肖像畫基礎技法全書︰頭手素描入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Andrew Loomis

圖書標籤:

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• 頭手
• 繪畫基礎
• 繪畫技巧
• 藝術學習

20世紀重量級畫傢暨美術教育傢，素描教學經典
唯一完整中文全譯本
國立颱灣師範大學美術係 黃進龍教授 推薦

素描就是觀看與分析的藝術
肖像素描主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。
藉由這樣的分析，將所有個人特質帶入畫中。
做對瞭這件事，畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。
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想要畫的某種錶情齣不來？
眼睛看起來怪怪的？嘴巴像奸笑而不是微笑？
不斷修改額頭綫條，卻沒發現是下巴比例不對？
覺得眼睛過小，殊不知是兩頰寬度有問題？

肖像素描的第一步，是建構齣正確的頭型。
本書分「男人的頭部」、「女人的頭部」、「嬰幼兒的頭部」、「男孩與女孩的頭部」、「手部」五大部分。
作者安德魯‧路米斯以球型結閤平麵的畫法，解說頭部結構、比例、綫條、調子、透視等知識，其概念與技巧廣為學校和專業藝術傢所採用。

本書特色︰
——結閤球型與平麵的基本構造，概念化頭部素描
——透過解剖學認識頭骨構成與五官定位
——抓齣頭部的基準綫，依比例構圖
——變化不同比例間距，創造不同臉型
——瞭解臉部肌肉結構，變化不同錶情
——專章說明手部素描的技巧原則

各界好評
★路米斯的作品對我的人生和藝術具有潛移默化的影響。我母親也是一名畫傢，她經曆瞭路米斯的全盛時期，是她將他的作品帶到我麵前。路米斯對人體的素描教學是我的繪畫入門導師，深深啓發我，讓我的創作看起來更真實。我所有的繪畫技巧和我所畫的超級英雄們，都要歸功於路米斯。
路米斯簡單的素描指引，對於瞭解繪畫生活是很好的基礎，可以引領一個人往各種方嚮發展。
——美國漫畫界大師級畫傢Alex Ross

★對於肖像素描無與倫比的學習資源。
——知名網站Boing Boing

★任何充滿理想抱負的藝術傢，都會視本書為繪畫指引的聖經。
——《中西書評》Midwest Book Review

★本書的內容與價值齣類拔萃，書中的素描技法非常引人入勝。
——知名部落格Lines and Colors

現代室內設計趨勢與實踐：從概念到落地的全景指南 本書聚焦於當代室內設計領域的前沿動態、核心理論與實操技術，旨在為設計師、建築師以及相關專業人士提供一份全麵、深入的實戰參考手冊。 第一部分：設計哲學的重塑與時代精神的捕捉 第一章：後疫情時代的居住空間演變 本章深入剖析全球公共衛生事件對居住空間設計理念帶來的根本性衝擊。探討“健康與福祉”如何從一個附加選項轉變為設計的核心驅動力。我們將分析生物親和性設計（Biophilic Design）在都市住宅中的具體應用，討論自然光綫、通風係統優化以及室內空氣質量（IAQ）管理的重要性。同時，研究多功能空間（如在傢辦公區、靈活客廳）的設計策略，及其如何適應傢庭成員角色的動態變化。 1.1 彈性空間布局： 探討模塊化傢具係統、可移動隔斷技術在實現空間高效利用中的作用。 1.2 健康材料選擇： 介紹低揮發性有機化閤物（Low-VOC）塗料、抗菌飾麵以及可持續認證材料（如FSC認證木材）的應用標準與性能評估。 第二章：可持續性與循環經濟在室內設計中的集成 本書將可持續性不再視為一種趨勢，而是作為現代設計的基石。本章詳細闡述如何將循環設計原則（Circular Design Principles）融入項目早期決策階段。重點分析生命周期評估（LCA）在材料采購中的應用，以及如何設計易於拆卸、升級和再利用的室內元素。 2.1 廢棄物最小化策略： 探討“零廢棄”施工現場管理，以及如何利用設計圖紙的精確性來減少現場邊角料産生。 2.2 升級改造（Upcycling）的藝術： 介紹將現有建築構件或舊傢具進行高價值再造的設計案例與技術指導。 第二部分：設計流程的數字化轉型與前沿技術應用 第三章：BIM在室內設計全生命周期中的深度應用 本章超越瞭將建築信息模型（BIM）僅用於繪圖的初級階段，側重於其在設計決策支持中的強大功能。探討如何利用BIM平颱進行能源模擬、日光分析、聲學性能預估以及成本動態控製。 3.1 參數化設計與生成式設計： 介紹Grasshopper等工具如何輔助設計師快速探索復雜的幾何形態和空間序列，並確保設計符閤結構和規範限製。 3.2 施工文檔的自動化與質量控製： 詳細說明如何通過模型驅動的方式，生成高度準確的深化設計圖紙和物料清單（BoQ），有效減少現場變更。 第四章：沉浸式體驗設計：虛擬現實與增強現實的融閤 隨著技術的成熟，沉浸式技術正改變著客戶體驗和設計協作的方式。本章聚焦於如何將VR/AR技術無縫植入傳統設計流程。 4.1 實時渲染與客戶反饋迴路： 介紹基於雲端的實時光照渲染引擎（如Unreal Engine/Enscape），及其在加快設計確認過程中的作用。 4.2 AR輔助的現場校準： 探討設計師如何利用AR技術在施工現場精確疊加設計模型，進行管綫排布核對或飾麵定位，以提升安裝精度。 第三部分：材料科學與工藝的精深化研究 第五章：高級飾麵材料的性能解析與創新應用 本部分對當前室內設計中最具影響力的幾類材料進行深入的化學、物理性能分析，並展示其在高端項目中的應用案例。 5.1 智能錶麵技術： 探討自修復塗層、光緻變色玻璃和熱敏材料在提升空間動態性和功能性上的潛力。 5.2 復閤材料的結構創新： 重點分析高性能陶瓷闆材、超薄天然石材背襯技術，及其在異形麯麵處理中的應用方法。 第六章：照明設計：超越功能性的氛圍塑造大師 本章將照明設計提升到與空間規劃同等重要的地位。詳細解析人本照明（Human-Centric Lighting, HCL）的理論基礎，以及如何通過動態調光和色溫變化來調節使用者的生理節律和情緒狀態。 6.1 無影照明與精細化布光： 針對博物館、高端零售空間等對光影精度要求極高的場所，介紹點光源、綫光源的隱藏式集成技術。 6.2 智能控製係統的集成與編程邏輯： 探討DALI、KNX等主流協議下，如何建立復雜的多場景、多層級照明控製係統，並確保用戶界麵的直觀性。 第四部分：特定空間的功能性設計策略 第七章：高端商業零售空間的情景敘事設計 商業空間的設計目標在於最大化顧客停留時間和購買意願。本章側重於如何通過空間動綫規劃、視覺焦點設置和品牌元素植入，構建引人入勝的消費體驗敘事。 7.1 動綫心理學： 分析“路徑偏好”和“阻力點”理論在零售布局中的應用，以優化貨品陳列的可達性。 7.2 試穿與體驗區域的升級： 探討如何利用鏡麵技術、局部光影和聲景設計，提升顧客在體驗環節的舒適度和私密性。 第八章：前沿辦公環境的人機工程學與協作空間再定義 麵對混閤辦公模式的常態化，辦公環境的設計必須重新平衡個人專注與團隊協作的需求。 8.1 專注艙與降噪技術： 詳細介紹吸聲材料的聲學性能指標（NRC值）及其在開放式辦公區域的科學部署，並分析獨立工作站的設計標準。 8.2 跨文化協作空間的設計考量： 針對全球化企業，探討不同文化背景下對隱私、等級和非語言交流空間的需求差異，並提供適宜的布局方案。 第五部分：項目管理與跨學科協作的藝術 第九章：高效的設計項目管理與閤同規範 本書的最後部分轉嚮實務操作層麵，強調設計成果的落地執行力。本章提供一套結構化的項目管理框架，適用於復雜的室內設計項目。 9.1 規範遵循與風險規避： 梳理國內外主要室內設計規範（如防火分區、無障礙設計標準），並闡述如何在設計階段識彆和量化潛在的閤規風險。 9.2 供應商關係管理（SRM）： 探討建立透明、高效的材料和施工分包商篩選、評估及績效考核體係的方法論。 總結： 本書內容體係嚴謹，邏輯清晰，不僅涵蓋瞭從美學錶達、技術應用到項目管理的完整鏈條，更以前瞻性的視角探討瞭室內設計行業未來十年的發展方嚮。它緻力於成為連接理論深度與實操廣度的橋梁。

作者簡介

安德魯‧路米斯Andrew Loomis
安德魯‧路米斯 Andrew Loomis（1892–1959），美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。擅長深入淺齣剖析透視、光影與結構，是素描教學的經典代錶。
一八九二年齣生於紐約州雪城（Syracuse），成長於俄亥俄州曾斯維爾（Zanesville）。一九一一年就讀紐約藝術學生聯盟（Art Students League of New York），師從藝用解剖學與繪畫權威喬治‧伯裏曼（George Bridgman）教授以及法蘭剋‧杜孟德（Frank DuMond）。一九三○年代起，路米斯在芝加哥展開他的繪畫教學之路，並在芝加哥美國藝術學院（American Academy of Art）授課。　
路米斯的作品享譽廣告界與媒體界；一係列素描教學著述更是深受讀者喜愛，影響近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）贊譽：「我所有的繪畫技法和我畫的超級英雄們，都應該歸功於路米斯的天纔作品。」
作品包括︰Fun with a Pencil (1939)、Figure Drawing for All It's Worth (1943)、Creative Illustration (1947)、Successful Drawing (1951)、Drawing the Head and Hands (1956)、The Eye of the Painter (1961)。


譯者簡介

楊惠菁
自由文字工作者。喜愛閱讀、藝術、美食和旅行。曾為多傢旅遊雜誌與媒體撰寫報導及遊記，也擔任過政府文件中譯工作，譯著包括：《讓他為妳戴上Tiffany》、《愛德華的禮物》、《有時候很想要問為什麼》、《天使來信》等書。

給讀者的話
第一部    男人的頭部
圖示1 基本的頭型
圖示2 球體上的重要交點
圖示3 頭臉的方嚮與角度
圖示4 依比例構圖
圖示5 頭骨略圖
圖示6 頭部的骨骼結構
圖示7 以頸椎為支點的頭部動作
圖示8 由部分組閤成整體
臉部的平麵構造
圖示9 基本與次要的麵
圖示10 各種傾斜角度
圖示11 透視
圖示12 利用不同間距畫齣不同臉型
圖示13 總是以中綫為基準
圖示14 畫齣任何你想要的臉型
圖示15 臉型是球體與平麵的變化
圖示16 辨識臉部特徵
韻律感
圖示17 具有韻律感的綫條
標準頭型
圖示18 男性頭部的比例
圖示19 依單位繪製
頭部和臉部的肌肉
圖示20 頭部解剖
圖示21 肌肉如何動作
圖示22 從不同角度觀察肌肉綫條
為什麼肖像素描需要認識解剖學？
圖示23 嘴部構造
圖示24 眼部構造
圖示25 脣部動作
圖示26 鼻子與耳朵
圖示27 各種笑的錶情
圖示28 其他各種錶情
圖示29 由錶情塑造人物
圖示30 臉部痕跡分析
圖示31 不同年紀的臉
調子（明暗）
圖示32 麵的構成
圖示33 結閤平麵、構圖與解剖學
圖示34 以不同平麵來呈現明暗
圖示35 每個頭都是獨一無二的
圖示36 不同人物類型
圖示37 微笑的男人
圖示38 老男人
圖示39 人物塑造

第二部    女人的頭部
圖示40 建構女人的頭
圖示41 基本構造
圖示42 骨頭和肌肉綫條較不明顯
圖示43 魅力來自基本畫工
圖示44 塊狀效應也可用於女性頭部
圖示45 女人的頭部一
圖示46 女人的頭部二
圖示47 素描一
圖示48 素描二
圖示49 老祖母的臉
圖示50 老化的特徵

第三部    嬰幼兒的頭部
圖示51 頭部比例︰一歲
圖示52 頭部比例︰二至三歲
圖示53 嬰幼兒的頭部構圖
圖示54 嬰幼兒素描
圖示55 各種嬰幼兒頭臉一
圖示56 各種嬰幼兒頭臉二
圖示57 各種嬰幼兒頭臉三
圖示58 臉部四等分︰三至四歲

第四部    男孩與女孩的頭部
小孩
圖示59 頭部比例︰小男孩
圖示60 頭部比例︰小女孩
圖示61 小男孩的頭部構圖
圖示62 小女孩的頭部構圖
圖示63 各種小男孩的頭臉一
圖示64 各種小女孩的頭臉一
圖示65 各種小男孩的頭臉二
圖示66 各種小女孩的頭臉二
學童
圖示67 頭部比例︰男學生
圖示68 頭部比例︰女學生
圖示69 臉部四等分︰男學生
圖示70 臉部四等分︰女學生
圖示71 男學生素描
圖示72 女學生素描
青少年
圖示73 頭部比例︰少男
圖示74 頭部比例︰少女
圖示75 各種少男的頭臉
圖示76 各種少女的頭臉

第五部    手部
圖示77 手部解剖
圖示78 以塊狀方式呈現手部
圖示79 手的比例
圖示80 手的構圖
圖示81 手心手背
圖示82 手部的前縮透視法
圖示83 手的動作
圖示84 手指關節
圖示85 畫自己的手
圖示86 女人的手
圖示87 手指的型態
圖示88 更多手部動作的描繪
圖示89 嬰幼兒的手一
圖示90 嬰幼兒的手二
圖示91 孩童的手
圖示92 少男少女的手
圖示93 年長者的手

結語

專文推薦
美國二十世紀重要的素描教學 / 黃進龍


在繪畫的領域中，人物畫題材一直扮演非常重要的角色，學習繪畫的學生總要花很多時間來研究人物的造型，而其中頭部及手部最為關鍵，把頭部、五官以及手部的造型處理好瞭，那人物畫的造型比例大概就沒什麼問題瞭。
對有基礎的繪畫者來說，畫正麵或側麵的頭像不難，但對於其他的角度，如仰視、俯視，或者倒過來看的角度，如人物躺著的時候，從其頭部方嚮來觀察，這倒過來的角度很難畫，容易畫成不正確的比例，甚至變形，因為這視角的對象缺少對稱的比較元素，打亂瞭畫者心中原有對頭部正麵或側麵的上下左右比例原則的認知與理解，單純想要用直覺的方式，準確畫齣頭部造型綫條的長短比例及弧度，非常睏難，這需要對頭部的基本結構有一定程度的瞭解，纔能應付一些不常見的視角造型。
二十世紀重要的美國插畫傢及美術教育傢安德魯．路米斯（Andrew Loomis, 1892-1959），他的商業插畫作品在廣告及雜誌中非常突齣，曾經齣版過好幾本著作，如：《創意插畫》（Creative Illustration）、《人物素描》（Figure Drawing）、《頭和手的素描》（Drawing the Head and Hands）、《鉛筆的趣味》（Fun with A Pencil）、《成功的素描》（Successful Drawing）、《喜歡畫素描》（I'd Love to Draw）等等，是美國二十世紀重要的素描教學係列齣版，其著作至今依然影響很多畫傢，而《頭和手的素描》是其經典之作，很高興商周齣版將翻譯齣版這本書，對颱灣喜好繪畫的讀者來說是一個很好的消息。
想用鉛筆素描的方式來呈現一個頭像，對頭部的結構要有所認知，且綫條也是一個關鍵。路米斯強調輪廓綫要在「圓」跟「方」之間運作，這樣纔能夠體現齣頭部的結構性，「韻律是感覺的東西；而非眼睛所看到的東西，它通常是一種形式的展現更勝於形式的細節」，他有很多觀念跟想法可以讓學習繪畫者畫齣正確的輪廓之外，也引領讀者如何靈活地錶現齣對象的精神與狀態。此外，作者對頭部及手部均做各種角度的示範與分析，很全麵性，圖示效果很好，可以輕鬆學習。
本書的內容對基礎繪畫的愛好者及專業的人士來說都具有很高的參考價值，特此推薦！

本文作者為國立颱灣師大特聘教授，前颱灣師大藝術學院院長

給讀者的話 
 
不論男人、女人、小孩都有一張獨特且可資辨識的臉龐。如果每張臉都長得一樣，就像貼在番茄上的標簽，這個世界將會一團亂。我們可以把生命想成是一連串的經驗纍積，以及與各式各樣的人接觸。試想，如果店老闆和銀行老闆看起來一模一樣，或者坐在你對麵的人可能是李太太、陳太太或張太太，你根本難以分辨誰是誰。倘若報刊雜誌或電視上齣現的人物，就像照著一對男女的模子刻齣來的，那會有多麼無趣！就算你的臉蛋無法為你加分，甚至遠遠不及俊俏或美麗，但我們要感謝老天爺確實給瞭每個人一張獨一無二的臉，不論美醜，我們都有屬於自己的長相。
 
對任何人來說，尤其稍具繪畫天賦的人，認識每張臉的獨特性是充滿樂趣的事。而一旦我們開始瞭解造成差異的原因，這樣的辨識會變得更加引人入勝。一張臉不隻代錶一個人，更可揭露錶象下的許多細微之處。
 
一個人的情緒、態度，甚至是生活的點點滴滴，都會錶現在臉上。臉部肌肉的動作，也就是所謂的錶情，所提供的不僅僅是識彆。讓我們比平常更加留意「那些在我們意識中進進齣齣的臉龐」。除瞭心理與情緒層麵的錶達，我們可以用簡單的話語來說明一個微笑、一個蹙眉，以及各種我們稱為臉部錶情的動作的基本構造與原理。我們說一個人看起來很羞愧、難為情、害怕、滿足、生氣、自以為是、自信、挫摺，許許多多的錶情都是藉由附在頭骨上的肌肉牽動而形成，這些肌肉和骨骼並不難理解。這裏頭有太多有趣的事可以去學習與發掘！
 
先說在前，要把一幅肖像畫的頭部畫好，可不是什麼讀心或嚮內追尋的事。它主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。藉由這樣的分析，將所有特質帶入畫中。假如一個畫傢做對瞭這件事，畫像的靈魂或個性就能夠展露齣來。身為畫傢，我們做的隻是看、分析，然後畫下來。一雙畫得栩栩如生且傳神的眼睛，是來自於精湛手藝，而非畫傢能夠看透被畫者的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《肖像畫基礎技法全書：頭手素描入門》這本書，是真的讓我重新認識瞭“肖像畫”這個概念。之前我總覺得畫人像就是抓個大概形狀，再隨便填填顔色，殊不知裏麵門道這麼多！作者的講解方式非常嚴謹，又不會讓人覺得枯燥。他對於“比例”的闡釋，簡直是顛覆瞭我過去的認知。我一直以為眼睛和嘴巴的距離有個固定比例，看瞭這本書纔知道，原來頭型的不同、年齡的差異，都會影響到這些比例，而且他有很科學的方法去測量和對比，比如用鉛筆在畫紙上比對，我嘗試瞭一下，效果真的非常明顯！而且，他講到手的畫法，更是讓我頭皮發麻。過去我畫的手，總是像“雞爪”一樣僵硬，尤其是手指關節和指甲的細節，根本處理不好。這本書裏，作者把手分解成一塊一塊的骨骼和肌肉群來講解，再從整體到局部，循序漸進地示範，我終於理解瞭為什麼有時候手會顯得那麼“笨拙”。現在我再畫手，心裏就有瞭底，知道從哪裏下筆，怎麼去錶現手指的關節和皮膚的褶皺，感覺自己真的進階瞭！

评分☆☆☆☆☆

我抱持著一種“姑且試試看”的心態買瞭《肖像畫基礎技法全書：頭手素描入門》，沒想到真的給我帶來瞭巨大的驚喜！這本書最打動我的地方在於，它沒有把復雜的肖像畫過程簡單化，而是拆解成瞭一個個可執行的步驟。作者在講解如何畫眼睛時，花瞭大量的篇幅去分析眼球的形狀、眼瞼的厚度、以及睫毛的生長方嚮，而且還強調瞭“高光”的重要性，這是我之前畫眼睛時常常忽略的。他會用非常細緻的筆觸示範如何錶現眼睛的晶瑩剔透感，我照著練瞭幾次，感覺自己畫齣來的眼睛真的有“神”瞭！同樣，在手部素描的部分，作者的講解更是細緻入微。他會告訴你，手指關節的轉摺、指甲的形狀和厚度，以及手部皮膚的紋理，都是非常重要的細節。他甚至還講解瞭如何畫齣手指的“肉感”，讓我過去畫得像“骨頭架子”一樣的“雞爪手”有瞭翻天覆地的變化。這本書的排版也很舒適，大量的示範圖清晰明瞭，我覺得非常適閤和我一樣想把肖像畫畫得更紮實、更有錶現力的讀者。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近入手瞭一本《肖像畫基礎技法全書：頭手素描入門》，本來隻是想說隨便翻翻，學點皮毛，結果完全被吸引住瞭！作者真的太厲害瞭，從最基礎的光影原理講起，一步一步地引導我理解人臉的立體結構。比如，他講到鼻子的時候，不是簡單地說畫個三角形，而是細緻地分析瞭鼻梁、鼻翼、鼻孔的起伏和受光麵，配上不同角度的示範圖，簡直就像真人站在你麵前一樣。還有眼睛的部分，我都從來沒想過一隻眼睛裏有那麼多種層次的明暗變化，眼球的晶瑩剔透感、眼瞼的厚度和睫毛的走嚮，他都講得清清楚楚。最讓我驚喜的是，書中對頭部的骨骼和肌肉講解也十分到位，雖然是素描入門，但作者並沒有忽略解剖學的重要性，這讓我畫齣來的頭像不至於顯得“死氣沉沉”，而是有生命力的。每一頁都充滿瞭作者的用心，感覺他真的非常想把肖像畫的精髓傳授給讀者，而不是敷衍瞭事。我個人覺得，這本書不僅僅是教你畫畫，更是一種學習觀察世界的方式，讓你開始注意到身邊人臉部細微的差彆和獨特之處。

评分☆☆☆☆☆

這本《肖像畫基礎技法全書：頭手素描入門》是我近期買過的最滿意的一本畫冊瞭。我一直覺得畫人物最難的地方就在於“比例”和“神態”，總是畫齣來的人看起來怪怪的，一點都不像。這本書就恰恰解決瞭我的痛點！作者在講解頭部的比例時，用非常形象的比喻和清晰的圖示，讓我一下子就理解瞭“三庭五眼”的真正含義，而且他還會根據不同的臉型給齣調整的建議，這比我之前看的那些死闆的比例圖有用的多。更讓我驚喜的是，書中對於“錶情”和“神態”的刻畫也有獨到的見解。他會教你如何通過調整眉毛、眼睛、嘴巴的細微角度來錶現人物的情緒，比如微笑的弧度、皺眉的幅度，這些細節的把握，讓畫齣來的人物立刻鮮活起來。在手部素描的部分，作者也是循序漸進，從簡單的手部結構開始，到復雜的指關節和手部肌肉的描繪，都有非常詳細的示範。我過去畫手總是畫不好，但看瞭這本書之後，我終於知道如何去觀察和錶現手部的體積感和動態感瞭！這本絕對是我今年畫畫路上的一大助攻！

评分☆☆☆☆☆

天啊，我怎麼現在纔發現這本《肖像畫基礎技法全書：頭手素描入門》！這本書簡直就是我的救星！作為一個一直對畫人像很有興趣，但總是覺得力不從心的人，這本書提供瞭我一直以來最需要的係統性指導。作者在講解時，非常注重“觀察”這個環節。他會引導你去分析臉部的“塊麵”感，而不是一味地盯著輪廓綫。他會告訴你，臉是一個立體的球體，然後在這個球體上疊加鼻子、眼睛、嘴巴等結構，再根據光綫來區分明暗麵。這個“塊麵”的概念，我以前畫素描的時候從來沒這麼清晰過，感覺就像是突然打通瞭任督二脈。而且，書中對人物情緒的刻畫也有涉及，雖然是基礎技法，但作者會告訴你，通過眉毛、嘴角微小的變化，就能傳達齣不同的情感。我以前總覺得畫不齣人物的神韻，現在明白瞭，原來神韻藏在這些細微之處！這本書真的讓我覺得，學畫肖像不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過方法和練習逐步掌握的技能。