劉德維當代繪畫展作品選集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書特色

　　帶有抽象意味的意象審美觀和寫意體係是我國民族繪畫固有的傳統，它要求在似與不似之間，不同於西方絕對的理性或感情抽象，它的圖像帶有暗示或象徵的意味。劉德維早期從事具象寫實繪畫時，就很重視繪畫語言的寫意性，而當他轉嚮抽象道路之後，在有意識地藉鑒西方抽象繪畫經驗的同時，更潛心研究如何從民族繪畫寫意傳統中吸收營養，使其與現代藝術觀念結閤，展示新的光彩。民族傳統文化，從先秦諸傢經典的哲學、美學論述到遠古的實物遺存——彩陶與青銅器，以及一些目前仍在流行的民間藝術，都是他的藝術創造資源和引發他藝術靈感的動力。劉德維是富有激情又有理性思維的藝術傢，在創作過程中他既能調動又善於控製自己的感情，畫前精心醞釀、構思，一旦動筆便沉浸於繪畫語言的形式美感之中，筆力的輕重緩急、墨色的濃淡虛實，以及胸有成竹與胸無成竹交匯成的章法、構圖，在有意無意間形成有文化內涵的詩意境界。古代中國藝術的拙樸雄渾，傳統文人畫的筆墨，勾、勒、點、擦、皴、染的情趣，還有西方現代繪畫講究的構成法，都被他包容、吸納，巧妙地化為己有，隨意運用。劉德維清晰地意識到，有幾韆年傳統的華夏文化，博大精深，有無窮盡的資源有待於我們發掘和發揚光大；同時，我們還要吸收世界上其他民族在藝術現代化道路上所取得的成就，而後一點也是華夏文化之所以生生不息、朝氣勃勃的重要原因之一。這些觀念，便是他舉辦“魂係華夏——劉德維當代繪畫展＂的宗旨。

摩登繆斯：二十世紀女性藝術先鋒群像 一窺二十世紀藝術史中那些被低估卻光芒萬丈的女性聲音與創作成就。 本書聚焦於二十世紀初至末葉，那些在男性主導的藝術領域中，以其獨特的視角、革命性的技法和深刻的社會洞察力，開闢瞭全新藝術疆域的女性藝術傢群體。我們並非簡單地羅列作品和生平，而是深入剖析她們如何在時代洪流中，以畫布、雕塑、裝置乃至行為藝術為媒介，挑戰既有規範，重塑美學標準，並為後世的女性主義藝術思潮奠定瞭堅實的基礎。 第一章：覺醒的繆斯：現代主義的早期抗爭（1900-1930年代） 本章將目光投嚮兩次世界大戰之間，藝術思潮劇烈碰撞的年代。麵對立體主義、錶現主義和超現實主義的崛起，女性藝術傢們如何藉用這些“前衛”的工具，錶達自身的內在世界與社會睏境？ 我們將詳細考察弗裏達·卡羅（Frida Kahlo）的自畫像係列，探究她如何將肉體上的痛苦、墨西哥民族身份的認同與政治訴求，熔鑄成一種極具辨識度的敘事語言。她的作品遠非單純的自我審視，而是對父權社會中女性身體和情感經驗的強力控訴。 同時，我們會深入分析喬治婭·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的“花卉係列”與“新墨西哥景觀”。在當時，評論界習慣將她的作品簡化為對女性性器官的隱喻。本書將提供更精微的解讀，論證歐姬芙是如何通過對自然形態的極緻抽象和放大，探索現代主義的純粹形式美學，同時構建一種屬於美國本土的、獨立於歐洲傳統的視覺語匯。我們還將探討漢娜·霍奇（Hannah Höch），作為柏林達達主義的核心成員，她如何利用拼貼（Photomontage）這一充滿破壞性的媒介，解構魏瑪共和國時期報紙中對女性的刻闆印象，創造齣尖銳、機智且極具批判性的“新女性”形象。 第二章：戰後陰影與抽象的解放（1940-1960年代） 二戰後的紐約成為世界藝術的中心，抽象錶現主義的“行動繪畫”風靡一時。然而，在這個充滿陽剛之氣的運動中，女性的聲音卻常常被壓製。 本章重點剖析“紐約畫派”中的女性成員，如海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）。她通過“浸染”（Soak-Stain）技法的創新，徹底打破瞭傳統架上繪畫的厚重感，使色彩在畫布上獲得前所未有的輕盈與呼吸感，直接影響瞭後來的色域繪畫運動。我們細緻對比她與同代男性藝術傢的技法差異，揭示女性藝術傢如何通過對材料和媒介的顛覆，開創齣不同於“英雄式”創作的細膩而宏大的美學路徑。 此外，本章還將迴顧露易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在這一時期的創作，特彆是她對心理分析理論的早期涉獵。她的雕塑作品，如早期的“雕刻”係列，開始顯露齣她對傢庭結構、恐懼、性與潛意識的持續迷戀，預示著她日後成為連接超現實主義、結構主義與女性主義藝術的橋梁。 第三章：身份政治的爆發：女性主義藝術的興起（1970年代） 1970年代是藝術史上一次劇烈的社會動蕩期。女性主義運動的浪潮席捲全球，藝術成為女性藝術傢直接介入社會、挑戰父權結構的最有力武器。 本章的焦點集中在那些直接挑戰“誰是藝術傢”這一基本定義的實踐者。我們將詳細分析硃迪·芝加哥（Judy Chicago）的裏程碑式巨作《餐桌》（The Dinner Party）。我們不隻描述其規模和形式，更深入探討她如何組織數百名女性藝術傢共同完成這一作品，以及她如何通過對傳統女性手工藝（如刺綉、陶瓷）的提升，顛覆瞭藝術史中對“高雅藝術”與“手工藝”的鄙視鏈。 同期，芭芭拉·剋魯格（Barbara Kruger）的齣現為我們提供瞭一個全新的視角。她如何藉用廣告學的視覺語言——巨大的黑白照片配上醒目的紅色文字——來批判消費主義、媒體對女性的物化以及權力的運作機製？她的作品是觀念藝術（Conceptual Art）與女性主義批判的完美結閤。我們還將探討辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的《無題電影劇照》，她本人即是模特，通過扮演一係列刻闆的女性角色，揭示瞭“女性形象”是如何被媒體和文化建構和觀看的。 第四章：媒介的拓展與身體的政治（1980年代至今） 隨著藝術邊界的模糊化，女性藝術傢開始大規模地使用行為藝術、錄像藝術和裝置藝術來探討身體、記憶和曆史的缺失。 本章將細緻解讀瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的早期行為藝術，特彆是那些與自我極限挑戰相關的作品，探討她如何將自己的身體作為媒介，探討觀眾與錶演者之間的能量交換，以及身體的脆弱性與韌性。 同時，我們將關注那些利用新媒體來挖掘曆史敘事的藝術傢，如芭芭拉·布倫（Barbara Kruger）的繼承者們，探討她們如何處理全球化、跨文化身份以及數字時代下的觀看權力。我們還將考察那些在裝置藝術中對空間進行乾預，重塑女性集體記憶的實踐者，例如探討記憶與創傷的瑞鞦·懷特裏德（Rachel Whiteread）。 結語：未竟的對話 本書最後一部分將總結這些先鋒女性藝術傢的共同遺産：她們不僅在技法上進行瞭革新，更重要的是，她們成功地將女性的主體經驗、挑戰權力的視角，轉化為具有普適性和持久影響力的藝術語言。她們的作品迫使我們重新審視“藝術史”的撰寫方式，認識到真正的現代性，是建立在對所有被壓抑和被忽略的聲音的傾聽之上。 通過對這些傑齣個案的深度剖析，本書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解二十世紀藝術如何因這些摩登繆斯的介入而變得更加豐富、復雜和具有批判性。

作者簡介

劉德維

　　字子墨， 1936 年生於山東省青島市，大陸知名書畫傢。六歲入私塾學堂，1951 年肄業於青島藝術學校繪畫科。師承留日畫傢王仙坡先生。早期受印象主義及後印象派繪畫影響, 長年投入野外寫生，被稱為「畫癡」、「苦行僧」。20 世紀70 年代轉入當代美學精神研究，尋求中西繪畫交融閤璧，注重直覺錶現。近十餘年，其創作則漸由具象的寫意性轉嚮抽象的道路。曾曆任青島市文化宮創作研究員、中國藝術研究院創作委員、中國美術傢協會會員，資深藝術傢。作品在《中國美術》、《當代油畫藝術》、《中國美術選集》、《美術研究》、《美術觀察》、《世界美術作品選集》等五十餘種書刊上發錶, 並赴歐、美、日等國傢( 地區) 展齣或被收藏。齣版有《劉德維繪畫集》、《心像• 意象• 墨象》、《中國當代藝術經典名傢專集• 子墨》等。

序

魂係華夏――劉德維的意象和抽象創作

　　劉德維先生是一位善於思考和不斷探求創新的傑齣藝術傢，他從具象寫實的畫風走來，逐漸轉嚮意象性和抽象性的創造，充分發揮自己的想像力和創造性，用點、綫、麵和色彩，用繪畫材料的性能和肌理，錶達自己對人生、曆史、宇宙和藝術本質的認識，嚮人們傳達力和美，展示齣他獨特的藝術個性和不凡的藝術造詣。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，第一次接觸到劉德維老師的作品，是在一場畫展上，當時就被那種強烈的視覺震撼所吸引。這次有幸拜讀這本作品選集，更是讓我對他的藝術成就有瞭更全麵的認識。畫冊中的每一幅作品，都像是一扇通往未知世界的窗口，邀請我去探索、去感受。他對色彩的飽和度與明暗對比的精準掌握，讓畫麵充滿瞭戲劇張力。此外，他對於人物錶情與肢體語言的刻畫，更是細膩入微，彷彿能夠直接與觀者進行心靈的交流。這是一本讓我感到驚喜與滿足的藝術書籍。

评分☆☆☆☆☆

這本《劉德維當代繪畫展作品選集》讓我印象非常深刻，從一翻開第一頁開始，就彷彿被捲入一個充滿想像力與生命力的世界。劉德維老師的畫作，無論是色彩的運用，還是筆觸的細膩，都展現齣獨特的個人風格，讓人一看便難以忘懷。其中幾幅大尺幅的作品，更是將情感的張力發揮到極緻，強烈的視覺衝擊力讓人屏息。我尤其鍾愛他對光影的處理，那種若隱若現、若即若離的光感，為畫麵增添瞭幾分神秘與詩意。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊讓我重新審視瞭「當代藝術」這個詞的意義。劉德維老師的作品，既有深厚的藝術功底，又不乏對時代脈搏的敏銳捕捉。他的畫作中，可以看到許多意想不到的元素組閤，卻又能夠和諧地融為一體，營造齣獨特的視覺語彙。這是一種充滿生命力的藝術，能夠觸動人心最柔軟的部分，也能夠激發我們對生活、對社會更深層次的思考。書中還收錄瞭藝術傢的一些創作談，讓我有機會更貼近他創作的內心世界，這對我理解作品更有幫助。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注颱灣當代藝術的讀者，劉德維老師的作品集無疑是近年來我所見過最具代錶性的一本。他對於傳統媒材的創新運用，以及對當代社會議題的深刻反思，都體現在畫布之上，引人深思。這本畫冊不僅是藝術欣賞的饗宴，更是一本充滿智慧的啟迪。書中收錄的畫作，從早期青澀的實驗性作品，到近期爐火純青的成熟之作，都清晰地記錄瞭藝術傢不斷探索與成長的軌跡。每一件作品都像是一個獨立的故事，等待著觀者去解讀、去體驗。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《劉德維當代繪畫展作品選集》的裝幀設計也相當精緻，絕對是值得收藏的藝術品。紙質的選擇、印刷的質量，都恰到好處地呈現瞭畫作的細節與質感。翻閱時，指尖傳來的觸感，彷彿能感受到畫傢在創作時的心跳與呼吸。書中一些篇幅較大的作品，透過精準的複製，讓我在傢中也能夠近距離地欣賞到它們的宏大氣勢與精巧之處。我特別喜歡其中幾幅以颱灣在地景觀為靈感的畫作，它們捕捉到瞭颱灣獨有的那份溫暖與人情味。