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　　中國繪畫美學不同於西洋藝術的迷人之處，在於它猶似鏡花水月，虛影寫意的創作方式，自然流露其獨特的感性審美趣味，以及充滿詩意的藝術世界。

　　《你不可不知道的101位中國畫家及其作品》以歷史為縱軸，畫家為橫軸，選取101位影響中國繪畫歷史的名家及其代表作品，縱跨魏晉南北朝、隋唐、宋、元、明、清以至近現代，全面性呈現名家輩出、派別林立的完整風貌。

　　這本瑰麗偉奇的中國繪畫賞析創作，以圖文並茂的敘述形式及特製的「中國美術史圖表」，讓您輕鬆品味歷代中國畫家的經典雋永作品，藉由畫作解析進而瞭解其師承脈絡，掌握中國繪畫在數度重要轉折時，所象徵的歷史意義。

　　匯集101位中國畫家的繪畫故事，帶領您走一趟中國繪畫藝術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見中國三大畫種──人物、山水、花鳥畫的風貌變遷歷程；工筆、寫意的交錯變化；文人畫的來龍去脈，以及書卷氣質的形成軌跡。

　　《你不可不知道的101位中國畫家及其作品》用一幅幅大師筆下的傳世珍品，讓您輕鬆走進中國繪畫世界，侃侃述說那一頁頁豐富多姿的中國千年繪畫史。
 

作者簡介

黃可萱

　　大葉大學造型藝術學系
　　東海大學美術系藝術策劃與評論組
　　以年看百部電影、月看十本書為人生積極目標，並以寫作作為生活沈澱。
 

◎編者序

◎楔子

◎第一章　從山水畫的萌芽到人物畫的鼎盛
顧愷之──「傳神」理論，開啟中國繪畫的先河
展子虔──「唐畫之祖」，山水畫的奠基者
閻立本──盡寫泱泱大唐的帝王風情
吳道子──百代畫聖
李思訓、李昭道──金碧山水出奇境
王維──詩意情懷
張萱、周昉──確立工筆人物畫的樣式

◎第二章　從寫實到寫意
荊浩、關仝──忘筆墨而有真景
董源、巨然──水墨輕移畫瀟湘
貫休、石恪──恣意豪放寫禪心
黃筌、徐熙──富麗重彩花鳥畫
顧閎中──以圖紀實
李成──惜墨如金　筆活墨潤
范寬──得山之骨　與山傳神
蘇軾──樹起文人畫的大旗
文同──以墨竹喻君子之德
郭熙──山水靈秀  構圖雄奇
崔白──花鳥寫生　野趣靈動
李公麟──淡墨橫出無聲詩
米芾、米友仁──文人山水畫的探索家
趙佶──寧捨江山不捨畫
張擇端──中國式的現實主義風
楊無咎──傲然霜雪染冬梅
李唐──水墨蒼勁立新風
馬遠、夏圭──剛勁雄健　透逸淋漓
梁楷、法常──文禪結合　禪機盡顯
趙孟堅──婀娜清雅　高潔自在
鄭思肖──拙樸蘭蕙　自有正氣
李嵩──寫意人物　溫情湧現
趙伯駒、趙伯驌──青綠山水中的富貴之氣
錢選──寄情書畫轉化悲憤之情
趙孟頫──為文人畫開啟新途徑
黃公望──諸法皆備的《富春山居圖》
吳鎮──渾厚華滋透山水
倪瓚──淡泊超塵　高士典範
王蒙──繁複縝密　風采熠熠
高克恭──酣暢淋漓　渾厚高古
王冕──只留清氣滿乾坤
王淵、張中──寫意畫的重要轉折

◎第三章　書卷氣韻的植入
王履──外師華山　中得心源
沈周──恢復元朝文人畫的倡導者
文徵明──吳派「掌旗人」
唐寅──江南第一風流才子
王紱──「承元人、開明風」的先驅
仇英──不是文人是畫工
戴進、吳偉──追求感官效果　悖離文人趣味
林良、呂紀──收放之間連綴院體花鳥畫
陳淳──濃妝淡抹總相宜
徐渭──走筆如飛　潑墨淋漓
藍瑛──世稱「浙派殿軍」
董其昌──畫分南北宗 建立中國繪畫理論
陳洪綬──復興古拙派人物畫
曾鯨──一代肖像畫高手
弘仁──「新安派」繪畫的代表
石谿──以嚴謹筆墨深探文人畫傳統
八大山人──筆墨花鳥　獨樹一幟
王時敏、王原祁──清代文人畫的中流砥柱
王翬──貫通三代　獲取繪畫傳統真諦
石濤──創新精神　獨步畫史
吳曆──中西繪畫結合的山水畫家
高其佩──以指代筆作畫
惲壽平──「沒骨花鳥」再次復興
龔賢──「積墨法」對現代畫家的重要影響
華喦──小寫意畫風　機趣橫生
李鱓──揚州八怪的創新主將
金農、羅聘──揚州八怪之首與之最
黃慎──用筆墨直接寫意人物畫
鄭燮──幾筆蘭竹　名揚四海
郎世寧──溝通中西繪畫的宮廷畫師
趙之謙──以碑學之法用於繪畫
蒲華──開啟海上畫風的先驅
虛谷──「新逸品」畫風
任伯年──「海上畫派」的中堅人物
吳昌碩──開啟現代畫風新面貌

◎第四章　傳承與嬗變
陳師曾──梳理文人畫理論　轉化當代繪畫精神
高劍父──兼容並蓄開創「嶺南畫派」
黃賓虹──大啟大合　開創繪畫新天地
潘天壽──大膽探索古今繪畫新境界
齊白石──揭開文人畫的新篇章
林風眠──中西藝術探索的典範
徐悲鴻──中國近代美術的巨擘
石魯──「長安畫派」的中堅
張大千──潑墨山水　獨步全球
蔣兆和──開啟中國人物畫的寫實主義風格
傅抱石──開創豪放雄奇的山水畫風
李可染、陸儼少──「北李南陸」　分庭抗禮

◎中國美術史圖表
 

顧愷之
—— 「傳神」理論， 開啟中國繪畫的先河

中國文化多元，且具有極大的包容力，文化與藝術的萌生，往往都是在歷史曲折處中，而不是太平盛世的產物，這樣的現象能在中國歷史上洞見。當少數民族進占中原地區後，不是生活難以適應自行退卻，就是與中原文化相互融合，各個民族自身特有的風俗文化有時候便因此消解殆盡。

漢朝末年的戰亂結束了兩漢王朝的統一局面，進入了時間最長的政權分裂時期──魏晉南北朝（約220∼589），戰亂與各地區的紛爭使民族之間互相融合、碰撞，動搖了大統一的江山，也動搖了「獨尊儒術」的禮教規範，佛教也在此時踏上了漢化的歷史馭車。

長期的戰爭、生命的消逝與仕途的起伏坎坷，人們更能從新的角度重新認識《周易》、《老子》、《莊子》等的玄學，使人們體悟人生的無常，在出世與入世中之間徘徊，對人生和生命的體認比任何時代都深刻，因而在仕紳階級與文化中發展出了所謂的「魏晉風度」，此為當代特有的人文精神與生活方式，包含了哲學思辨、人格境界、文學創作、審美追求等方面。

在魏晉南北朝之前的戰國、兩漢時期，中國藝術的發展都在於工匠、畫工們創造的的精美工藝作品上，儘管作品美輪美奐、彪炳千秋，但繪畫作品都只能體現在墓葬牆壁上或建築材料上，並沒有獨立繪畫的意義。

當清議之風流行於士人階層時，中國繪畫開始追求精神層面以及本體意義的自律發展，具有藝術家意識的畫家們，尤以顧愷之為首，將繪畫從圖案紋樣中解放出來，造就了全新的藝術氛圍。

顧愷之（345∼406），字長康，小字虎頭，江蘇無錫人。他出身官宦家庭，父親顧悅之歷任無錫縣令、別駕、尚書左丞。顧愷之幼時秉承家學，多才多藝，尤工丹青，他與上層社會名流過往密切，晚年曾仕散騎常侍，是東晉成就卓著的畫家和早期繪畫理論家，有「才絕、畫絕、癡絕」三絕之名。

東晉時期的繪畫仍然沿襲曹植「存乎鑑者，圖畫也」的理論體系，繪畫的作用是：「明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑑。」繪畫題材多以倫理綱常為主。這個時期的繪畫處在「尚韻」階段，因此在形、色方面不刻意追求，而是追求鼓動飛揚的神韻。顧愷之的繪畫就是傑出的代表。

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