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　　平面地圖的繪製有一套嚴格的規範，所有的設計都必須遵守基本規則，
　　帶來豐富的資訊量與便利性。
　　插畫地圖的結構與工藝製圖截然不同，就如同爵士樂和奇幻作品般，
　　允許藝術家展現自我的風格和技巧，在毫無框架限制之下創作一個視覺故事，
　　它顯然能夠觸碰到人類的部分直覺，讓人在觀看時不自覺地參與其中，
　　「欣喜地仔細觀察地圖中的每一個小細節」，
　　並將大腦中的某些印象與周圍環境連結在一起。
　　
　　插畫製圖家將靈感付諸於圖像，在現實的架構下，創造出類小說般的意境，
　　將地圖帶入一個新的境界──讓地圖是地圖，卻又展現出迥異的視覺觀感。
　　任何人在觀看一幅繪製出色、又是自己熟悉地域的插畫地圖時，
　　都會對那個地方產生全新的看法，並在腦海中烙印下新的影像。
　　
　　本書的目的，是為了讓一般讀者對插畫地圖有更深入的認識，
　　進而欣賞這項蘊含智慧的製圖藝術，
　　也讓現今的地圖繪者瞭解這一行的歷史脈絡，
　　啓發自身探究職業與其中的關聯性。
　　
　　．為什麼插畫地圖讓人印象深刻？
　　．什麼是藝術家和觀眾啟動「對話」的裝置？
　　．藝術家如何將原創的能量和感動轉移到觀者身上？
　　．藝術家究竟在創作中融入了什麼元素打開你我的心房？
　　．接獲地圖案件時該畫什麼？如何設計？怎麼做才能達到要求？還有如何在短時間內完成？
　　
　　作者為就「藝術觀點」研究插畫地圖創意形態的第一人，
　　共以四個章節呈現這門浩瀚又深具啟發性的藝術形式：
　　◎第一章：透過長達兩千年的歷史變革，從過去的人物、時間、地點來解說插畫地圖的起源。
　　◎第二章：詳述人類大腦為何能夠輕易解讀概念性的地圖插畫。
　　◎第三章：藝術家如何創作地圖，完整呈現插畫地圖的實際創作過程。
　　◎最四章：當代插畫地圖的現況，同時展示多位為這項獨特藝術深深著迷，且對創新地圖藝術具有指標性的現代地圖藝術家作品。
　　
　　不管人們是透過圖像還是符號、以戲劇化還是幽默的方式來表現現實世界，
　　地圖永遠都是最有價值的工具，它能夠幫助我們瞭解這個錯綜複雜的星球和宇宙，
　　是一種有目的的創作，
　　是能夠跨越國界、文化、教育差異，甚至時空的藝術形態。
　　
　　插畫地圖就像是視覺化的奇幻樂章。
　　它有時候確實會出現虛構的、完全出自於繪者自我想像的情景，
　　但是我們可以將之解讀為表達人類內在心智的真實表現，
　　畢竟「將破碎的世界拼湊成完整的模樣，是身為一個詩人的職責。」——羅柏・強森
　　而本書，則是開啟詩心之鑰，以地圖為媒介開啟心靈之眼，重新看見世界。
　　
本書特色
　　
　　◎釐清兩千年以來的插畫地圖歷史變革，解讀藝術家們對於「精確性」的挑戰，以及如何在實際與虛構間創建世界。
　　◎呈現專業製圖者們的創作過程、靈感來源，及其對二十一世紀現代插畫地圖的啓發。
　　◎收錄具指標性的現代地圖藝術家作品，賞析插畫地圖「類小說」意境。

作者簡介    

約翰・羅門

　　定居美國波士頓的地圖繪者，畢業於沙福克大學新英格蘭藝術設計學院，並在麻州藝術與設計學院任教超過20多年。他同時也是《F+W媒體電子書》（F+W Media eBook，暫譯）以及《插畫的50個銷售管道》（50 Markets of Illustration，暫譯）的作者。
    
　　即使市面上已有上百本書對地圖的「製圖」部分多所著墨，但《插畫地圖藝術》卻是第一本深入探討以「想像」概念為製圖基礎的著作。「地圖界的創造性非小說」是作者約翰・羅門為插畫地圖所下的定義，書中將揭露人類大腦如何本能地透過這種獨特的藝術表現，接收製圖者所要傳達的訊息，及其箇中的奧妙。本書旁徵博引，追溯探查這個具有兩千年歷史，且被歷史學家推崇為「最古老原始藝術」的特殊繪畫門派，同時也搜羅世界各地許多專業地圖藝術家的生動畫作，並記錄他們的創作過程，及其對二十一世紀現代插畫地圖的啓發。
 

．前言    從高處往下看
．引言    

．第一章 回溯過去：探究插畫地圖的起源    
．不為人知的過往    
．左右腦對地圖的影響    
．斯特拉波    
．斯特拉波的《地理學》    
．克勞狄烏斯・托勒密的《地理學指南》    
．地圖學與插畫地圖的定義：西元150年    
．科技製圖的文化起源    
．中世紀    
．文藝復興時代：個人主義的再起    
．透視法對插畫地圖的重要性    
．布魯涅內斯基與阿爾貝堤    
．鳥瞰圖    
．十八與十九世紀的美國民間藝術地圖    
．二十世紀前的插畫地圖    

．第二章 插畫地圖：觀者、藝術家與心智    
．觀看者的參與    
．插畫地圖的樂趣
．創意的五個階段    
．羅洛・梅理論    
．以藝術家為媒介的創意啓發    
．心靈勇者    
．插畫創作的肢體語言    
．黃金螺旋    
．設計的層次：A到B到C的規則    
．插畫地圖的四個設計作用    
．圓形符號    
．動物和怪物在地圖上的象徵    
．符號的形狀和顏色    
．地圖就是一種象徵符號    
．大腦看世界    
．插畫地圖：一幅圖抵千萬字    

．第三章 地圖插畫家的創作過程    
．創作編排式地圖的過程    
與客戶的初步接洽
設計初步草圖
設計完整草圖
完成線條稿
上色
完成圖
其它編排式地圖

．創作精細校園地圖的過程    
地圖上的漫畫表現
地點調查
定位
利用基地規劃圖設定視覺角度
地點的拍照研究及初步草稿
完成草圖
其他校園地圖
．大衛・艾金森：觀光插畫地圖    
凱薩琳・貝斯特：廣告插畫地圖
．廣告與行銷的插畫地圖    

第四章 現代地圖插畫
認識地圖插畫家
．大衛・艾金森    
．凱薩琳・貝斯特    
．多明尼克・西維埃羅
．艾比・達克爾
．羅德・韓特    
．Khuan+KTRON公司
．奧利威爾・古格勒    
．克萊兒・羅登    
．艾爾・羅倫茲
．傑米・馬龍    
．艾倫・梅雄    
．簡路易斯・瑞奧特    
．辛蒂薩蘭・羅森罕    
．卡羅・史坦蓋    
．白山拼圖公司    
．馬里奧・盧卡    
．結語    插畫地圖的未來

．參考書目
．索引   

◎插畫地圖：地圖界的創造性非小說

《創造性非小說》（Creative Nonfiction）文學期刊創辦人暨編輯李・葛金曾說過：「就某一部份來說，創造性非小說就像爵士樂——揉和了各種韻味、想法和技巧。」他進一步闡釋所謂的創造性，並非無視於寫作本身的體例隨意發揮，而是指以獨特、原創並富含想像力的方式，呈現出真實的情境。

延續以上的思考模式，我們可以清楚地斷定，非小說類型的寫作方式比較像是古典音樂，每一個音節的處理都必須非常準確，沒有個人表現或即興演出的空間。如果以這些關聯性為基礎，我們可以更進一步分析其他的寫作類型：小說就像是搖滾樂，歷史小說是民謠，羅曼史小說則是鄉村音樂。

類似葛金將小說比喻為音樂的例子，同樣適用於不同層面的藝術創作，但是我只想點出其中一個，其他部分就留待各位讀者去思考。身為一個專注於插畫地圖創作的藝術家，我立刻聯想到地圖與古典音樂之間的聯結。地圖的繪製和交響曲的創作過程非常雷同，兩者都是將各種不同的元素組合在一起。

不過在製圖的領域裡，還有另一種創意的地圖繪製模式——插畫地圖。插畫地圖的結構與工藝製圖截然不同，就如同爵士樂和創造性非小說般，它允許藝術家展現自我的風格和技巧，在毫無框架限制之下創作一個視覺故事——而且是真實的故事。在這個獨特的製圖領域中，擁有完全開放的藝術自由，也推崇即興創作，這種自由的創作空間，正符合葛金以文學為例所作的論述。

◎探究插畫地圖的起源

我們目前在廣告及出版品上所見的插畫地圖，其實是與工業製圖一同興起。但實際上在傳統的一般地圖出現之前，插畫地圖就已經存在了好幾個世紀之久。對遠古時期的人來說，地圖是最有價值的工具，因為它能夠幫助他們瞭解這個錯綜複雜的星球和宇宙。然而世界上第一幅地圖的繪製，與現代製圖要求的精準比例相去甚遠。那些古老的地圖，只是為了讓人們能夠想像自己無法親眼所見的東西，我們如今將其歸類為認知地圖，這些地圖上的陸地和空間並不一定真的存在，只是人們的想像而已，但卻是那個年代的人在有限的知識下，所能做出的最真實呈現。

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