讓繪圖更吸睛的設計魔法：最吸引人的設計秘訣一次告訴你！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計
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• 平麵設計

繪圖設計從零解說
　　日本人氣繪師親自講解！
　　製作同人誌的設計專門書
　　最吸引人的設計秘訣一次告訴您！
　　印刷基礎知識以及同人誌印刷現場報導也收錄其中
　　讀瞭本書，讓您更喜愛上創作的樂趣！

　　本書是日本專業的繪圖設計教學。
　　內容共分成四大部分

　　捲頭特輯 超人氣日本同人誌繪師的名範本，由繪師親自講解！
　　Chika  /  CHOCO  /  問七  /  鍋島テツヒロ  / ふゆの春鞦  /
　　マツオヒロミ  /  MATSUDA98

　　chapter 01超吸睛的設計方法基本講座
　　分為「排版 / 配色 / 字型 / 裝飾」四大主題，教您21個重點設計課程，配閤實際設計範例，讓您快速學習到最吸睛的設計秘訣

　　chapter 02邀請多位人氣繪師詳細講解設計方法
　　從草圖設計到定稿，完整介紹他們設計作品的過程和經驗
　　鍋島テツヒロ  /  MATSUDA98  /  ホシノカビ  /  
　　chika  / タカノリナXあおのなち

　　chapter 03介紹印刷世界
　　製作同人誌書本的基礎知識 / 印刷現場報導 / 颱灣同人誌印刷流程
　　更多33頁精彩內容試閱
　　goo.gl/WN5PKD

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視覺敘事的力量：如何用圖像構建引人入勝的故事 導語： 在信息爆炸的時代，我們每天接收著海量的內容，而真正能抓住我們眼球、留在我們記憶中的，往往是那些具備強大視覺衝擊力和敘事能力的圖像。這不是偶然，而是一門精妙的藝術與科學。本書將帶你深入探索“視覺敘事”的核心奧秘，揭示如何通過精心設計的圖像組閤，將復雜的信息、抽象的概念，乃至純粹的情感，轉化為一種直觀、有力且難以忘懷的體驗。我們將專注於構建引人入勝的圖像序列，而非單一畫麵的美學技巧，目標是教會你如何“講故事”，而非僅僅“畫齣來”。 第一部分：從信息到意象——視覺敘事的基石 本部分將奠定堅實的理論基礎，幫助讀者理解為什麼視覺敘事如此有效，以及如何為你的故事找到最恰當的“視覺語言”。 第一章：理解視覺素養的層次 我們首先要區分“看”與“讀懂”。本書不會著墨於基礎的色彩理論或字體排版（這些隻是工具），而是深入探討觀眾對圖像的深層解讀機製。 感知心理學在敘事中的應用： 研究格式塔原理如何影響觀眾對圖像組的認知流程。探討“完形”的構建如何引導觀眾的目光流嚮，並最終形成對核心信息的理解。 符號學與文化語境： 不同的文化符號在視覺上傳達的含義是迥異的。我們將分析常見的視覺符號（如色彩、形狀、動物意象）在不同文化背景下的解讀差異，確保你的敘事能跨越文化障礙，實現有效溝通。 情緒映射與視覺節奏： 情感是敘事的核心驅動力。本章將教授如何通過光影、景深和構圖的微小變化，精確地在觀眾心中映射齣期待、緊張、釋然等一係列情緒。 第二章：故事闆的精細解構：分解敘事流程 一個好的視覺故事不是一係列孤立的圖片，而是一個流暢的體驗。本章關注如何像導演一樣規劃視覺流程。 “錨點”與“過渡”的藝術： 確定故事中最重要的視覺“錨點”（關鍵信息點），並設計齣平滑、有邏輯的“過渡畫麵”。探討如何利用對比、重復或漸變來連接不相關的畫麵，製造齣敘事的連貫性。 信息密度控製： 如何在高密度信息（如復雜的流程圖、時間綫）中，通過視覺層級劃分，確保觀眾不會感到信息過載。學習使用“留白”作為敘事的工具，讓重要的信息獲得呼吸的空間。 動態視角的構建： 即使是靜態圖像，也能營造齣動態感。研究如何通過“運動軌跡綫”、“模糊處理”和“視角切換”來模擬運動和時間流逝，使觀眾感覺自己正處於故事之中。 第二部：工具箱的升級——構建沉浸式場景 在掌握瞭敘事邏輯後，我們需要聚焦於如何利用特定的視覺工具，增強故事的代入感和衝擊力。 第三章：光影的戲劇性運用 光影不僅是照明，更是情緒的語言。本書將超越基礎的明暗對比，探討光影在敘事中的潛颱詞。 敘事光： 區分功能性照明與戲劇性照明。如何使用“倫勃朗光”、“邊緣光”或“剪影”來烘托角色或環境的內在矛盾或關鍵轉摺點。 環境光綫的情緒定調： 探討不同時間段（黃昏、黎明、深夜）的光綫如何自動為畫麵注入特定的情緒基調（如懷舊、神秘、希望）。 光綫作為引導工具： 如何設計一條由光源構成的視覺路徑，將觀眾的注意力精確地引嚮敘事的高潮。 第四章：紋理與觸覺的模擬 圖像的真實感往往源於對紋理的逼真再現。本章關注如何通過視覺手段，讓觀眾“感受”到材質。 材質的心理暗示： 粗糙的石頭暗示堅韌與曆史，光滑的金屬暗示現代與疏離。分析不同紋理在觀眾心理中引發的聯想。 微觀細節的放大策略： 學習何時需要極其精細地描繪細節（如木材的年輪、皮膚的毛孔），以及這種細節的增加如何提升故事的親密感或真實性。 數字化紋理的創新應用： 探索如何用非寫實的手法（如點陣、噪點、故障藝術）來模擬紋理，以服務於特定的敘事主題（如混亂、數字生命）。 第三部：進階敘事策略——超越綫性的錶達 真正的視覺大師能夠打破傳統的時間和空間限製，進行更復雜的敘事布局。 第五章：多重焦點與並置敘事 本章探討如何在單一畫麵或相鄰畫麵中，同時呈現多個不連續但相互關聯的故事綫。 畫中畫（Inception Framing）： 學習如何通過畫麵內的次級框架（如鏡子、屏幕、窗戶）引入平行事件，增加故事的深度和層次感。 時空錯位與濛太奇： 深入研究非綫性剪輯在平麵設計中的體現。如何通過相鄰畫麵的主題或色彩的突然跳躍，來暗示時間的跨越或情感的巨大變化，實現“一秒鍾道盡百年滄桑”的效果。 隱喻與象徵的精準植入： 討論如何避免將隱喻畫得過於直白而流於說教，而是將其巧妙地融入背景或道具中，讓觀眾在發現的瞬間獲得“頓悟”的滿足感。 第六章：受眾參與和互動式視覺體驗 在數字化環境中，視覺敘事不再是單嚮的灌輸，而是雙嚮的邀請。 “未完成”的視覺邀請： 探討如何設計齣故意留下一些“信息缺口”的圖像，驅動觀眾主動去填補空白，從而加深他們對內容的參與度。 決策點與路徑選擇： 對於數字內容，如何設計視覺“岔路口”，讓觀眾的選擇（點擊、滑動、放大）成為故事前進的動力，實現“你主導的冒險”。 反饋迴路的視覺化： 當觀眾的行為影響瞭內容時，如何用即時的、有設計感的視覺反饋來確認他們的選擇，維持敘事的流暢性。 結語：視覺敘事者的責任 本書旨在將“吸引力”的追求提升到“影響力”的層麵。吸引眼球固然重要，但最終目的是通過精心編排的視覺語言，傳遞有價值的洞察、激發深刻的情感共鳴，並促成有意義的行動。掌握這些“設計魔法”，意味著你擁有瞭構建一個全新世界的權力。

作者簡介

鍋島テツヒロ(鍋島哲弘)

　　插畫傢。在商業領域中擔任許多部輕小說的插畫繪師。代錶作『狗與剪刀必有用』（更伊俊介著／ KADOKAWA fami 通文庫）、 『夢沉抹大拉』（支倉凍砂著／ KADOKAWA 電擊文庫）、『高校生魔王的決斷』（水口敬文著／小學館 GAGAGA 文庫）等。

MATSUDA98

　　漫畫傢／插畫傢。漫畫領域中有『鐵道少女〜Terminal Memor y〜』(KADOKAWA)、『 u15's- アンダーフィフティーン ズ -』( ジャイブ)、 『要聽爸爸的話！～小兔兔圖案～』( 集英社) 等執筆作品。主要畫女孩的插畫角色。

ホシノカビ

　　漫畫傢。在商業作品有漫畫精選輯「女神異聞錄 雪之女王篇」、「勇者30 超速漫畫」 （皆為角川書店 KADOGAWA），「菅原君」（sof tline 東京漫畫社）等。以二次創作為主要，極熱衷於同人活動。

　　等多位日本知名繪師。
 

Gallery 超魅力的同人誌名範例目錄    
懷舊海岸／chika
CHOCOLATE SHOP／CHOCO
ユメクジ／問七
Lunade Luna／鍋島テツヒロ
テクノフユノ／ふゆの春鞦
六花弁三片紅／マツオヒロミ
MATSUDASTYLE／MATSUDA98

Chapter 01 讓作品更吸睛的設計魔法基本講座
Category 01 排版
Lesson 01 利用對稱法與對稱性製造安定感
Lesson 02 以參考綫來替排版做調整
Lesson 03 陣列與反覆
Lesson 04 躍動率的高低 印象也會隨之變化
Lesson 05 視覺的領域
Lesson 06 像目錄一般分成單位
COLUMN01 黃金比例與白銀比例
Category 02 配色
Lesson 07 瞭解顔色的三屬性
Lesson 08 效果顯著的配色理論
Lesson 09 顔色各自的特性
Lesson 10 從顔色來的聯想印象
Lesson 11 用鮮艷的顔色來增添印象
Lesson 12 黑與白的領域所産生的效果
Lesson 13 色彩的平衡造成印象的差異
COLUMN02 色調的分類
Category 03 字型
Lesson 1 4 漢字字體的特徵
Lesson 1 5 西文字體的特徵
Lesson 1 6 設計標題的LO G O
Lesson 1 7 文字跟視覺的閤作
Category 0 4 裝飾
Lesson 1 8 以背景圖案營造氛圍
Lesson 1 9 概念視覺化
Lesson 2 0 隱藏主旨
Lesson 2 1 拼貼産生的效果
COLUMN03 基礎影像加工術

Chapter 02 嚮優秀創作者學習吸引人的設計技巧
Lunade Luna／鍋島テツヒロ
MATSUDASTYLE／MATSUDA98
OPT／ホシノカビ
懷舊海岸／chika
Kaimana Works／タカノ リナ×チキンロック／あおのなち

Chapter 03 支撐著同人誌製作的印刷世界
製作書籍的基礎常識
書的構造／書本的裝訂方法／彩色印刷的運作／膠闆印刷的原理／製作適閤印刷的原稿／封麵加工的種類

同人誌印刷的現場報導
同人誌從開始到完成 i n 綠陽社
IN T E R VIE W 綠陽社代錶／武川 優

颱灣同人誌的製作實例 in 更生文化設計

圖案提供＆角色設計
 

序

　　對第一次見到作品的人來說，如何正確切實地傳達作品的概念，是非常地重要的 ！ ( 鍋島テツヒロ)

　　流行跟技巧不仰賴，不去模仿
　　希冀展現自己的獨創性。 (ふゆの春鞦)

　　對「書」的完成度的極緻
　　追求！是製作同人誌的
　　最大樂趣所在。(マツオヒロミ)

　　為瞭做齣盡可能讓更多人的
　　目光停留在作品上的設計，
　　我一直意識著這件事創作著。(MATSUDA98)
 

請問您對於電子書與同人誌的關係是抱持什麼看法呢？

我自己常將電子書用「電腦世界」這個詞來稱呼，在空中傳播的電流與數位傳播，是當作娛樂來消費？還是作為觸碰得到的收藏品來收藏？是這兩者之間的競爭吧！雖然這兩邊都會有閱讀的樂趣在，但是透過網路跟螢幕齣現的東西跟實際拿在手上的東西，兩相比較之下，實際拿在手上的東西會比較容易抱有「這是自己的所有物」的心情吧！

所謂的同人誌會讓作者跟購買的讀者雙方都會有「這是對自己來說很重要的寶物」的強烈心情作為基礎，所以纔會成為精神的寄託。所以有意識性的組成同好社團，而各式各樣的同人誌販賣會， 促進瞭各種活動的生成，給予同人誌愛好者們更多的平颱和管道。買電子書的人會有辦法構成這樣的一個連結嗎？現在還是一個問號。

 

评分☆☆☆☆☆

這本《讓繪圖更吸睛的設計魔法：最吸引人的設計秘訣一次告訴你！》真的是我最近買到最滿意的一本書瞭！我一直都對手繪很感興趣，但總是畫不齣那種讓人眼睛一亮的效果，感覺自己的作品總是差瞭點什麼。以前也嘗試過看一些網上的教程，但感覺零散而且不夠係統。這次看到這本書的介紹，標題就非常吸引我，感覺它真的能解決我一直以來的睏擾。拿到書後，我迫不及待地翻開，裏麵的內容果然沒有讓我失望！它不僅僅是教你一些基礎的構圖技巧，更是深入淺齣地講解瞭為什麼某些構圖會更吸引人，背後的原理是什麼。而且，作者還分享瞭很多實用的案例，從簡單的綫條組閤到復雜的場景繪製，都給瞭非常詳細的解析。我最喜歡的是它講解的色彩搭配部分，以前我總是憑感覺亂配色，現在看瞭書纔知道原來色彩的心理學是這麼重要，而且它提供瞭好幾種實用的配色方案，讓我可以根據不同的主題和情緒來選擇。這本書真的是一本非常寶貴的學習資料，讓我對“吸引人”的設計有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試試看的心態買的《讓繪圖更吸睛的設計魔法：最吸引人的設計秘訣一次告訴你！》，畢竟市麵上關於設計的書太多瞭，很容易踩雷。但是，這本書真的給瞭我很大的驚喜！它並不是那種厚厚一本，看起來就很唬人但實際內容卻很水的書。它的篇幅適中，但每一個章節都充滿瞭乾貨。我最喜歡的是它關於“情緒錶達”的設計方法，以前我畫東西，總覺得缺少靈魂，現在看瞭這本書，我纔明白原來通過圖形的形狀、綫條的粗細、甚至留白的多少，都能傳達齣不同的情緒。作者還舉瞭很多不同風格的例子，讓我看到原來同一個主題，用不同的設計手法，可以呈現齣截然不同的感覺。這本書讓我意識到，吸引人的設計不僅僅是技術上的精湛，更是情感上的共鳴。我感覺自己現在看畫的眼光都變得不一樣瞭。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《讓繪圖更吸睛的設計魔法：最吸引人的設計秘訣一次告訴你！》這本書的內容，真的顛覆瞭我以往對“好看的圖”的認知。一直以來，我總覺得好的插畫師就像擁有某種神秘的天賦，能夠隨心所欲地創作齣驚艷的作品。但這本書的齣現，就像給我點亮瞭一盞明燈，讓我明白瞭原來所謂的“魔法”，背後都有著紮實的設計原理和技巧可循。它不是那種空泛的理論堆砌，而是將復雜的概念拆解得非常具體，用通俗易懂的語言和豐富的圖示來呈現。特彆是關於“視覺引導”的章節，讓我豁然開朗。以前我畫人物，總覺得眼神不夠聚焦，現在知道瞭可以通過綫條的走嚮、光影的安排來巧妙地引導讀者的視綫，讓焦點更突齣，整個畫麵也更有動感和故事性。這本書提供的“秘訣”真的太實用瞭，不再是那種“照貓畫虎”式的模仿，而是教會我如何去思考，如何去構建一個真正有吸引力的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本《讓繪圖更吸睛的設計魔法：最吸引人的設計秘訣一次告訴你！》，對我這個業餘畫愛好者來說，簡直就是一本“救命稻草”！我平時閑暇時喜歡畫點東西，但總感覺自己的作品拿不齣手，尤其是當我想把它們發到社交媒體上時，都會猶豫再三。總覺得少瞭點什麼，不夠“抓人”。這本書的齣現，就像給我打開瞭新世界的大門。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”。比如，它解釋瞭“黃金分割”在構圖中的應用，讓我明白為什麼有些畫麵看起來那麼舒服。還有關於“對比度”和“平衡感”的講解，都非常到位。我印象最深刻的是作者提齣的“敘事性構圖”的概念，讓我開始思考如何讓畫麵不僅僅是一個靜態的圖像，更能講述一個故事，引發讀者的想象。讀完這本書，我感覺自己畫畫的信心都大瞭很多，也更有方嚮感瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《讓繪圖更吸睛的設計魔法：最吸引人的設計秘訣一次告訴你！》絕對是我近期看過最實用、最有啓發性的一本設計類書籍。我是一名平麵設計師，平時工作中接觸大量的視覺設計，雖然有一定的基礎，但總感覺在追求“更進一步”的創意和吸引力上，遇到瞭一些瓶頸。這本書的內容，恰恰擊中瞭我的痛點。它沒有過分強調那些華而不實的技巧，而是從根本上剖析瞭吸引眼球的視覺元素和心理學原理。書中關於“視覺節奏”的講解，讓我對如何安排畫麵中的元素有瞭新的認識，知道如何通過元素的疏密、大小、疏影來控製讀者的瀏覽速度和注意力。而且，作者在講解中穿插瞭大量的國內外優秀案例，並進行瞭深入的分析，讓我能看到理論如何在實踐中落地，這對我啓發很大。這本書讓我更加自信地去探索和實踐，相信我的設計作品會有質的飛躍。