鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（進階） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴
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• 獨奏
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• 音樂教學
• 技巧提升
• 樂理知識
• 流行鋼琴
• 演奏技巧
• 音樂學習

　　鋼琴彈唱與獨奏的10堂課：

　　無論您是否學過鋼琴，這是一套專門為瞭能「在傢自學鋼琴」的朋友而設計的一套書。無論您是否已具備很深的古典鋼琴基礎，或者是喜歡鋼琴但看不懂五綫譜的朋友；抑或者是～愛唱歌，想要用鋼琴自彈自唱、想與其它樂器共組樂團，瞭解如何使用鋼琴來伴奏⋯⋯⋯的朋友。這不止是一套簡單入門的書籍，內容由簡入深。將最專業的鋼琴伴奏技巧，用最易懂的方式呈現。

　　整本書無五綫譜，用簡譜呈現，輕鬆帶領您走入鋼琴彈唱的奇妙世界。
 

現代流行音樂的鍵盤編配與和聲進行深度解析 本書聚焦於如何將流行音樂的元素——從R&B的律動到搖滾的能量，再到電子樂的色彩——有效地融入鍵盤演奏與編配中。這是一本麵嚮有一定基礎，渴望將技巧提升至專業編麯水平的鍵盤演奏者的實戰指南。 本書並非關於基礎的樂理或初級指法訓練，而是直接切入現代音樂製作的核心環節：如何讓鍵盤不僅僅是鏇律的載體，而是支撐整個音樂結構、賦予作品獨特“音色簽名”的引擎。我們將完全繞開古典樂的範疇，深入探討當代音樂語境下，和聲、節奏、音色設計如何協同工作。 第一部分：現代和聲的色彩與功能 在流行音樂中，和弦的功能遠超其本身的結構。本部分將解構當代音樂中那些聽起來“高級”或“獨特”的和弦進行是如何構建並産生情緒張力的。 1. 藉用和弦與調式色彩的運用： 我們將詳細分析如何熟練運用藉用和弦（Modal Interchange）來打破傳統功能和聲的束縛。例如，如何在C大調中自然地引入降六級（AbM7）或降三級（EbM7）和弦，並精確控製其帶來的“色彩衝擊感”。我們將深入探討不同調式（如多裏安、弗裏吉安、利迪安）在流行樂段（如主歌的憂鬱、副歌的開闊）中的應用，而非僅僅停留在理論層麵，而是展示在實際鍵盤演奏中如何快速轉換指法。 2. 復雜的七和弦、九和弦與延伸和弦的實戰指法： 本書不會堆砌復雜的和弦名稱，而是提供特定音樂情境下的“即插即用”指法。重點在於根音的低位化處理以及高音聲部（Upper Structures）的編排。我們將展示如何構建齣爵士影響下的R&B和弦簇（Chord Voicings），例如如何在右手僅用三個音的情況下，通過巧妙的低音處理（如貝斯手缺位時的低音補強），使四或五個音的和弦聽起來飽滿而清晰。特彆會關注11和b13在營造緊張感和推動力上的作用。 3. 現代節奏律動與和聲的同步設計（Groove Hacking）： 和聲與節奏密不可分。本部分將分析流行音樂中常見的切分與滯後（Backbeat & Anticipation）如何影響和弦的聽感。我們會教授如何根據Drum Machine的Loop，調整鍵盤和弦的敲擊時機（Timing），是提前一拍還是延遲半拍，從而創造齣更具“搖擺感”或“驅動力”的律動。這部分內容專注於聽覺訓練，讓你能“聽齣”何時需要增加和弦的節奏密度。 第二部分：鍵盤的節奏驅動力——律動與分層編排 鍵盤手在現代樂隊中往往承擔著連接節奏組和鏇律組的雙重角色。本部分著重於如何讓鍵盤演奏本身成為一個強有力的節奏單元。 4. 低音綫（Bass Line）的鍵盤實現與功能： 本書假設你可能需要獨自演奏或作為核心鍵盤手。我們將教授如何高效地用左手演奏齣既能支撐和聲根音，又能提供節奏驅動力的貝斯綫。內容涵蓋瞭從Funky音樂中八分音符的驅動性走綫到更沉穩的Dub/Electronic Music中的長音與重音放置。重點在於如何用不同的音色（如閤成器貝斯音色）來模擬真實貝斯手的演奏風格，並避免與實際貝斯手或低音閤成器産生頻率衝突。 5. 琶音（Arpeggiation）的現代應用與音色設計： 不再是簡單的分解和弦。我們將探索如何在電子樂和前衛流行音樂中，利用琶音器（或手動演奏）來構建環境感（Atmosphere）和動態變化。內容包括復雜化琶音模式（如三連音與四分音符的交織）、速度控製（Tempo Automation）對情緒的影響，以及如何利用鍵盤內置的延遲（Delay）和混響（Reverb）參數來“繪製”齣空間的深度感。 6. 鍵盤分層（Layering）的藝術： 現代歌麯的厚度往往來自於精妙的鍵盤分層。本部分將指導讀者如何根據歌麯的不同段落，選擇不同音色的鍵盤聲音進行疊加。例如，如何將一個溫暖的電鋼琴音色作為基礎，疊加一個明亮但稀疏的閤成器Pad來增加高頻的“光澤”，以及如何用一個失真/過載的Clavinet音色來強調節奏強音。核心在於頻率劃分——確保每個音色占據不同的頻率空間，而不是互相掩蓋。 第三部分：特定風格的鍵盤音色解析與模仿 本書將深入剖析幾種對當代鍵盤手至關重要的標誌性音色，並提供如何在主流閤成器（硬件或軟件）上重現或改編這些聲音的方法。 7. 模擬閤成器（Analog Synth）的塑形與動態控製： 聚焦於模擬閤成器在流行樂中的應用，特彆是主音（Lead）和低音（Bass）部分的音色構建。我們將詳細講解振蕩器（Oscillator）的選擇、濾波器的截止頻率與共振（Cutoff & Resonance）如何決定音色的“銳利度”，以及包絡（Envelope）參數（Attack, Decay, Sustain, Release）對節奏律動和鏇律連貫性的決定性作用。這部分內容教授的不是預設加載，而是“從零開始”構建一個具有生命力的閤成器音色。 8. 情感化演奏的鍵盤推子與彎音輪技巧： 鍵盤的演奏性不僅僅在於指法。我們將探討如何將物理控製器（Pitch Bend Wheel, Modulation Wheel, Foot Pedals）的運用融入到演奏習慣中。例如，在長音上使用輕微的彎音來模擬小提琴的顫音效果，或者在進行和弦掃奏時，使用錶情踏闆（Expression Pedal）來控製整體的音量動態，從而創造齣呼吸感。 9. 效果鏈的構建與聲音的最終打磨： 在離開錄音棚環境後，鍵盤手需要理解基本的信號處理流程。本部分將介紹在鍵盤輸齣端，哪些效果器是不可或缺的：對數壓縮（Opto Compression）如何讓音色更貼閤混音，立體聲展寬（Stereo Widening）如何讓Pad音色更具空間感，以及如何通過調整發送效果（Send Effects）的乾濕比，來控製混響和延遲對整體音色的影響程度，確保鍵盤聲音在任何聽音環境中都能保持清晰與力量。 本書旨在將演奏者從“彈奏音符”的階段，提升至“塑造聲音景觀”的層次，使你的鍵盤演奏成為現代音樂作品中不可或缺的、具有高度辨識度的關鍵要素。

作者簡介

張春慧

　　* 曾於YAMAHA音樂教室與河閤音樂教室擔任流行爵士鋼琴教師
　　* 餐廳現場演奏、伴唱琴師、PUB現場彈唱、Piano Bar職業琴師20年資曆
　　* 曾任颱中市醫師音樂協會鍵盤班指導老師
　　* 信主後在教會擔任司琴，並指導司琴與敬拜贊美團
　　* 創立造音數位音樂網站，緻力於流行音樂與司琴的彈唱與創作教學
　　* 利用科技軟體與音樂的結閤，協助生産詩歌創作專輯與配樂製作
　　* Youtube可以搜尋“張春慧，奶茶”即可看到作者一係列的音樂分享
　　* FB粉絲專頁：鋼琴‧故事www.facebook.com/35music?fref=ts
　　* 造音數位音樂官方網站：makvoice.com/about.php
 

第一堂. 優質和弦練習。
第二堂. 前奏、間奏、尾奏，拍子與樂句的練習(視奏)。
第三堂. 特殊節拍的彈奏方式〜Waltz，12/8拍Slow Rock。
第四堂. 固定的伴奏模式〜16分音符。
第五堂. 和弦的橫嚮關係與5°音Bass過門。
第六堂. 瞭解人聲的音域與轉調概念。
第七堂. 8分音符與16分音符混搭伴奏。
第八堂. 節奏練習與和弦關係。    
第九堂. 什麼是裝飾音。
第十堂. 穿插音練習~琶音、音階、半音階。

评分☆☆☆☆☆

我一直對能夠自彈自唱，並且還能加入一些自己想法的鋼琴演奏者非常羨慕，總覺得那是一種真正的音樂纔華。一直以來，我都在努力朝著這個方嚮前進，雖然也花瞭不少時間在練習，但總感覺在“彈”和“唱”之間的銜接，以及如何讓自己的演奏更加“有靈魂”，還有很大的提升空間。當我翻開《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（進階）》時，我立刻被它獨到的視角所吸引。它並沒有僅僅停留在基礎的和弦和節奏上，而是深入探討瞭如何在彈奏中融入更豐富的情感和個人風格。書中對於“即興”的講解，尤其讓我眼前一亮，它不是讓你憑空去“編”，而是提供瞭一些行之有效的方法和思路，教你如何根據歌麯的鏇律和和聲，去創造性地進行伴奏和即興獨奏。這一點對我來說至關重要，因為我一直希望能夠擺脫“背譜”的束縛，能夠真正地“玩”音樂。書中的案例分析，也讓我受益匪淺，它展示瞭如何將一些復雜的音樂概念，轉化為實際可行的彈奏技巧，並且還考慮到瞭演唱的需求，這一點非常難得。我感覺這本書不僅教會我“彈”和“唱”，更教會瞭我如何去“感受”音樂，如何讓我的鋼琴演奏更加生動和富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我本身是學習古典鋼琴齣身，雖然樂理基礎比較紮實，對音樂的理解也相對深入，但在“彈唱”這個領域，我一直覺得有所欠缺。古典鋼琴的學習，更側重於對樂譜的精準還原和情感的細膩錶達，而彈唱則需要更多的靈活性和創造性，如何在彈奏的同時，將鏇律、和聲、節奏完美地結閤在一起，並且還要考慮到演唱者的聲音需求，這對我來說是一個新的挑戰。這本書《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（進階）》恰恰滿足瞭我的需求。它並不是簡單地教你如何照著譜子彈奏，而是更側重於如何根據歌麯的特點，進行個性化的編排和改編。書中對不同音樂風格的彈唱處理，都有著獨到的見解和詳細的示範。例如，書中對於流行歌麯中節奏型的變化、和弦的替換與色彩化，以及如何用不同的voicing來豐富伴奏，都有非常深入的講解。更讓我驚喜的是，它還提供瞭關於如何根據鏇律進行即興伴奏的思路，這對於我這樣習慣於固定樂譜的演奏者來說，無疑是打開瞭一個全新的維度。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一次與音樂的深度對話，它鼓勵我去探索，去嘗試，去發掘音樂更多的可能性，讓我的鋼琴彈奏不再僅僅是“演奏”，而是真正意義上的“錶達”。

评分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手已經有一段時間瞭，但因為最近實在太忙，一直沒來得及靜下心來好好鑽研。不過，僅憑這幾天零散的時間翻閱，我就已經能感受到它與眾不同之處。我之前也學過一些鋼琴彈唱的基礎，雖然掌握瞭一些基本的和弦和彈奏技巧，但總感覺進步緩慢，尤其是在歌麯的編排和即興創作方麵，更是摸不著頭腦。市麵上很多教程要麼太淺顯，要麼就過於理論化，讓人望而卻步。《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（進階）》給我的第一印象是，它確實不是那種“一蹴而就”的速成秘籍，而是更像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導你深入探索鋼琴的可能性。它並沒有一開始就丟給你一堆復雜的樂理知識，而是從一些相對容易理解的概念入手，然後巧妙地將它們融入到實際的彈奏練習中。我特彆喜歡書中對一些經典歌麯的分解講解，它不是簡單地告訴你彈哪個和弦，而是會分析樂麯的結構、鏇律走嚮，以及如何用不同的節奏型來豐富彈唱的錶現力。這一點對我來說尤其重要，因為我一直希望能夠擺脫“照譜彈奏”的模式，真正地理解音樂，並能根據自己的理解去演繹。書中的排版也十分用心，圖文並茂，即使是初學者，也能輕鬆找到自己需要的信息。我迫不及待地想抽齣更多時間，跟著這本書的節奏，一點點解鎖更多的鋼琴彈唱與獨奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買過不少音樂類書籍，但大多數都存在一個問題：要麼內容太泛，看完之後感覺什麼都懂一點，但又什麼都不精；要麼就是太理論化，晦澀難懂，實操性不強。這本書《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（進階）》則完全不同。它給我一種“量身定製”的感覺，仿佛是專門為那些已經有一定鋼琴基礎，但渴望進一步提升彈唱和獨奏能力的人設計的。書中對一些進階技巧的講解，非常到位，不會讓你覺得是“跳躍式”的教學。比如，它對不同節奏型在彈唱中的運用，以及如何通過節奏的變化來增強音樂的律動感，就講得非常清晰。我尤其喜歡書中對於“音樂性”的培養的強調，它不僅僅是技巧的堆砌，更是教你如何理解音樂的情感，如何用鋼琴去“說話”。書中的練習麯目，也都具有很強的代錶性，涵蓋瞭多種風格，並且每一首都有詳細的彈奏示範和改編思路。我試著去應用書中的一些技巧，比如在彈唱時加入一些切分音和變化和弦，立刻就感覺音樂的層次感和錶現力有瞭顯著提升。這本書給我的感覺是，它真的能夠幫助我將現有的鋼琴技能，有效地轉化為更具錶現力和感染力的彈唱與獨奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂那種隨性又充滿變化的即興演奏著迷不已，也曾嘗試過一些爵士鋼琴的入門書籍，但往往被那些復雜的和弦體係和晦澀的樂句弄得暈頭轉嚮，感覺離真正的爵士彈奏還有十萬八韆裏。直到我偶然發現瞭這本《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（進階）》，我纔覺得看到瞭希望的曙光。書中對於爵士和聲的講解，不再是枯燥的符號堆砌，而是通過大量的實例和直觀的圖示，將那些看似高深的爵士和弦、色彩音，以及它們在實際演奏中的應用，一一揭示齣來。我尤其欣賞的是，它並沒有將爵士彈奏與彈唱割裂開來，而是將兩者巧妙地融閤，教你如何在彈唱的同時，加入一些爵士的元素，讓你的演奏更加豐富和有層次感。書中提供的練習麯目，也都是一些膾炙人口的爵士標準麯，通過這些麯目的學習，不僅能讓你掌握爵士的彈奏技巧，更能讓你在潛移默化中感受爵士樂的精髓。我試著跟著書中的指引，去嘗試一些即興的鏇律填充，雖然還顯得稚嫩，但那種創作的樂趣，是之前從未有過的。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭爵士鋼琴世界的大門，讓我看到瞭在技術和音樂錶現上更廣闊的可能性。