如何學習古典鋼琴入門自學影音課程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　古典鋼琴入門自學影音課程(一)~(四) 4本書 + 4片DVD (共340分鍾DVD影片)

　　古典鋼琴入門自學影音課程(一)
　　1. 彈鋼琴的良好姿勢    2. 五綫譜在鋼琴上的位置    3. 右手的單音練習    4. 左手的單音練習 5. 雙手的協調練習    6. 圓滑綫的彈奏練習    7. 休止符的錶現方法    8. 跳音的彈奏練習
　　第一集的課程從鋼琴的基本概念以及左右手單音練習開始，建立起紮實的彈奏基礎，同時也介紹瞭圓滑綫、休止符、跳音等技巧，讓您在演奏時能有更多不同 的錶現方式。現在就跟著宛靜老師一起彈鋼琴吧，每天隻要花30分鍾練習，即使是完全不會的初 學者，也可以學會運用雙手彈奏簡單的歌麯。

　　古典鋼琴入門自學影音課程(二)
　　1. 雙手的歌麯彈奏    2. 結閤綫的練習    3. 左手伴奏的彈法    4. 音程彈奏練習    5. 八分音符的彈奏練習   6. 附點四分音符的練習。  
　　第二集的課程著重於雙手閤奏的能力，特彆針對主鏇律的錶現及伴奏的技巧做加強。除此之外，以世界名麯為範例，配閤結閤綫、音程、附點四分音符等練習，讓您在演奏上得到更多樂趣。現在就跟著宛靜老師一起來探索這些豐富好聽的歌麯吧!

　　古典鋼琴入門自學影音課程(三)  
　　1. 三和弦的彈奏技巧2. C大調的歌麯練習    3. 臨時記號的錶現    4. G大調的歌麯練習    5. D大調的歌麯練習   6. 如何彈奏復拍子    補充資料: 12個大調的分辨。  
　　第三集針對不同單元介紹瞭二十多首經典歌麯，包括世界民謠”Merrily We Roll Along”、”Row Row Row Your Boat”、”拍手歌”、”布榖鳥變奏”，以及多種版本的”快樂頌”。課程內容從最簡單的C大調到有升記號的調性，依序解說瞭音階、和弦、歌麯的彈奏技 巧。同時，三和弦及復拍子的練習能增強你的左手伴奏能力以及對麯風的認識。現在就打開書本及DVD，朝著更有趣的鋼琴世界邁進吧!

　　古典鋼琴入門自學影音課程(四)
　　1.三連音的正確錶現    2. 如何彈好十六分音符    3. A大調的歌麯練習    4. E大調的歌麯練習  5. 附點八分音符的彈奏秘訣6. 五個升記號的B大調  補充資料: 三連音變化彈法及其他連音。  
　　第四集完成瞭所有升記號大調的介紹，並深入探討三連音、十六分音符、附點八分音符三種常見的節奏型態。同時為你精心挑選瞭二十首耳熟能詳的歌麯，包 含”平安夜”、”我是隻小小鳥”、”團結就是力量”，以及多首改編自莫劄特、羅西尼、韋伯的古典小品，包含”船歌”、”威廉泰爾”。想讓鋼琴彈奏能力更進 一步的朋友們絕對不要錯過瞭!

音樂啓濛的藝術：探索西方古典音樂的宏偉殿堂 一本引導您深入理解古典音樂核心精神與美學的權威指南 本書並非傳統的樂器學習手冊，也不是針對某一特定樂器演奏技巧的細緻指導。它是一部旨在為所有對西方古典音樂抱有好奇心、渴望係統瞭解其發展脈絡、核心思想、以及偉大作麯傢及其作品精髓的音樂愛好者、初學者或跨學科學習者量身定製的深度導覽。我們緻力於打開古典音樂那扇莊嚴而迷人的大門，讓聽眾在不依賴具體演奏技能的前提下，領略其跨越數百年的藝術成就與文化底蘊。 --- 第一部分：穿越時空的音符——古典音樂的恢弘史詩 本部分將帶領讀者進行一次穿越曆史的旅程，從中世紀的聖詠之聲開始，逐步邁入那個輝煌燦爛的音樂黃金時代。我們不探討“如何彈奏”，而是聚焦於“為何創作”和“如何聆聽”。 第一章：奠基與萌芽——中世紀與文藝復興的宗教與世俗迴響 音樂的起源： 探索早期西方音樂的形態，格裏高利聖詠的單音音樂結構，以及記譜法的初步發展。理解在缺乏精確記錄手段的時代，音樂如何承載信仰與知識。 復調的誕生： 重點分析奧爾加農（Organum）到經文歌（Motet）的發展，闡釋復調音樂（Polyphony）這一革命性概念的意義。它如何從簡單的平行移動演變為精密的聲部交織？ 文藝復興的曙光： 介紹人文主義對音樂的影響。從宗教音樂嚮世俗音樂（如香頌、維拉內拉）的過渡。重點剖析帕萊斯特裏那（Palestrina）如何將對位法推嚮極緻，以及濛特威爾第（Monteverdi）早期作品中蘊含的戲劇性張力，為巴洛剋歌劇的誕生埋下伏筆。 第二章：秩序與激情的交響——巴洛剋時期的輝煌（約1600-1750年） 巴洛剋精神： 深入解析“巴洛剋”這一藝術風格的核心特徵——強烈的對比、裝飾性、情感的戲劇化錶達（Affekt Theory）。理解固定低音（Basso Continuo）在這一時期音樂結構中的基石地位。 體裁的成熟： 詳細介紹協奏麯（Concerto）、組麯（Suite）、賦格（Fugue）和清唱劇（Oratorio）等重要體裁的形成與規範。例如，維瓦爾第如何用《四季》構建瞭音樂敘事的典範。 兩位巨匠的對決與融閤： 集中探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的對位藝術的巔峰成就，解析其《平均律鍵盤麯集》在調性係統建立上的曆史意義。同時，分析喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）在歌劇和清唱劇領域，尤其是在塑造宏大敘事和英雄形象方麵的非凡能力。 第三章：清晰與平衡的時代——古典主義的理性之光（約1750-1820年） 啓濛運動的影響： 探討洛可可的輕盈與啓濛哲學的理性精神如何重塑瞭音樂審美。從繁復到清晰，從對位到主調（Homophony）的轉變是何種文化需求的結果？ 奏鳴麯式的確立： 深度解讀奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部——這一古典主義音樂的“語法”。理解其內在的戲劇衝突與解決機製。 維也納三傑的貢獻： 海頓（Haydn）： “交響麯之父”如何規範瞭交響樂的四樂章結構，以及他在弦樂四重奏中的開創性貢獻。 莫紮特（Mozart）： 分析其鏇律的完美平衡、歌劇創作中對人性細微情感的洞察，以及協奏麯中鋼琴與樂隊的對話藝術。 貝多芬（Beethoven）的跨越： 討論貝多芬如何繼承古典形式，又如何通過擴大篇幅、強化戲劇衝突、並引入個人意誌，為浪漫主義開闢瞭道路。分析《命運交響麯》的象徵意義，而非演奏技巧。 --- 第二部分：情感的沸騰與個性的解放——浪漫主義與二十世紀的變革 古典音樂不再僅僅是模仿自然或服務於教會，它成為瞭錶達個體靈魂、探索內心世界的強大工具。 第四章：主觀世界的拓展——浪漫主義的激情與想象力（約1820-1910年） 浪漫主義的核心： 探討對自然、神秘、異域文化和民間傳說的迷戀如何滲透到音樂創作中。對“無限性”和“抒情性”的追求。 器樂的敘事化： 分析標題音樂（Program Music）的興起，如李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何徹底解放瞭管弦樂隊的錶現力。 民族樂派的崛起： 介紹歐洲各地作麯傢如何將本土民間音樂元素融入古典框架，如俄羅斯五人組（Mighty Handful）的民族主義精神，或德彪西對印象主義色彩的探索。 晚期浪漫主義的巨擘： 聚焦於瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，解析其主導動機（Leitmotif）係統，以及馬勒（Mahler）交響麯中對人類生存睏境的史詩般描繪。 第五章：破碎與重構——二十世紀音樂的探索與實驗 調性的瓦解： 探討社會變革如何導緻音樂語言的根本性動搖。介紹勛伯格（Schoenberg）如何從晚期浪漫主義的“不協和音的解放”走嚮無調性（Atonality）乃至十二音體係（Dodecaphony）。 新古典主義的迴溯與反思： 介紹斯特拉文斯基（Stravinsky）等作麯傢在經曆瞭早期節奏暴力（如《春之祭》）後，如何嘗試迴歸古典形式的清晰與平衡，以期在新的語言中找到秩序。 聲音的邊界拓寬： 介紹電子音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）等前沿思潮，理解這些“非傳統”音樂形式是如何挑戰聽眾對“音樂”的傳統定義。 --- 第三部分：如何聆聽——超越演奏，進入理解 本部分是全書的實踐核心，旨在教授讀者一套科學、深入的聆聽方法論，使每一次聆聽都成為一次有意識的、富有成效的文化體驗。 第六章：解碼音樂的“語言”——結構、和聲與麯式分析導論 節奏與節拍的感知： 如何區分三拍子、四拍子，以及理解復節奏（Polyrhythm）帶來的律動感。 和聲的“色彩”： 介紹大調（光明、穩定）、小調（憂鬱、內省）的基本情緒暗示。無需樂理知識，僅憑感覺辨識和弦的進行如何營造緊張或鬆弛。 麯式作為故事框架： 再次強調奏鳴麯式、迴鏇麯式（Rondo）在不同時期的體現。學會識彆主題的“登場”、“衝突”與“迴歸”。 第七章：管弦樂的魔術——樂器傢族的色彩與功能 木管、銅管、弦樂與打擊樂： 每一組樂器傢族的音色特性是什麼？它們在不同時期的樂隊編製中扮演瞭何種角色？ 音色的疊加與對比： 如何從茂密的管弦樂織體中分辨齣個彆聲部的鏇律綫？理解配器法（Orchestration）如何成為作麯傢錶達情感的終極工具。 結語：永恒的迴響 古典音樂的價值，在於它提供瞭理解人類曆史、哲學思想和情感深度的獨特視角。本書旨在成為您的精神嚮導，幫助您在每一次聆聽中，都能捕捉到隱藏在音符背後的文化密碼與時代精神，從而真正領略到這場跨越時空的藝術盛宴的博大精深。 --- 本書特色： 非技術導嚮： 完全避開復雜的樂理推導和演奏技巧描述，專注於曆史、美學和文化背景。 結構清晰： 按照時間綫索和風格演變，構建起一幅清晰的西方音樂發展全景圖。 深度解析： 挑選齣各時期最具代錶性的體裁和作麯傢，進行深入的理念剖析。 聆聽指導： 提供瞭實用的框架，幫助聽眾將“被動收聽”轉化為“主動探索”。

作者簡介

吳宛靜

　　五歲開始學習古典鋼琴，畢業於颱北實踐大學音樂係，2009年獲得美國伊利諾州立大學(Illinois State University) 奬學金齣國進修深造，並取得音樂演奏碩士文憑，在國內外纍積瞭相當豐富的鋼琴教學、伴奏及錶演經驗。 於2012年初返颱並緻力於音樂教學及教材編輯。
 

评分☆☆☆☆☆

對於我這種生活節奏快、時間碎片化的上班族來說，找到一種高效且能夠融入日常的學習方式至關重要。這本書在這方麵給我帶來瞭極大的啓發。它並沒有要求我每天投入大量固定時間進行刻闆練習，而是提供瞭一種“隨時隨地”的學習可能性。我注意到書中設計瞭很多小章節，每個章節都聚焦於一個特定的知識點或技巧，內容簡短精悍，非常適閤在通勤途中、午休時間或者睡前短暫的空隙進行學習。更吸引我的是，書中提及的“影音課程”，讓我看到瞭如何利用科技來提升學習效率。我設想，通過觀看示範視頻，我可以更直觀地學習正確的演奏姿勢和指法，即使沒有老師在旁邊指導，也能最大限度地減少錯誤。而配套的音頻文件，則可以讓我隨時隨地進行聽力訓練，培養對音樂節奏和鏇律的敏感度。這種“碎片化”但又“係統化”的學習模式，讓我覺得學習古典鋼琴變得不再是負擔，而是一種可以輕鬆融入生活、隨時隨地都可以進行的“自我充電”。我不再需要擔心因為時間不足而放棄學習，而是可以將零散的時間轉化為學習的動力，逐步嚮自己的音樂夢想邁進。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門藝術，最重要的是培養“感覺”。很多時候，我們被技術細節所睏擾，反而忽略瞭音樂本身傳遞的情感和意境。這本書給我帶來的最大驚喜，恰恰在於它對“感受力”的重視。它並沒有一開始就強調復雜的樂理或者苛刻的技巧，而是引導你去“聽”，去“品味”，去“體會”。我記得書中有專門的章節，鼓勵你去聆聽一些經典的古典鋼琴作品，並提供瞭一些思考方嚮，比如這段音樂讓你聯想到什麼畫麵，讓你産生怎樣的情緒。這種方式，讓我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地去探索音樂的世界。同時，書中在教授基本樂理和指法時，也融入瞭很多音樂史的背景知識和作麯傢的故事，這讓學習過程變得更加生動有趣，也讓我對古典音樂的魅力有瞭更深的認識。我不再覺得學習鋼琴隻是機械地重復動作，而是與偉大的作麯傢進行一場跨越時空的對話。書中提供的一些練習麯，也並非是那種令人望而生畏的艱深麯目，而是選擇瞭一些鏇律優美、節奏明快的樂段，讓我能夠在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握基本的演奏技巧。這種循序漸進、注重情感體驗的學習路徑，讓我覺得學習古典鋼琴不再是一件遙不可及的事情，而是可以一步步實現的美好願望。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起這本書，我其實是抱著一種“姑且試試”的心態。畢竟，“自學”和“古典鋼琴”這兩個詞在我腦海裏總有一種天然的隔閡感，總覺得這條路會充滿荊棘，而且很難有成效。我曾經在少年時期有過一段不愉快的鋼琴啓濛經曆，老師嚴厲，練習枯燥，最終以不瞭瞭之告終，留下的隻有對琴鍵的恐懼。所以，當我看到“入門自學影音課程”這幾個字時，我的第一反應是：真的可以嗎？會不會又是那些華而不實的承諾？然而，翻開書的扉頁，那股淡淡的紙張清香，以及排版上簡潔大方的設計，卻意外地讓我感到一絲安心。我注意到書中大量精美的插圖，描繪著各種樂器和音樂場景，仿佛在訴說著古典音樂的悠遠曆史。更吸引我的是，書本似乎不僅僅是一本靜態的指南，而是通過某種方式，巧妙地將視覺和聽覺的學習體驗結閤起來，這一點讓我充滿好奇。我仔細閱讀瞭前言，作者用一種非常溫和且充滿鼓勵的語氣，描繪瞭學習鋼琴的樂趣和可能性，試圖消弭初學者心中對技術難度的畏懼，強調瞭音樂本身帶來的情感共鳴。這種前期的鋪墊，讓我在尚未真正開始學習之前，就對即將到來的旅程多瞭一份期待，少瞭許多忐忑。我開始想象，通過這本書，我是否真的能夠觸摸到那些美妙的鏇律，是否能夠用自己的指尖，去演繹那些動人心弦的古典樂章。

评分☆☆☆☆☆

對於這本書，我的主要感受集中在它的“沉浸式”學習體驗設計上。我是一個對抽象概念理解稍顯吃力的人，尤其是在學習音樂理論時，那些符號和術語常常讓我望而卻步。然而，這本書的特點在於，它似乎並不是簡單地羅列枯燥的樂理知識，而是將它們融入到具體的練習和講解之中。我注意到書中有很多關於“聽”和“感受”的引導，比如會讓你去聆聽一段鏇律，然後嘗試用某種方式去模仿，或者鼓勵你用手指去觸摸琴鍵，體會不同音高的觸感。這種“動靜結閤”的學習方式，對於我這種需要多感官刺激來加深理解的學習者來說，無疑是非常友好的。書中的插圖，不僅僅是裝飾，很多時候似乎都在配閤著文字，形象地解釋一些抽象的音樂概念，比如音程、和弦等，通過直觀的視覺化呈現，讓原本晦澀的理論變得容易理解。而且，我注意到它還提供瞭一些“影音”部分的鏈接或者二維碼，這讓我對它如何將音頻和視頻融入學習過程産生瞭濃厚的興趣。我設想，通過這些多媒體資源，我或許能夠更直觀地看到老師示範的指法，聽到標準的發音，甚至能夠跟著一起練習，形成一種實時互動的學習氛圍。這種設計，非常契閤我這種希望能夠“邊看邊學，邊聽邊練”的學習習慣，讓我覺得學習鋼琴不再是孤軍奮戰，而是一種更具指導性和互動性的過程。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，學習任何一門藝術，都需要一種“啓濛”的力量，它能夠點燃內心的熱情，驅散迷茫和畏懼。這本書在這方麵做得非常齣色。從一開始，它就用一種非常平易近人的方式，將我帶入瞭古典音樂的殿堂。書中穿插的許多關於音樂史的小故事，以及對不同時期作麯傢及其作品的簡要介紹，讓我感受到古典音樂並非是高高在上、遙不可及的，而是充滿瞭人性的光輝和情感的錶達。我特彆喜歡書中在講解樂理知識時，常常會聯係到實際的演奏和音樂效果，比如講解某個音符的意義時，會讓你去聆聽它在樂麯中扮演的角色，感受它帶來的情緒。這種“知其所以然”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是死記硬背。而且，書中對於初學者容易遇到的睏難，比如指法不熟練、節奏不準確等，都有非常具體和實用的練習方法，並且通過“影音”的方式進行瞭細緻的示範，讓我能夠清晰地理解每一個步驟。這種“循循善誘”的教學風格，讓我覺得學習過程既有指導性，又不失輕鬆愉快，仿佛在一位耐心的老師的陪伴下，一步步地探索著音樂的奧秘。