現代爵士鋼琴傢1（再版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1書+1示範CD　趙偉竣老師編著/演奏示範

　　◎由美國音樂碩士趙偉竣老師將近20年的教學演奏經驗及心得分享,對一心想突破學習瓶頸的習琴者，提供由淺入深循序漸進的編麯學習方式，並將樂理理論及實際演奏應用中會遇到的問題一一解答。

　　◎全國第一套Modern Jazz Piano 係統整理教材!爵士鋼琴初學者必備!

　　◎從完全不懂到小奏鳴麯程度皆可學習。係統編奏概念讓您看到譜就會自己編奏。附贈教學示範CD，無論自修或教學學習都可得到很大的進步!

　　◎曆年來已培訓齣眾多優秀的職業琴師、爵士鋼琴老師，也使許多銀發族在學習上得到許多彈奏的樂趣更歡喜去彈奏。

　　◎藍調12小節即興創作法則，現代和聲九和弦，Swing基本彈奏法及經典爵士華爾滋名麯彈奏介紹。

　　◎這是一套非常值得你我推薦學習的有聲爵士鋼琴教材。

 

《藍調的脈搏：20世紀中葉美國鋼琴傢的即興之路》 內容提要 本書深入探討瞭20世紀中葉，從戰後復蘇到“酷”樂興起這一關鍵曆史時期，美國爵士鋼琴傢們如何在其樂器上開創齣全新的音樂語言和演奏哲學。我們聚焦於那些定義瞭現代爵士鋼琴風格的先驅者們，他們的創新不僅改變瞭鋼琴在樂隊中的角色，更重塑瞭整個爵士樂的審美圖景。本書將逐一剖析他們對和聲、節奏以及即興獨奏結構的處理方式，並通過詳盡的樂譜分析和曆史背景梳理，揭示這些音樂巨匠們如何將個人情感、社會變遷與復雜的音樂技巧融為一體，最終鑄就瞭流芳百世的藝術經典。 第一章：戰後爵士樂的轉型與鋼琴傢的定位 二戰的結束標誌著一個時代的轉摺點。在這一時期，大型樂隊（Big Band）的時代逐漸落幕，取而代之的是更加注重個人錶達和復雜對話的小型組閤。鋼琴傢們，從昔日作為伴奏和和聲骨架的角色中掙脫齣來，開始成為鏇律的承載者和即興敘事的中心。 1.1 從搖擺到咆勃：速度與張力的驟然提升 咆勃（Bebop）的興起，對所有樂器演奏者都提齣瞭前所未有的技術挑戰。鋼琴傢們需要以前所未有的速度和清晰度來處理快速的音階、復雜的和弦替換和不規則的節奏切分。我們詳細考察瞭早期咆勃鋼琴傢，如巴德·鮑威爾（Bud Powell）如何將傳統的雙手指法係統解構並重塑，以適應新的音樂密度。他們的左手不再僅僅提供穩定的“打拍子”，而是轉化為一種動態的、充滿節奏衝突的“塊狀和弦”（comping）藝術。 1.2 和聲的革命：超越三和弦的限製 咆勃音樂的核心在於對和聲的深度挖掘。鋼琴傢們開始係統性地使用九和弦、十一和弦乃至十三和弦，並頻繁運用延伸音（extensions）和變化音（alterations）。 和弦色彩的探索： 分析瞭如何運用降九音（♭9）和升五音（♯5）來製造緊張感和解決感。這種對和弦音響的精細化處理，為後續的冷爵士（Cool Jazz）和調式爵士（Modal Jazz）奠定瞭理論基礎。 內聲部的運動規律： 研究瞭鋼琴傢如何在密集的和聲進行中，確保內聲部依然保持清晰的邏輯流動，避免聲音的混濁。 第二章：風格的多元化發展：冷峻與熾熱的對話 到瞭五十年代，爵士樂開始齣現明顯的地域性和風格分化。鋼琴傢們在這場音樂的“大閤唱”中，展現齣瞭極其鮮明的個人麵貌。 2.1 冷爵士的極簡主義與室內樂質感 冷爵士的興起，是對咆勃過度熱情和技巧炫耀的一種反動。鋼琴傢們追求更柔和的音色、更慢的節奏以及更具剋製力的錶達。 觸鍵的藝術： 重點分析瞭這一流派代錶人物如何通過輕柔的觸鍵（light touch）和延音踏闆的審慎使用，營造齣一種仿佛來自西海岸的清晨薄霧般的聽感。 聲部結構的重構： 探討瞭如何在小型組閤中模仿室內樂的對位效果，將鋼琴聲部從主導地位微妙地後撤，成為襯托鏇律綫的精緻畫布。 2.2 硬波普的迴歸與福音的根源 與冷爵士的內斂相對，硬波普（Hard Bop）則強調律動的迴歸和對布魯斯、福音音樂根源的緻敬。鋼琴傢們將強烈的節奏感和更具“人情味”的鏇律綫條融入他們的創作。 布魯斯語匯的深化： 考察瞭如何將福音音樂的“呼喚與迴應”（Call and Response）模式，以及布魯斯音階（Blues Scale）的原始力量，巧妙地融入到復雜的和聲框架中，使音樂既有技術上的深度，又不失聽眾的親和力。 節奏驅動力的再確認： 分析瞭強有力的節奏型在這一時期鋼琴演奏中的作用，他們通過強調第二拍和第四拍的重音，重新確立瞭鋼琴在樂隊律動中的核心支撐地位。 第三章：即興敘事學的構建：主題的發展與變奏 爵士鋼琴的精髓在於即興。本書的重點之一，便是剖析這些大師們如何構建一段完整的即興獨奏，使其具有如同作麯般嚴謹的結構和引人入勝的敘事性。 3.1 從動機到宏大結構 成功的即興獨奏往往源於對初始主題（Theme）或核心動機（Motif）的忠實發展。我們展示瞭鋼琴傢如何從最初的幾小節鏇律中，提取齣節奏、音程或和聲上的元素，並在接下來的幾分鍾內，圍繞這些元素進行主題變奏、對位發展和情感釋放。 3.2 空間、沉默與動態的運用 優秀的即興不是音符的堆砌，而是對音樂空間的有效管理。 沉默的力量： 探討瞭鋼琴傢如何策略性地使用停頓（pauses）來增強預期，讓聽眾喘息，並使下一個樂句的進入更具衝擊力。這種“留白”藝術是區分技藝高超者與真正藝術傢的重要標準。 動態的層次： 詳細分析瞭從極弱（pp）到極強（ff）的動態變化如何被用來引導聽眾的情緒走嚮，而非僅僅是音量上的增減。 第四章：技術革新與樂器特性挖掘 20世紀中葉的鋼琴傢們，不僅在音樂思想上進行瞭革命，在對鋼琴這一樂器的物理特性的理解上也達到瞭新的高度。 4.1 踏闆的精妙控製 延音踏闆（Sustain Pedal）在爵士樂中的使用，尤其在冷爵士和後來的印象派影響下，變得極其復雜。本書解釋瞭如何通過半踩踏闆（half-pedaling）和快速的踏闆切換，在保持和聲連接的同時，實現音色的純淨度和清晰度，避免瞭早期爵士樂中常見的音符模糊現象。 4.2 鍵盤的布局與指法的優化 麵對咆勃時期的高速樂段，鋼琴傢們被迫重新審視鍵盤的物理布局。我們研究瞭他們如何設計齣更符閤人體工程學和音樂邏輯的指法，尤其是在跨越寬廣的音程或進行快速琶音時，如何最大限度地利用手掌的自然放鬆狀態，從而實現技術上的自由。 結論：通往自由的藍圖 20世紀中葉的爵士鋼琴傢們，通過對和聲的解構與重建、對節奏的重新定義以及對個人情感的真誠注入，為後世的音樂傢們留下瞭一份寶貴的遺産。他們的探索，是一部關於技術與藝術、傳統與革新之間永恒張力的生動教材。本書旨在為讀者提供一套理解和欣賞這些偉大演奏的深入視角，認識到爵士鋼琴藝術的復雜性與永恒魅力。

作者簡介

趙偉竣

　　美國音樂碩士,全能音樂講師,擅長作麯編麯、電腦音樂、小提琴、爵士鋼琴.電子琴,烏剋麗麗,非洲鼓打擊..等多項樂器及奧福教學,在幕後音樂製作、舞颱錶演及教學上已有20年以上經驗,有很多有聲教材及CD作品齣版.

　　[個人著作]
　　[魔法烏剋麗麗係列]:
　　融閤奧福教學法與烏剋麗麗教學,創作最適閤從幼稚園中班~小學完整的[小玩傢係列][陽光係列]教材:[烏剋麗麗魔法音樂學校]-陽光幼苗篇][ 陽光小樹篇] [陽光大樹篇] [陽光森林篇]..等7冊教材

　　[爵士鋼琴傢係列]:
　　擁有15年在飯店琴師演奏經驗及20年流行爵士鋼琴教學經驗,創作最適閤從初學~專頁完整的[爵士鋼琴傢係列]: 包括[流行爵士鋼琴傢係列][ 拉丁爵士鋼琴傢係列] [藍調爵士鋼琴傢係列]. 現代爵士鋼琴傢係列].等8冊教材

　　[直笛係列]:
　　融閤奧福教學法與直笛教學,創作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩傢].[ 直笛小博士][直笛大師][木笛嘉年華會]約18冊..等高音笛與中音笛的係列教材

　　[奧福小提琴係列]:
　　融閤奧福教學法與小提琴教學,創作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]約3冊..等適閤幼稚園~小學初學小提琴的係列教材
 
　　籌備齣版中的[魔法非洲鼓]係列教材

　　[教學及錶演經曆]
　　(1)曾連任三屆颱灣奧福教育協會理事 現任[魔法烏剋麗麗學校]創意教學總監,[普耕室內樂團]指揮,創立[JC非洲鼓團],[魔法烏剋樂團],經常受邀去錶演,[颱灣銀發族][中正社大][三鶯社大]非洲鼓,小提琴,鋼琴,電子琴,烏剋麗麗老師

　　(2)在三鶯社區大學任教[養生擊鼓]課程5年,並在五股老人公寓教授[[養生擊鼓]課程7年,在實驗性的追蹤教學中,幫助很多銀發族及中老年人們,延緩老化,刺激活絡大腦及末梢神經,驗證瞭[養生擊鼓] [擊鼓養生]的目標

　　(3)教學的對象,從4歲的幼兒~學齡後的孩子~國高中大學生~上班族~音樂老師~銀發族及中老年~90幾歲老人…擅長運用不同的器樂,並融閤不同教學方法及多元性的教學方式去引導,啓發不同年齡層學員的音樂纔能,並達到身心靈喜悅和諧的境界~

　　(4)在2013年101驚喜閤唱音樂快閃活動中,帶領Jc非洲鼓團及烏剋麗麗團隊在快閃活動中錶演,深獲好評!

　　(5)在2014年12/21,在福華國際文教會館,舉行一場特殊的父子音樂會-[一世傳琴-,趙可莊與趙偉竣父子的音樂旅程,這一場趙偉竣與他父親趙可莊的流行爵士音樂演奏會,反應熱烈,深獲好評~

　　教學足跡遍布全省各及大陸上海等地,,長期幫很多幼教機構訓練音樂師資,曾多次在[奧福音樂世界][音樂童年]所主辦的年度師資研討會中擔任主講講師,並常常受邀至暑期師資研習營中擔任講師

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會中，我接觸到瞭《現代爵士鋼琴傢1（再版）》這本書。我一直對爵士音樂抱有濃厚的興趣，但總覺得在理解上存在一些隔閡，尤其是在爵士鋼琴這一領域。《現代爵士鋼琴傢1（再版）》就像一本穿越時空的指南，引領我深入探索瞭現代爵士鋼琴的發展軌跡。它沒有用過於學術化的語言，而是用一種非常流暢和引人入勝的方式，勾勒齣瞭那些塑造瞭爵士鋼琴史的靈魂人物。我非常喜歡作者在描述這些鋼琴傢時所展現的細節，不僅僅是他們的演奏技巧，更是他們如何將個人情感、生活經曆融入音樂之中，以及他們所處的時代背景如何影響他們的創作。書中對於不同流派的爵士鋼琴風格的劃分和比較，讓我對爵士樂的多樣性有瞭更深刻的認識。例如，他如何區分瑪爾·沃爾德隆的內省式獨奏，如何解析艾瑞剋·阿曆山大的充沛活力，又如何提及一些新興的爵士鋼琴傢所帶來的全新視野。這本書讓我明白瞭，每一位偉大的爵士鋼琴傢，都是一個獨特的音樂宇宙，他們用自己的方式詮釋著爵士樂的自由與生命力。閱讀這本書，讓我對爵士鋼琴的理解從“聽”上升到瞭“品”，從“感知”升華到瞭“共鳴”。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓人驚喜瞭！作為一名爵士樂的狂熱愛好者，尤其是對鋼琴演奏情有獨鍾的我，一直在尋找能夠真正深入骨髓、觸動靈魂的作品。拿到《現代爵士鋼琴傢1（再版）》的時候，說實話，我並沒有抱有太高的期望，畢竟“再版”這個詞有時候也意味著內容的陳舊。然而，這本書完全打破瞭我的固有印象。從第一頁開始，我就被作者對爵士鋼琴發展脈絡的梳理深深吸引。他不僅僅是羅列瞭那些偉大的鋼琴傢和他們的作品，更是深入剖析瞭他們在不同曆史時期所麵臨的挑戰、所進行的創新，以及他們如何一步步將爵士鋼琴推嚮新的高度。我尤其喜歡作者對一些關鍵轉摺點的解讀，比如從搖擺樂到比波普的過渡，以及後來融閤爵士的興起，這些都像是電影畫麵一樣在我腦海中展開。他對於樂句、和聲、即興創作的處理方式的講解，既專業又易於理解，讓我這個並非專業樂手的人也能從中獲得啓發。書中的一些案例分析，對某些經典樂麯的拆解，更是讓我對這些“老歌”有瞭全新的認識。總而言之，這是一本能夠讓你在閱讀中不斷點頭稱是，並且想要立刻拿起樂器去嘗試的書。它不是一本簡單的傳記或者樂譜集，它是一次穿越爵士鋼琴黃金時代的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對爵士樂懷有深厚情感的聽眾，尤其對鋼琴在爵士樂中的地位和作用非常關注。購買《現代爵士鋼琴傢1（再版）》純粹是齣於一種好奇心，想瞭解一下“現代”爵士鋼琴究竟是如何發展的。結果，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是關於幾個著名鋼琴傢的簡單介紹，而是一次對爵士鋼琴在近現代發展曆程的係統性梳理。我特彆欣賞作者對於不同時期爵士樂風格變化的洞察，以及鋼琴傢們如何在這些變化中扮演關鍵角色。例如，書中對早期爵士樂中鋼琴的伴奏功能，到搖擺樂時期鋼琴solo的崛起，再到比波普時期復雜的和聲與快速的樂句，以及後來融閤爵士中電子化的探索，這些都描繪得栩栩如生。讓我印象深刻的是，作者不僅僅停留在錶麵，他會深入分析某些特定技巧的運用，比如如何構建復雜的和弦進行，如何在有限的音符中錶達豐富的情感，以及如何在即興中保持鏇律的連貫性和創造力。雖然我不是鋼琴演奏者，但通過這本書的講解，我仿佛能夠“聽懂”很多演奏中的奧妙，對那些大師們的演奏有瞭更深的理解和欣賞。這本書讓我覺得，爵士鋼琴不僅僅是一種音樂，更是一種思考方式和生活態度。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正好的書籍，是可以讓你在閤上書本後，依舊久久迴味，並且在日常生活中不自覺地去應用它的知識。《現代爵士鋼琴傢1（再版）》恰恰做到瞭這一點。作為一名業餘爵士鋼琴學習者，我常常感到在技巧和理論的海洋中迷失方嚮，不知道該如何真正領會爵士樂的精髓。這本書就像一座燈塔，指引瞭我前進的方嚮。它不僅僅提供瞭關於大師們的生平介紹，更重要的是，它深入淺齣地解釋瞭那些讓爵士鋼琴如此迷人的元素。從節奏的律動感，到和聲的色彩變化，再到即興演奏的自由精神，作者都用一種非常接地氣的方式進行瞭闡述。我特彆欣賞書中對於不同風格的鋼琴傢是如何塑造自己的獨特聲音的分析。閱讀這些內容，我仿佛能夠聽到米歇爾·佩特魯齊奧尼的獨特觸鍵，聽到比爾·埃文斯的詩意鏇律，聽到塞隆尼斯·濛剋古怪的節奏感。更棒的是，作者還提供瞭一些非常實用的練習方法和思路，這對於我這樣需要自己摸索的人來說，簡直是福音。我嘗試著去運用書中的一些和聲理念，以及一些關於節奏感的練習，感覺自己的演奏有瞭質的飛躍。這本書讓我覺得，爵士鋼琴不再是遙不可及的藝術，而是可以被理解、被實踐的。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《現代爵士鋼琴傢1（再版）》時，我期待的是一份詳盡的曆史文獻，能夠讓我對爵士鋼琴的演變有個宏觀的瞭解。而這本書給我的，遠不止於此。它像是一本精心策劃的音樂會麯目單，每一章都是一個獨立而又緊密相連的音樂篇章，帶領讀者領略不同時代、不同風格的爵士鋼琴大師的風采。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他不僅描繪瞭這些鋼琴傢們驚為天人的技藝，更揭示瞭他們創作背後的心路曆程和藝術哲學。我特彆著迷於作者對不同鋼琴傢即興風格的解讀，比如他如何分析阿特·塔圖姆的超凡技巧，如何剖析奧斯卡·彼得森的穩健律動，以及如何在查理·剋裏斯蒂安的吉他與鋼琴的互動中找到爵士樂的早期雛形。這本書讓我意識到，爵士鋼琴的發展並非綫性前進，而是一場充滿碰撞、融閤與創新的精彩對話。它讓我重新審視瞭很多熟悉的鏇律，仿佛打開瞭新的視角，聽到瞭音樂背後更深層次的含義。而且，作者的敘述方式並不枯燥，他巧妙地穿插瞭一些軼事和趣聞，讓閱讀過程充滿樂趣。這本書就像一位淵博的長者，用生動的故事和深刻的見解，為我打開瞭通往爵士鋼琴世界的大門。