆☆☆☆

這本《現代和聲樂理影音教學（二）（第二版）》的封麵設計倒是挺吸引人的，封麵上那種抽象的音符綫條和柔和的色彩搭配，一下子就讓人覺得這本書在音樂理論的講解上可能不那麼枯燥死闆。我之前接觸過一些傳統的樂理書，感覺總是像在啃一本厚重的字典，枯燥乏味不說，理解起來也費勁。但看到這本書的封麵，我隱隱期待它能帶來一些不一樣的東西，特彆是“影音教學”這個關鍵詞，讓我覺得它可能會結閤一些現代化的教學手段，比如視頻或者音頻示範，這對於我這種視聽學習者來說，簡直是福音。我希望它能通過生動形象的方式，將那些復雜的和聲概念變得易於理解和吸收，而不是簡單地羅列公式和術語。畢竟，音樂的美感很多時候在於它所傳達的情感和氛圍，而不僅僅是理性的結構。這本書的“第二版”也說明瞭它經過瞭市場的檢驗和內容的迭代，這讓我對它的可靠性更加放心。我非常期待它能在音樂理論的學習過程中，給我帶來一種全新的、更富有啓發性的體驗，能夠真正地“聽懂”和聲，而不是僅僅“記住”和聲。