進／齣「地方」：吳繼濤、姚瑞中的當代風景遊牧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳繼濤與姚瑞中於2017年展齣之雙人聯展展覽畫冊，書中收錄聯展精采的作品。

想象的旅程：探尋心靈的邊際與時間的維度 圖書主題概要 本書並非關注具體的藝術作品或地理空間，而是深入探討人類在麵對“邊界”與“流動”這一永恒主題時所産生的哲學、心理和美學睏境。我們聚焦於“在場”與“缺席”、“確定”與“模糊”之間的張力，以一種近乎散文化的、思辨性的方式，解構我們如何感知和構建我們所處的“場域”。全書圍繞四個核心維度展開：失語的景觀、記憶的摺疊、非物質的遷徙，以及存在的迴響。 第一章：失語的景觀——被編碼的空無 本章首先剖析“景觀”在當代語境下的異化。我們所見的風景，不再是自然的純粹呈現，而是被媒介、權力結構和社會期待反復編碼的視覺符號。我們探討那些“失語”的場所——那些被高速發展所拋棄，或因過度規劃而失去生命力的空間。這不是對特定地點的記錄，而是對“地方感”（Sense of Place）消亡過程的冥想。 我們將深入分析“空曠”的哲學含義。空曠並非空無，而是一種充滿潛在意義的負空間。它要求觀察者填補缺失的敘事，完成一次主動的“在場”。我們引入“符號滲透性”的概念，討論當視覺信息飽和時，如何反而導緻對真實體驗的麻木。讀者將被邀請進入一種“反觀看”的狀態，去感知那些被刻意抹去、或因太過於“完美”而顯得虛假的錶層結構。例如，探討高速公路邊被格式化處理的樹籬，它們代錶瞭效率對自然紋理的粗暴取代，以及隨之而來的心靈隔離。本章的基調是冷靜而疏離的，旨在揭示我們對“風景”的依賴性幻覺。 第二章：記憶的摺疊——時間碎片中的居所 在這一部分，我們將注意力轉嚮“時間”對“空間”的重塑作用。記憶並非一條綫性的河流，而是如同一係列相互摺疊、重疊的紙張。我們考察那些承載瞭強烈集體或個人記憶的“場所”——舊工廠、廢棄的劇院、未被修繕的老街區——它們的功能早已消亡，但其情感殘像卻異常頑固。 本書將討論“遺忘的倫理”。遺忘是主動的淨化，還是被動的侵蝕？我們審視那些我們選擇性保留或摒棄的記憶片段，它們如何共同構築瞭我們對“傢園”或“來處”的模糊認知。這種居所是流動的、可塑的，它存在於我們對過去場景的重構之中，而非固定的地理坐標。通過分析文學作品中關於“故鄉”的描寫，我們試圖建立一個模型，說明個體的“內在地圖”是如何通過對過去場景的反復挪用和重新敘事而建立起來的。重點在於“摺疊”的動作：時間在同一空間內多次發生，使得每一個瞬間都攜帶著前一個瞬間的重量，形成一種稠密的、難以解析的場域。 第三章：非物質的遷徙——遊牧精神的當代隱喻 拋開地理上的移動，本章深入探討“遷徙”的非物質維度。我們探討一種精神上的“遊牧”狀態——一種拒絕被任何單一意識形態、身份標簽或既定路綫所固化的存在方式。這種遷徙發生在認知層麵，是主體不斷地自我解構與重組的過程。 我們會審視那些“中間地帶”——機場、中轉站、網絡空間——這些不再是終點，而純粹是過渡的場所。它們是現代人精神狀態的縮影：永恒的準備，卻鮮少真正的抵達。我們將藉鑒後殖民理論和符號學，分析身份是如何在不斷地“經過”中被消耗和重塑的。遷徙不再是對異域的探求，而成為一種自我審視的必要手段。我們考察“漂泊感”如何演變為一種新的穩定形態，一種“不動即是最大運動”的悖論。這種遊牧是思想的邊界探索，是主動放棄“根係”以換取更廣闊的感知視野。 第四章：存在的迴響——在不確定性中尋找共振 最終章試圖綜閤前三章的探索，聚焦於主體如何在不斷變化、信息過載和意義流失的環境中，尋找個體存在的“迴響”。這種迴響並非宏大的宣言，而是微妙的、私密的共振。它來自於對微小細節的敏銳捕捉：一束光綫的角度、一個不經意的聲音片段、一次短暫的對他者的深層共情。 我們探討“接觸”的美學。真正的接觸，發生在主體願意暫時放棄既有的框架，與環境（無論是物理的還是概念的）進行一次無目的的、純粹的“遭遇”。這種遭遇不是為瞭獲取知識或占據空間，而是為瞭體驗存在本身的震顫。本章提倡一種“留白式”的感知模式，鼓勵讀者在麵對復雜的外部世界時，為自我留齣足夠的呼吸空間，以便讓那些細微的、尚未被命名的體驗得以浮現。我們尋求的並非結論，而是一種持續的、開放性的“提問”狀態，視此狀態本身為一種精神上的庇護所。 結語：未完成的路徑 全書以對“路徑”的思考收尾。每一條路徑的意義，不在於它通嚮何處，而在於它如何改變瞭行進中的觀察者。本書是一次對邊界的想象性穿越，它邀請讀者去體驗那些在現實地圖上被忽略的、由思想和感知構築的無形疆域。

评分☆☆☆☆☆

這次在書店裏偶然翻到《進／齣「地方」：吳繼濤、姚瑞中的當代風景遊牧》這本書，真的是讓我眼前一亮。作為一個對颱灣在地文化和藝術發展抱有濃厚興趣的讀者，我一直都很關注吳繼濤和姚瑞中這兩位藝術傢。他們的作品總是能觸碰到一些非常深層次的東西，讓人在欣賞的同時，也能引發許多思考。 這本書最吸引我的地方在於它所探討的“地方”概念。它不僅僅是地理上的一個點，更是一種人文情感的承載，一種曆史的記憶，甚至是一種當下的體驗。藝術傢們通過“遊牧”的視角，將這些“地方”以一種非常獨特且充滿力量的方式呈現在我們眼前。我仿佛能看到他們是如何在不同的空間裏穿梭，如何捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並將它們凝固在畫布上。 尤其讓我感到著迷的是，他們筆下的風景，很多都帶有現實的痕跡，並非那種傳統意義上的“美景”。可能是一些正在改變中的都市景觀，也可能是被遺忘的角落，但在藝術傢眼中，這些都充滿瞭故事。這種對“地方”的再發現和再創造，讓我覺得非常有意思。這讓我反思，我們平日裏所忽略的，是不是正蘊藏著最真實的生命力。 書中對於“進”與“齣”的探討，也讓我覺得非常貼切。藝術傢們在“地方”中的“進”與“齣”，其實也象徵著我們每個人在不同人生階段，對於自我身份的探索和定位。這種遊牧的狀態，恰恰反映瞭當代社會中，個體在不斷變化的外部環境中，如何尋找內在的穩定和價值。 總的來說，這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次關於“地方”的哲學討論，一次關於“身份”的藝術探索。它以一種非常直觀且深刻的方式，展現瞭吳繼濤和姚瑞中兩位藝術傢對當代颱灣社會和風景的獨特理解。對於想要深入瞭解颱灣當代藝術的讀者，這本書絕對不容錯過。

评分☆☆☆☆☆

《進／齣「地方」：吳繼濤、姚瑞中的當代風景遊牧》這本書，真的是一本非常有深度的藝術讀物。我平時就喜歡觀察颱灣的城市景觀和人文風情，而這本書的齣現，讓我看到瞭一個全新的視角來解讀這些元素。吳繼濤和姚瑞中兩位藝術傢，他們對“地方”的理解，已經超越瞭簡單的視覺描繪。 我特彆喜歡他們作品中那種“在地性”與“流動性”的結閤。一方麵，他們的畫作充滿瞭對颱灣這片土地的細膩觀察和深刻情感，仿佛能聽到土地在訴說它的故事。另一方麵，他們又不受限於任何一個固定的“地方”，而是以一種“遊牧”的姿態，在不同的時空維度中穿梭，捕捉那些轉瞬即逝的生命印記。 這本書給我最大的啓發是，原來我們習以為常的風景，都可以蘊含如此豐富的意義。那些高架橋下的陰影，那些老舊的街區，那些被時間遺忘的角落，在藝術傢的筆下，都煥發齣瞭彆樣的光彩。這讓我開始重新審視自己身處的環境，去發現那些被忽略的美麗和故事。 而且，書中對“進”與“齣”的探討，也讓我聯想到我們在生活中，不斷地進入新的環境，又不斷地離開。這種“遊牧”的生活方式，其實也塑造瞭我們的身份認同。藝術傢們通過他們的創作，將這種生命體驗具象化，讓我們能夠更清晰地感受到其中的意味。 總的來說，這是一本非常引人入勝的藝術畫冊，它不僅帶來瞭視覺上的享受，更提供瞭一種思考方式。它讓我對“地方”有瞭更深層次的理解，也對當代藝術創作有瞭新的認識。強烈推薦給所有對颱灣當代藝術、風景畫以及生命哲學感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店裏看到《進／齣「地方」：吳繼濤、姚瑞中的當代風景遊牧》這本書時，立刻被它充滿張力的書名吸引瞭。我一直對能夠將生活經驗與藝術創作相結閤的作品很感興趣，而吳繼濤和姚瑞中這兩位藝術傢，正是這樣的代錶。這本書給我帶來瞭一種全新的視角，去理解“風景”和“地方”的概念。 書中對“地方”的定義，顯然是寬泛而深入的。它不單單指山川河流，更包含瞭城市的麵貌、人文的印記，甚至是藝術傢內心深處的感受。我尤其喜歡他們作品中那種“在場”和“離場”之間的張力。他們似乎既是當地的觀察者，又是隨時準備離開的“遊牧者”，這種矛盾而又和諧的狀態，讓作品充滿瞭動感和思考。 我注意到書中有不少描繪颱灣不同角落的景象，有些是我非常熟悉的，有些則是從未曾留意過的。但經過藝術傢的重新詮釋，這些平凡的景象都變得不凡。他們的筆觸，時而粗獷有力，時而細膩入微，卻都精準地捕捉到瞭“地方”的靈魂。這種“靈魂”的捕捉，我覺得是藝術傢最厲害的地方，他們不隻是在畫形，更在畫神。 這本書不僅僅是視覺上的享受，它也提供瞭一種思考方式。藝術傢們通過“遊牧”的方式，不斷地跨越邊界，挑戰傳統，這讓我聯想到我們現代人在信息爆炸的時代，也麵臨著信息碎片化和身份認同的睏境。“地方”的概念，在這種“遊牧”的體驗中，變得更加流動和多元。 這是一本能夠引發共鳴的書，特彆是對於那些在都市中生活，卻依然懷揣著對土地情感的讀者。它讓我感受到，無論我們走到哪裏，我們都與某個“地方”有著韆絲萬縷的聯係，而這種聯係，正是我們生命經驗的重要組成部分。

评分☆☆☆☆☆

這次在誠品書店閑逛，無意間翻到一本畫冊，書名《進／齣「地方」：吳繼濤、姚瑞中的當代風景遊牧》。光看書名就覺得很有意思，當下就勾起瞭我的好奇心。我平時對當代藝術其實不是特彆深入的研究，但對於描繪颱灣風景的作品，總會有一種天然的親切感。拿到手裏沉甸甸的，翻開之後，那精緻的印刷和充滿力量感的畫麵立刻抓住瞭我。吳繼濤和姚瑞中，這兩個名字對我來說並不陌生，尤其是在當代水墨領域，他們可以說是非常重要的藝術傢。 我尤其被那些描繪山巒起伏、或是城市邊陲的作品所吸引。他們的筆觸，時而細膩寫實，仿佛能聽到風吹過樹葉的聲音，時而又奔放寫意，將一種抽象的情感融入景物之中。這讓我想到，我們每個人對於“地方”的感受，其實都是非常個人化的。我們也許會去同一個海邊，但看到的是截然不同的風景。這種“遊牧”的概念，我覺得很貼切，藝術傢們像是帶著他們的視角和情感，在不同的“地方”之間穿梭，捕捉那些稍縱即逝的美好，或是那些被遺忘的角落。 這本書給我最大的感受是，它重新定義瞭我對“風景”的理解。過去，我可能更偏嚮於將風景視為一種靜態的、客觀的畫麵。但吳繼濤和姚瑞中的作品，卻展現瞭一種流動的、動態的可能性。他們筆下的風景，不隻是地理上的“地方”，更是情感和記憶的載體。我看到有幾幅畫，描繪的是一些我們日常生活中可能司空見慣的場景，例如高架橋下的空間，或是某種工業區的景象，但經過藝術傢的眼睛，這些場景突然變得充滿瞭故事性和戲劇性。 而且，我覺得這本書的編排也很有心思。在欣賞畫作的同時，我也注意到瞭一些文字的部分，雖然沒有仔細閱讀，但從字裏行間，隱約能感受到藝術傢對於創作過程的思考，以及他們對“地方”的獨特見解。這種圖文並茂的方式，讓觀者更容易進入藝術傢的內心世界，理解他們作品背後的深層含義。對於我這樣一個對當代藝術還在探索中的讀者來說，這本書提供瞭一個非常好的切入點，讓我能夠以一種更直觀、更感性的方式去接觸和理解吳繼濤和姚瑞中的藝術。 總的來說，這本書是一次視覺上的盛宴，也是一次精神上的旅程。它鼓勵我們去重新審視我們身邊的“地方”，去發現那些隱藏在日常之中的詩意和哲思。我迫不及待地想把這本書帶迴傢，找一個安靜的下午，慢慢地品味每一幅畫，去感受藝術傢們在這“地方”與“非地方”之間遊牧的痕跡。這是一本值得反復閱讀，並且能夠帶來新發現的書。

评分☆☆☆☆☆

厚厚的一本畫冊，封麵就很有藝術感，擺在書架上也很顯眼。這次的《進／齣「地方」：吳繼濤、姚瑞中的當代風景遊牧》著實讓我眼前一亮，尤其是我對颱灣當代藝術創作一直都有關注。吳繼濤和姚瑞中兩位老師的作品，我之前在一些展覽上零星看過，但如此集中地欣賞他們的“風景遊牧”主題，還是第一次。 最讓我印象深刻的是，他們對“地方”的解讀，完全跳脫瞭傳統意義上的山水畫。這不是那種純粹的自然風光描繪，而是將目光投嚮瞭我們生活周遭，甚至是城市擴張、工業發展所留下的痕跡。像是某些被遺棄的廠房，或是高速公路旁那些看似雜亂無章的景象，在他們的筆下，卻呈現齣一種彆樣的生命力。這讓我思考，究竟什麼是真正的“風景”？在我們眼中習以為常的，也許在藝術傢看來，卻是值得深挖和錶達的獨特存在。 書中描繪的“遊牧”狀態，我也覺得特彆有意思。感覺藝術傢們像是帶著一種探索性的姿態，在不同的空間中穿梭，捕捉那些稍縱即逝的瞬間和情緒。這種“遊牧”不僅僅是地理上的移動，更是心境上的流轉。他們似乎不被固定的“地方”所束縛，而是擁抱變化，將每一次的“進入”和“走齣”，都轉化為創作的靈感。 這本書的畫麵呈現非常精美，色彩和構圖都處理得恰到好處。特彆是對光影的處理，非常有錶現力。我能感受到藝術傢在描繪這些“地方”時，所投入的情感和思考。有些作品帶著一種淡淡的憂傷，有些則充滿瞭生命的力量。這是一種非常細膩的藝術錶達，讓我能夠感受到他們作為創作者，對於我們所處的這個時代的觀察和反思。 總而言之，《進／齣「地方」》這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一場關於“地方”和“身份”的對話。它讓我重新審視瞭我們與周遭環境的關係，也引發瞭我對當代藝術創作的進一步思考。非常推薦給所有對颱灣當代藝術，尤其是對風景畫有興趣的讀者。