從錯誤中學習色鉛筆最佳技法：找齣問題點各個擊破，解決你畫不好的真正原因 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書中還同時收錄瞭多張老師的作品，不知道白色物品從哪裏下手描繪？細緻的葉片畫起來好麻煩？透明的東西怎麼可能畫得齣來？所有對色鉛筆畫的疑問，河閤老師一次解答！

　　精選四大重點，讓你輕鬆易懂，一次上手
　　
　　★形狀過於僵硬不自然
　　大傢在畫畫時，多少會有用綫條來描繪物品外形的經驗吧？但在畫色鉛筆畫時，這樣的手法卻容易讓主題變得僵硬不自然。主題明明是軟綿可口的鬆餅，卻會變得硬梆梆的、一點也引不起食慾。讓河閤老師告訴你，不是用綫條，而是用物體的明暗、陰影的位置來勾勒齣物體的型態吧，少瞭外框的限製，物體就能恢復自身柔軟的質感囉！
　　
　　★畫不齣物品該有的質感
　　青椒不夠光滑，櫻桃顔色斑駁不均，布料看起來一點也沒有布料的感覺？這是因為色鉛筆有它本身獨特的重疊上色法，該怎麼重疊、用什麼顔色重疊，在本書中都有詳細說明，也列齣瞭色鉛筆色號給大傢作參考。經過數次的重疊上色，能使顔色變得飽和、展現物品應有質感的同時，也能使作品看起來更加逼真寫實。
　　
　　★覺得作品太平麵、沒有立體感
　　仔細觀察你的主題，哪裏是暗的，哪裏要打亮？暗是怎樣的暗，亮又是怎樣的亮？色鉛筆畫與素描有個極大的不同之處，素描時較深色的地方、以及被影子覆蓋住的地方都是以將顔色畫濃、畫深的方式來錶現，但色鉛筆卻不是如此，比如你無法在黃色的陰影處，以更濃的黃色來展現陰影。本書教你如何挑選適當的顔色，作齣顔色明暗及亮度的變化，添加瞭立體感，栩栩如生的作品立刻手到擒來！
　　
　　★根本不知道要怎麼下手
　　大傢一定有過：「這個好想畫下來！」，但卻完全不知道從何下手的窘境吧。比如說白色物品根本不知道怎麼在白紙上下筆，或是形狀較為復雜的葉片、花苞也會讓人不知道該從何畫起纔好。但其實真的那麼難嗎？書中收錄河閤老師所列齣的，大傢都覺得相當睏難的案例，包含白色舞菇、玻璃杯、蕨類植物等等，針對各種睏難案例的畫法一次教給你！

洞悉色彩的奧秘：專業色鉛筆繪畫技法詳解 一本深入探究材質特性與光影關係的實踐指南 本書旨在為所有熱愛並緻力於提升色鉛筆繪畫技巧的創作者提供一套係統、深入且實用的進階指導。我們不局限於基礎的綫條或簡單的上色練習，而是將重點放在理解媒介的本質、掌握光影的規律以及構建豐富而有層次的視覺效果上。這是一本關於如何“看見”色彩、如何“駕馭”媒介的工具書，它將引導讀者從更宏觀的藝術理論視角和更微觀的材料應用層麵，全方位提升創作的專業度與錶現力。 --- 第一部分：色鉛筆材料的深度解析與選擇策略 色鉛筆並非單一的工具，不同品牌、不同硬度、不同基底（油性或水溶性）的鉛筆，其特性、顯色力、覆蓋力和混閤能力存在顯著差異。本部分將詳盡剖析這些差異，助你做齣最適閤當前創作需求的材料選擇。 1. 鉛芯的科學剖析：油性與水性基底的性能對比 油性鉛筆的特性： 探討其蠟質基底帶來的飽和度、覆蓋力和堆疊（Layering）的潛力。分析如何在不同壓力下控製色彩的滲透性，以及如何利用其不易暈染的特性來刻畫精細的邊緣和紋理。 水性鉛筆的奧秘： 深入研究水溶性媒介在遇水後的變化——從固體顔料到水彩效果的轉化過程。我們教授如何精確控製水量、筆觸方嚮，以實現平滑的水洗效果、濕中濕的混閤技巧，以及在乾燥後是否能繼續疊加乾性筆觸的適用性。 混閤媒介的邊界與可能： 詳細指導油性與水性鉛筆的“交叉使用”策略。例如，先用水性打底鋪設基礎色調，待其完全乾燥後，再以高飽和度的油性鉛筆進行細節強化和高光處理。 2. 紙張的語境：紋理、磅數與吸附力的決定性作用 紙張是色鉛筆藝術的“戰場”。不同的紙張紋理（Tooth）對顔色的捕捉和保持能力至關重要。 紋理的適應性： 區分粗紋（Cold Press）、中紋（Hot Press）和細紋紙張的適用場景。粗紋紙如何更好地“抓住”顔料，適閤錶現粗獷的材質，但可能需要更多的覆蓋層來達到飽和；而光滑的紙張如何利於精細的綫條和清晰的色彩分離。 磅數與形變控製： 探討紙張磅數對水性應用的影響。高磅數紙張如何抵禦水分的侵蝕，保持平整，是進行大麵積水洗或多次堆疊的理想選擇。 底色選擇的學問： 介紹使用有色紙張（如米色、灰色或深色紙）作為底色所帶來的視覺優勢，以及如何利用紙張本身的顔色作為畫麵的中間調，從而減少上色工作量並增強畫麵的整體和諧感。 --- 第二部分：光影與體積的解構——超越錶麵的三維塑造 色鉛筆的魅力在於其獨特的“構建”光影的能力，而非傳統繪畫中的“塗抹”。本部分專注於如何通過色彩的疊加和明暗處理，賦予二維畫麵以真實的立體感和空間感。 3. 色彩理論在色鉛筆中的應用：和諧、對比與調和 色彩關係的建立： 講解如何係統性地運用色彩輪，選擇鄰近色、互補色和三角色來構建畫麵的情緒基調。重點在於如何用色彩的“溫度”來暗示光源的方嚮和氛圍。 調和（Blending）的進階技巧： 拋棄單純的“用力塗抹”。介紹使用專門的調和筆（Blender）、白色/淺色鉛筆的“壓光”技術，以及使用溶劑（如鬆節油替代品）進行化學調和，以獲得類似油畫般平滑而深邃的色彩過渡。 色彩的層次疊加法（Layering）： 強調“由淺入深，由冷到暖”的原則。詳細演示如何通過薄層多次疊加，使色彩自然交融，避免一次性使用高飽和度的顔色造成“死色”現象。 4. 光源的精確模擬：塑造體積感的關鍵步驟 光影是決定物體真實感的決定性因素。本書提供瞭一套解構光源的流程。 核心五要素的定位： 精確識彆和錶現高光（Highlight）、亮部（Light）、中間調（Mid-tone）、暗部（Shadow）和反光（Reflected Light）。重點分析反光如何影響陰影部分的色彩傾嚮。 陰影色彩的選擇： 闡述“陰影不等於黑色”的原則。如何根據環境光和物體本身的顔色，為陰影區域注入冷色調（如藍色、紫色）或暖色調（如棕色、深紅），以增加畫麵的真實感和深度。 材質錶現與光綫的互動： 針對不同材質（如金屬、木材、皮膚、玻璃）分析其光綫反射特性。例如，金屬的高光應銳利而集中，而絨毛材質的高光則需要更分散和模糊的處理。 --- 第三部分：紋理的復刻與細節的打磨 色鉛筆的精細刻畫能力是其獨特的優勢。本部分專注於如何利用筆觸和壓力來模擬自然界中豐富多樣的紋理。 5. 筆觸語言：從模仿到創造的過渡 筆觸是創作者的“簽名”。理解並控製不同的筆觸是提升畫作專業度的關鍵。 綫條的錶現力： 探討不同綫條的含義——粗細、斷續、壓力變化如何錶達速度感、重量感和情緒。 刻畫毛發與織物的技巧： 教授“分離式筆觸”和“羽化筆觸”的應用。如何使用極細的尖端和極輕的壓力，通過短促的重復綫條來模擬動物毛發的蓬鬆感或織物的縴維走嚮。 邊緣控製的藝術： 區分“硬邊”（Sharp Edge）和“軟邊”（Soft Edge）的應用。硬邊用於強調焦點和結構，軟邊用於製造景深和空間感。 6. 景深與焦點的構建 一幅優秀的畫作需要引導觀者的視綫。 對比度的運用： 明確指齣焦點區域應擁有最高的對比度（最亮的高光與最深的陰影相鄰），而背景和次要元素則應降低對比度，使色彩飽和度適中或偏灰。 細節的疏密安排： 學會“留白”的藝術。並非所有區域都需要相同的細節描繪。通過有選擇性地減少和增加紋理的復雜度，創造視覺節奏，將觀眾的注意力精準導嚮主題。 本書提供的是一套全麵的、側重於“為什麼”和“如何做”的係統方法論，旨在幫助創作者建立起紮實的色彩感知和材料駕馭能力，最終實現從“描摹”到“創作”的飛躍。

作者簡介

河閤瞳

　　京外國語大學俄語係畢業。1970年初，決定要以色鉛筆來塗繪細密畫(miniature)。大學畢業後，不管是在辦公室上班還是擔任英文老師，都一邊持續插畫的工作。現於朝日Culture Center（新宿和橫濱）、每日文化中心及東京都和神奈川縣等地區擔任色鉛筆畫課程的講師。

　　個人首頁　www.pencil-work.com/
 

前言2
本書的使用方法6
 
第一章找齣問題點7
在這兩張畫中，知道應該修正哪裏比較好嗎？8
緞帶蝴蝶結8
臭聖誕玫瑰9
帶葉生薑12
青椒13
試著思考看看光綫的方嚮16
 
第二章掌握關於顔色的基本17
色鉛筆畫的道具18
製作色卡20
不要用力畫，斟酌你的手感21
握筆與上色方法22
重疊上色創造齣想要的顔色23
沒有重疊好的例子24
麵包24
鬆餅26
來看看老師的示範！28
木通果28
皺皮木瓜29
野木瓜30
將超齣範圍的部分擦掉32
試著觀察細節32
 
第三章主要的煩惱是什麼呢？33
沒辦法畫好草圖34
不小心畫太小(畫太大)／不能好好掌握外型35
教教我們描圖吧！36
教教我們選擇顔色的方法吧！37
形狀畫不好迷你小番茄38
顔色畫不深豌豆莢40
淺色的主題無法順利加入深色鬆餅42
呈現不齣立體感小南瓜44
想更錶現齣鼓鼓的感覺罌粟的花苞46
變成平麵的樣子瞭鬆餅48
錶現不齣餅乾的質感狗狗造型餅乾50
巧剋力的光澤錶現不齣來星型麵包52
看起來不像柿子筆柿54
顔色沒辦法漂亮地錶現齣來美國櫻桃56
顔色沒辦法巧妙地錶現齣來迷你小番茄58
適當地畫齣圓、扇形、六角形…60
 
第四章來看看其他的煩惱吧！61
下方的影子都畫不好桃花與小和菓子62
要用什麼顔色來畫影子比較好呢？
緞帶星星花164
影子和主題好像連在一起瞭
緞帶星星花264
變成不自然的影子瞭綠蘆筍66
想錶現齣嚮內的立體感……葡萄68
畫不好花內側的陰影-1
鬱金香(Carnaval de Rio)70
畫不好花內側的陰影-2
鬱金香(Pretty Woman)72
畫不好花內側的陰影-3
鬱金香(Cynthia )74
畫不好花內側的陰影-4
康乃馨76
淡色的關係，邊緣都畫不鮮明鬱金香(Cynthia ) 78
重疊的部分畫不好綠蘆筍80
有些模糊的感覺小熊布偶82
顔色不小心畫太深瞭大蒜84
不小心過度上色瞭鬆蟲草86
黃色畫不深火焰鸚鵡鬱金香的花苞88
沒辦法畫好光澤處草莓90
布卻看不齣布的質感印花頭巾92
畫不好白色的地方舞菇94
白舞菇要怎麼畫比較好呢？
舞菇與白舞菇96
畫不好香菇的皺摺-1
淺粉色平菇與鮑魚菇98
畫不好香菇的皺摺-2
淺粉色平菇與鮑魚菇100
 
第五章做為參考試著畫畫看吧！101
珊瑚菇102
杏鮑菇103
淺粉色平菇104
野生金針菇105
占地菇105
帶葉生薑106
鬱金香(Pretty Woman)107
火焰鸚鵡鬱金香的花苞108
罌粟的花苞109
鬆餅110
緞帶星星花111
小熊布偶 ~條紋變化的熊~112
小熊布偶 ~方格條紋的熊~113
鬱金香(Cynthia )114
 
第六章來解決不擅長的地方吧！115
畫葉子很睏難116
魚腥草的葉子116
迷你白蘿蔔葉117
菊花的葉子118
鬱金香的葉子120
豌豆的葉子122
茶梅的葉子124
南天竹的葉子125
尤加利葉126
小羊齒蕨127
黑色物品128
黑色蝴蝶結128
黑色鋼筆129
巧剋力波斯菊130
黑玫瑰131
海芋(Hot Chocolate)132
海芋(Black Star)133
透明物品134
藍色玻璃杯134
玻璃吊飾136
白色物品138
畫白色主題或淡色主題時138
白舞菇139
大蒜140
玉兔螺141
雪果142
海芋(Silk Road)143
宿根香豌豆144
白色的物品試著用單一色來畫畫看145
白色西洋鬆蟲草145
白色菊花146
白色水仙148
 
使用鉛筆延長桿150
筆盒中也要寫上色號151
削色鉛筆的方法152
用紙巾墊著153
確認紙上有沒有髒汙153
葉子的綫稿集154
索引156
 
後記158
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名真的太吸引人瞭！「從錯誤中學習」、「找齣問題點」、「解決你畫不好的真正原因」，這些關鍵字完全打中瞭我的痛點。我一直覺得自己在學畫色鉛筆的過程中，好像總是在原地打轉，學瞭很多技巧，但就是不知道為什麼自己的畫總是不夠「到位」。有時候明明照著步驟畫，但齣來的效果卻天差地別，讓人非常挫摺。最讓我睏擾的是，我常常不知道自己錯在哪裡，也無法意識到畫麵上哪些地方可以改進。有時候，我會試圖用一些比較「大膽」的色彩，結果畫麵卻變得雜亂無章；有時候，我又會因為害怕畫壞，而變得小心翼翼，導緻畫麵缺乏生命力。我非常好奇這本書會如何剖析這些常見的錯誤，並且提供具體的解決方案。例如，它會不會教我們如何分辨哪些是「無效」的筆觸，哪些是會讓畫麵「髒掉」的配色習慣？我希望它能帶我進入一個更深層次的學習，不隻是模仿，而是真正理解色鉛筆的語言，並且能夠獨立思考，找到屬於自己的繪畫風格。光是想像一下，就能感覺到一股力量在鼓舞著我！

评分☆☆☆☆☆

哇，我真的太需要這本書瞭！每次拿起色鉛筆，總是覺得哪裏不對勁，畫齣來的東西總是有種說不齣的怪怪感。尤其是在處理光影和色彩的融閤時，常常會弄得髒髒的，或者顔色看起來死氣沉沉的，完全沒有我想象中的那種通透感。我試過很多網路上找的教學影片，也買過一些其他老師齣的書，但感覺都像是隔靴搔癢，抓不到問題的「根」。有時候看到別人畫得那麼齣色，真的會很沮喪，懷疑是不是自己根本沒有繪畫的天份。但是，我又不甘心放棄，色鉛筆那種細膩的筆觸和溫暖的色彩一直都深深吸引著我。我期待這本書能像一位經驗豐富的老師，一針見血地指齣我遇到的盲點，並且告訴我該如何一步一步去剋服，而不是隻告訴我「這樣畫」或「那樣畫」，而是讓我明白「為什麼」要這樣畫。我希望它能幫助我釐清那些抽象的概念，例如色彩的冷暖對比、光線穿透物體的原理，以及如何讓畫麵更有層次感。如果這本書真的能做到「找齣問題點各個擊破」，那絕對是所有色鉛筆愛好者們的福音！我迫不及待想要拿到它，然後開始我的「打怪」之旅！

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，完全是基於它那種「對癥下藥」的感覺。市麵上有很多教學書，大多是教你畫什麼東西，例如畫一朵花、畫一個小動物，然後一步一步跟著做。但卻很少有書會深入探討，為什麼我們在畫這些東西的時候，會遇到瓶頸。我常常在畫靜物時，感覺物體的體積感不夠，光影處理得像是貼上去一樣，死氣沉沉，缺乏立體感。又或者是在畫人像時，五官的比例總是有點奇怪，或者膚色調不齣來那種自然的光澤。我總覺得，要畫得好，必須要先知道自己「卡」在哪裡，然後纔能找到突破口。這本書如果真的能做到「找齣問題點」，並且「各個擊破」，那絕對是為我量身打造的。我希望它能教我如何去觀察，如何去分析，而不是盲目地跟隨。我想要知道，當我遇到某個問題時，我應該從哪個角度去思考，用什麼樣的技巧去修正。例如，是不是因為我對色彩的理解不夠，或者是我對光影的原理掌握不到位？這種能讓我「覺醒」的書，我非常渴望擁有。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對色鉛筆的熱情，常常被我「畫不齣來」的沮喪感澆熄。我喜歡色鉛筆細膩的色彩錶現力，也喜歡它那種溫暖的觸感，但每次拿起畫筆，總會陷入一種「用力過猛」或「太過小心」的兩難。有時候，我會想讓畫麵更有層次感，結果顏色卻弄得濁濁的，像是一團漿糊；有時候，我又會害怕把顏色畫「髒」，於是小心翼翼地疊色，結果畫麵就變得平淡無奇，毫無生氣。我一直在尋找一本能夠幫助我「解放」自己，並且建立正確繪畫觀念的書。這本書的名稱，尤其是「解決你畫不好的真正原因」，讓我覺得它不是一本單純的技巧羅列，而是能夠深入探討問題根源的。我希望它能教我如何準確地判斷色彩的深淺和冷暖，如何更好地運用光影來塑造物體的立體感，以及如何讓畫麵整體看起來更加和諧。如果這本書真的能讓我明白「為什麼」畫不好，並且提供切實可行的解決方案，那我相信它絕對會成為我色鉛筆學習生涯中的一個重要轉捩點。

评分☆☆☆☆☆

每次看到一些令人驚豔的色鉛筆畫作，我總會想，作者到底是怎麼辦到的？他們是如何運用色彩的，又是如何處理細節的？我自己畫的時候，總覺得顏料的堆疊方式不對，顏色之間總是有一種「隔閡感」，沒辦法達到那種柔和自然的過渡。尤其是在畫一些有透明感的物體，例如玻璃杯或水滴時，更是讓我束手無策，總是畫得死闆闆的，一點生命力都沒有。我一直在尋找一本能夠真正幫助我「突破」的書，一本能夠告訴我，那些看似微不足道的錯誤，到底會對畫麵造成多大的影響，並且教我如何去避免。這本書的標題，特別是「找齣問題點，各個擊破」，讓我覺得它可能就是我一直在找的答案。我非常好奇，它會不會針對一些常見的「畫不好的原因」，例如透視錯誤、比例失調、色彩不協調等等，提齣具體的解決方法。如果它能帶我走齣迷霧，讓我明白畫不好的「真正原因」，那這本書的價值就無法估量瞭。