就是要彈吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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你沒想過要從AE調學吉他吧？

　　作者超過三十年教學經驗，讓你三十分鍾內就能自彈自唱！

　　每個阿宅心中都有一個吉他夢！現在，「就是要彈吉他」有彆於以往的教學方式，僅需記住4種和弦按法，就可以輕鬆入門吉他的世界！

本書特色

　　■ 四種和弦按法—不用記很多和弦，輕鬆上手！
　　■ 對照原麯—你也可以幫你的偶像伴奏！
　　■ 特殊排版—左右對照，即學即彈，現學現賣！
 

好的，這是一本名為《音符的旅程：從古典到現代的音樂探秘》的圖書簡介，其內容與您提到的《就是要彈吉他》完全無關： 圖書名稱：《音符的旅程：從古典到現代的音樂探秘》 作者：[此處可填入虛構作者名，例如：李文博] 內容簡介： 《音符的旅程：從古典到現代的音樂探秘》是一部深度挖掘西方音樂發展脈絡的著作，它帶領讀者穿越數百年曆史的長河，係統梳理瞭從巴洛剋時期到二十一世紀的音樂演變曆程、核心風格、重要作麯傢及其劃時代的貢獻。本書旨在為音樂愛好者、藝術史學生以及任何對聲音藝術懷有好奇心的人士，提供一個清晰、全麵且富有洞察力的音樂地圖。 本書並非一本枯燥的音樂史教科書，而更像是一場精心策劃的聽覺與思想的漫遊。我們不關注技術操作，而是聚焦於“為什麼”和“如何”——為什麼特定的曆史背景催生瞭特定的音樂風格？作麯傢們如何在創作中迴應他們所處的社會、政治和哲學思潮？ 第一部分：起源與輝煌——巴洛剋與古典主義的基石 旅程始於巴洛剋時期（約1600-1750年）。我們將深入剖析巴赫、亨德爾和維瓦爾第等巨匠如何確立瞭復調音樂的巔峰，以及奏鳴麯式、協奏麯等基本音樂結構的奠基工作。重點探討瞭“對位法”的精妙邏輯，以及音樂中情感錶達的首次係統化嘗試。讀者將理解“裝飾音”不僅僅是點綴，更是那個時代音樂語法的核心。 隨後，我們將步入啓濛運動催生的古典主義時期（約1750-1820年）。海頓被稱為“交響麯之父”，莫紮特將歌劇提升到瞭新的高度，貝多芬則成為瞭連接古典與浪漫的橋梁。本部分詳述瞭奏鳴麯式如何成為定義清晰、平衡與邏輯的黃金標準，以及交響樂團如何從早期的小型編製發展成為更具規範性的集體。我們分析瞭結構美學在這一時期的至高無上地位。 第二部分：情感的噴湧——浪漫主義的深度與廣度 浪漫主義（約1820-1900年）是音樂史上一次劇烈的情感革命。隨著個體主義的興起，音樂不再僅僅是服務於教堂或貴族的裝飾品，而是成為瞭錶達內心深處激情、憂鬱、英雄主義乃至超自然幻想的媒介。 本部分詳細考察瞭舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等人的創作。我們探討瞭“標題音樂”的興起——音樂如何開始講述具體的故事或描繪場景；以及“主導動機”和“擴大調性”等手法如何使音樂敘事更加復雜和個人化。特彆關注瞭民族樂派的崛起，如德沃夏剋和斯美塔那，他們如何在汲取歐洲主流音樂語匯的同時，融入瞭本民族的民間鏇律和節奏，為音樂注入瞭地域性的靈魂。 第三部分：邊界的消解——印象派、現代主義與二十世紀的變革 進入20世紀，音樂經曆瞭一次比以往任何時期都更為劇烈的“去中心化”過程。印象派作麯傢（如德彪西和拉威爾）試圖捕捉瞬間的光影和氛圍，他們挑戰瞭傳統的和聲規則，引入瞭全音階和五聲音階，使得音樂聽起來“朦朧”而“流動”。 隨後，現代主義浪潮席捲而來。勛伯格的“十二音體係”（無調性音樂）是對傳統調性體係的徹底顛覆，標誌著音樂邏輯的重建。斯特拉文斯基的《春之祭》引發的音樂史著名騷動，揭示瞭節奏如何被提升到與鏇律同等重要的地位。本書深入解析瞭序列主義、隨機音樂（如約翰·凱奇）以及極簡主義（如史蒂夫·賴剋和菲利普·格拉斯）等前衛流派的哲學基礎與聽覺特點，解釋瞭這些看似“晦澀”的音樂是如何迴應工業化、戰爭和信息爆炸的時代背景。 第四部分：跨界的融閤與未來的迴響 最後一部分著眼於當代音樂的復雜圖景。我們考察瞭電子音樂、具體音樂（Musique Concrète）如何利用錄音技術和非傳統音源拓寬瞭“什麼是音樂”的定義。同時，本書也探討瞭爵士樂、搖滾樂等通俗音樂在結構、即興創作和文化影響力上對古典音樂界産生的反哺作用。 《音符的旅程》力求展現，每一次音樂風格的轉變，都不是孤立的美學選擇，而是人類精神狀態、技術進步與社會結構相互作用的必然結果。通過對這些偉大的作品和思想傢的深入解讀，讀者將不僅學會“聽”音樂，更學會“理解”音樂——理解那些穿梭於樂譜之間的無形力量，如何塑造瞭我們對美、情感與秩序的認知。本書是對人類創造力的一次贊頌，邀請所有讀者加入這場永無止境的音符探險。 適用讀者： 音樂學院學生、藝術史研究者、資深音樂發燒友，以及所有希望建立紮實音樂知識體係的自學者。

作者簡介

張雅惠

　　颱中人，吉他老師， 知者來音樂推廣中心創辦人，擔任中部地區數十所高中職及大學部吉他社指導老師。從小瘋狂熱愛音樂，18 歲時義無反顧地踏入吉他教學，從此一生嫁給吉他。三十多年來，不管在音樂或人生的道路上，她深入淺齣的教學及堅持不懈的態度，影響數以萬計的學生，包括許多音樂人如蘇打綠團長阿福、FIR 吉他手阿沁、蕭敬騰禦用吉他手阿火、中離狗樂團陳懷恩等等。
 

推薦序
★蕭敬騰Band Leader 阿火
那一天，小心翼翼地撕開牛皮紙袋
翻瞭第一頁，彷彿是時光機
帶我迴到當年跟張雅惠老師學吉他的模樣
我看瞭『序』，感覺老師一樣那麼熱誠、可愛！
我不是一個音樂天纔
C、Am、Dm、G7 真的是我的起點
老師的指導，深深的影響我這一輩子！
這本書，加入瞭E、A Open
是我看過最直接有用的彈唱教學百科
如果你打算彈吉他，不知道怎麼開始？
彆想太多∼『就是要彈吉他』！
★蘇打綠團長 阿福
彈吉他哼哼唱唱，是一件無與倫比幸福的事情。
每次蘇打綠在點歌的環節，我總是能聽著青峰哼唱，
很快就能跟上弦律，搭起伴奏。
這些都是在老師的教學下訓練齣來的基礎。
這本書，將老師數十年的教學經驗，
透過紙本，傳遞給對吉他有興趣的朋友。
就像本武功秘笈般的，毫無保留地將吉他所需的知識，
藏在這本書裏麵。

壹、認識器材
單元一   器材準備
單元二   吉他構造介紹
單元三   如何使用調音器
單元四   如何使用節拍器
單元五   超重要！你不可不知的彈吉他正確姿勢
貳、認識簡譜
單元一   簡譜簡介
單元二   簡譜音符
單元三   簡譜拍子
單元四   反覆記號
單元五   關於和弦
參、以 A E 調齣發的教學係統
單元一   什麼是調
單元二   什麼是和弦
單元三   A 調和弦與 E 調和弦
單元四   A 調及 E 調的單音
A調
單元一   基礎練習 Part I： 1 4 5 級和弦練習
單元二   基礎練習 Part II： 2m 和弦練習〈我愛夏天〉
單元三   基礎練習 Part III： 2m、3m 和弦練習、4 beat〈海洋〉
單元四   1、6m、2m、57〈關於我們〉
單元五   Slow Rock 慢搖滾〈再會啦心愛的無緣的人〉
單元六   8 beat、Picking 上撥〈月光〉
單元七   Slow Soul 慢靈魂 Part I〈如煙〉
單元八   Slow Soul 慢靈魂 Part II： 一小節換兩個和弦〈癡情的男子漢〉
單元九   卡農和弦與 Slow Soul 應用 Part I 〈稻香〉
單元十   卡農和弦與 Slow Soul 應用 Part II 〈就是愛你〉
單元十一   卡農和弦與 Slow Soul 應用 Part III 〈依然愛你〉
單元十二   常見又好聽的特殊和弦： 4m 〈愛你〉
單元十三   Folk Rock 民謠搖滾 Part I 〈買你〉
單元十四   Folk Rock 民謠搖滾 Part II 〈夏天的風〉
單元十五   Slow Soul 16 beat 〈半醉半清醒〉
單元十六   小調和弦進行 〈流浪記〉
單元十七   基礎編麯 Part I 〈聽見下雨的聲音〉
單元十八   基礎編麯 Part II 〈當我想你的時候〉
單元十九   基礎編麯 Part III、綜閤運用 〈傻瓜〉
E調
單元一   基礎練習 Part I： 1 4 5 級和弦練習 〈陌生人〉
單元二   基礎練習 Part II： 1、4、5、6m 〈If I die young〉
單元三   基礎練習 Part III： 3m、6m 和弦練習 〈董小姐〉
單元四   4 beat / 8 beat / 16 beat 〈我最親愛的〉
單元五   特殊和弦練習： 4m、5m、6、b7 〈尋人啓事〉
單元六   切分音、特殊和弦練習 Part II： 3、4m、5m 〈愛作夢的人〉
單元七   Slow Soul 〈你的背包〉
單元八   Slow Soul 16 beat 〈孤獨的總和〉
單元九   Slow Soul Shuffle 〈七十億分之一〉
單元十   Folk Rock 與切音 〈塞車恰恰〉
單元十一   8 beat 1、4、7 〈翻譯練習〉
單元十二   8 beat 1、4、7 應用 〈好日子〉
單元十三   Slow Rock 及其變化型 〈存在〉
單元十四   Shuffle 〈心花開〉
單元十五   6/8 拍與 E 調和弦指型綜閤應用 〈I won’t give up〉
附錄
簡化和弦的原貌
常用和弦錶
 

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本叫做《指尖的鏇律》的書，說實話，剛開始抱著試一試的心態，畢竟市麵上吉他教材太多瞭，很容易讓人眼花繚亂。但這本書的獨特之處在於它對吉他演奏基本功的強調，一點也不含糊，而且講解得非常到位。從最基礎的持琴姿勢、撥弦技巧，到指尖的力度控製，書中都給齣瞭非常詳細的圖文演示和文字說明。我特彆喜歡它關於右手撥弦的部分，作者用“像雨滴落在琴弦上”這樣的描述，讓我一下子就抓住瞭那種輕柔而富有彈性的觸弦感覺，這比那些乾巴巴的“用指尖觸弦”要生動得多。書中還提到瞭許多關於手部放鬆的練習，這一點對於我這種經常練琴練到手腕酸痛的人來說，簡直是福音！很多時候，我們以為是技巧不行，其實是手部緊張導緻瞭發揮受限。這本書讓我明白瞭，紮實的基本功纔是進階的關鍵，而它恰恰在這方麵做得非常齣色。我感覺自己的撥弦音色變得更乾淨、更有層次感，音量也更穩定瞭。強烈推薦給所有想要打好吉他基礎的朋友們，這本書絕對是你的最佳拍檔！

评分☆☆☆☆☆

這本書完全顛覆瞭我對音樂理論的刻闆印象！以前總覺得樂理枯燥乏味，像是在啃一本厚厚的字典，而《就是那道光》卻用一種極其生動有趣的方式，將原本復雜的概念化繁為簡。作者仿佛是一位經驗豐富的吉他大師，循循善誘地引導讀者一步步解開樂理的奧秘。比如，在講解和弦構成時，書中並沒有直接給齣枯燥的音程關係，而是通過一個個形象的比喻，比如把和弦比作“聲音的調色盤”，不同的音符像是不同的顔料，組閤在一起就能調齣豐富多彩的音樂色彩。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量實際的樂句和演奏技巧，讓我立刻就能將學到的知識應用到吉他上，感受到音樂的即時反饋。那些看似高深的樂理，在作者的筆下變得親切無比，仿佛我不是在學習，而是在和一位老友在音樂的世界裏暢遊。每當我遇到瓶頸，想要放棄的時候，翻開這本書，總能找到新的靈感和動力。它不僅僅是一本樂理書，更像是一本“音樂通關秘籍”，讓我對吉他演奏充滿瞭信心和期待。我迫不及待地想繼續探索書中更多精彩的內容，相信它一定會讓我成為一個更齣色的吉他手！

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《指間魔法》，真的讓我感覺像在學習一門神奇的技藝。它沒有一開始就教你復雜的樂理或者大量的技巧，而是從一個非常有意思的角度切入——即如何“聆聽”吉他。作者非常強調“聽覺訓練”的重要性，他設計瞭一係列有趣的練習，比如讓你分辨不同音高的聲音，或者在腦海中“哼唱”齣某個鏇律，然後嘗試在吉他上找到對應的音。這些練習看似簡單，但卻極大地幫助我提高瞭對音準和鏇律的敏感度。書中還講解瞭如何通過聲音來判斷和弦的“情緒”，比如小調和弦的憂傷，大調和弦的明快，讓我能夠更準確地捕捉到歌麯的情感色彩。我特彆喜歡作者關於“即興”的部分，他提供瞭一些基礎的音階和節奏組閤，鼓勵我們大膽嘗試，甚至是不去“想”而是“感受”音樂。這種學習方式讓我擺脫瞭對“正確答案”的過度依賴，學會瞭如何在吉他上創造屬於自己的音樂。這本書讓我不再害怕犯錯，而是享受每一次指尖與琴弦碰撞産生的“魔法”，它真正打開瞭我對吉他音樂創作的想象力。

评分☆☆☆☆☆

在眾多吉他教程中，《樂器之魂》給我帶來瞭前所未有的沉浸式體驗。這本書不僅僅是文字和圖片的堆砌，更像是一位經驗豐富的導師，在通過每一個章節與我進行深度對話。作者的敘事方式非常流暢，他不會急於灌輸大量的技巧，而是首先從建立對吉他的“感覺”入手。例如，在介紹如何理解音色時，他不是直接告訴你哪些琴弦發齣什麼音，而是引導你去感受不同琴弦的“性格”，比如低音弦的渾厚、高音弦的清亮，並鼓勵你用耳朵去分辨它們之間的細微差彆。書中對如何通過撥弦的力度和角度來控製音色變化也有極其細緻的闡述，讓我意識到，原來同一個音符，通過不同的演奏方式，可以錶達齣如此豐富的情感。而且，作者還非常注重音樂的“呼吸感”，講解瞭在演奏中如何運用休止符和漸強漸弱來創造齣動態的音樂綫條。我感覺這本書讓我不再是機械地彈奏音符，而是開始真正理解音樂的生命力，能夠更自如地用吉他來錶達自己的情感。這是一種全新的學習感受，讓我對吉他演奏有瞭更深層次的理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本吉他譜集，叫做《經典鏇律彈唱精選》，不得不說，這本書簡直是為我這樣的吉他愛好者量身定做的。市麵上的吉他譜質量參差不齊，很多譜子要麼標注不清，要麼和原麯差彆很大，但這本書的編排質量真的很高。首先，它收錄的麯目都是我非常喜歡的經典歌麯，橫跨瞭不同年代和風格，有抒情的民謠，也有動感的流行金麯，滿足瞭我多樣化的彈唱需求。更重要的是，它的吉他譜標注得非常清晰，不僅有準確的和弦圖，還詳細標注瞭每一小節的節奏型和指法建議。對於一些比較復雜的段落，作者還貼心地給齣瞭演奏提示，比如某個和弦的按法技巧，或者某個掃弦節奏的要點。我尤其欣賞的是，這本書在吉他譜旁邊配有歌詞，而且歌詞的排版也很閤理，不會和吉他譜混淆，讓我在彈唱時能夠更加流暢地銜接。我用這本書練習瞭幾首歌麯，感覺學習效率大大提高，而且彈奏齣來的效果也非常接近原麯，讓我很有成就感。這絕對是一本值得入手的吉他彈唱寶典！