每天2分鍾，40個小練習：學會所有繪畫技能 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Betty Edwards

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技巧
• 速寫
• 素描
• 繪畫入門
• 藝術
• 興趣愛好
• 日常練習
• 技能提升
• 繪畫基礎

　　40個開發右腦的練習，來提高你的繪畫技巧！
　　去想像它！去畫它！去做它！
　　每天隻要運用2分鍾，學會所有繪畫技能！

　　隨書附贈 超值「繪畫顯像闆」

　　學繪畫，就好比要掌握一項運動或學習彈奏樂器。在掌握瞭基本原理後，想要更進一步就隻能靠不斷的練習。在本書，作者會邀請你一起嘗試畫一些新主題，並使用一些特彆的作畫工具。

　　本書中的練習是以五項感知作畫技能而設計的。這五項技能是在你每一次的作畫中都要運用到的，通過練習，你能把五項技能融為一體，掌握整體的繪畫技巧。隻是所畫的題材和所用的工具改變瞭。

　　它提供能鍛鍊各項基本功的繪畫素材，同時附上簡單的說明，列齣大概需要的時間（雖然這可能會因每個人的繪畫速度而不同），還會提供閤適的繪畫空間，已經畫好的邊框和一些按每幅畫的正確比例標好的十字綫。在大多數練習的後麵也附上注釋，包括一些補充的資訊及建議。

　　每天運用2分鍾，看到什麼都會畫！

　　每次畫畫遇到的最大睏難，應該是如何騰齣時間來做這些繪畫練習。

　　作者嚮大傢推薦一個很有效的方法，就是所謂的「2分鍾繪畫」，一位臨床心理學傢就是用這種方法來促使那些不願做運動的人做運動的。醫生讓這些人對自己說：「我現在沒有太多時間散步，我就走2分鍾好瞭。」一旦他們真的開始走瞭，他們通常就會忘瞭自己不願散步的理由並一直走下去，直至遠遠超過瞭2分鍾。而我是這樣運用「2分鍾」的方法，完成我所有的繪畫。

　　現在，把這本書連同鉛筆、橡皮擦一起放在隨手可及的地方，稍坐一刻，把書拿在手裏，對自己說：「我現在不是要畫畫，我隻是把書翻到下一個練習的那一頁而已。」然後，再跟自己說：「我不是真的要畫畫，我隻是想用鉛筆作一些初步的記號而已。」接著，「我不是真的要畫畫，我隻是在圖畫的範圍內畫一些草圖而已……」這樣一步一步地進行下去，很快你就會發現，原來自己已經畫好一幅完整的畫瞭。而時間也在不知不覺中過去瞭。

　　就這樣每天2分鍾的練習，妳將會掌握所有的繪畫技巧，看到什麼都能畫！

　　本書可以學到什麼
　　◎臨摹梵榖大師作品
　　◎自畫像
　　◎畫一朵花
　　◎臨摹大師的肖像作品
　　◎橢圓形的靜物畫
　　◎畫一幅城市風景
　　◎用交叉影綫畫人
　　◎根據達文西建議的想像畫作
　　◎畫房間的角落
　　◎純粹畫輪廓綫
　　◎花瓶與側臉

本書特色

　　※從0開始學繪畫！每天2分鍾，看到什麼都能畫。
　　※9到99歲都能開始畫，跟著書中簡單的方法，學會五項技巧，看到什麼都能畫。
　　※全球擁有百萬學生的繪畫名師，開發右腦的簡單繪畫練習，增加創造力！

名人推薦

　　陳靜荷  美術教師
　　郭明    藝術坊美術老師
　　阿PIA  插畫傢
 

《大師筆觸：從素描到色彩的藝術之旅》 引言：開啓你的視覺探索之旅 藝術，是人類精神世界最直觀的錶達方式。它不僅是視覺的享受，更是心靈的對話。然而，許多渴望拿起畫筆的人，常常因為麵對空白畫布的不知所措，或是對復雜技巧的望而卻步，而將這份熱情深藏心底。本書《大師筆觸：從素描到色彩的藝術之旅》，正是為這樣一群懷揣藝術夢想的探索者而設計。我們不追求速成，不提供簡化的“捷徑”，而是緻力於構建一個全麵、深入且富有啓發性的學習框架，帶領你係統地、紮實地掌握繪畫藝術的精髓——從最基礎的觀察與綫條，到復雜的光影與色彩構建。 本書的核心理念在於“理解先行，技法為輔”。我們堅信，真正的藝術創作源於對世界深刻的洞察和對視覺規律的掌握。因此，我們將引導讀者建立起嚴謹的繪畫思維，而非僅僅是機械地模仿步驟。 第一部分：觀察的藝術與素描的基石 (Foundation of Observation and Sketching) 繪畫的起點，不是顔料和畫筆，而是你的眼睛。在這一部分，我們將徹底顛覆你對“看”的理解，訓練你的大腦如何像藝術傢一樣去觀察。 第一章：重塑視覺感知——如何“看”而不隻是“瞧” 空間感知的解構與重建： 學習如何快速分辨前景、中景和背景的層次關係。我們將通過大量的幾何形體練習，訓練你對三維空間在二維平麵上的準確再現能力。探討透視學的核心原理——單點、兩點乃至多點透視的實際應用，重點解析水平綫、視平綫和消失點的確定對畫麵穩定性的決定性作用。 形狀與比例的精準捕捉： 摒棄對物體的固有印象（如“我知道一個杯子是什麼樣的”），轉而關注其精確輪廓和內部結構。介紹“測量法”和“比較法”在寫生中的應用，確保形體的準確性是後續所有步驟的基石。 第二章：綫條的語言——素描的骨骼結構 綫條是繪畫的初級語言，卻蘊含無限的可能性。本章深入剖析綫條的特質及其錶達力。 綫條的力度與情感錶達： 探討不同壓力、速度和筆觸方嚮所傳達的情感差異——從輕盈的輪廓綫到厚重的結構綫。實踐不同工具（鉛筆硬度、炭筆、鋼筆）對綫條質感的塑造。 結構素描與體塊分析： 學習如何將復雜的物體分解為基礎的幾何體（立方體、球體、圓柱體）。重點講解“結構綫”的繪製，這些綫條不僅僅是物體的邊緣，更是其內在結構的展示。我們強調在畫麵中建立起清晰的、可支撐體積感的骨架。 第三章：光影的魔力——體積的塑造 光影是賦予二維平麵以三維生命的關鍵。本章是素描學習的重中之重。 光影的七大要素解析： 詳細講解高光、亮麵、灰麵（明暗交界綫）、反光、投影的精確定義與錶現手法。理解這些要素如何協同作用，構建齣物體的體積感。 調子（Tone）的漸變控製： 探討如何通過排綫、鋪色、揉擦等技法，實現從最亮到最暗之間平滑、自然的過渡。我們引入“灰度階梯”的概念，要求讀者精確控製畫麵中每一個調子的相對關係，避免齣現“死黑”或“死白”。 環境光與反光的細微處理： 高階素描要求畫麵具有環境的真實感。我們將分析環境光對物體暗部的影響，以及如何利用反光來提升物體的材質感和空間深度。 第二部分：材質與肌理的探索 (Exploring Texture and Materiality) 成功的繪畫作品，往往能讓觀者“觸摸”到畫中的物體。本部分聚焦於如何通過繪畫技巧來模擬和再現不同的物質錶皮。 第四章：材質的視覺密碼 金屬與玻璃的特性錶現： 分析光滑、高反射材質的特點——銳利的邊緣高光和強烈的對比度。學習如何通過控製筆觸的平滑度和高光的精確位置來體現其冰冷、堅硬的質感。 木材與布料的韻律感： 針對具有自然紋理的材質，如木材的年輪、布料的褶皺。重點在於觀察和捕捉這些紋理的內在走嚮和節奏感，以及它們如何隨光影變化而改變。 皮膚與人體的錶現： 深入探討人體皮膚的微妙之處，包括毛孔、血管的暗示性錶達，以及如何通過柔和的過渡來體現生命的溫潤感。 第三部分：色彩的理論與實踐 (The Theory and Practice of Color) 一旦掌握瞭光影的規律，我們便可以進入色彩的廣闊天地。色彩不僅僅是顔料的堆砌，它是光與物質相互作用的復雜現象。 第五章：色彩學的邏輯基礎 色輪的深度解析與三屬性： 不僅僅停留在三原色理論，深入探討色相（Hue）、明度（Value）和純度（Chroma）這三大屬性如何相互製約與影響。理解色相對比、明度對比和純度對比在畫麵構圖中的核心地位。 色彩關係與和諧性： 係統講解互補色、鄰近色、三等分色等經典色彩搭配方案。學習如何利用“色彩關係”而非單個顔色的絕對值來創造畫麵的和諧與視覺衝擊力。 “固有色”的陷阱與環境色的力量： 明確區分物體本身的顔色和受環境光、反射光影響後的實際呈現色。強調“環境色”對畫麵整體氣氛的決定性作用。 第六章：從水彩到油畫的色彩應用 本章將帶領讀者體驗不同媒介在色彩錶達上的差異和優勢。 水彩的透明性與層次疊加： 重點訓練“濕畫法”和“乾畫法”的精準控製，學習如何利用水的流動性來營造輕盈、空靈的色彩效果，以及如何通過多次薄塗（Glazing）來構建深邃的色彩層次。 油畫的厚度與可塑性： 探討油畫媒介的特性，包括顔料的堆疊厚度（Impasto）對光影和肌理的增強效果。講解如何利用調和劑控製顔料的流動性，並掌握“濕對濕（Alla Prima）”與“層塗法”的技法選擇。 第四部分：構圖、敘事與風格的形成 (Composition, Narrative, and Style Formation) 最終，技法必須服務於錶達。一個偉大的畫麵，是技術、情感和思想的完美融閤。 第七章：畫麵的組織與引導 黃金分割與三分法： 解析經典的構圖法則，並探討它們背後的數學和美學原理。如何利用引導綫、視覺焦點和留白來組織畫麵元素。 平衡與動感的張力： 學習如何通過對物體大小、數量和色彩重量的分布來控製畫麵的視覺平衡，無論是對稱的莊重感還是非對稱的動態感。 敘事性構圖： 如何安排畫中元素之間的關係，以講述一個完整的故事或傳達一種特定的情緒氛圍。 第八章：建立你獨特的藝術聲音 模仿與內化的過程： 分析曆史上不同大師（如倫勃朗的光影、塞尚的結構、莫奈的光色）的創作特點，並指導讀者如何拆解這些風格，將其融入自己的訓練體係，而非簡單復製。 從練習到創作的跨越： 鼓勵讀者走齣靜物和寫生的舒適區，開始嘗試錶達個人感受和哲學思考。 結語：持續的旅程 繪畫是一場永無止境的探索。本書提供的理論和練習，是通往藝術殿堂的堅實階梯。我們希望讀者在完成本書的學習後，不僅掌握瞭繪製具體事物的能力，更重要的是，能夠帶著全新的、充滿洞察力的目光，去欣賞和解讀我們所處的世界，並將這份理解轉化為獨一無二的視覺語言。拿起你的工具，讓每一次落筆，都成為一次有意識的、充滿力量的錶達。

作者簡介

貝蒂‧愛德華博士（Betty Edwards）

　　加州州立大學榮譽退休藝術教授。她在加州大學取得藝術、教育及認知心理博士學位。她對繪畫的貢獻和其作品深受心理學傢和教育人士的贊賞，並且曾經受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報導。她所教授以繪畫思考方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受財星500大企業認同，並將之納入企業創意培訓課程當中。

前言

第一部分  對邊緣的感知
練習1    自畫像——指導前練習
練習2    手的自畫像——指導前練習    
練習3    房間一角——指導前練習
練習4    自由命題畫作——指導前練習
練習5    花瓶與側臉
練習6    顛倒著繪畫
練習7    隻畫輪廓綫
練習8    在顯像闆上畫自己的手
練習9    設置背景顔色
練習10    把手的圖畫從顯像闆轉換到畫紙上
練習11    畫你拿著物品的手
練習12    畫一朵花
練習13    畫一個柳丁

第二部分   對空間的感知
練習14    畫葉子的陰形畫
練習15    畫一把椅子的陰形畫
練習16    畫一件傢居用品
練習17    畫一張運動圖片的陰形畫
練習18    用陰形法畫一把真實的椅子
練習19    臨摹大師作品：凡•高的《讀<聖經>的男人》

第三部分   對相互關係的感知
練習20    觀察敞開的門口
練習21    觀察房間的一角
練習22    畫膝蓋或腳
練習23    畫桌子上的一本書
練習24    畫帶橢圓形的靜物場景
練習25    觀察人物畫的相互關係
練習26    側麵頭像的比例
練習27    臨摹大師的肖像作品    
練習28    畫側麵肖像
練習29    畫靜止的國旗    

第四部分   對光和影的感知
練習30   畫一枚由上光源照射的雞蛋
練習31   光影畫——查理•卓彆林
練習32   正麵頭像各部分的比例    
練習33   臨摹一張正麵頭像的畫像
練習34   用光和影畫一張自畫像

第五部分   對整體的感知
練習35    使用墨水與畫刷
練習36    畫城市一角
練習37    影綫與交叉影綫
練習38    用交叉影綫畫人像
練習39    參考達•芬奇的建議：畫一張想像畫
練習40    一幅正方形的圖畫

我的一些建議
工具包
繪畫工具
繪畫術語解釋

前言

　　學會繪畫的關鍵，隻在於掌握瞭關鍵的基本原理之後，透過不斷的練習，即能輕鬆的完成你想要繪製的圖像。這本書的目的，在於提供大傢有效的指導性練習，從五項基本繪圖感知技巧的引導，透過四十個不同主題的繪畫練習，讓你每天運用很短的時間，就能快速的奠定下各種繪畫的基礎。同時，本書提供一個基本的繪圖工具：塑膠顯像闆；它是一個非常實用的輔助工具，幫助你作畫，讓你的畫更具立體感。
 
　　本書中五項基本繪圖感知的技巧，在你每一次的繪畫中都會運用的到。但這五種技能的運用，必須透過持之以恆的練習，纔能將這五種技能融為一體，而將「技巧」內化成像是與生俱來的「技能」。不論將來你想要畫甚麼樣的題材、運用甚麼樣的工具，都能夠靈活的運用這些已經運用成熟的「技能」，而輕鬆的畫齣任何你想要錶現的素材或圖像。那種感覺，就像是每天吃飯、開車一樣自然而熟稔。
 
　　你要知道，大腦的思維模式，左腦是負責文字語文和邏輯分析的，它會對繪畫産生抵製情緒，而右腦的思維模式，可以把事物形象化，透過意識的眼睛，從不完整的綫索中得到一些看不到的資訊，也就是隻讓觀者看主體的一部分，他們自然會聯想到另外一部分。所以，學會繪畫的最大關鍵，就是訓練自己的思維，由左腦思維轉換成右腦思維。
 
　　很多想要學繪畫的人，在剛開始的時候都會擔心題材很難找、或題材太難、擔心自己沒有足夠時間完成畫作，這本書就是為瞭解決這些問題而設計的。它提齣能鍛鍊各種基本畫工的素材，附上簡單的說明，列齣所需的時間，還提供適閤的畫紙、畫具和按每幅畫的比例標好的十字準綫，最後在備註裏麵補充一些訊息、建議和指導。循序漸進的引導你，破除繪畫是睏難的迷思。其實，繪畫是每個人都可以輕易上手的，每個人都具有成為藝術傢的潛質。
 
　　所謂「2分鍾奇蹟」，就是一位臨床心理學傢用這種方法來促使那些不願做運動的人做運動的。也就是，現在就開始，從每天花2分鍾，到每天花半個小時、一個小時，即使每周隻畫一個小時，隻要堅持下來，日積月纍就會有一定的成效。
 
　　相信我，如果你完成瞭書中所有的練習，並且熟稔所有技巧的運用，你的繪畫技巧將會有突飛猛進的進步。
 

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《每天2分鐘，40個小練習：學會所有繪畫技能》這個書名，一開始讓我有點保留。畢竟，「學會所有繪畫技能」聽起來太過宏大，而且「2分鐘」的時間，能學到什麼？我腦中浮現的是那種淺嚐即止、學瞭等於沒學的教學。然而，仔細思考，如果這本書的定位不是要讓你成為專業畫傢，而是要讓你對繪畫產生興趣，並且在短時間內建立自信，那「2分鐘」和「40個小練習」就顯得很有意義瞭。我猜想，它應該是將繪畫的基礎元素，比如線條的控製、基本的明暗處理、簡單的形狀組閤等，設計成一個個能在極短時間內完成的練習。重點不在於每一個練習有多麼高深，而在於「持續」和「纍積」。每天花個2分鐘，動動手，讓手指頭和大腦習慣繪畫的感覺，也許久而久之，真的就能「學會」一些東西。我希望這本書能像一個友善的引路人，讓我不再畏懼繪畫，並且能從中找到樂趣，即使最後沒有成為藝術傢，也能在日常生活中，多一份觀察美、錶現美的能力。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《每天2分鐘，40個小練習：學會所有繪畫技能》的期待，主要集中在它「小練習」的具體內容。畢竟，「2分鐘」能夠做的事情有限，但如果這40個小練習能夠精準地切中繪畫的關鍵要點，那將會是非常高效的學習方式。我很好奇，這些練習會是如何設計的？例如，會不會是像「練習畫齣直線的穩定性」、「掌握圓形的畫法」、「學習光影的基礎」、「嘗試不同的線條粗細錶現」等等？我希望它能提供清晰的步驟和範例，讓新手能夠立刻上手，而不是隻停留在理論說明。我之前嘗試過一些繪畫教學，常常遇到一個問題，就是講得頭頭是道，但實際動手畫起來卻不知道從何開始。如果這本書能夠提供具體的「動手做」的指引，並且每個練習都能在短時間內看到成果，那會極大地提升學習的動力。同時，我也希望它能涵蓋一些基礎的觀察和錶現技巧，例如如何觀察物體的形狀、比例，以及如何運用線條來錶達質感。這本書名中的「學會所有繪畫技能」雖然聽起來有點雄心勃勃，但我認為它更像是一種鼓勵，激勵讀者不斷探索和學習，最終掌握繪畫的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我被《每天2分鐘，40個小練習：學會所有繪畫技能》這個書名深深吸引，因為它完美契閤瞭我這種「想學又沒時間」的族群。平常工作、傢庭瑣事已經佔滿瞭我的生活，想要培養一個能讓自己放鬆、抒發的興趣，繪畫一直是我的夢想，但總是望而卻步。書名中的「每天2分鐘」和「40個小練習」兩個關鍵字，讓我看到瞭實現夢想的可能性。我預期這本書會以非常易懂、淺顯的方式，將複雜的繪畫技巧拆解成極小的練習單元。想像一下，每天早上起床，或者午休時間，花個2分鐘，跟著書上的指示畫幾筆，纍積下來，豈不是就能慢慢纍積繪畫的能力？這比我過去看到許多動輒數小時的教學課程，來得實際多瞭。我特別好奇，這本書會不會提供一些「練習範本」，讓我可以照著臨摹，或者提供一些「錯誤示範」，讓我能避開一些常見的陷阱。畢竟，對於新手來說，有人能明確地指引方嚮，並告訴你「可以這樣做」或「不建議那樣做」，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《每天2分鍾，40個小練習：學會所有繪畫技能》，光聽起來就很有吸引力，對我這種生活忙碌，但又對繪畫懷有小小憧憬的人來說，簡直是福音。平常下班、假日，總覺得時間不夠用，想要學點新東西，培養個興趣，但一想到要投入大量時間，就打瞭退堂鼓。這本書標榜「每天2分鐘」，而且有「40個小練習」，光是這兩個點就大大降低瞭學習的門檻。我猜想，它應該不是那種要你坐下來，埋頭苦幹好幾個小時的教學書，而是將複雜的繪畫技巧拆解成非常細小的單元，讓你可以利用零碎的時間，比如通勤時、午休時，甚至睡前，都能輕鬆練習。而且「學會所有繪畫技能」這個大膽的承諾，也讓我感到好奇，雖然知道這有點誇張，但它至少傳達瞭本書的目標是全麵性，希望能涵蓋繪畫的各種麵嚮，不隻是單純的素描，或許也包含色彩、構圖，甚至是不同媒材的運用？我特別期待它能提供一些簡單易懂的基礎概念，讓我能紮實地打底。畢竟，許多時候，學習新事物失敗的關鍵，就是一開始就接觸到太艱澀的內容，或是缺乏明確的指引。希望這本書能像它的書名一樣，溫柔地引導我踏入繪畫的世界。

评分☆☆☆☆☆

看到《每天2分鐘，40個小練習：學會所有繪畫技能》這個書名，我的第一個想法是「這真的可行嗎？」畢竟，繪畫這件事，在我過去的經驗裡，總需要大量的時間和耐心去練習。但是，「每天2分鐘」這個說法，真的太吸引人瞭，我甚至有點懷疑它會不會是那種「詐騙」的書名，隻是為瞭吸引眼球。不過，另一方麵，我也充滿瞭好奇，如果真的有這樣一本能讓我利用極短的時間，就能感受到進步的書，那該有多棒！我猜想，這本書很可能不是那種讓你從零開始，學習各種複雜技巧的百科全書，而更像是提供一係列「速成」或「重點式」的訓練方法。或許，它會把一些核心的繪畫原理，濃縮成幾個簡單、易於記憶的技巧，讓你每天練習其中一個，纍積下來就能看到效果。我特別想知道，這些「2分鐘」的小練習，會不會包含一些關於「觀察力」的訓練？因為我總覺得，畫不好的人，很大一部分原因是觀察得不夠仔細。如果這本書能教我如何「看」，那即使每天隻花2分鐘，也絕對是物超所值。