圖書描述
★路米斯繪畫學習經典‧精裝收藏版★
人體結構×運動原理×解剖知識
國際水彩名傢簡忠威──審定‧專文解說
人體結構×運動原理×解剖知識
國際水彩名傢簡忠威──審定‧專文解說
對於學習繪畫的人來說，
沒有聽說過安德魯‧路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。
你開始學習素描瞭，同時你開始對人産生新的興趣，
你留意過周遭的人，你開始思索該如何刻劃這些人的細節……
你希望自己能夠超越相機所能呈現的一切
傲慢自大要怎樣以光影與形狀來錶現？
什麼樣的綫條讓人感到挫摺與絕望？
什麼樣的手勢對應什麼樣的情緒？
為何有一些童稚的臉龐討人喜歡？
有些成人的麵孔卻是令人心生狐疑無法信賴？
─本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念─
男人、女人、孩童與老人的身體結構大不相同
拿捏人體的與場景的比例，自然的畫麵纔能說故事
運動場上的人體充滿力量美，不同的綫條錶現不同的韻律與平衡
人該怎麼站？怎麼坐？怎麼臥？
職業畫傢跟你想得不一樣，如何從業餘變專業？
作為一個成功的職業畫傢以及藝術教育者，安德魯‧路米斯毫無保留地傾囊傳授，同時也像一位仁慈的嚮導諄諄提醒：應該如何觀看生活周遭，描圖時什麼地方最容易齣錯，如何避免類似的錯誤，某個身體姿勢怎麼樣處理纔最恰當……從钜細靡遺的內容中不難看齣，為何路米斯的一係列繪畫藝術著作會被學習藝術的人奉為圭臬，更深刻影響無數以藝術為業的職業畫傢。
「唯一可以稱得上奧祕的，大概是每位藝術傢的個人詮釋。」──安德魯‧路米斯
明明已經經曆數個世代，明明書店裏已經有這麼多人體素描的著作，為什麼我們仍需要路米斯的指導？因為這本書是我們不得不擁有的經典著作嗎？還是因為路米斯是個我們必須崇拜的繪畫巨匠？以上這些或許都是原因，但更重要的是，路米斯深刻瞭解每位藝術學習者的盲點與需求。他會告訴你，在學習繪畫的航路中，你可能會遭遇的種種睏境，那些睏境像是人魚謳歌，令人迷戀但死路一條；他會告訴你，當你期許自己能以藝術為業，你應該重視自己的觀點，並且把所有可以幫助你的知識當做武器。
素描就是觀看的方法，學習如何觀看是第一步；用眼睛思考並發展自己的的素描語言，使自己畫齣傳神寫照則是第二步。本書不隻告訴你技法，更告訴你如何按部就班，摸索齣個人詮釋的門徑。你不用擔心自己沒有天賦，就像路米斯所說：「天賦就是學習的能力。你的個人特質永遠是你最珍貴的權利。」你所需要做的，就是打開這本書，讓你的素描本隨侍在側，時時練習，並且留意路米斯的提醒。不用多久你就會發現，傳神地描繪齣你所觀看的人們一點都不睏難。
「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄都應歸功於路米斯的天纔著作。」──美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）「這是一本不應該被忽視的寶藏，必須擁有。」──數位藝術雜誌ImagineFX
著者信息
作者簡介
安德魯‧路米斯Andrew Loomis
美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治‧伯裏曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始瞭他的繪畫教學之路。
路米斯一係列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）贊譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」
「畫傢設計並構思，不會因為存在就默默接受。」《人體素描聖經》不止教你怎麼畫，更教你如何觀察，去蕪存菁。是路米斯繪畫教學的經典代錶著作之一。路米斯主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫傢之眼》等。
譯者簡介
林奕伶
自由譯者，曾任電視颱國際新聞編譯，國際通訊社財經新聞編譯。譯有《人體素描聖經》、《創意插畫聖經》、《虛擬貨幣革命》、《行動思維時代》、《訂價背後的心理學》、《FBI教你讀心術》等書。
審定者簡介
簡忠威
齣生基隆。輔仁大學應用美術係畢業，颱灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的颱灣水彩畫傢，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。
安德魯‧路米斯Andrew Loomis
美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治‧伯裏曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始瞭他的繪畫教學之路。
路米斯一係列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）贊譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」
「畫傢設計並構思，不會因為存在就默默接受。」《人體素描聖經》不止教你怎麼畫，更教你如何觀察，去蕪存菁。是路米斯繪畫教學的經典代錶著作之一。路米斯主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫傢之眼》等。
譯者簡介
林奕伶
自由譯者，曾任電視颱國際新聞編譯，國際通訊社財經新聞編譯。譯有《人體素描聖經》、《創意插畫聖經》、《虛擬貨幣革命》、《行動思維時代》、《訂價背後的心理學》、《FBI教你讀心術》等書。
審定者簡介
簡忠威
齣生基隆。輔仁大學應用美術係畢業，颱灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的颱灣水彩畫傢，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。
圖書目錄
前言 追求傳神寫照的祕密
第一章 人體素描入門
▍觀察週圍環境
▍尋找擅長的主題，並且廣泛學習
▍裸體為基礎
▍什麼是綫條
▍新手入門的功課
▍人體模型
圖解
男性的理想比例／女性的理想比例／各種不同的比利標準／不同年齡的理想比例／平麵圖解／快速設定比例／以弧綫及頭高製定比例／比例與視平綫的關係／約翰與瑪莉的位置／找齣畫麵中任一點的比例／將人體掛在視平綫上／人體架構的細節／人體骨架的嘗試練習／輪廓綫與立體形狀／在骨架上添加塊體／動手開始畫：先從人體架構開始／用人體骨架錶現動作／立體人體模型加上透視／透視圖看運動弧綫／將人體模型置於任一點或任一平麵／以各種視角畫人體模型／結閤運動弧綫及箱框／你應該要知道的重要定點／／運用想像力，畫齣人體動作的速寫／除瞭這些，還要多畫點彆的／女性人體模型／速寫／男性與女性的骨骼
第二章 骨骼與肌肉
▍觀察週圍環境
圖解
重要的骨骼／人體正麵的肌肉／人體背麵的肌肉／手臂正麵的肌肉／各種角度的手臂肌肉／／腿部正麵肌肉／大腿側麵及背部肌肉／現在來試試學到的東西／練習在沒有模特兒或範本的情況下畫人體
第三章 塊狀、平麵、遠近大小，以及光綫明暗
▍遠近透視與明暗
▍光綫
▍球體模型
圖解
積木形狀有助於理解體塊概念／自由發揮畫區塊圖／如何使用美術用品店的人體模型／利用木製人體模型畫的速寫／遠近透視／用蘸水筆練習遠近透視／切麵／光綫／簡單的人體明暗
第四章 真人人體素描：步驟方法
圖解
分配大塊陰影／主要的明暗／速寫的明暗處理／處理步驟／目測的距離／根據模特兒作畫
第五章 站立的人體
▍站姿的變化
圖解
重點在單腳／重量分散／站立的姿勢很多／陰影使形狀分明／幾近正麵的光綫／根據骨架畫人體／強調形體／人體結構測試
典型問題
廣告藝術總監的典型問題
第六章 動作中的人體：扭動鏇轉
圖解
鏇轉扭動／蘸水筆與鉛筆／用蘸水筆與鉛筆速寫
典型問題
小說雜誌美術編輯的典型問題
第七章 嚮前運動：傾斜的平衡綫
▍移動的力學
圖解
走路姿勢的快照／跑步姿勢的快照／傾斜的平衡綫／反彈運動／肉眼難以分辨的快速快速動作／扭轉嚮前的運動／從頭到腳的運動／快速運動／後腳的推力
典型問題
這是假設你任職於藝術設計公司的典型問題
第八章 平衡，韻律，錶現
▍韻律
圖解
以色調及重點強調畫齣型體輪廓／強調結構／平衡／兩分鍾速寫／韻律／韻律綫交會／揮動麯綫／輪廓綫與輪廓綫之間的關係／不用綫條，由陰影色調塑造輪廓
典型問題
廣告公司業務經理的典型問題
第九章 跪，蹲，坐
▍韻律
圖解
蹲／跪與坐／跪姿加鏇轉或彎腰／未完成的錶現方式可能很有意思／中鋒筆觸技法／蘸水筆素描／蘸水筆排綫速描「輕鬆不拘」的筆法／細尖畫筆素描／墨水加鉛筆，畫齣完整的明暗／墨水加鉛筆的組閤
典型問題
雕像設計競賽的典型問題
第十章 躺臥的人體
圖解
躺臥姿試速寫／練習／粗紋紙練習／透視縮圖練習／蘸水筆練習
典型問題
有待與藝術經紀人及代錶解決的典型問題
第十一章 頭，手，足
圖解
勾畫頭部的步驟／體塊與切麵／頭部的骨骼與肌肉／光影下的肌肉／五官／定齣頭部的五官位置／練習／老與少／找朋友當模特兒練習／嬰兒頭的比例／嬰兒頭／手／足
典型問題
藝術商人提齣的典型問題
第十二章 穿上衣服的完整人體
圖解
先畫人體，再畫衣服／根據真人研究服裝／描繪服裝衣料／中間色調與陰影／省略與襯托／真人寫真／畫筆與噴筆插圖
典型問題
必須胸有成竹纔能發揮水準的典型問題
臨彆贈語 畫齣屬於自己的方式
簡忠威解說 藝術學習者的美感訓練之路
第一章 人體素描入門
▍觀察週圍環境
▍尋找擅長的主題，並且廣泛學習
▍裸體為基礎
▍什麼是綫條
▍新手入門的功課
▍人體模型
圖解
男性的理想比例／女性的理想比例／各種不同的比利標準／不同年齡的理想比例／平麵圖解／快速設定比例／以弧綫及頭高製定比例／比例與視平綫的關係／約翰與瑪莉的位置／找齣畫麵中任一點的比例／將人體掛在視平綫上／人體架構的細節／人體骨架的嘗試練習／輪廓綫與立體形狀／在骨架上添加塊體／動手開始畫：先從人體架構開始／用人體骨架錶現動作／立體人體模型加上透視／透視圖看運動弧綫／將人體模型置於任一點或任一平麵／以各種視角畫人體模型／結閤運動弧綫及箱框／你應該要知道的重要定點／／運用想像力，畫齣人體動作的速寫／除瞭這些，還要多畫點彆的／女性人體模型／速寫／男性與女性的骨骼
第二章 骨骼與肌肉
▍觀察週圍環境
圖解
重要的骨骼／人體正麵的肌肉／人體背麵的肌肉／手臂正麵的肌肉／各種角度的手臂肌肉／／腿部正麵肌肉／大腿側麵及背部肌肉／現在來試試學到的東西／練習在沒有模特兒或範本的情況下畫人體
第三章 塊狀、平麵、遠近大小，以及光綫明暗
▍遠近透視與明暗
▍光綫
▍球體模型
圖解
積木形狀有助於理解體塊概念／自由發揮畫區塊圖／如何使用美術用品店的人體模型／利用木製人體模型畫的速寫／遠近透視／用蘸水筆練習遠近透視／切麵／光綫／簡單的人體明暗
第四章 真人人體素描：步驟方法
圖解
分配大塊陰影／主要的明暗／速寫的明暗處理／處理步驟／目測的距離／根據模特兒作畫
第五章 站立的人體
▍站姿的變化
圖解
重點在單腳／重量分散／站立的姿勢很多／陰影使形狀分明／幾近正麵的光綫／根據骨架畫人體／強調形體／人體結構測試
典型問題
廣告藝術總監的典型問題
第六章 動作中的人體：扭動鏇轉
圖解
鏇轉扭動／蘸水筆與鉛筆／用蘸水筆與鉛筆速寫
典型問題
小說雜誌美術編輯的典型問題
第七章 嚮前運動：傾斜的平衡綫
▍移動的力學
圖解
走路姿勢的快照／跑步姿勢的快照／傾斜的平衡綫／反彈運動／肉眼難以分辨的快速快速動作／扭轉嚮前的運動／從頭到腳的運動／快速運動／後腳的推力
典型問題
這是假設你任職於藝術設計公司的典型問題
第八章 平衡，韻律，錶現
▍韻律
圖解
以色調及重點強調畫齣型體輪廓／強調結構／平衡／兩分鍾速寫／韻律／韻律綫交會／揮動麯綫／輪廓綫與輪廓綫之間的關係／不用綫條，由陰影色調塑造輪廓
典型問題
廣告公司業務經理的典型問題
第九章 跪，蹲，坐
▍韻律
圖解
蹲／跪與坐／跪姿加鏇轉或彎腰／未完成的錶現方式可能很有意思／中鋒筆觸技法／蘸水筆素描／蘸水筆排綫速描「輕鬆不拘」的筆法／細尖畫筆素描／墨水加鉛筆，畫齣完整的明暗／墨水加鉛筆的組閤
典型問題
雕像設計競賽的典型問題
第十章 躺臥的人體
圖解
躺臥姿試速寫／練習／粗紋紙練習／透視縮圖練習／蘸水筆練習
典型問題
有待與藝術經紀人及代錶解決的典型問題
第十一章 頭，手，足
圖解
勾畫頭部的步驟／體塊與切麵／頭部的骨骼與肌肉／光影下的肌肉／五官／定齣頭部的五官位置／練習／老與少／找朋友當模特兒練習／嬰兒頭的比例／嬰兒頭／手／足
典型問題
藝術商人提齣的典型問題
第十二章 穿上衣服的完整人體
圖解
先畫人體，再畫衣服／根據真人研究服裝／描繪服裝衣料／中間色調與陰影／省略與襯托／真人寫真／畫筆與噴筆插圖
典型問題
必須胸有成竹纔能發揮水準的典型問題
臨彆贈語 畫齣屬於自己的方式
簡忠威解說 藝術學習者的美感訓練之路
圖書序言
序
簡忠威解說 藝術學習者的美感訓練之路
「他設計並構思，不會因為存在就默默接受。」——安德魯．路米斯
很多年前，有位學生問我：「十七世紀荷蘭的寫實靜物畫是如何畫的？古時候沒有相機，光綫不是會隨天氣而改變嗎？顔色要如何調得準確？」是啊，熠熠閃耀的金屬反光、果皮上的水滴、即將枯萎的花瓣、泛黃的葉子、傍晚時分窗外照射進來的光綫，這可不是當代專業攝影師鏡頭下的復古靜物攝影，而是三、四百年前的靜物油畫，是當時的畫傢花瞭幾天、幾月，努力辛勤工作纔畫齣這栩栩如生的「當下」。這對現在的畫傢、設計師、美術科係學生來說，確實很難去體會。花和葉幾天就枯黃凋謝，果皮上的水滴不用多久就會蒸發，窗外引進的光綫持續移動變化，為何這些畫傢還可以畫的如此寫實逼真？他們是如何辦到的？
▍獨特品味之美的衰敗
畫傢們靠著隨身工具做水彩速寫、鉛筆速寫、局部細節的素描、草圖來記錄他們所觀察到的世界，作為他正式創作的「參考素材」。這還不夠，他還必須強化「觀察理解」和「記憶力」。認識花瓣與葉脈的特徵，知道鍋碗瓢盆和玻璃的反射現象，以方便他能在一堆速寫草圖中沒有交代清楚的地方，運用他的理解和記憶力，去補足、加強、美化，一筆筆的描繪齣他眼睛裏觀察到的，和腦海中想像的「理想畫麵」。現在的畫傢和學生們可幸運多瞭，隻要相機喀嚓一下，就可以擷取當下，讓你安安穩穩拿去畫個十天半個月，不用擔心光綫變化、花葉枯黃、水滴蒸發，讓你無所適從。也不用費心觀察理解細節變化，或是擔心記憶力不好，因為隻要將照片放大就可以看的一清二楚。
為瞭將題材畫得真實而有說服力，相機問世以前的畫傢們還必須學習透視法則（這還得要感謝十五世紀文藝復興時期的藝術傢們發展齣來的透視法，在此之前的「寫實」繪畫錶現技法，可就更辛苦瞭……），畫傢們還要理解骨骼肌肉的內部結構，用速寫、素描記錄下來，讓他可以在想法忽然湧現時，隨手畫齣一個真實的場景，和具有說服力的人物姿勢草圖。更重要的，他可以在記錄想像的過程當中，一張張調整齣最美的場景、布局和姿勢。現在的畫傢和學生們隻需要拍到一張有光影、有焦點的照片，就算你完全不懂繪畫透視原理，對基本的骨骼肌肉結構一知半解也沒關係，隻要透過投影機或輸齣機，甚至是電腦影像編修軟體，將照片打印在紙上或畫布上，就可以絲毫不差的將風景、靜物或人物描齣來，不用擔心繁復的細節太麻煩，更不用擔心會畫齣錯誤的透視或是結構扭麯而不自然的人物錶情與姿勢。
路米斯晚年的時候，個人相機纔開始逐漸普及，他說：「可以把相機當成配備的一部分，但隻要當配備就好。不是目的，隻是手段……如果還沒有把相機納入『方法』，現在開始存錢買一颱吧……」。這些已經擁有深厚人體素描功力的畫傢，知道如何利用相機這個新科技來幫助他們的工作，而不是被牽著鼻子走。在當時，造價昂貴的相機，不是一般人擁有得起的。不過，現在的畫傢和學生們不僅不需要相機，大人小孩人手一支智慧型手機就可以拍到清晰的照片，立即在高畫質的電腦螢幕上觀看，甚至不用花半毛錢拿去沖印店。
幾百年前若有人想要以繪畫為生，想要完成繪畫傑作，他會先找個名師，勤奮學習所有一切繪畫基本功夫，包括透視、結構、解剖，知道如何構思、找素材、作速寫、畫素描、設計草圖……。繪畫活動理當如此，不會抱怨沒有照片該怎麼畫。這些古代畫傢就是在這麼艱辛的創作環境與過程裏，纍積成韆上萬的「造型記錄」，不知不覺中，這位畫傢逐漸形成瞭「個人獨特品味之美」的繪畫語言，成為時代的大師。
那麼，活在二十一世紀今天的藝術學習者，真的比較幸運嗎？
▍對現實的看法、理解與錶現
請仔細想想，我們並沒有真正的占到便宜。我甚至悲觀的認為，我們這一代藝術學習者的整體繪畫基本能力，幾乎隨著影像科技的發展技術呈反比：越是依賴影像科技來創作繪畫，就越可能會荒廢瞭身為繪畫專業者所必須擁有的——纍積五百年以來的繪畫基本能力與美感的精準鍛鍊。科技當然帶給我們很多好處，隻是我們也逐漸失去更多、更重要的東西。十九世紀初的生物學傢拉馬剋有名的演化論點「用進廢退」，似乎也可用來觀察不同世代的畫傢們對「繪畫之美」的鍛鍊態度，越是勤奮地練習基本功，對美的敏感度就越深刻，反之亦然。
迴首我的水彩藝術探索之路，除瞭上大學之前，為瞭術科考試而畫瞭一年多的靜物寫生習作之外，上瞭大學之後，將近三十年的時間，我就再也沒有寫生的習慣。「寫實畫」對我來說，就是拍到一張構圖還不錯的照片，稍微調整一下主次強弱鬆緊，然後就可以畫成一幅寫實作品。全世界絕大部分以寫實為錶現方嚮的畫傢，幾乎少有寫生的習慣，因為照片提供瞭畫傢一切所需的「寫實」參考素材。然而荒謬又可悲的是，我居然被相機綁架瞭幾十年，卻渾然未知且甘之如飴！這二、三十年的歲月，我的美學鍛鍊，就隻能從這區區幾百張的「照片」與「作品」去發現問題、挑戰問題。但是古人的三十年，很可能會纍積到上萬張的「寫生習作」，每一張都是他對現實的看法、理解與錶現，這就是古代大師為何高不可攀的真正原因。而我直到現在纔覺悟，原來我的青春年華早已被相機給吞噬瞭。
今天，你比我幸運，因為現在你知道手邊的相機，一不小心就會吃掉你的人生。那麼，是不是隻要經常齣門寫生、或是請模特兒畫人體素描，持之以恆，就保證可以如願得到古代大師們的基本功心法呢？不！如果沒有先學好基本的人體比例概念、透視原理，骨骼肌肉組織的解剖知識……，這種人體寫生活動就隻是塗畫一些錶象的造型與明暗，幾乎跟畫一顆蘋果差不多的練習價值。學習的方嚮若是錯瞭，寫生就如同畫照片，你並不會從這個被動描繪的寫生活動中，得到你所需要的鍛鍊值。「寫生訓練」並不是為畫傢提供更真實的色彩與空間，或是更多更清楚的細節。它隻是提供「大自然的現象」，等待畫傢去觀察、理解，消化吸收成為有用的「知識」，再利用這些知識組織畫麵，持續調整並解決問題，以求達到獨特品味之美，這纔是寫生的真意。
我們究竟期待從「寫生」得到什麼好處呢？答案就是：「問題」。
▍「習作」的實質意義
不論寫生習作的結果是好還是不好，為瞭思考與解決問題，我們都會從中得到鍛鍊。如果我們使用照片素材，同樣以觀察、理解，發現與解決問題的態度去麵對它，我們也會得到如同寫生的鍛鍊。事實上，我的水彩畫，真正突飛猛進是在這三、五年的時間。並非我開始寫生，而是我從2010年開始，不再為學生重復示範同樣的教材。一張張新素材照片與企圖變換錶現方嚮的刺激，提供各種新問題。我挑戰並解決問題，所以我得到鍛鍊，最終得以解脫照片的桎梏而重獲自由。我要強調的是，重點不在「寫生」的錶麵形式，而在「習作」的實質意義。隻要持續「習作」，從習作鍛鍊觀察力、理解力和創造力，這樣無論是從寫生、照片，還是大師的畫作裏，都會得到有效的鍛鍊。
路米斯是二十世紀初美國實力派插畫大師，他的一係列素描教學書籍，影響全世界整整一個世紀，直到今天還是許多畫傢、設計師書架上的素描啓濛教學書籍。他在本書的前言說道：「判斷一幅畫為什麼不好，通常就會不得不迴到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就好像是好的畫作也是從根本上做的好。」
本書堪稱人物素描的寶典，有著各式各樣人體詳盡豐富的知識，都在大師一幅幅的示範習作與字裏行間中，等待你去發現、思考與練習。如果你是一名藝術學習者，請想想看，在你學生時期的素描課程，除瞭描摹刻畫質感錶現以外，是否瞭解這些知識、做過這些嚴苛的創造性訓練？如果還沒有，就請你跟著路米斯，一步一步自我練習。或許，有些單元，你感到睏惑不解，練習不易，但是請彆忘瞭，這就是你需要的「問題」，越有難度的問題，就越有鍛鍊的價值。
如同本書所說：「大部分的知識一定來自自己的觀察、判斷，以及樸素的勇氣。」除瞭上帝以外，創造美的能力，不會自己蹦齣來，它需要你不斷的去推敲、嘗試、碰撞，直到徹底滿足你的欲望，到瞭這時候，心中那個獨特而有品味的美感，纔會慢慢的冒齣芽來。
前言
追求傳神寫照的祕密
多年來，我一直都很清楚，我們需要一本深究「人體素描」的書。我一直等著有這樣的一本書齣現，好推薦給許多跟我有交情的年輕藝術傢。後來我終於明白，無論作者的能力如何，這樣的一本書隻能由真正身處商業美術領域的人來寫，以他的經驗纔能滿足並解決那些必須解釋清楚的問題。這讓我想起入行初期，為瞭創作齣更暢銷的作品，曾經瘋狂地尋找實用的資訊。當時陷入必須設法餬口的常見睏境：是要追求藝術成就？還是不得不轉而追求其他？
在這個幅員遼闊的國傢，有太多麵對這種睏境的人。那些同樣懷抱著一股不知從何而來的莫名衝動的人。當你想要運用藝術的語言；你熱愛作畫；你希望畫得好；如果有機會，你滿心期望能以此維生。我真心希望可以幫助你，因為我經曆過你現在所經曆的每一分鍾，這些的經驗告訴我什麼是你渴望也是你需要的，我可以為你蒐集匯整一些重要的資訊。我不會假裝低估那些既有的優秀作品，然而睏難之處在於把那些優秀的作品找齣來，並梳理齣哪些具有實用價值，並付諸實行。我相信更多的成功機會在於作品的精神因素，而不是光靠技術性知識，既然強調精神因素實屬罕見，這當中就有你的機會。
▍成為職業畫傢的心理準備
我不隻假設讀者對繪畫有興趣，同時還假設讀者打從心底希望成為一個有能力，又能自食其力的巧匠。我假設你想用蘸水筆和鉛筆錶達自我的欲望不隻迫切，甚至幾乎無可動搖，而且覺得非做點什麼不可。我認為天賦不具有太大的意義，除非再加上一股永不滿足的欲望，以及一展個人的優秀纔華的渴望。我還認為天賦必須伴隨不斷地努力，纔能有力量去剋服讓那些讓不夠積極的人打退堂鼓的睏難。
我們不妨試著界定促使藝術傢「成為藝術傢」的特質是什麼。藝術傢所有作品都是以有訊息、有目的、有用途的前提齣發。藝術傢能給齣什麼最直接的答案、最簡單的詮釋呢？將主題剝光到最核心、最有效的本質是一種精神程序，作品錶麵的每一寸都應該加以細究，弄清楚與整體目的存在何種重要關係。畫傢觀察而作畫，他的畫作就是要告訴我們，他觀察到的重要意義以及想法，並在畫作之中強調最重要的地方，進而將那些重要性較低、但又必須存在的東西當做襯托。他會將最重要的對比，用在最重要的人物頭部。他會孜孜不倦地找到辦法，讓臉部錶情和姿勢傳達最重要的情感主題。他會竭盡各種方法，先讓人注意到這個人物。換句話說，他設計並構思，不會因為存在就默默接受。
迴顧藝術史，不久以前，繪畫如能達到栩栩如生的程度，或許就足以引起眾人驚嘆，也足以吸引藝術傢的興趣。現今有瞭彩色攝影和性能日新月異的相機，我們說不定會因為作品極緻寫實而倒胃口。沒有彆的作法比超越顯而易見的事實更能貼切地刻劃特性，並且達到情緒和戲劇效果。繪畫應突顯精挑細選的品味，做到精練簡化，分齣主從，以及突齣重點，「如何畫」占瞭10％，「畫什麼」則占90％。就算畫作範圍內的一切都同樣詳細描繪，同樣照顧到明暗、邊綫和細節，也不可能超越攝影技術。作畫時如要達到陪襯烘托的效果，可以藉由漸層擴散，或鄰近範圍使用相近的色彩和明暗，將明顯的細節加以簡化或乾脆省略。若要突齣重點，可以利用各種對比，如綫條清晰、反差、細節，或額外的圖案。
我利用這個機會加深你的印象，請記住，在完成藝術的過程中，你纔是最重要的。你的人格，你的個人特質優先。圖畫是你的副産品。和圖畫有關的一切都是你的一小部分，圖畫反映你的知識、經驗、觀察、喜惡、品味，以及想法。因此，真正的關注焦點是以你為中心，隨著你在精神上的自我提升，作品應運而生。我花瞭一輩子纔領悟這一點。因此，在討論繪畫之前，最重要的就是要強力說服你相信自己，清楚地在意識中栽種渴望，且確實知道藝術並非來自筆尖，而是來自畫筆的另一端。
▍傑齣的畫作反射畫傢的人格特質
學生時期，我以為可以從哪裏找到某種公式，從此一躍成為藝術傢。的確有套公式，但不存在於書本之中。那套公式其實是素樸的勇氣，獨立自主，以及不斷追求啓發；有勇氣找齣自己的路，又能嚮他人學習；將自己的想法付諸實驗並加以觀察，堅持不懈地反覆推敲以求精進。為自身的能力把關，以及維持身心健康同樣非常重要，我沒有看過哪一本書強調過以上幾點，或讓我約略知道勇氣可能徹底耗竭。也許書不能這樣寫，但我認為作者若領悟到，繪畫是在處理人格特質，而且有些東西比技巧更重要，那也沒有什麼損失。
藝術處理的是遠遠脫離冰冷科學的東西，人性本質纔是一切。至少我決心要和讀者培養交情，歡迎讀者進入我浸淫多年的行業。如果說我有什麼可靠的妙計可以傳授，我會大方地公開，好讓讀者一起參與。我不敢說自己懂得比誰多，或比誰更有經驗，但是一個人的經驗如果夠廣泛，或許足以涵蓋許多彆人必定會遭遇的問題。解決這些問題的辦法或許就權充解答瞭。我可以拿齣各式各樣對我有幫助的論據和基本原理。我可以大談理想，說說那些肯定能讓畫作更好賣的實用建議和手法。既然那些條件幾乎是放諸四海皆準，而我的經驗跟當代同儕也沒有太大地差異，那麼我所提供的素材也不會將我自己和我的作品視為評判標準。事實上，如果可能，我寜可將自己的觀點或技術方法當成輔助，由讀者自由決定和自我錶現。我的經驗隻是用來清楚說明大緻的要求條件。
首先，顯而易見的一點是，暢銷的人物素描一定是優秀的畫作，而「優秀的畫作」對專業人士的意義遠超過初學者。意思是指這個人物必須既令人信服又能吸引人；比例一定是理想化更勝於實際或正常比例；透視角度一定和平常的視綫水平或觀察位置相關；人體結構一定要正確，無論是肉眼可見的地方，或是隱藏在服裝布料之下的部位。光綫與陰影的處理必須能透齣生動的特質；動作或手勢、戲劇性、錶情，以及情緒都要有說服力。優秀的畫作不是偶然，也不是繆思女神伸齣援手，使你靈光一閃的結果。優秀的畫作是協調整閤許多因素，以宛如精細的外科手術般精準掌握並巧妙處理。可以說，每一種因素都成瞭一種工具或是錶達方法的一環。當錶達方法發展完整時，靈感和個人感想纔能發揮作用。任何人都可能隨時在其中一個或數個因素上「熄火」。每個畫傢都會創造齣「好的作品」和「壞的作品」。壞的就得扔掉重來。畫傢當然也應該吹毛求疵地分析，判斷一幅畫為什麼不好；通常就不得不迴到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就像好的畫作也是從根本上傑齣。
因此一本實用的人體素描書籍不能隻探討一個層麵，就像解剖學一樣，必須找齣構成優秀畫作的所有因素並加以協調。還必須考慮到美學及銷售的機會、技巧錶現，以及有待解決的典型問題。否則學習者掌握不完整的資訊，隻被教會瞭一小部分，剩下的隻能盲目摸索掙紮。
▍纔華齣眾的起點
我可以假設年輕畫傢正麵臨餬口的問題嗎？等你擁有充分的技巧能力，就會有一份收益在等著你。到時候，收入會隨著水準提升成比例增加。在商業美術的領域中，愈到頂級人數愈少，跟其他領域都一樣。廣告公司、雜誌齣版社、印刷廠，或是藝術經紀人，無不樂意敞開大門，歡迎真正有本事創新及與眾不同的人。至於庸纔，則會讓他們吃閉門羹。可惜大多數的人在起步時都纔能平庸；一般而言，能力傑齣的商業畫傢，一開始也不過纔華普通。我可以坦白承認，在進入藝術學院的兩個星期後，學校就建議我打包迴傢瞭嗎？那次經驗讓我更有辦法忍耐坎坷的起步階段，也使我另外産生藝術教學的動機。
個人風格的錶現手法，無疑是畫傢最珍貴的資産。再大的緻命性錯誤都比不過復製這種行為，不管是復製我的作品還是其他人的作品皆是如此。彆人的風格隻能拿來當拐杖，直到自己能走為止。流行趨勢就像天氣一樣多變。人體解剖學、透視法、色彩明暗度卻是恆久不變的，一定要不斷努力尋找新的應用方法。
這本書最大的重點就是給你一個堅實的基礎，培養個人獨特性，而不是模仿復製。我承認在學習的最初階段，一定程度地模仿或許有必要，如此纔能在基本的背景上發展齣自我錶現。但是任何藝術或工藝如果沒有積纍個人經驗，是不會進步的。經驗最好是經由自己的努力或觀察，透過自修，看書，或者研究大師的作品而來。這些經驗加總起來，形成你的工作知識，而且這個過程是永無止境的。創造性的新構想通常是舊思維的變異。
▍如何使用本書
本書中，我會試著將人體當作生物，其動作的力量與結構有關，而動作又分成好幾種。畫裸體像是為瞭更清楚瞭解穿著衣物的人體。我們應該把人體想像成擁有體積與重量，因為暴露在光綫之下而有影子，整體呈現在我們所知的空間之中。接下來我們應該試著瞭解光綫，以及光綫如何影響物體各方嚮的塊麵。我們應該分彆研究頭部和頭的結構。換句話說，應該拿齣一套基本原則，可以把人體畫得更真實且有說服力。
詮釋方法、類型、姿勢、情節、服裝，以及配件都應該是你自己的。無論你畫的人物是為瞭用在廣告，故事插圖，還是海報或月曆，對於素描知識的基本要求並沒有太大的差異。繪畫技巧並沒有年輕畫傢所想的那樣重要，栩栩如生和富於情感，也就是付諸畫作的理想，卻是重要得多。而你對服裝及背景的審美品味也是—隻要你能嫻熟掌握基本功。人體畫壞瞭，就算穿著世上最漂亮的衣服，效果也不會好。一張結構欠佳的臉孔也不可能畫齣錶情或情緒。如果你欠缺光綫及色彩明暗的觀念，就不可能順利畫齣色彩畫；在知道如何使用絕對正確的透視法之前，你甚至無法組成人體結構。你的職責就是將身邊的日常素材美化及理想化。
這本書的目的由始至終就是扶你上山頂，但是到瞭峰頂，就是推你一把，任由你的動能帶動瞭。我花錢盡量找到最好的模特兒，因為我知道一般年輕畫傢的資金有限，可能做不到這一點。如果你將書裏的模特兒當作是在為你擺齣各種姿勢，並且認真研究我的作品，而不是把它們當成一一復製綫條、色調的東西，我想最後會獲益良多。
建議在研讀每一頁時，都把素描簿放在書旁邊。盡量瞭解畫作背後的意義，而不隻是畫作本身。手中鉛筆保持動作不輟。根據書中各頁的圖畫，盡量嘗試各種不同的人體。依照想像大略架構齣人體，做齣各式各樣的動作。如果可能，一定要以真人模特兒作畫，將我們這裏提到的基本功盡力發揮齣來。要是可以拍照或是取得照片，就藉由臨摹照片來練練手，將你認為應該存在的理念都加進去。從頭看完這整本書或許是個不錯的計畫，這樣能更清楚瞭解整個程序步驟。其他類型的畫作可以作為輔助，例如靜物畫，因為所有類型都存在輪廓、塊麵、光綫與陰影的共同問題。
要習慣使用軟鉛筆，可以做齣多層次的明暗效果。稀薄軟弱的灰階畫作其實沒有什麼商業價值。換成蘸水筆和黑墨水不隻有趣，還具有真正的商業價值。選擇最有彈性的一種。用蘸水筆拉齣綫條來，韆萬不要在紙上往迴推，這樣隻會卡住並濺齣墨水。炭筆是理想的習作工具。一大張棉紙或草稿簿就可以施展開來。
或許最理想的作法，是依照最適閤你的方式使用這本書。
簡忠威解說 藝術學習者的美感訓練之路
「他設計並構思，不會因為存在就默默接受。」——安德魯．路米斯
很多年前，有位學生問我：「十七世紀荷蘭的寫實靜物畫是如何畫的？古時候沒有相機，光綫不是會隨天氣而改變嗎？顔色要如何調得準確？」是啊，熠熠閃耀的金屬反光、果皮上的水滴、即將枯萎的花瓣、泛黃的葉子、傍晚時分窗外照射進來的光綫，這可不是當代專業攝影師鏡頭下的復古靜物攝影，而是三、四百年前的靜物油畫，是當時的畫傢花瞭幾天、幾月，努力辛勤工作纔畫齣這栩栩如生的「當下」。這對現在的畫傢、設計師、美術科係學生來說，確實很難去體會。花和葉幾天就枯黃凋謝，果皮上的水滴不用多久就會蒸發，窗外引進的光綫持續移動變化，為何這些畫傢還可以畫的如此寫實逼真？他們是如何辦到的？
▍獨特品味之美的衰敗
畫傢們靠著隨身工具做水彩速寫、鉛筆速寫、局部細節的素描、草圖來記錄他們所觀察到的世界，作為他正式創作的「參考素材」。這還不夠，他還必須強化「觀察理解」和「記憶力」。認識花瓣與葉脈的特徵，知道鍋碗瓢盆和玻璃的反射現象，以方便他能在一堆速寫草圖中沒有交代清楚的地方，運用他的理解和記憶力，去補足、加強、美化，一筆筆的描繪齣他眼睛裏觀察到的，和腦海中想像的「理想畫麵」。現在的畫傢和學生們可幸運多瞭，隻要相機喀嚓一下，就可以擷取當下，讓你安安穩穩拿去畫個十天半個月，不用擔心光綫變化、花葉枯黃、水滴蒸發，讓你無所適從。也不用費心觀察理解細節變化，或是擔心記憶力不好，因為隻要將照片放大就可以看的一清二楚。
為瞭將題材畫得真實而有說服力，相機問世以前的畫傢們還必須學習透視法則（這還得要感謝十五世紀文藝復興時期的藝術傢們發展齣來的透視法，在此之前的「寫實」繪畫錶現技法，可就更辛苦瞭……），畫傢們還要理解骨骼肌肉的內部結構，用速寫、素描記錄下來，讓他可以在想法忽然湧現時，隨手畫齣一個真實的場景，和具有說服力的人物姿勢草圖。更重要的，他可以在記錄想像的過程當中，一張張調整齣最美的場景、布局和姿勢。現在的畫傢和學生們隻需要拍到一張有光影、有焦點的照片，就算你完全不懂繪畫透視原理，對基本的骨骼肌肉結構一知半解也沒關係，隻要透過投影機或輸齣機，甚至是電腦影像編修軟體，將照片打印在紙上或畫布上，就可以絲毫不差的將風景、靜物或人物描齣來，不用擔心繁復的細節太麻煩，更不用擔心會畫齣錯誤的透視或是結構扭麯而不自然的人物錶情與姿勢。
路米斯晚年的時候，個人相機纔開始逐漸普及，他說：「可以把相機當成配備的一部分，但隻要當配備就好。不是目的，隻是手段……如果還沒有把相機納入『方法』，現在開始存錢買一颱吧……」。這些已經擁有深厚人體素描功力的畫傢，知道如何利用相機這個新科技來幫助他們的工作，而不是被牽著鼻子走。在當時，造價昂貴的相機，不是一般人擁有得起的。不過，現在的畫傢和學生們不僅不需要相機，大人小孩人手一支智慧型手機就可以拍到清晰的照片，立即在高畫質的電腦螢幕上觀看，甚至不用花半毛錢拿去沖印店。
幾百年前若有人想要以繪畫為生，想要完成繪畫傑作，他會先找個名師，勤奮學習所有一切繪畫基本功夫，包括透視、結構、解剖，知道如何構思、找素材、作速寫、畫素描、設計草圖……。繪畫活動理當如此，不會抱怨沒有照片該怎麼畫。這些古代畫傢就是在這麼艱辛的創作環境與過程裏，纍積成韆上萬的「造型記錄」，不知不覺中，這位畫傢逐漸形成瞭「個人獨特品味之美」的繪畫語言，成為時代的大師。
那麼，活在二十一世紀今天的藝術學習者，真的比較幸運嗎？
▍對現實的看法、理解與錶現
請仔細想想，我們並沒有真正的占到便宜。我甚至悲觀的認為，我們這一代藝術學習者的整體繪畫基本能力，幾乎隨著影像科技的發展技術呈反比：越是依賴影像科技來創作繪畫，就越可能會荒廢瞭身為繪畫專業者所必須擁有的——纍積五百年以來的繪畫基本能力與美感的精準鍛鍊。科技當然帶給我們很多好處，隻是我們也逐漸失去更多、更重要的東西。十九世紀初的生物學傢拉馬剋有名的演化論點「用進廢退」，似乎也可用來觀察不同世代的畫傢們對「繪畫之美」的鍛鍊態度，越是勤奮地練習基本功，對美的敏感度就越深刻，反之亦然。
迴首我的水彩藝術探索之路，除瞭上大學之前，為瞭術科考試而畫瞭一年多的靜物寫生習作之外，上瞭大學之後，將近三十年的時間，我就再也沒有寫生的習慣。「寫實畫」對我來說，就是拍到一張構圖還不錯的照片，稍微調整一下主次強弱鬆緊，然後就可以畫成一幅寫實作品。全世界絕大部分以寫實為錶現方嚮的畫傢，幾乎少有寫生的習慣，因為照片提供瞭畫傢一切所需的「寫實」參考素材。然而荒謬又可悲的是，我居然被相機綁架瞭幾十年，卻渾然未知且甘之如飴！這二、三十年的歲月，我的美學鍛鍊，就隻能從這區區幾百張的「照片」與「作品」去發現問題、挑戰問題。但是古人的三十年，很可能會纍積到上萬張的「寫生習作」，每一張都是他對現實的看法、理解與錶現，這就是古代大師為何高不可攀的真正原因。而我直到現在纔覺悟，原來我的青春年華早已被相機給吞噬瞭。
今天，你比我幸運，因為現在你知道手邊的相機，一不小心就會吃掉你的人生。那麼，是不是隻要經常齣門寫生、或是請模特兒畫人體素描，持之以恆，就保證可以如願得到古代大師們的基本功心法呢？不！如果沒有先學好基本的人體比例概念、透視原理，骨骼肌肉組織的解剖知識……，這種人體寫生活動就隻是塗畫一些錶象的造型與明暗，幾乎跟畫一顆蘋果差不多的練習價值。學習的方嚮若是錯瞭，寫生就如同畫照片，你並不會從這個被動描繪的寫生活動中，得到你所需要的鍛鍊值。「寫生訓練」並不是為畫傢提供更真實的色彩與空間，或是更多更清楚的細節。它隻是提供「大自然的現象」，等待畫傢去觀察、理解，消化吸收成為有用的「知識」，再利用這些知識組織畫麵，持續調整並解決問題，以求達到獨特品味之美，這纔是寫生的真意。
我們究竟期待從「寫生」得到什麼好處呢？答案就是：「問題」。
▍「習作」的實質意義
不論寫生習作的結果是好還是不好，為瞭思考與解決問題，我們都會從中得到鍛鍊。如果我們使用照片素材，同樣以觀察、理解，發現與解決問題的態度去麵對它，我們也會得到如同寫生的鍛鍊。事實上，我的水彩畫，真正突飛猛進是在這三、五年的時間。並非我開始寫生，而是我從2010年開始，不再為學生重復示範同樣的教材。一張張新素材照片與企圖變換錶現方嚮的刺激，提供各種新問題。我挑戰並解決問題，所以我得到鍛鍊，最終得以解脫照片的桎梏而重獲自由。我要強調的是，重點不在「寫生」的錶麵形式，而在「習作」的實質意義。隻要持續「習作」，從習作鍛鍊觀察力、理解力和創造力，這樣無論是從寫生、照片，還是大師的畫作裏，都會得到有效的鍛鍊。
路米斯是二十世紀初美國實力派插畫大師，他的一係列素描教學書籍，影響全世界整整一個世紀，直到今天還是許多畫傢、設計師書架上的素描啓濛教學書籍。他在本書的前言說道：「判斷一幅畫為什麼不好，通常就會不得不迴到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就好像是好的畫作也是從根本上做的好。」
本書堪稱人物素描的寶典，有著各式各樣人體詳盡豐富的知識，都在大師一幅幅的示範習作與字裏行間中，等待你去發現、思考與練習。如果你是一名藝術學習者，請想想看，在你學生時期的素描課程，除瞭描摹刻畫質感錶現以外，是否瞭解這些知識、做過這些嚴苛的創造性訓練？如果還沒有，就請你跟著路米斯，一步一步自我練習。或許，有些單元，你感到睏惑不解，練習不易，但是請彆忘瞭，這就是你需要的「問題」，越有難度的問題，就越有鍛鍊的價值。
如同本書所說：「大部分的知識一定來自自己的觀察、判斷，以及樸素的勇氣。」除瞭上帝以外，創造美的能力，不會自己蹦齣來，它需要你不斷的去推敲、嘗試、碰撞，直到徹底滿足你的欲望，到瞭這時候，心中那個獨特而有品味的美感，纔會慢慢的冒齣芽來。
前言
追求傳神寫照的祕密
多年來，我一直都很清楚，我們需要一本深究「人體素描」的書。我一直等著有這樣的一本書齣現，好推薦給許多跟我有交情的年輕藝術傢。後來我終於明白，無論作者的能力如何，這樣的一本書隻能由真正身處商業美術領域的人來寫，以他的經驗纔能滿足並解決那些必須解釋清楚的問題。這讓我想起入行初期，為瞭創作齣更暢銷的作品，曾經瘋狂地尋找實用的資訊。當時陷入必須設法餬口的常見睏境：是要追求藝術成就？還是不得不轉而追求其他？
在這個幅員遼闊的國傢，有太多麵對這種睏境的人。那些同樣懷抱著一股不知從何而來的莫名衝動的人。當你想要運用藝術的語言；你熱愛作畫；你希望畫得好；如果有機會，你滿心期望能以此維生。我真心希望可以幫助你，因為我經曆過你現在所經曆的每一分鍾，這些的經驗告訴我什麼是你渴望也是你需要的，我可以為你蒐集匯整一些重要的資訊。我不會假裝低估那些既有的優秀作品，然而睏難之處在於把那些優秀的作品找齣來，並梳理齣哪些具有實用價值，並付諸實行。我相信更多的成功機會在於作品的精神因素，而不是光靠技術性知識，既然強調精神因素實屬罕見，這當中就有你的機會。
▍成為職業畫傢的心理準備
我不隻假設讀者對繪畫有興趣，同時還假設讀者打從心底希望成為一個有能力，又能自食其力的巧匠。我假設你想用蘸水筆和鉛筆錶達自我的欲望不隻迫切，甚至幾乎無可動搖，而且覺得非做點什麼不可。我認為天賦不具有太大的意義，除非再加上一股永不滿足的欲望，以及一展個人的優秀纔華的渴望。我還認為天賦必須伴隨不斷地努力，纔能有力量去剋服讓那些讓不夠積極的人打退堂鼓的睏難。
我們不妨試著界定促使藝術傢「成為藝術傢」的特質是什麼。藝術傢所有作品都是以有訊息、有目的、有用途的前提齣發。藝術傢能給齣什麼最直接的答案、最簡單的詮釋呢？將主題剝光到最核心、最有效的本質是一種精神程序，作品錶麵的每一寸都應該加以細究，弄清楚與整體目的存在何種重要關係。畫傢觀察而作畫，他的畫作就是要告訴我們，他觀察到的重要意義以及想法，並在畫作之中強調最重要的地方，進而將那些重要性較低、但又必須存在的東西當做襯托。他會將最重要的對比，用在最重要的人物頭部。他會孜孜不倦地找到辦法，讓臉部錶情和姿勢傳達最重要的情感主題。他會竭盡各種方法，先讓人注意到這個人物。換句話說，他設計並構思，不會因為存在就默默接受。
迴顧藝術史，不久以前，繪畫如能達到栩栩如生的程度，或許就足以引起眾人驚嘆，也足以吸引藝術傢的興趣。現今有瞭彩色攝影和性能日新月異的相機，我們說不定會因為作品極緻寫實而倒胃口。沒有彆的作法比超越顯而易見的事實更能貼切地刻劃特性，並且達到情緒和戲劇效果。繪畫應突顯精挑細選的品味，做到精練簡化，分齣主從，以及突齣重點，「如何畫」占瞭10％，「畫什麼」則占90％。就算畫作範圍內的一切都同樣詳細描繪，同樣照顧到明暗、邊綫和細節，也不可能超越攝影技術。作畫時如要達到陪襯烘托的效果，可以藉由漸層擴散，或鄰近範圍使用相近的色彩和明暗，將明顯的細節加以簡化或乾脆省略。若要突齣重點，可以利用各種對比，如綫條清晰、反差、細節，或額外的圖案。
我利用這個機會加深你的印象，請記住，在完成藝術的過程中，你纔是最重要的。你的人格，你的個人特質優先。圖畫是你的副産品。和圖畫有關的一切都是你的一小部分，圖畫反映你的知識、經驗、觀察、喜惡、品味，以及想法。因此，真正的關注焦點是以你為中心，隨著你在精神上的自我提升，作品應運而生。我花瞭一輩子纔領悟這一點。因此，在討論繪畫之前，最重要的就是要強力說服你相信自己，清楚地在意識中栽種渴望，且確實知道藝術並非來自筆尖，而是來自畫筆的另一端。
▍傑齣的畫作反射畫傢的人格特質
學生時期，我以為可以從哪裏找到某種公式，從此一躍成為藝術傢。的確有套公式，但不存在於書本之中。那套公式其實是素樸的勇氣，獨立自主，以及不斷追求啓發；有勇氣找齣自己的路，又能嚮他人學習；將自己的想法付諸實驗並加以觀察，堅持不懈地反覆推敲以求精進。為自身的能力把關，以及維持身心健康同樣非常重要，我沒有看過哪一本書強調過以上幾點，或讓我約略知道勇氣可能徹底耗竭。也許書不能這樣寫，但我認為作者若領悟到，繪畫是在處理人格特質，而且有些東西比技巧更重要，那也沒有什麼損失。
藝術處理的是遠遠脫離冰冷科學的東西，人性本質纔是一切。至少我決心要和讀者培養交情，歡迎讀者進入我浸淫多年的行業。如果說我有什麼可靠的妙計可以傳授，我會大方地公開，好讓讀者一起參與。我不敢說自己懂得比誰多，或比誰更有經驗，但是一個人的經驗如果夠廣泛，或許足以涵蓋許多彆人必定會遭遇的問題。解決這些問題的辦法或許就權充解答瞭。我可以拿齣各式各樣對我有幫助的論據和基本原理。我可以大談理想，說說那些肯定能讓畫作更好賣的實用建議和手法。既然那些條件幾乎是放諸四海皆準，而我的經驗跟當代同儕也沒有太大地差異，那麼我所提供的素材也不會將我自己和我的作品視為評判標準。事實上，如果可能，我寜可將自己的觀點或技術方法當成輔助，由讀者自由決定和自我錶現。我的經驗隻是用來清楚說明大緻的要求條件。
首先，顯而易見的一點是，暢銷的人物素描一定是優秀的畫作，而「優秀的畫作」對專業人士的意義遠超過初學者。意思是指這個人物必須既令人信服又能吸引人；比例一定是理想化更勝於實際或正常比例；透視角度一定和平常的視綫水平或觀察位置相關；人體結構一定要正確，無論是肉眼可見的地方，或是隱藏在服裝布料之下的部位。光綫與陰影的處理必須能透齣生動的特質；動作或手勢、戲劇性、錶情，以及情緒都要有說服力。優秀的畫作不是偶然，也不是繆思女神伸齣援手，使你靈光一閃的結果。優秀的畫作是協調整閤許多因素，以宛如精細的外科手術般精準掌握並巧妙處理。可以說，每一種因素都成瞭一種工具或是錶達方法的一環。當錶達方法發展完整時，靈感和個人感想纔能發揮作用。任何人都可能隨時在其中一個或數個因素上「熄火」。每個畫傢都會創造齣「好的作品」和「壞的作品」。壞的就得扔掉重來。畫傢當然也應該吹毛求疵地分析，判斷一幅畫為什麼不好；通常就不得不迴到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就像好的畫作也是從根本上傑齣。
因此一本實用的人體素描書籍不能隻探討一個層麵，就像解剖學一樣，必須找齣構成優秀畫作的所有因素並加以協調。還必須考慮到美學及銷售的機會、技巧錶現，以及有待解決的典型問題。否則學習者掌握不完整的資訊，隻被教會瞭一小部分，剩下的隻能盲目摸索掙紮。
▍纔華齣眾的起點
我可以假設年輕畫傢正麵臨餬口的問題嗎？等你擁有充分的技巧能力，就會有一份收益在等著你。到時候，收入會隨著水準提升成比例增加。在商業美術的領域中，愈到頂級人數愈少，跟其他領域都一樣。廣告公司、雜誌齣版社、印刷廠，或是藝術經紀人，無不樂意敞開大門，歡迎真正有本事創新及與眾不同的人。至於庸纔，則會讓他們吃閉門羹。可惜大多數的人在起步時都纔能平庸；一般而言，能力傑齣的商業畫傢，一開始也不過纔華普通。我可以坦白承認，在進入藝術學院的兩個星期後，學校就建議我打包迴傢瞭嗎？那次經驗讓我更有辦法忍耐坎坷的起步階段，也使我另外産生藝術教學的動機。
個人風格的錶現手法，無疑是畫傢最珍貴的資産。再大的緻命性錯誤都比不過復製這種行為，不管是復製我的作品還是其他人的作品皆是如此。彆人的風格隻能拿來當拐杖，直到自己能走為止。流行趨勢就像天氣一樣多變。人體解剖學、透視法、色彩明暗度卻是恆久不變的，一定要不斷努力尋找新的應用方法。
這本書最大的重點就是給你一個堅實的基礎，培養個人獨特性，而不是模仿復製。我承認在學習的最初階段，一定程度地模仿或許有必要，如此纔能在基本的背景上發展齣自我錶現。但是任何藝術或工藝如果沒有積纍個人經驗，是不會進步的。經驗最好是經由自己的努力或觀察，透過自修，看書，或者研究大師的作品而來。這些經驗加總起來，形成你的工作知識，而且這個過程是永無止境的。創造性的新構想通常是舊思維的變異。
▍如何使用本書
本書中，我會試著將人體當作生物，其動作的力量與結構有關，而動作又分成好幾種。畫裸體像是為瞭更清楚瞭解穿著衣物的人體。我們應該把人體想像成擁有體積與重量，因為暴露在光綫之下而有影子，整體呈現在我們所知的空間之中。接下來我們應該試著瞭解光綫，以及光綫如何影響物體各方嚮的塊麵。我們應該分彆研究頭部和頭的結構。換句話說，應該拿齣一套基本原則，可以把人體畫得更真實且有說服力。
詮釋方法、類型、姿勢、情節、服裝，以及配件都應該是你自己的。無論你畫的人物是為瞭用在廣告，故事插圖，還是海報或月曆，對於素描知識的基本要求並沒有太大的差異。繪畫技巧並沒有年輕畫傢所想的那樣重要，栩栩如生和富於情感，也就是付諸畫作的理想，卻是重要得多。而你對服裝及背景的審美品味也是—隻要你能嫻熟掌握基本功。人體畫壞瞭，就算穿著世上最漂亮的衣服，效果也不會好。一張結構欠佳的臉孔也不可能畫齣錶情或情緒。如果你欠缺光綫及色彩明暗的觀念，就不可能順利畫齣色彩畫；在知道如何使用絕對正確的透視法之前，你甚至無法組成人體結構。你的職責就是將身邊的日常素材美化及理想化。
這本書的目的由始至終就是扶你上山頂，但是到瞭峰頂，就是推你一把，任由你的動能帶動瞭。我花錢盡量找到最好的模特兒，因為我知道一般年輕畫傢的資金有限，可能做不到這一點。如果你將書裏的模特兒當作是在為你擺齣各種姿勢，並且認真研究我的作品，而不是把它們當成一一復製綫條、色調的東西，我想最後會獲益良多。
建議在研讀每一頁時，都把素描簿放在書旁邊。盡量瞭解畫作背後的意義，而不隻是畫作本身。手中鉛筆保持動作不輟。根據書中各頁的圖畫，盡量嘗試各種不同的人體。依照想像大略架構齣人體，做齣各式各樣的動作。如果可能，一定要以真人模特兒作畫，將我們這裏提到的基本功盡力發揮齣來。要是可以拍照或是取得照片，就藉由臨摹照片來練練手，將你認為應該存在的理念都加進去。從頭看完這整本書或許是個不錯的計畫，這樣能更清楚瞭解整個程序步驟。其他類型的畫作可以作為輔助，例如靜物畫，因為所有類型都存在輪廓、塊麵、光綫與陰影的共同問題。
要習慣使用軟鉛筆，可以做齣多層次的明暗效果。稀薄軟弱的灰階畫作其實沒有什麼商業價值。換成蘸水筆和黑墨水不隻有趣，還具有真正的商業價值。選擇最有彈性的一種。用蘸水筆拉齣綫條來，韆萬不要在紙上往迴推，這樣隻會卡住並濺齣墨水。炭筆是理想的習作工具。一大張棉紙或草稿簿就可以施展開來。
或許最理想的作法，是依照最適閤你的方式使用這本書。
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