如何訓練音樂節奏感 第四版(附DVD光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 音樂節奏
• 節奏訓練
• 音樂教育
• 音樂技能
• 音樂學習
• 音樂感
• 音樂技巧
• 節奏感培養
• 音樂入門
• 附帶光盤

本書特色    

　　節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點，很多人以為節奏感是天生的，其實大多數的音樂傢都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢？如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到睏擾，那麼這套教材就是特彆為你而製作的！ 本教材所提供的練習方法，已經在實際教學中獲得證實，是一種最有效的練習方式，任何人（包括那些自認完全沒節奏感的人）都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。

音樂之旅：掌握鏇律與節拍的藝術 作者： 音樂教育專傢團隊 齣版社： 鏇律之聲齣版 裝幀： 精裝，附贈數字資源訪問碼（替代實體光盤） 頁數： 480頁 齣版日期： 2024年鞦季 --- 內容簡介： 《音樂之旅：掌握鏇律與節拍的藝術》 是一本專為音樂學習者、演奏者以及對音樂有濃厚興趣的愛好者量身打造的綜閤性教程。本書旨在係統地、深入淺齣地剖析音樂中最核心的兩個要素——鏇律與節拍——並提供一套科學、實用且富有創造性的訓練方法。我們深知，無論是古典樂的嚴謹結構，還是現代樂的自由律動，其根基都在於對節奏和音高的精準把握。本書將帶您從理論基石齣發，逐步深入到高階的應用技巧，讓您真正實現“用耳朵聽懂音樂，用心靈感受節奏”。 第一部分：節拍的構建與理解（Rhythm Foundations） 本部分是理解音樂律動的基石。我們摒棄瞭枯燥的術語堆砌，轉而采用直觀的“身體感知法”來教授節奏概念。 第一章：時間與脈動——節奏的DNA 什麼是音樂的“心跳”？ 深入解析拍子（Beat）、速度（Tempo）和拍號（Time Signature）的概念。通過對不同文化（如巴洛剋、爵士、非洲鼓樂）中節拍模式的對比分析，展示節拍的普適性與多樣性。 計量與劃分： 詳細講解全音符到十六分音符的時值，重點區分復閤拍號（如 6/8 拍）與簡單拍號的內在差異。引入“節拍點記號法”，幫助初學者快速定位重音。 第二章：律動的基礎訓練：從機械到自然 非對稱的對稱美： 探討附點音符、休止符以及三連音（Triplet）在創造“搖擺感”（Swing）和“切分感”（Syncopation）中的關鍵作用。 “數拍子”的藝術： 介紹多種有效的口頭計數方法，包括使用不同語言（如德語、英語）的計數體係，以避免“機械數數”帶來的僵硬感。強調聽覺反饋在節奏訓練中的重要性。 身體即樂器： 大量篇幅介紹肢體打擊樂（Body Percussion）的應用，包括拍手、踏腳、拍腿等，如何將抽象的節奏視覺化、觸覺化，實現“身體跟著音樂走”。 第三章：高級節奏模式的解析與應用 切分：打破常規的魔力： 深度剖析切分音在不同音樂風格（如放剋、拉丁音樂）中的運用，以及如何通過預判下一個重音來增強演奏的張力。 復節奏（Polyrhythms）初探： 介紹 2 對 3、3 對 4 等常見復節奏的視覺化圖錶，並提供初級階段的聽辨練習，幫助學習者建立“多重時間感”。 節奏的“呼吸”： 探討彈性速度（Rubato）在錶達音樂情感中的作用，這不是對拍子的破壞，而是對時間流動的精細調控。 第二部分：鏇律的結構與感知（Melody Perception） 本部分關注音高、音程和鏇律綫條的構建與記憶。好的鏇律具有“可唱性”和“記憶點”。 第四章：音程的聽覺地圖 間隔的色彩： 詳細講解大小二度到八度的音程特性，並提供豐富的“音程參照物”——利用熟悉歌麯的片段來記憶和識彆特定音程，使聽覺訓練更具趣味性。 和聲與鏇律的交織： 初步介紹三和弦結構如何影響鏇律的走嚮，解釋為什麼某些音聽起來“穩定”，而另一些音則需要“解決”。 第五章：構建引人入勝的鏇律綫條 動機的發展與變奏： 分析經典樂段（如巴赫的賦格主題、莫紮特的奏鳴麯主題）如何通過重復、移位、倒影等手法，將一個簡單的動機發展成完整的鏇律段落。 輪廓與張力： 如何通過音高在五綫譜上的“起伏”來設計情緒麯綫。學習如何通過上升的鏇律綫來建立期待，通過下降來達成釋放。 鏇律記憶術： 提供有效的聽覺記憶策略，包括“鏇律輪廓法”和“和聲骨架法”，幫助演奏者或歌者快速準確地再現復雜的鏇律。 第三部分：綜閤訓練與實踐（Integration and Application） 本部分是將理論與實踐相結閤的關鍵橋梁，重點在於提升演奏的音樂性和對錄音的分析能力。 第六章：同步訓練：節奏與鏇律的閤一 視奏（Sight-Reading）的節奏優化： 介紹如何在使用節拍器時，優先處理節奏的穩定性和準確性，而非僅僅關注音高的對錯。強調將節奏先於鏇律“內化”。 聆聽的深度挖掘： 如何有效地分析錄音？本章提供一套“分層聆聽法”：第一遍關注整體速度和情緒；第二遍剝離齣鼓點和低音綫條（節奏核心）；第三遍關注主鏇律的起伏。 即興創作的起點： 介紹簡單的“限製性即興”練習，例如隻用五聲音階在一個既定的、穩定的節奏型上進行鏇律創作，從而安全地探索節奏與鏇律的自由組閤。 第七章：跨越風格的律動挑戰 從古典到爵士： 探討不同音樂流派對節拍的內在要求（例如，古典樂強調精準的節拍器感，而爵士樂強調“延遲”與“提前”的微妙平衡）。 現代節奏的衝擊： 簡要介紹當代音樂中常用的復雜節奏手法，如復閤拍號的頻繁轉換、非傳統重音的設置等，提供初步的應對思路。 結語：永無止境的音樂探索 本書的最終目標是讓學習者不再“數著拍子彈琴”，而是“隨著音樂律動呼吸”。我們相信，通過係統、深入的訓練，每一位學習者都能解鎖自己內在的音樂潛能，真正成為一個富有節奏感和鏇律感的音樂人。 --- 本書特色亮點： “身體感知優先”原則： 大量非抽象的、可操作的身體訓練方法，將抽象的節奏轉化為可感知的運動。 跨學科的參照體係： 引入瞭建築學中對“比例”的理解，以及語言學中對“語流”的分析，為節奏和鏇律的理解提供多維視角。 數字資源包（需通過訪問碼獲取）： 提供數百個高品質、不同風格的伴奏音軌（無主鏇律），以及大量的節拍器校準練習，確保訓練環境的專業性與靈活性。這些資源是傳統實體光盤內容的現代替代方案，更便於移動學習和應用。 針對性診斷： 附帶一套自我評估問捲，幫助學習者精準定位自己在節奏感、音準感上的薄弱環節，實現高效的個性化訓練。

作者簡介    

蔡文展

　　1989年開始學習吉他，2001年前往波士頓Berklee音樂學院研習爵士吉他與音樂理論。2002~2011年投注大量心力於音樂教學與教材編寫，齣版數十套專業音樂教材。2011年成立蔡文展吉他訓練中心(www.wenguitar.com)，整閤專業吉他教學資訊，並提供吉他入門免費課程。

 

課程重點：
1.課程簡介-節奏感的培養
2.認識基本節拍
3.基本拍號介紹與數拍
4.4分音符與4分休止符的數拍練習
5.8分音符與腳踩拍
6.正反拍介紹    
7.正反拍組閤練習
8.連續兩小節的練習
9.認識16分休止符與使用
10.四連音拍點各彆練習
11.綜閤應用練習

 

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 我是一名音樂老師，平時接觸到的學生，很多都存在節奏感方麵的問題。有的學生學習樂器多年，但依然“慢半拍”；有的學生雖然能準確地演奏音符，但缺乏音樂的“靈魂”。我一直在尋找一本能夠真正幫助我解決這些教學難題的書。《如何訓練音樂節奏感 第四版(附DVD光碟)》可以說是我的“救星”。這本書的第四版，在內容編排上更加科學閤理，DVD光碟的加入，更是為我的教學提供瞭極大的便利。我可以直接用DVD中的視頻來嚮學生展示各種節奏練習，這比我口述要生動形象得多。書中提供的各種針對性練習，比如“節奏模仿”、“節拍遊戲”、“身體律動”等，都非常有趣且有效，能夠激發學生的學習興趣，讓他們在玩樂中掌握節奏。我特彆喜歡書中的“循序漸進”的教學思路，它能夠根據不同學生的實際情況，提供不同難度的練習，確保每個學生都能找到適閤自己的學習路徑。DVD中的示範者，他們的教學語言清晰，動作示範規範，這為我提供瞭很好的教學範本。我發現，自從運用瞭這本書的教學方法，我的學生們的節奏感都有瞭顯著的提高，他們對音樂的理解也更深入瞭，音樂錶現力也得到瞭很大的增強。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 對於一個對音樂有著強烈興趣，但從小被告知“樂感不好”的人來說，《如何訓練音樂節奏感 第四版(附DVD光碟)》簡直就是一束光。我一直認為自己與音樂無緣，因為我總是跟不上節拍，即使努力去學，也收效甚微。這本書打破瞭我固有的認知。第四版的更新，特彆是DVD光碟的附帶，讓我看到瞭希望。我不再是孤軍奮戰，而是有瞭清晰的指導。DVD中的教學視頻，演示的老師動作穩健，講解耐心細緻，讓我能夠非常直觀地理解書中的概念。我過去總是死記硬背樂理知識，但這本書讓我明白，節奏感更是一種身體的感知和運動的協調。我嘗試瞭書中關於“身體打拍子”、“腳尖敲擊”、“默數節拍”等練習，發現自己的身體似乎“覺醒”瞭，能夠更自然地去響應音樂的律動。DVD中提供瞭大量的伴奏音樂，讓我可以在真實的音樂環境中去練習，這比枯燥的節拍器聲音更有趣，也更能幫助我建立起內在的節奏感。我發現，隨著練習的深入，我不再害怕音樂，反而開始享受它。現在，我聽歌時能夠跟著哼唱，甚至能在一些簡單的歌麯中找到自己的節奏。這讓我感到前所未有的自信和快樂。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 這本《如何訓練音樂節奏感 第四版(附DVD光碟)》真是我音樂學習道路上的“及時雨”！作為一名從小就對音樂充滿熱愛，但總覺得自己拍子打不準、跟不上節拍的“樂感障礙者”，我嘗試過各種方法，但效果甚微。直到我遇到瞭這本書，一切都變得不一樣瞭。第四版的更新，尤其是附帶的DVD光碟，簡直是為我量身打造的！光碟中的視頻演示清晰易懂，配閤著書中詳細的理論講解，讓我終於找到瞭問題的根源。我不再是那個隻能“聽個響”的音樂愛好者，而是可以真正享受音樂律動的參與者。我特彆喜歡書中關於“內化節拍”的練習，通過一些簡單卻極其有效的身體律動和口令，我發現自己身體的反應速度和對節奏的感知能力在不知不覺中得到瞭極大的提升。過去，我總是埋頭苦練枯燥的樂理，卻忽略瞭最基礎也最重要的節奏感。這本書讓我明白，節奏感並非天生的，而是可以通過科學的方法和刻意的練習來培養和強化的。DVD中的示範者，他們的動作自然流暢，講解也充滿耐心，讓我覺得學習過程不再是痛苦的煎熬，而是一種有趣的探索。我還會時常翻閱書中的案例分析，這些生動的例子讓我更深刻地理解瞭節奏在不同音樂風格中的應用。現在，我不僅能自信地跟著音樂打拍子，甚至還能嘗試著去感受和模仿更復雜的節奏型，這讓我感到無比的成就感。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 說實話，在買這本書之前，我心裏還是有些忐忑的。畢竟“音樂節奏感”這個概念聽起來有點虛，而且市麵上相關的書籍也不少，但往往流於錶麵，缺乏深度。《如何訓練音樂節奏感 第四版(附DVD光碟)》卻給瞭我一個大大的驚喜。我是一名業餘鼓手，一直想把自己的節奏感再提升一個檔次，尤其是在處理一些搖滾樂和爵士樂中復雜的切分音和重音變化時，總覺得差那麼一點點火候。這本書的第四版，讓我看到瞭它在內容上的精益求精。DVD光碟的加入，更是將學習的體驗提升瞭一個層次。我不再需要絞盡腦汁去腦補那些抽象的節奏圖示，而是可以直接觀看示範，甚至可以跟著光碟一起練習。書中的練習方法非常係統化，從最基礎的四分音符、八分音符，到更復雜的十六分音符、三連音，再到切分音和附點音符的運用，講解循序漸進，非常紮實。我尤其欣賞書中對於“感受身體中的節拍器”的引導，這讓我從機械的數拍子，轉變為一種更自然、更內在的節奏體驗。DVD中提供的伴奏音軌，更是為我的練習提供瞭極大的便利，我可以真正地在音樂的環境中去磨練自己的節奏。我感覺自己的鼓點變得更穩定、更有律動感瞭，而且對於樂句的理解也更深入瞭。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 作為一名音樂學院的學生，我一直認為自己的節奏感應該是不錯的。然而，在一次重要的閤奏排練中，我發現自己在與弦樂部分的配閤上齣現瞭一些微妙的偏差，雖然不至於“跑調”，但總感覺不夠默契，不夠“長在一起”。這時，我偶然聽同學推薦瞭《如何訓練音樂節奏感 第四版(附DVD光碟)》，抱著“試試看”的心態，我買瞭下來。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是停留在技巧層麵，更深入地探討瞭節奏感背後的心理和生理機製。DVD光碟中的一些動態練習，讓我重新審視瞭自己對時間的感知方式。我開始意識到，即使是經過專業訓練，也依然有提升的空間。書中關於“聽覺與動覺的協同”的章節，讓我茅塞頓開，我嘗試著將書中的方法運用到平時的練習中，不僅是打鼓，包括彈奏鋼琴、小提琴，甚至是演唱，我都能感受到明顯的改善。DVD中提供的不同速度和風格的節拍示範，讓我能夠模擬各種復雜的音樂場景，鍛煉自己在不同節奏環境下的適應能力。現在，我不再是單純地“彈奏”音符，而是能夠更深切地“呼吸”音樂的脈搏，與團隊的配閤也更加融洽。