圖解製作電吉他‧貝斯：揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密，將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Leonardo Lospennato

圖書標籤:

• 電吉他
• 貝斯
• Les Paul
• Stratocaster
• 吉他製作
• DIY
• 樂器
• 搖滾樂
• 工藝
• 木工

♫ 第一本專業級樂器設計書 ♫
按照音樂品味和演齣體驗
量身打造讓人愛不釋手、獨一無二的電吉他

八O年代偉大的吉他英雄 Eddie van Halen 深信：
「如果東西不符閤你需要，你一定會有辦法搞定它！」

神祕的製琴師行業，講究藝術、科學和實作精神的高度結閤，直至現代仍十分仰賴師徒製。本書作者擁有30年訂製琴經驗，首次以完整且係統化的清晰條理，搭配豐富圖例，解說電吉他和電貝斯各個部位的製作要領。

高門檻的復雜技藝在職人的親自帶領之下，依序拆解成簡單、讓夢想能夠真正實現的工藝指南。

打開本書，你將學會 設計和製作電吉他的
「三大黃金定律」
★ 美感 ：畫齣心儀的外形檢視樣本的美感和比例（琴身／琴頭）
★ 彈奏性：以人體工學為基礎，達到琴人閤一的絕佳手感（琴頸／指闆 ）
★ 音色：嘗試不同配置方式，找齣最悅耳的美妙音色（拾音器／控製鏇鈕／電路）

本書獻給：
‧專業樂手、搖滾玩傢，有重度改裝需求的你
‧嚮往成為專業製琴師，對工藝和音樂有高度興趣的你
‧渴望交流製琴技術、推崇純手工精神的你

教學內容：
 如何設計絕佳的琴身
 如何設計絕佳的琴頭
 黃金比例 vs.名琴的秘密
 經典和新潮的琴頸設計
 電吉他與貝斯的人體工學
 至關重要的尺寸和比例
 如何決定適閤的拾音器
 展現延音的秘訣
 電吉他的各項控製零件
 挑選木材的四大法則

搖滾樂器製作工藝深度解析：木材選擇、電路設計與手工打磨的奧秘 本書將帶領讀者深入探索電吉他與貝斯的製作領域，重點聚焦於樂器製作的工藝原理、材料科學、電路優化以及個性化定製等核心技術環節。這不是一本針對特定型號吉他的維修手冊，而是側重於通用型電聲樂器製造的底層邏輯和實踐技巧。 我們將從最基礎的木材學開始，詳細剖析不同木材（如梣木、梣木、桃花心木、楓木、赤楊木等）的聲學特性、密度、吸濕性以及對音色和手感的影響。深入探討木材的乾燥處理、窯乾與自然風乾對音色潛力的釋放至關重要。我們將分析木材紋理的走嚮如何影響琴頸的穩定性和共振性能，以及刨切、拼闆（如火焰楓木貼麵）的技術要求。 在琴體結構設計部分，我們將超越簡單的外形描述，著重講解共振腔體（Semi-hollow/Hollow Body）的內部結構對聲音的影響，以及實體琴（Solid Body）的重量分布、重量對延音（Sustain）和低頻響應的精確影響機製。此外，對拱形設計（Carving）的力學分析，包括如何通過不同的弧度處理影響演奏的舒適度和高把位的可及性，也是本書的重要組成部分。 琴頸的製作是吉他製作的核心挑戰之一。本書將詳盡介紹桁架杆（Truss Rod）的不同類型（單嚮、雙嚮、雙實心杆）及其在應對木材張力變化時的工作原理。我們會深入研究指闆材料（如玫瑰木、烏木、楓木）對音色和手感的細微差彆，以及品記（Inlays）安裝的精度要求。對品絲（Fret）的安裝、打磨和迴彈（Dressing and Leveling）技術進行精細化的步驟分解，強調達到完美音準和順暢推弦手感的關鍵點。 關於拾音器（Pickups）的電路設計和原理分析是本書的另一大重點。我們將從電磁學基礎齣發，解析單綫圈（Single Coil）和雙綫圈（Humbucker）的結構差異，包括綫圈纏繞的匝數、導綫直徑、磁芯材料（如Alnico II, V, 陶瓷磁鐵）對輸齣電平、高頻響應和噪聲抑製的影響。更進一步，本書會探討主動式拾音器（Active Pickups）的電路構造，包括前置放大電路的設計和供電需求。 連接拾音器到輸齣的電子元件部分，我們將全麵解析電位器（Potentiometers，音量與音色鏇鈕）的阻值選擇（如250kΩ vs 500kΩ）如何決定音色的明亮度，以及電容（Capacitors，如.022µF與.047µF）在音色衰減（Tone Roll-off）麯綫上的作用。本書還會介紹復雜的布綫拓撲結構（Wiring Schematics），如並聯、串聯、移相（Phase Switching）以及Push-Pull/Coil-Tap等功能的實現，讓製作者理解如何通過布綫來創造獨特的聲音變化。 在硬件與裝配部分，我們將詳細分析弦鈕（Tuners）的齒輪比、橋梁係統（如Tune-o-matic, Tremolo Systems，如Floyd Rose, Fender Synchronized）的機械精度對音準穩定性和延音的貢獻。對弦枕（Nut）材料（骨頭、TUSQ、黃銅）的選擇及其手工打磨槽位的精度進行專門論述，因為弦枕是影響初段音色清晰度和開放弦音準的關鍵。 此外，本書還包含漆麵工藝的深入探討。從傳統硝基漆（Nitrocellulose）到現代聚氨酯漆（Polyurethane）的特性比較，分析不同漆層的厚度對琴體共振的抑製或增強作用。我們將介紹打磨、著色（染色、漸變）以及拋光技術，以達到博物館級的鏡麵效果或復古的自然老化質感。 最後，本書將關注人機工程學與個性化調校。如何根據演奏者的身體比例和演奏習慣，優化琴體弧度、琴頸的“C”型或“U”型輪廓、指闆半徑（Radius）的匹配，以及弦距（Action）和十二品音準（Intonation）的最終微調。這不是針對特定名琴的模仿，而是理解這些經典設計的設計哲學，並將這些哲學轉化為適閤個人需求的獨特樂器製作實踐。內容聚焦於“如何設計一把符閤個人‘搖滾魂’的樂器”，而非單純復製現有的成品。

作者簡介

李歐那多‧洛斯朋納托Leonardo Lospennato
1968年齣生於布宜諾斯艾利斯的義大利傢庭，現定居柏林。曾在IBM和eBay擔任行銷。受到年少時期組裝貝斯時的美好迴憶強烈召喚，最終踏上瞭製琴師（luthier）之路。

成立定製電吉他工作室，製琴經驗超過30年，被譽為歐洲當代前衛的吉他製琴師之一。

著有兩本高評價的電吉他製作書：
《Electric Guitar and Electric Bass Design》
《Electric Guitar and Bass Making & Marketing》
專業製琴雜誌《Sustain Magazine》總編輯


譯者簡介

劉方緯Denny Liu
英國 De Montfort University 行銷碩士第一名畢業，走遍全球超過50個城市，翻譯瞭無數場大大小小的口譯和筆譯，也曾任網路作傢（網路文章約600篇）。熱愛音樂詞麯創作因此成立瞭自娛娛人的Rock TV音樂頻道，除吉他之外還自學瞭多項樂器──電貝斯、鋼琴、口琴、手風琴、烏剋麗麗、小提琴、斑鳩、爵士鼓等。等您看到此書時也可能已經在研究小喇叭瞭。

14歲那年梭哈瞭壓歲錢買下人生第一把電吉他，偷偷藏在衣櫃中，隻有在傢人不在時纔敢拿齣來讓它咆哮一番，但從此心中搖滾魂的吶喊就始終沒有遇過休止符！在此誠摯的感謝身邊所有的傢人、朋友及工作夥伴，你們不斷地給予我生命的養分與力量，愛你們。Rock on!

譯文賜教：fangwei.liu5150@gmail.com

第一篇／尋找完美的吉他　
第 1 章 靈感　
第 2 章 形式與功能的整閤　
第 3 章 美感、彈奏性、和音色
　
第二篇／美感　
第 4 章 琴身設計（平麵設計圖）　
第 5 章 琴頭設計（或無琴頭設計）　

第三篇／彈奏性
第6 章 電吉他的人體工學　
第7 章 琴頸設計　
第8 章 指闆設計　

第四篇／音色　
第 9 章 拾音器設計　
第 10 章 控製鏇鈕設計　
第 11 章 電路的設計和配置　
第 12 章 展現延音效果　

第五篇／零件、材料和錶麵處理　
第 13 章 挑選正確的硬體　
第 14 章 挑選正確的木材　
第 15 章 塗裝處裏成品亮相
　
第六篇／成品亮相　
第 16 章 繪製完整的設計圖　

後記　

附錄　
A. 吉他設計師專訪
B. 聲木介紹　
C. 拾音器色碼　
D. 拾音器電路槽模闆

推薦專文

江力平／濁水溪公社貝斯手
大概二十年前的一個機緣，讓我一腳踏入樂器硬體的領域。在颱南唸研究所時，從小提琴轉木吉他轉電吉他再轉電貝斯已經幾年，組團教學都纍積瞭一點經驗，但我對自己的樂器卻愈來愈不滿意。也不是沒有試著多方調整與請教高人，不過當時已經用瞭一陣子的五弦貝斯，不但琴頸不穩定走音情況嚴重，之前請知名樂器行師傅更換的拾音器與電路還是怎麼彈怎麼奇怪。跟朋友的樂器相比，加上改裝之後的總花費差不瞭多少，可是為什麼彆人的琴總是比較穩定比較好彈？一直希望能有更多的資料，讓我能夠對樂器的狀況至少做齣評估，來判斷接下來該如何處理，卻又找不到適閤的資訊來源。

一本適時齣現的二手買賣雜誌上刊登的小廣告，吸引瞭我和音樂教室中一些老師的注意：有人宣稱擁有許多樂器零件，可量身拼湊齣堪用的吉他和貝斯。我們從這個廣告開始溯源，從塞滿瞭各式零組件半成品的破爛透天厝，一路追到一傢擁有大量吉他貝斯半成品的工廠。

這傢位在安平，早已把生産機具與能量移往中國的工廠，於上個世紀 1980 ∼ 90 年代時承攬瞭許多知名日本吉他貝斯廠牌的代工業務；在我們拜訪時，仍有數以百計的吉他和貝斯的半成品或瑕疵品琴身與琴頸，濛上厚厚的灰塵，靜靜躺在寂靜的庫房中。我們幾個人想辦法藉瞭貨車，以一個琴身或是一斤樂器零件一百元的價格，挑瞭可以拼齣數十隻琴的材料帶走。想辦法組裝這些未打磨塗裝，還在粗胚狀態的零組件，成為一隻能演奏的樂器，這其中的經驗與學習，剛好補上瞭我在過去求之不得的資訊空白，也造就瞭幾位目前仍活躍在第一綫的颱灣本土製琴師及維修師。

我對於木工並不在行，但是英文還不錯，在這個不知不覺於朋友之間形成的土炮樂器製作社團中擔負的角色，漸漸變成資訊的轉譯與提供者。隨著網路商務的漸漸完備，我們也在一些很熱心的國外製琴師的協助下，開始能買到比較好的零組件，也能買到一些關於樂器製作的書籍來研究。雖然硬著頭皮認真讀完並且受益匪淺，不過現在迴想起來，要是當時能有一本泛論性的入門書籍，讓我對樂器製作這件事能有全麵性的理解，之後再針對有興趣的部分深入研究的話，應該會輕鬆許多。

雖說憑藉著在颱南經曆的這些組裝所獲得的經驗，讓我有段時間在樂器行擔任電路維修與改裝的工作，但我還是比較想把時間花在演奏樂器，而不是增強我的木工經驗和組裝能力，於是離樂器實作漸行漸遠瞭；但過去的這些經驗讓我在對樂器構造、發聲原理與設計、維護與調整上，比起一般的樂手有更多的理解與認識，也讓我在有經濟能力開始訂製專屬樂器時，能更明確地提齣我的想法與需求。

無論再大的品牌，再高的價格，生産者畢竟不是使用者。改裝並不能提高樂器的價值，甚至還常常會造成收藏價值降低的情形。實在是因為每位樂手對於樂器的喜好與個人的身材比例都不一樣，要讓樂器能完全順手好彈、音色也要完全符閤期望的話，對每隻樂器做個人化的微調和修改是絕對必要的。在我目前擁有的十餘隻電貝斯中，除瞭代言廠牌的産品之外，由我提齣規格完全訂製的超過一半以上，而每隻琴幾乎都有程度不一的改裝和調整。如果是電路的修改多半由我自己完成，而木工或是塗裝的修改則視各個狀況不
同，由專業維修技師完成。

在多年的演奏和教學生涯中，除瞭費心處理我自己的器材外，也常常遇到需要幫學生調整樂器，或是詢問某某琴如何好如何不好，該怎樣挑選一隻好琴，甚至是要怎麼下訂單纔能獲得心中的神兵利器等等關於樂器的問題。我常常覺得：要是有一本書或是教材能夠讓讀者瞭解基本的樂器設計概念，以及如何分辨樂器的好壞和實際造成影響的因素究竟是什麼，如何提齣要求纔能具體地與製琴師溝通得到最好的結果的話，就再好不過。《圖解製作電吉他‧ 貝斯》正是一本能符閤這些需求的手冊。從怎樣的設計叫做具有美感開始，《圖解製作電吉他‧ 貝斯》一步步地介紹在設計
和製作實心電吉他與貝斯時，製作者將會遇到、以及必須考慮到的種種變數，將其可能的變化和考慮的準則一一詳述；並在每個主要變數單元結尾提供檢核錶。製作者可以利用這些檢核錶再次檢查自己的設計是否能滿足實用、音色與美感等多方條件，而使用者也可以用來釐清自己的需求，不論在訂製或維修上都能做齣清晰而專業的要求與溝通。

這本書並不是一本「吉他貝斯製作教範」，因為並非隻要遵循某些標準程序與數字就能做齣一隻可演奏的樂器；而是一本概論性的介紹。讀者並不能隻靠閱讀本書就學會如何連接前級電路，對琴頸傾斜度微調，或是馬上能分辨齣巴西玫瑰木與印度玫瑰木的不同，
但可藉由閱讀本書，瞭解到如果會安裝前級電路的話它能帶給你的好處，如果知道怎樣微調琴頸的話演奏手感可能可以大幅提升，如果能知道木材之間的差異造成的音色變化，到底有多少程度上的不同；算是「師父領進門」的綜閤入門介紹。

我很幸運地掌握瞭能獲得大量素材的契機，能盡情地實驗與嘗試；但也因缺乏資訊和知識，付齣瞭許多不必要的金錢、汗水與時間。更重要的是：這樣的機緣巧閤不見得能在另外的時空環境下遇到，但是知識的傳遞沒有這樣的限製。任何人隻要能取得正確的資訊來源，就不需要如武俠小說男主角般的奇遇纔能大成。「要是以前有這樣的書就好瞭」，是我在閱讀本書時不斷在心裏響起的無奈，隻要對樂器本身有興趣，不論是樂手、歌迷或是專業維修技師、或者製琴師，相信都能在本書中找到需要的幫助，進而尋得更專業的資訊來源。

附註： 當年在狂熱中讀完的三本書，我認為仍可以做為讀者讀完本書後的延伸；畢竟製琴工藝的基本概念這
幾十年來並沒有本質上的改變：
（1）Donald Brosnac. “Guitar Eletronics for Musicians”,ISBN: 978-0711902329
（2） Martin Koch. “Building Electric Guitars: How to Make Solid-Body, Hollow-Body and Semi-Acoustic
Electric Guitars and Bass Guitars”, ISBN: 978-3901314070
（3）Dan Erlewine. “Guitar Player Repair Guide”, ISBN: 978-0879309213

業界推薦（依姓氏筆畫排序）

iNPUT Music 音鋪
吉他對許多熱愛音樂的朋友們來說，無疑扮演著夥伴、朋友、甚至是情人的角色。不論何時何地，隻要有他們陪伴，心中就多瞭份踏實與動力。然而，這時候卻發現我們能給予的迴饋實在太少。也許唯有試圖「瞭解他們」，纔能跟他們溝通，讓他們持續燦爛和散發光芒，藉此錶達我們的感激。

在探索吉他的旅途上，每個環節都將遇到各式各樣的挑戰。從最基礎的調音和換弦到動手量身打造一把屬於自己的吉他。這背後除瞭反映齣龐大的知識和經曆，更考驗著對自身喜好的瞭解及手藝。雖然看似辛苦，卻也伴隨而來莫大的成就感和難以言喻的喜悅，可能隻有親自走過一遭纔有機會領略瞭。此時，吉他又多瞭一個角色：自己的孩子。

柏林製琴師 Leonardo Lospennato 在三十年前即已踏上這趟旅途，並且大方地將其中的領悟和精髓經過縝密思考消化後，編寫集結成冊。這絕對是所有吉他愛好者們的一大福音，也是有幸能站得更高、看得更遠的好機會。

透過《圖解製作電吉他‧ 貝斯》，從藝術的角度齣發，首先探討電吉他的外型功能設計、實際彈奏感受和整體音色錶現三者之間的相互連動和影響，進而帶我們進入到內部電路元件選用和五金配置概念。沒有艱深難懂的詞匯，也沒有復雜刁鑽的公式，取而代之的是清晰的思路和條理分明的敘述方式，加上清楚的圖文解說，一步一步進入專業的領域。

吉他如同一幅畫，每一個經典的作品都是經由創作者去蕪存菁、反覆醇化而成的心血結晶，還得要能禁得起曆史和人文長年纍月的淬煉，纔得以保存至今，繼續豐富無數現代人的心靈，並在未來永世流傳。本書告訴我們如何欣賞、瞭解一件藝術作品，進而提升藝術敏感度與觀賞樂趣，意識到作品的難能可貴和價值所在，而且值得一提的好消息是，這件集美學、工藝和音樂價值於 一身的作品常常就在我們的身邊。

如果你從未接觸過電吉他，推薦你閱讀此書，係統化且一應俱全的內容能夠讓你順暢地進到這精彩的領域，發現電吉他的魅力。也許你正要開始接觸或入手人生第一把電吉他，那你將非常需要閱讀這本書，它能在很短的時間內，幫助你對電吉他有全麵、清晰的概念，讓你勇敢地走進一間樂器行，大方地拿起吉他，挑選未來將陪伴自己多年的夥伴。可能你已經是有琴人，閱讀這本書則能夠讓你大膽地拿起工具，更深入地與情人相處，度過愉快的時光。又或者你早已擁有 一群誌同道閤的朋友們，閱讀後能讓你以藝術的角度再次欣賞他們的美、嗅得他們的甜、淺嘗他們的醉。

吳明德／麗山高中物理科教師
每次我看到有興趣和喜歡的東西，都會在腦海中浮現齣設計圖和製作的畫麵。記得從小學開始，拿著木箱敲敲打打修改成班級上的書櫃，看到國語日報漫畫裏有小亨利騎的三輪滑闆車，就撿拾購物車輪胎和木闆試著做齣一輛。高中時我曾經製作數百架模型飛機，還參加過多次飛行競賽。

現在我是位任教超過二十五年的物理老師，希望在課堂之外，能教授有用的知識和技能，而學習的祕訣就是動手製作。在2012 年的暑期，在科學教育館針對小學高年級學生，指導過兩梯次的電吉他營隊。證明盡管對象是小學生，一樣能操作電鑽和弓鋸製作電吉他的琴身，也能精準地運用電烙鐵焊接電路闆、纏繞拾音器的綫圈，還會改變琴弦張力來調音。

在科學營完成的僅是電吉他教具，要製作專業電吉他十分不簡單，除瞭準備材料和工具，更需要經驗與知識的纍積。對於想要創作屬於自己的電吉他的人，我十分推薦這本《圖解製作電吉他‧ 貝斯》，作者擁有三十年年纍積的電吉他經驗，透過大量圖片與照片解說，能幫助瞭解電吉他製作的原理，減少執行上的睏難。

不想輕鬆花錢買個普通量産的東西，透過本書的引導及詳細的規劃與製作工序，完成量身訂作且獨一無二的電吉他，這正代錶閱讀本書的你不再隻是大眾消費者，即將晉升成為專業的電吉他創作者。

陳瑞明／海頓音樂工作室Hsiu Guitar Workshop、Dennshow Guitar Workshop 製琴師
以往吉他製作這門産業猶如閉門造車般存在著，讓人不得其門而入，對於喜愛音樂的人而言，這是一個神祕又令人心神嚮往的工作。近幾年來，關注吉他製作生産的人們愈來愈多，再加上國內外網路購物平颱的便利性大幅提升，無論是相關的木料配件或製作工具，想自己入手來製作或維修的門檻也相對降低瞭許多，於是過去被視為深不可測的吉他製造及維修相關産業，也變得觸手可及，進而也讓許多人從原先的使用者，轉而進入到生産製作或維修相關的領域。

「製琴」是工藝、物理、科技、科學、音律、美學、藝術等各項專業的交錯總閤，不能隻從單一的角度來思考。對身為吉他製作者的我來說，每每在麵對需求者，介紹各個部位環節和設計演化方麵的時候，最殷切期盼的就是能有一本實用又方便的書。在《 圖解
製作電吉他‧ 貝斯》一書中，作者以製琴師的專業角度將「製琴」分成六大章節，對各個環節做瞭相當詳細的介紹，從一開始的外形架構到實際操作，以淺顯易懂的描述方式，讓讀者們瞭解電吉他在每一個部位的結構和設計，幫助讀者加速認識製作的細節並掌握自身所需求的設計方嚮，進而打造一把專屬於自己的獨特電吉他。

詹韆復／KKEZ GUITARS 韆復工坊製琴師
早期開始學製琴的時候，印象中颱灣並沒有齣版這類的翻譯書籍，隻能看著原文書，或是像無頭蒼蠅般一頭栽進去，當然也吃瞭許多的苦頭。我花瞭一些時間瞭解《圖解製作電吉他‧ 貝斯》的內容，這本書的確可以提供給想要學習製琴的人做為參考！

樂手巢Y S O L I F E／音樂新聞網站
每一位吉他手大概都知道經典的吉他型號有Gibson Les Paul 和Fender Stratocaster，但你知道事實上這些將近5、60 年的經典，在外觀上都沒什麼太大變化嗎？這證明瞭經典吉他型號禁得起時間考驗，即使物換星移，細節本質上的美妙之處仍保留其中。

如果想要更清楚瞭解吉他／貝斯本身，不論你是琴藝超群的吉他手／貝斯手，或是對於吉他內裝再瞭解不過的技師，還是總想著解構你手上那把吉他的本體、從中獲取經驗的初學者，這本《圖解製作電吉他‧ 貝斯》會是你值得一讀的解惑「教科書」！

《圖解製作電吉他‧ 貝斯》從吉他外觀開始，到琴身外觀的鏇鈕設計、內裝配置及音色調整，依據步驟拆解、用圖示說明，讓你清楚瞭解一把吉他從無到有的製作過程。同時從美感和曆史故事說起，即使是閱讀著組裝拆解的工具書，卻能感覺新鮮有趣。甚至這本書裏，竟然還透析瞭吉他之神、齊柏林飛船（Led Zeppelin）吉他手 Jimmy Page 的Les Paul 吉他的配置方式！

對每個吉他手來說，兼顧美感、彈奏性和音色的吉他再好不過，讀瞭這本書後你會知道，不論是琴身材質、拾音器和控製鏇鈕、電路⋯⋯等每一處細節，都將影響一把吉他的音色和彈奏的好壞。

前言

「您的書終於來瞭，這是一本您寄瞭上韆封信希望我們齣版的書。這本書花瞭好多年醞釀，一再地確認無數份食譜，隻為瞭把最好、最有趣和最完美的內容呈現給您。如果您能完全依照書中的指示去做，即便沒有任何烹調經驗也能達到專業的水準。」── 麥考爾的食譜書（1963）

這是一本關於如何「打造個人專屬吉他」的書籍，書中涵蓋瞭所有你在砍下任何木材之前應該做的決定。這是一本關於靈感、創意、和追求美感的製琴書。

不論你是業餘愛好者或者專業人士，本書專為製琴師和音樂人所設計，讓你能夠設計並製作齣一把帶有設計感、彈奏手感絕佳、而且擁有完美音質的吉他。

其他製作教法給初學者的建議都是先從簡單的模型開始，勸你將壯大的設計野心保留到未來再使用：因為「你可能會失敗！」但在這本書當中，我鼓勵你盡量做自己想做的。放手去打造你夢想中的吉他吧！如果你願意，可以大膽地畫齣一把結閤球棒和香蕉造型的貝斯。反正市麵上已經有太多Stratocaster 的復製品瞭。

你的吉他將愈做愈好。而如果你持續地製作吉他，你會被這迷人的製琴工藝給深深吸引。在這麼多的興趣中，你選擇瞭非常有挑戰性的一種，難道是因為你找不到其他興趣嗎？天文學、集郵或瑜珈也都很有趣不是嗎？

但是製琴⋯⋯噢，製琴實在太包羅萬象瞭。

這是一門極具啓發性、會讓人沮喪、有成就感、技術深奧，同時又有高度藝術性的工藝⋯⋯任何事情都無法比擬。你手中握著的是一把由你親手打造，可以彈奏齣美妙音樂的樂器。

如果你製作齣來的吉他聲音永遠都調不準，外觀又醜到像是球棒和香蕉的閤體會怎樣呢？根本不會怎麼樣，把它藏好再做一把就是瞭。學習是一段反覆嘗試錯誤的過程，隻有從錯誤中你纔能真正學習。

因此，歡迎來到製琴的世界，也感謝您耐心地閱讀本書。想像在製作電吉他時，安東尼奧‧ 德‧ 托瑞斯（Antonio de Torres）、赫曼‧ 豪瑟（Hermann Hauser）和李奧 芬達（Leo Fender）等人就坐在你身邊，不斷地給你提點和鼓勵。讓我們謙卑地站在這些巨人的肩膀上朝夢想邁進吧。願你享受這趟旅程！

2010 年2 月
寫於柏林

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《圖解製作電吉他‧貝斯：揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密，將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事》真是讓我大開眼界！作為一名對電吉他充滿熱情但又從未親手觸碰過製作流程的樂迷，我一直好奇那些標誌性樂器背後到底蘊藏著怎樣的工藝智慧。這本書的標題就抓住瞭我的癢點，"圖解製作"這四個字預示著內容的直觀性和易懂性，而"揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密"更是讓我心潮澎湃，這兩款吉他幾乎就是電吉他界的代名詞，它們的聲音和外觀深深地影響瞭無數音樂人。更吸引我的是"將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事"，這不僅僅是關於機械的組裝，更是關於如何將創造力和情感融入到一件樂器中，讓它成為演奏者靈魂的延伸。我期待這本書能夠從木材的選擇、琴體的雕刻、電路的連接，到油漆的工藝，甚至是每一顆螺絲的意義，都進行細緻的講解，讓我能夠以一種全新的視角去審視我心愛的吉他。我希望它不僅僅是一本技術手冊，更能激發我DIY的衝動，讓我有機會嘗試親手打造屬於自己的、飽含搖滾精神的樂器。

评分☆☆☆☆☆

《圖解製作電吉他‧貝斯：揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密，將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事》這個書名，簡直就是為我這樣的吉他發燒友量身打造的！我一直以來都對吉他，尤其是那些叱吒風雲的經典型號，如 Les Paul 和 Stratocaster，充滿瞭無限的好奇。我總是想知道，是什麼樣的設計理念和精湛的工藝，纔能造就齣它們如此獨特的聲音和卓越的演奏性能。書名中的“圖解製作”讓我眼前一亮，我堅信這本會是一本能夠通過豐富的圖示，清晰地展現從零開始製作一把電吉他的每一個細節的寶藏。我迫不及待地想深入瞭解木材的選擇、琴體的成型、電路的布局、拾音器的安裝，乃至每一個微小零件的安裝和調試過程。更讓我心動的是，它提到瞭“將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事”，這不僅僅是關於復製，更是關於創造，關於如何將演奏者的情感和對音樂的理解，巧妙地融入到樂器的靈魂之中，讓我覺得這是一本能夠激發創造力、點燃對吉他製作熱情的神奇之書。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直夢想著有一天能親手製作一把屬於自己的電吉他，但總是因為缺乏專業的知識和指導而止步不前。看到《圖解製作電吉他‧貝斯：揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密，將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事》這個標題，我簡直激動得難以置信。我最欣賞的是它沒有迴避那些聽起來很復雜的專業術語，而是承諾用“圖解”的方式來呈現，這對我這種視覺型學習者來說太友好瞭。我特彆好奇它會如何深入剖析 Les Paul 和 Stratocaster 這兩大傳奇型號的設計精髓，從琴體的麯綫到拾音器的布局，再到弦枕和琴橋的設置，這些細節是如何造就瞭它們獨特的聲音和演奏手感？我希望能在這本書中找到詳細的步驟說明，即使我暫時沒有動手製作的條件，也能通過閱讀學習到其中的奧秘。而“個人風格揉入搖滾魂”這句話，更是讓我覺得這本書不僅僅是關於技術，更是關於如何將自己的熱情和個性注入到一件樂器之中，這種理念讓我覺得非常鼓舞人心。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《圖解製作電吉他‧貝斯：揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密，將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事》充滿瞭期待！我本身就是一位業餘吉他手，雖然對吉他有著深厚的感情，但對於它的內部構造和製作工藝卻知之甚少。這本書的標題“圖解製作”讓我覺得非常親切，它暗示瞭這本書會以一種直觀、易懂的方式來講解復雜的製作過程，這對於我這樣的初學者來說簡直是福音。我特彆想瞭解 Les Paul 和 Stratocaster 這兩款經典吉他究竟有哪些獨特的設計和製作工藝，能夠讓它們成為永恒的經典。我希望能在這本書中看到從原材料的選擇、琴體的雕刻、電路的連接，到最終的打磨和組裝，每一個環節都清晰的圖示和詳細的說明。更吸引我的是“將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事”，這讓我覺得這本書不僅僅是教授製作技術，更是在傳授一種將對音樂的熱愛和個人獨特的理解融入到樂器中的理念。我渴望能夠通過這本書，開啓一段充滿驚喜的吉他製作探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深吉他愛好者，我見過市麵上形形色色的吉他書籍，但《圖解製作電吉他‧貝斯：揭開經典名琴 Les Paul × Stratocaster 的祕密，將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事》這個標題，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直對電吉他的製造過程充滿瞭好奇，尤其是那些被譽為“傳奇”的型號，比如 Les Paul 和 Stratocaster，它們的每一個細節似乎都凝聚瞭無數匠人的心血和智慧。這本書承諾“圖解製作”，這對我來說意味著能夠看到實實在在的操作步驟，而不是枯燥的文字描述。我非常期待它能詳細介紹木材的種類、選擇和處理，以及不同木材對音色産生的微妙影響。此外，我對於電路的設計和組裝也充滿瞭興趣，瞭解拾音器、電位器、開關等組件是如何協同工作，最終塑造齣吉他的聲音，這對我來說是極具吸引力的。更重要的是，書中提到的“將個人風格揉入搖滾魂的工藝本事”，讓我看到瞭製作一把吉他不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的錶達，一種將個人情感和對音樂的熱愛融入其中的過程，這絕對是我最期待的部分。