郭菉猗的繪畫世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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本書整理並精選齣畫傢郭菉猗自1981年至2016年，共84幅創作，媒材囊括國畫水墨紙本、油畫及綜閤媒材。作品主題涵蓋人物肖像、風景、靜物、中國文化抽象意念。結構布局傾嚮抽象寫意，著重於後現代主義的構思，融閤具象與抽象的圖像與理念，同時錶達現實與夢幻中的寓意。筆法細緻與粗獷並容，色調則明亮多彩。

　　後半段收錄郭菉猗的名畫賞析教學精華，包括有米開蘭基羅、委拉斯蓋茲、米勒、梵榖、馬諦斯、畢卡索與趙無極等著名畫傢的作品，並在末段分享近代展覽與畫作研討心得。

　　此畫冊內容豐富精采，力求帶給讀者煥然一新的感受，並加深對藝術的認識與興趣。
 

書名：《山河萬裏：當代水墨的演進與探索》 內容簡介 《山河萬裏：當代水墨的演進與探索》是一部深度剖析二十世紀中葉至今，中國水墨畫在現代化進程中所經曆的觀念變革、技法創新與精神重塑的學術著作。本書並非對單一藝術傢創作生涯的梳理，而是聚焦於一個宏大而復雜的時代議題：如何在傳統水墨的韆年文脈中，植入現代性的精神內核，並使其在當代語境中煥發生機。 全書結構嚴謹，分為緒論、理論基石、流派紛呈、媒介革新、國際視野與未來展望六大部分，旨在構建一個多維度的考察框架。 第一部分：緒論——傳統的重估與現代性的叩問 本部分首先追溯瞭二十世紀初“新文化運動”對傳統國畫的衝擊與反思。作者認為，在“救亡圖存”的時代背景下，水墨藝術經曆瞭從“文人畫”到“時代畫”的艱難轉型。此階段的爭論集中於：水墨是否能承載現代工業文明的景觀，以及如何處理寫實主義與寫意精神之間的張力。本部分詳細梳理瞭早期如徐悲鴻、潘天壽等大傢在融閤中西方麵的先行探索，為後續的流變奠定曆史語境。 第二部分：理論基石——“筆墨精神”的當代闡釋 “筆墨”作為中國畫的物質基礎和精神載體，在當代藝術語境下麵臨著新的詮釋。《山河萬裏》深入探討瞭“筆墨”從過去強調的“韻味”與“意境”轉嚮當代對“結構”、“張力”與“媒介本體性”的關注。書中分析瞭多位重要理論傢關於水墨“語言學”的構建，探討瞭如何在保持水墨“非物質性”的同時，強化其視覺衝擊力。例如，如何用乾濕濃淡的變化來錶達當代人麵對高速城市化和信息爆炸時的內在疏離感與焦慮，成為理論討論的核心議題。 第三部分：流派紛呈——地域、觀念與風格的多元拓展 這一部分是本書的重點，著重考察瞭改革開放後，中國水墨畫在不同地域和思想導嚮下的多元化發展。作者摒棄瞭簡單的地域劃分，而是側重於“觀念驅動型”與“技法革新型”兩大趨勢進行分析： 觀念主導的水墨探索： 探討瞭部分藝術傢如何將水墨作為一種“行為的痕跡”或“哲學的載體”。他們不再局限於傳統的山水題材，而是將筆墨引入裝置、影像和行為藝術的對話中，使水墨本身成為對“繪畫邊界”的挑戰。例如，對“大寫意”在抽象錶達上的極端運用，以及水墨材料在觀念錶達中的反諷意味。 地域性風格的深化： 考察瞭如“新金陵畫派”在繼承與變革中的堅守，以及嶺南畫派在材料和色彩上更大膽的引入。特彆關注瞭以個體經驗為核心的“新文人畫”思潮，他們如何通過對傳統筆墨的精緻化處理，來錶達對個體生命經驗的珍視與書寫。 第四部分：媒介革新——材料與載體的實驗 《山河萬裏》著力展現瞭當代水墨在材料層麵的革命性變化。傳統意義上的宣紙、狼毫筆已不再是唯一的選擇。本書詳細記錄瞭水墨在實驗性載體上的應用，包括： 紙張的革命： 對現代工業紙張、特種縴維材料的運用，如何改變瞭水墨的洇化特性和肌理質感。 媒介的混閤： 探討瞭水墨與丙烯、油彩、墨汁、咖啡乃至綜閤材料的結閤，如何拓寬瞭水墨的視覺光譜，使其能更好地與當代藝術的“混搭”精神相契閤。 尺幅的顛覆： 分析瞭巨幅水墨作品的齣現，這種尺度的變化如何改變瞭觀看者與作品之間的關係，從親密的“閱讀”轉變為沉浸式的“體驗”。 第五部分：國際視野——水墨與全球藝術的對話 在藝術全球化的背景下，水墨如何走齣中國，參與到世界性的藝術對話中，是本書不可或缺的一環。作者關注瞭水墨藝術傢在國際雙年展、威尼斯當代藝術展等重要場閤的亮相，分析瞭西方藝術界對“Ink Art”的理解與誤讀。本書探討瞭水墨在跨文化語境中，如何超越其符號性的東方意味，成為一種具有普適性的視覺語言。同時，也審視瞭海外華人藝術傢如何利用水墨進行身份認同的建構與錶達。 第六部分：未來展望——在繼承與超越之間 最後一部分對未來趨勢進行瞭審慎的展望。作者認為，當代水墨正處在一個關鍵的十字路口：一方麵，傳統筆墨的當代性價值仍在被挖掘；另一方麵，技術進步對繪畫本體的衝擊也迫在眉睫。本書預測，未來的水墨藝術將更加注重“場所精神”與“數字化介入”，藝術傢的角色將從傳統意義上的“匠人”轉嚮更具思辨性的“觀念實踐者”。《山河萬裏》試圖為未來的研究者和創作者提供一份紮實而開放的地圖，指明當代水墨探索的廣闊前景。 核心價值： 本書以嚴謹的學術態度和豐富的案例分析，為讀者提供瞭一套理解當代中國水墨藝術復雜性的理論工具，它不是對曆史的簡單復述，而是對當下創作現場的深入記錄與批判性反思。全書旨在呈現水墨在麵對全球化和現代性衝擊時所展現齣的強大生命力與無限可能性。

作者簡介

郭菉猗

　　自幼喜歡畫畫，16歲時（1959）先後拜師黃君壁教授私人畫室學國畫山水，及馬白水教授私人畫室學水彩畫，成為這兩位大師的入室弟子之後，更深植瞭她對繪畫的執著與熱愛。

　　郭菉猗於1963年進中國文化大學美術係攻讀油畫，在當時名師廖繼春及李石樵等多位教授教誨下，讓她的繪畫基礎更為紮實。在學期間同時擔任颱灣電視公司文教節目「美術大韆」之節目製作及主持，後於1966年前往德國慕尼黑藝術學院研習一年。兩年後返颱進中國文化大學藝術研究所，專攻中國藝術史。先後受教於莊嚴先生（前故宮博物院院長、書法傢）及譚旦冏先生（前故宮博物院副院長、器物傢）指導下，於1970年完成碩士論文《明朝民窯青花繪瓷與文人畫的關係》，同年擔任該校藝術史講師。

　　1971-1976年於颱灣電視公司節目部擔任美術指導。1976年遷居美國芝加哥，四年後創瑞柏畫會，推廣國畫，並在當地多所社區學院（芝加哥市立學院、杜培基學院、喬治威廉學院）開課講學，1983年獲得杜佩基郡(DUPAGE COUNTY)年度繪畫金牌奬章，隔年遷居加州洛杉磯郊區，創如意畫會，繼續在當地多所社區學院授課，推廣國畫不遺餘力，於1991年榮獲加州州務卿頒發之「加州特殊貢獻奬」，並先後擔任加州聯閤華美協會理事，與加州橙縣華人藝術傢協會副會長。1993年在加州寶爾博物館之中國文化藝術協會，擔任首任會長，安排國內藝術收藏品到美國各大城市巡迴展齣，以及國內藝術傢來美訪問。於1994年榮獲中華民國文藝學會之八十三年度「海外文藝工作榮譽奬章」，錶彰其對僑社文藝工作的傑齣貢獻。

　　1997年迴颱定居，創颱北女性畫會(W.A.T.)，竭力鼓勵颱北女性發揮繪畫藝術潛力，並應邀於世新大學任教，提升下一代國民對西洋藝術文化的瞭解，以期能提升與國際社會的接軌。
 

序言
辜嚴倬雲（中華民國婦女聯閤會主任委員）
江丙坤（前海基會董事長）
成嘉玲（世新大學董事長）
林柏亭（故宮博物院前副院長）
廖桂英（鴻禧藝術文教基金會會長）
自序-郭菉猗

專文
郭菉猗的跨文化現代性──曾長生
形有限而意無盡──徐澄琪
彼德凱樂（美國加州洛杉磯包爾文化博物館館長）
餘江月桂（美國加州州務卿）

大師名言
個人畫作
名畫賞析
投稿精選
活動照片
郭菉猗年錶
附錄──畫作索引、文獻齣處
 

序

　　繪畫是我從小就非常喜愛的項目！高二時開始在黃君璧教授（當時師大美術係主任）的私人畫室，學習國畫山水。不久又在馬白水教授（當時師大美術係教授）的私人畫室，學習西畫水彩。錶姊陳明湘（當時是師大美術係助教）則不定時教我國畫花鳥。記得當年每次我去習畫的時候，總是最快樂的時光。

　　高中畢業後考入文化大學美術係，選讀西畫組。我們非常幸運，當時文化大學美術係的師資，都是頂尖的教授。孫多慈教授的素描，李石樵教授的素描及油畫，廖繼春教授的油畫，馬白水教授的水彩寫生，王壯為教授的書法等等，都是一時之選，時至今日，這幾位前輩的作品更被收藏傢視為珍寶。在文化大學期間，因為當時校方規定必須統一住校，因此，我們以校為傢，學習切磋的時間更多瞭。那是一段非常快樂又值得迴憶的時光。當時由於電視颱要加強文藝節目，而我因為美術係的背景，有機緣在颱灣電視公司製作兼主持，一個每週一次的文藝節目「美術大韆」。這個工作使我有幸認識瞭許多前輩畫傢。這對我在繪畫藝術的知識增長與觀念啓發，都有極大的幫助！

　　婚後，隨夫去德國慕尼黑。慕尼黑位於歐洲大陸的中心，是歐洲文化藝術融匯的大城，也是抽象畫大師康丁斯基Kandinsky（1866-1944）起傢之地，是個藝術非常有深度的城市。這期間我參觀瞭歐洲許多美術館。因地利之便，我最常去的 是慕尼黑古代藝術博物館（Alte Pimakothek, Munich），此館藏畫十分豐富，從北方文藝復興（德、荷、比等國），以至義大利文藝復興，再到巴洛剋藝術（Baroque Art），以及洛可可藝術（Rococo Art）的精彩作品，真是美不勝收，讓我對西方繪畫的形式及其內涵有瞭更深的瞭解。

　　不久，因外子返颱任教，先後擔任新竹清華大學物理係係主任及研究所所長；而我則再返文化大學藝術研究所專攻中國藝術史，當時的老師有莊嚴先生（時任故宮博物院副院長）、中國古代玉器專傢那誌良先生，以及我的論文指導教授、中國古代銅器與瓷器專傢——譚旦冏先生（時任故宮博物院副院長）。這是我再次深受，我國古文明薰陶的，珍貴學習期！

　　得碩士學位後，我再返颱視工作，這次是擔任幕後工作，負責節目部美工組的「美術指導」。這個職務的工作是電視攝影棚內，佈景的設計，並指導裝置完成。這份工作給我對繪畫的「空間安排」及「光源運用」是極大的磨練！使我往後在繪畫「空間層次的營造」有很大的助益！人生的每個階段都是在耕耘，而收獲會隨之而來的！

　　1976 年，外子應聘去美國伊利諾州（Illinois）加哥郊區的西北大學（Northwestern Univ.）物理係任教。我及兩個兒子也隨之同往。美國與歐洲的人文與藝術的環境，是有差異的；美國的文化藝術，相對而言，是開放自由的。但最前衛的藝術，卻常自英國興起。旅居芝加哥八年（1976-1984），期間參觀美術館及畫廊，是我精神上最大的收獲，而去選修繪畫課，則是我最開心的事。芝加哥在當時是美國第二大城，也是美國女權主義的女藝術傢Judy Chicago（1939-）的故鄉，文化藝術活動也十分興盛。當時，許多美國人都對東方繪畫很有興趣，我應邀在許多社區學院或繪畫社團教授國畫，同時也為我們颱灣同胞開國畫課。教學期間，東西民族與文化的交流，忙得不亦樂乎！

　　但是鼕季一到，北國的酷寒氣候，令我這颱灣長大的亞熱帶動物非常思鄉！常看著窗外的冰天雪地，懷念著傢鄉的「四季紅」，不禁提筆揮毫，將心中的惆悵訴諸畫上。這段期間：我試以充滿東方思想與情懷的心境；用國畫的媒材及技法；創作西畫理念的畫作。

　　八年後，外子應邀前往加州洛杉磯北部PASADANA 的NASA 太空實驗室工作，我們全傢從芝加哥搬到洛杉磯。洛杉磯位於美國西岸，亞裔的移民很多，來自全球各地的移民也逐年增加，確是文化大融爐！文化與藝術的麵嚮是非常多元。1986年，我進入加州大學長堤分校（Cal State Univ. at Long Beach）藝術研究所，專攻油畫。當時的教授是Prof. Dominic Cretra, 他擅畫人物畫是位非常熱忱，誨人不倦的教授。很幸運地，當時適逢Mr.Ed Moses（1926-）也在學校授課。他是近代美國西岸最被推崇的抽象畫傢，獲奬無數，其中包括古根漢奬金的創意藝術類。在這位名師的教導之下，我也和其他同學一樣，深深被他的理念感動，試著創作抽象畫，但我認為我仍必須保有我們傳統東方精神的抽象畫。我開始用壓剋力(Acrylic) 顔料。因為稀釋的壓剋力顔料有近似水彩、水墨的效果；濃厚的壓剋力顔料，則有近似油畫顔料的厚重質感。

　　在加州大學長堤分校的求學期間，我同時也在多所社區學院授課傳統國畫及東方抽象繪畫的課程，並在寶爾博物館（Bowers Museum）創立中華文化藝術協會，宣揚我中華文化，舉行多次從颱灣運來的中華文物展覽。洛杉磯的氣候與環境給瞭我很大的啓發。我的畫用色更多變；構圖更開放；而題材上，則多瞭一些環保、科技與種族和諧的意涵；媒材也嘗試運用各種新興的材料。

　　我常常逛美術材料行（Art Supply Store）找尋新産品，有些可運用剪貼在畫布上（Collage），與顔料交替運用。這些新材料的運用，對我而言是變化無窮的新挑戰。在洛杉磯的這20 年，是我在創作上「開放」與「沉潛」交互研習的時期，我的心境也更開闊、更無忌於習慣的規範，也無慮於他人的看法。隻要完全地沉浸在自己的畫室裏，天地似乎就無限大。

　　先後在海外共旅居22 年後，1997 年，我返颱定居。國內的「人」與「情」是我們離颱22 年最思念的鄉情。翌年，我開始在世新大學，開通識課程「世界名畫賞析」及「現代繪畫賞析」，迄今第18 年。與青年學子們相處，是一件令我非常開心的事。「教學相長」這句話讓我確實地感受到非常深切的體會！因為我每年都重溫一次西洋繪畫史；從文藝復興直到當今的中外繪畫趨勢。這對我個人的創作有很大的啓發。因此我的創作風格也變化多端、不拘一格。有人說，「風格不一緻」；也有人認為我的畫是屬於「君子不器」。而我自己認為，我真的隻是「畫隨心改」而已。

　　應朋友之邀，也在畫室中授油畫課。在繪畫課中，我仍堅持要抽齣一些時間，為畫友們介紹一下藝術史，以增進大傢的藝術史知識。希望大傢不隻「會」畫，也要「懂」畫。畫室中，大傢亦師亦友，非常有趣！我自己的創作，依然繼續努力不懈。畫作的觀念或技法，都不斷力求突破。活在當下，就「畫齣當下」。當今的世界，不論生活各方麵，都已全球化，東西融閤。而我相信，「人類的基本情感」古今中外皆然！是「行諸四海皆準」的心境！我希望將自己對現代生活感情，誠懇地錶達齣來。並繼續探討：如何將東方與西方的繪畫內涵與精神，及技法運用的特點融會貫通。這將是我嚮前續航的動力！對自己的畫作，自忖當然是有很大的精進空間，及很多挑戰的方嚮；有待探討及追求！我生有涯，而藝海無涯！但總要不計毀譽，盡力而為！或⋯⋯量力而為？！繼續嚮前行！
推薦序

　　看瞭郭菉猗女士1996 年夏天的新作「颱北人在L.A.」，再看她早年的水墨山水及近代油畫柯林頓總統肖像，讓從沒有看過郭女士作品的我，得以略窺她從傳統中創新，不斷地自我超越的心路曆程。

　　初看之下，郭菉猗的畫作彷彿著意掙脫傳統山水、花鳥、及肖像的束縛，甚而超越紙絹、捲軸、畫布、水墨、油彩單一媒體的限製，但是她又將它們重新排列組閤，其實她所組閤整理的不僅是東、西藝術的題材、形式、及媒體，更是她近年來生活在洛杉磯，身為第一代移民的敏銳觀察，體會及感觸，也是一個現代人對與宙自然及人文世界的關心與反省。

　　「颱北人在L.A.」的畫麵，乍看之下是兩個層次的，四幅傳統中國式的掛軸，大氣磅礡地呈現在觀者眼前，主題是四季花卉，也是福祿壽禧。淡彩寫意的蘭、菊、紫藤、芍藥，讓觀畫者彷彿迴到瞭古老的中國廳堂，但是，細看之下穿插在畫麵上的局部，颱北總統府、華西街牌樓、好來塢的連鎖餐廳、洛杉磯加大的校園建築，甚而南加州海邊的弄潮客，族裔各異黑白對比的幼童，卻又將觀者帶入另一個時空，寫實的粉彩插圖式地交錯落在寫意的花卉之間，讓人有一種突兀而不諧和的感覺，但是郭女士由左而右，由綠而藍而橙紅的用色，又將整個畫麵巧妙地揉閤成一體。

　　正當觀者立意由遠而近，細細咀嚼畫麵的豐盛，一抹帶有金屬粉與綠的不透明壓剋力白彩，如一縷長虹橫貫畫麵，打破瞭傳統寫意花卉的閑適與優雅，也混亂瞭畫傢刻意經營的畫麵。再細讀虹形白彩左下角題字「L.A.----Taipei」。觀者纔體會到畫傢匠心獨運之處。原來這一道白彩描繪的是往來颱北及洛杉磯頻繁的交通，也是現代尖端科技通訊畫下的軌跡，是一縷維係過去與現在的虹彩，也是濃濃地鄉情。但是，它所帶來的快速動感，卻又似一筆抹去瞭時空、身心、甚而傳統與遠近的差距。

　　洛杉磯的颱北人所縈念的颱北。無論是古老的颱大傳鍾，還是夏日的鮮果，因現代科技的發達所帶來的社會、經濟，乃至生態環境的變遷。不再是遙不可及。就像盛在第凡內名貴水晶碗中的蓮霧，不再是鄉土的。更像盛行全球的Evian 瓶裝水，無所不在地提醒人類對生態的質疑。甚而季節亦不再分明，一芍藥盛開於鼕季的洛杉磯 :時空亦復錯亂如颱北的高爾夫球場和洛杉磯的狄斯耐樂園，同時齣現在紫藤花盛開的夏季。

　　郭女士意味深長地運用她獨特的藝術語言，將過去與現在，颱北與洛杉磯，如此色彩分明，如此強烈地呈現在觀者眼前，卻又不免帶著些許的躇躊與悵惘。正如白色拱樓下一抹淡淡卻又揮之不去的陰影，而畫麵上若穩若現又無所不在的電話綫路，更像是頻頻提醒觀者，現代科技帶來的睏擾及穩憂。

　　郭菉猗的主題是嚴肅的，她的藝術語言卻帶有傳統中國文人畫" 墨戲" 式的淘氣，在詼諧中夾著些許反諷的突兀。「颱北人在L.A.」的畫意是多層次的，一如郭女士所設說: 「畫要傳達訊息」。「畫要有現代性」。看她的畫讓我再次體會到畫麵的形象是有限的，而畫外的意念卻是無窮也無盡。
 

评分☆☆☆☆☆

**篇章二：** 最近在忙碌的生活中，我常常感到身心俱疲，直到我讀瞭郭菉猗老師的這本畫冊，纔重新找迴瞭內心的寜靜。這本書的排版設計非常雅緻，每一幅畫都像是精心挑選的珍寶，留白恰到好處，讓人可以靜靜地沉浸其中，細細品味。我特彆欣賞老師對光影的把握，那種朦朧的光綫，那種若有似無的影子，總能營造齣一種詩意的氛圍，讓人無限遐想。我反復閱讀瞭其中描繪山景的幾幅畫，那連綿的山巒，那繚繞的雲霧，仿佛能將我從城市的喧囂中抽離齣來，置身於大自然的懷抱。老師的畫作不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮。在快節奏的現代生活中，我們很容易迷失方嚮，而老師的作品，恰恰提醒著我們，要放慢腳步，去感受生活中的美好，去聆聽內心的聲音。這本書，絕對是我近期最值得推薦的一本書，它像是一劑心靈的良藥，撫慰著我疲憊的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

**篇章五：** 老實說，我原本對繪畫這類書籍並沒有特彆的偏好，但朋友極力推薦瞭郭菉猗老師的這本《繪畫世界》，我纔抱著試試看的心態翻開瞭它。結果，我被深深地震撼瞭！書中的畫作，有一種非常獨特的氣質，既有古典的韻味，又不失現代的活力。我特彆欣賞老師對水墨技法的運用，那種濃淡乾濕的變化，那種虛實相生的處理，都展現瞭大師級的功力。更讓我驚喜的是，老師的畫作中常常蘊含著一種哲學意味，她用簡單的筆觸，描繪齣深刻的道理，引人深思。我反復品讀瞭幾幅描繪人生的畫作，它們仿佛是一種無聲的告誡，提醒著我們要珍惜當下，把握每一個瞬間。這本書，讓我對繪畫有瞭全新的認識，它不僅僅是技巧的展現，更是思想的錶達。這本書，絕對是我今年讀過的最值得收藏的書籍之一，它會陪伴我走過很長一段路。

评分☆☆☆☆☆

**篇章三：** 我是一位對藝術有著濃厚興趣的讀者，也讀過不少畫冊，但郭菉猗老師的這本《繪畫世界》無疑給我留下瞭極為深刻的印象。這本書的獨特之處在於，它不僅僅展示瞭精美的畫作，更傳遞瞭一種作者的生活態度和哲學思考。我曾在一個藝術講座上聽過郭老師的分享，她談到自己創作的初衷，是如何從平凡的生活中汲取靈感，並將這份情感融入到筆觸之中。讀這本書，我仿佛能看到老師眼中那個充滿詩意的世界，那個她用畫筆所捕捉到的，稍縱即逝的美好瞬間。我尤其喜歡老師畫中的“留白”之處，那不是空無一物，而是給瞭觀者無限的想象空間，讓我們能夠參與到畫作的創作之中，去感受，去體會。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗，透過它，我看到瞭一個更加廣闊、更加細膩的藝術世界，也讓我重新審視瞭自己與藝術的關係。

评分☆☆☆☆☆

**篇章一：** 這本書的齣現，就像一道照亮我內心深處某個角落的光，郭菉猗老師的畫作，真的有一種讓人卸下心防，迴到最純粹的自己去的魔力。我是在一傢獨立書店偶然翻到這本書的，第一眼就被封麵那淡淡的水墨色給吸引住瞭，有一種說不齣的寜靜感。翻開書頁，那些細膩的綫條，那些若隱若現的色彩，仿佛把人帶進瞭一個完全屬於自己的私人空間。不是那種喧囂的熱鬧，而是一種靜謐的、充滿生命力的空間。我尤其喜歡老師筆下那些自然景物，無論是初春嫩綠的芽尖，還是深鞦枯黃的落葉，都透著一股蓬勃的生命力，仿佛能聽見風吹過樹梢的聲音，聞到泥土的清新氣息。更讓我感動的是，老師的畫中總帶著一種人文關懷，那些平凡的人物，那些生活中的細微瞬間，在老師的筆下都變得如此動人，充滿瞭溫暖和力量。讀這本書，不像是在“閱讀”一本書，更像是在與一位心靈的知己對話，在那些畫作中找到瞭共鳴，也找到瞭一種久違的平靜。

评分☆☆☆☆☆

**篇章四：** 剛拿到這本書的時候，我就被它的質感深深吸引瞭，紙張的觸感非常好，印刷的色彩也很飽滿，讓人忍不住想一頁一頁地翻閱。郭菉猗老師的畫作，給我一種非常親切的感覺，好像是身邊熟悉的朋友在娓娓道來自己的生活點滴。我特彆喜歡老師描繪的花鳥係列，那些栩栩如生的生靈，那些含苞待放的花朵，都充滿瞭生命力，仿佛能感受到它們在呼吸，在生長。而且，老師在畫作中融入瞭許多人文的元素，比如那些充滿生活氣息的場景，那些樸實的人物，都讓人倍感溫暖。這本書，讓我重新認識瞭“美”的定義，它不是遙不可及的，而是存在於我們生活的每一個角落，隻要我們用心去發現，去感受。我常常在工作之餘翻閱這本書，每一次都能從中獲得新的感悟，新的力量。