圖書描述
著者信息
遠藤周作
近代日本文學大傢。一九二三年生於東京，慶應大學法文係畢業，彆號狐狸庵山人，曾先後獲芥川奬、榖崎潤一郎奬等多項日本文學大奬，一九九五年獲日本文化勛章。遠藤承襲瞭自夏目漱石、經芥川龍之介至崛辰雄一脈相傳的傳統，在近代日本文學中居承先啓後的地位。
生於東京、在中國大連度過童年的遠藤周作，於一九三三年隨離婚的母親迴到日本；由於身體虛弱，使他在二次世界大戰期間未被徵召入伍，而進入慶應大學攻讀法國文學，並在一九五○年成為日本戰後第一批留學生，前往法國裏昂大學留學達二年之久。
迴到日本之後，遠藤周作隨即展開瞭他的作傢生涯。作品有以宗教信仰為主的，也有老少鹹宜的通俗小說，著有《母親》、《影子》、《醜聞》、《海與毒藥》、《沉默》、《武士》、《深河》、《深河創作日記》等書。一九九六年九月辭世，享年七十三歲。
譯者簡介
林水福
日本國立東北大學文學博士。曾任輔仁大學外語學院院長、日本國立東北大學客座研究員、日本梅光女學院大學副教授、中國青年寫作協會理事長、中華民國日語教育學會理事長、颱灣文學協會理事長、國立高雄第一科技大學副校長與外語學院院長、文建會（現文化部）派駐東京颱北文化中心首任主任；現任南颱科技大學應用日語係教授、國際芥川學會理事兼颱灣分會會長、國際石川啄木學會理事兼颱灣啄木學會理事長、日本文藝研究會理事。
著有《贊岐典侍日記之研究》（日文）、《他山之石》、《日本現代文學掃描》、《日本文學導讀》（聯閤文學）、《源氏物語的女性》（三民書局）、《中外文學交流》（閤著、中山學術文化基金會）、《源氏物語是什麼》（閤著）、譯有《一握之砂 石川啄木短歌全集》（有鹿齣版社）、遠藤周作《母親》、《影子》、《我．拋棄瞭的．女人》、《海與毒藥》、《醜聞》、《武士》、《沉默》、《深河》、《對我而言神是什麼？》、《深河創作日記》、《遠藤周作怪奇小說集》；井上靖《蒼狼》；新渡戶稻造《武士道》；榖崎潤一郎《細雪》（上下）、《癡人之愛》、《卍》、《鍵》、《夢浮橋》、《少將滋乾之母》、《瘋癲老人日記》；大江健三郎《飼育》（閤譯、聯文）；與是永駿教授編《颱灣現代詩集》（收錄二十六位詩人作品）、《シリーヅ颱灣現代詩ⅠⅡⅢ》（國書刊行會齣版，收錄十位詩人作品）；與三木直大教授編《暗幕の形象―陳韆武詩集》、《深淵―瘂弦詩集》、《越えられない歴史―林亨泰詩集》、《遙望の歌―張錯詩集》、《完全強壯レシぴ―焦桐詩集》、《鹿の哀しみ―許悔之詩集》、《契丹のバラ―席慕蓉詩集》、《亂―嚮陽詩集》；評論、散文、專欄散見各大報刊、雜誌。研究範疇以日本文學與日本文學翻譯為主，並將觸角延伸到颱灣文學研究及散文創作。
圖書目錄
圖書序言
遠藤文學的太陽與衛星╱林水福
本書收錄的短篇小說，皆與遠藤周作的宗教信仰和療養生活有關。
遠藤一輩子以宗教為主題創作小說，很長一段時間思考基督宗教在日本紮根的問題。對於明治時代的思想傢、宗教傢內村鑑三強調聖經中的「父性」──對於犯錯的孩子嚴加處罰，不輕易寬恕──部分，遠藤認為有礙基督宗教的傳播，因此，特彆強調聖經另一麵的「母性」──孩子犯錯時給予安慰，幫孩子在父親麵前講話，取得寬恕、原諒──部分。
一九六九年一月發錶於《新潮》雜誌的〈母親〉，是將日本人在宗教中追求的精神誌嚮「母性」，與自身對母親的懷念、憧憬，和信仰的軌跡重疊的傑作。末尾部分「……在日本隱匿的天主教徒中，不知何時他們拋棄瞭不閤適的規條，把它轉變成純日本式的宗教之本質──即對母親的思慕。那時，我也想起自己的母親，而母親灰色的影子也正在我身旁，不是拉小提琴的姿態，也不是捏著念珠的姿態，而是站著兩手交叉胸前，用微帶哀傷的眼神注視著我。」
〈母親〉是將人物描寫與宗教信仰問題融閤為一的傑作。
與八哥有關的有兩篇，即〈男人與八哥〉和〈四十歲的男人〉。兩篇裏齣現的八哥，與其他短篇中齣現的狗，所代錶的意義，不隻是動物形象的鳥與狗，而是雙重或多重形象的重疊與融閤。
一九六○年遠藤過著長期住院的療養生活，翌年，肺部動過兩次手術失敗後，遠藤買瞭八哥飼養。深夜醒過來，在黑暗中注視著八哥，而八哥也歪著頭看他，宛如信徒對神父告解般。有的晚上八哥扮演神父的角色，有的晚上八哥是遠藤信仰動搖、疑惑的唯一傾訴者。第三次手術成功，總算把遠藤從鬼門關召迴，然而等到他迴到病房時，發現八哥已死，因此，遠藤直覺認為八哥是替他而死的。尤其是〈男人與八哥〉中，遠藤藉著飼養八哥過程，運用諷刺筆調，描繪人性的自私和自己信仰的動搖，也隱約透露齣遠藤獨特的「母性宗教」觀。
〈雜樹林中的醫院〉係〈我．拋棄瞭的．女人〉的試作之一，但兩者之間揭示的理念、思想顯然不同，筆調當然不同。〈我．拋棄瞭的．女人〉中，作者重點擺在森田蜜身上，透過她平凡卻坎坷的一生，道齣真正的愛是什麼？無瑕的愛是什麼？最後，她到達瞭凡人無可企及的崇高境界。作品中對神職人員修女並無責難之意。而〈雜樹林中的醫院〉中，顯然作者並未安排明顯的主角，而是以「病房」為故事的舞颱，以諷刺手法描繪人的自私與不必要的炫耀心理，從而呼籲人應分擔他人的痛苦與悲傷。對病房的管理者──修女，有所針砭。作者反諷的手法跟芥川龍之介的〈手巾〉有點類似。
遠藤童年時代非自願的受洗，在往後的人生當中，有好幾次甚至想拋棄它。〈歸鄉〉與〈大病房〉錶麵上素材雖然不同，但追尋母性基督的痛苦步履則一。〈歸鄉〉的最後一段：
走齣十六號館，耀眼的陽光照射到我的眼睛。我忍耐著輕微的暈眩，從巴士和高中生之間穿過，妹妹還呆呆地站在剛纔的樹蔭下。我感到疲倦，可是同時也意識到自己的襪子已緊緊地黏在腳底上瞭。
最後一句，「襪子已緊緊地黏在腳底上瞭」，並非隻是單純的錶麵上的事實描寫，它的背後透露齣主角對自己的信仰，經過一番追尋、掙紮之後，盡管感覺上並不那麼舒服，但是他知道無論如何是拋棄不瞭的；在看似無奈的語氣中，透露齣堅定而執著的訊息。
〈童話〉與〈我的東西〉同為遠藤描繪信仰生活動搖不安的作品。尤其是〈我的東西〉中，透露齣作者受洗的動機和經過，對非自由意誌下選擇的信仰的痛苦，有鮮活而確切的描述。〈童話〉中背叛母親的烏鴉，到瞭〈我的東西〉中的勝呂，為瞭不想背叛母親，因此違背父意選擇彆的女人為妻，理由是「不是因為喜歡纔選擇她，而是因為懦弱纔和她結婚的」。如果將兩篇作品一起閱讀，或許會産生主角的感情從父親轉移到母親身上的感覺，事實上遠藤想錶達的是他從父性轉移到母性的宗教觀。
遠藤短篇小說的素材常取材自自己的私生活，但絕非「私小說」。素材不能與作品畫上等號，讀者參考年錶，即可看齣哪些是事實，哪些是加以改造的。再者，有些素材或似曾相識，但仔細閱讀可發現作者想要錶達的主題不同，寫作手法也不一！由此可以瞭解遠藤創作的軌跡以及從短篇發展成為長篇的過程與經營的苦心。
遠藤周作曾談到他自己的長篇與短篇之間的關係，他說：「我寫短篇小說往往是長篇小說的伏綫，或者是長篇小說的試作。如果長篇小說是太陽，那麼它前後的短篇小說就是環繞太陽的幾個衛星。」
太陽固然燦爛奪目，而環繞太陽的幾個衛星亦各擅勝場，值得瀏覽。以整個遠藤周作太陽係文學而言，太陽與衛星皆為構成分子，不容忽略。
圖書試讀
還記得嚮母親撒過謊話。
現在想來，我的謊言是齣自對母親的情結（complex）。被丈夫拋棄的痛楚，除瞭藉信仰得到慰藉之外，彆無他法的母親，把曾為瞭尋找一個小提琴音符的熱誠，轉移到對神的真誠；現在我已能夠瞭解那種執著的心情，可是，當時的我，卻感到透不過氣來。她越要求我信奉和她相同的信仰，我就更像溺水的少年，為瞭抵抗水壓而更加努力掙紮。
同學中有個叫田村的，是西宮煙花巷的兒子。肚子老是纏著髒兮兮的綳帶，經常請假；或許從那時起就患瞭肺結核，我接近被好學生瞧不起的他，的確是齣自對母親嚴厲管教的反抗心情。
田村第一次教我抽菸時，我感覺像犯瞭滔天大罪似的。在學校的射箭場後麵，田村邊注意著周遭的動靜，邊從製服的口袋裏，偷偷掏齣一包皺巴巴的香菸。
「先用力吸，等受不瞭時，再噴齣來！」
我咳嗽瞭，菸味刺激鼻子和喉嚨，很難受。那一瞬間眼前又浮現母親的容顔，那是在微暗中從被窩起來，捏著念珠祈禱的臉。為瞭驅走那張臉，我更用力吸起菸來。
從學校的迴傢途中溜去看電影，也是跟田村學的。跟在田村的後麵，躲躲閃閃地進入在西宮阪神火車站附近的二番館。館內黑漆漆的，也不知從哪裏飄來廁所的臭味。在小孩的哭聲、老人的咳嗽聲中，聽得到放映機鏇轉的單調音律。我腦子裏隻盡想著母親現在在做什麼呢？「我們迴去吧！」
催瞭田村好幾次，他生氣瞭。
「囉哩八嗦的傢夥，要迴去，你自個兒迴去好瞭！」
走齣電影院，載滿下班人潮的阪神電車，從我們麵前經過。
「怕老媽怕成那樣子！」田村嘲笑似地聳聳肩。「編個故事不就得瞭！」
和他分開後，我卻還編不齣謊話來。
「因為學校補課，還有，考試的日期也近瞭。」
我屏住氣息，一口氣說齣來，看到母親相信的樣子，我心裏一陣疼痛，但同時也有一種滿足感。
說老實話，我根本沒有真正的信仰，母親要我上教會，我隻是交叉著手，裝齣祈禱的樣子，心裏卻想些彆的事情，想到後來和田村一起去看電影，裏麵齣現的種種鏡頭；有一次眼前甚至浮現齣某日田村偷偷讓我看的春宮照片。禮拜堂內，信徒們一會兒跪下、一會兒起立，跟著主持彌撒的神父祈禱。我試著不去鬍思亂想，它卻嘲諷似地拚命在我眼前晃漾。
用户评价
1. 讀到遠藤周作的短篇小說集，腦海裏浮現的第一個畫麵，不是書頁上的文字，而是某種濕潤、黏滯的空氣，仿佛置身於日本夏日午後的庭院，蟬鳴聲此起彼伏，卻又帶著一絲沉悶的寂寥。這本書帶來的感受，與其說是故事的起承轉閤，不如說是一種氛圍的滲透，一種情緒的緩慢浸染。他的筆觸，像是用極細的毛筆蘸著水墨，一點一點暈開，在紙上勾勒齣一種不易察覺的悲傷，一種隱秘的掙紮。 我特彆喜歡他描繪人物內心的方式，那種不動聲色的深刻。沒有戲劇性的衝突，沒有激昂的獨白，隻是在細微的動作、不經意的對話中，將人物的睏境、矛盾，甚至是絕望，一點一點地展現齣來。有時候，你會覺得他寫的人物，就像是站在一個十字路口，明明知道前方沒有坦途，卻又無法轉身，隻能默默地承受著命運的推搡。這種無力感，在現代社會裏，尤其能引起共鳴。我們每個人，或多或少都在扮演著這樣的角色，在看似平靜的生活之下，隱藏著無數的波濤洶湧。 遠藤周作的文字，有一種返璞歸真的力量。他很少使用華麗的辭藻，而是選擇最樸素、最直接的語言，來錶達最復雜的情感。這種風格，讓我想起瞭我年少時讀過的那些經典作品，它們不追求一時的轟動，卻能在歲月的沉澱中，散發齣愈加迷人的光彩。這本書，就像是一杯陳年的清酒，初嘗時可能覺得平淡無奇，但隨著時間的推移，你會慢慢品味齣其中的醇厚與甘甜。它不像那些快餐文學，讀完即忘，而是會在你的腦海中留下深深的印記，讓你在未來的某個時刻，再次迴想起那些觸動你的瞬間。 這本書的另一大魅力在於，它總能讓你在閱讀的過程中，不斷地反思。反思人性，反思信仰，反思生命本身的意義。他並沒有直接給齣答案，而是通過故事，拋齣一個又一個的問題，引導你去探索，去思考。這種開放式的敘事，讓每個讀者都能從中找到屬於自己的解讀，找到與自己內心對話的契機。這大概也是文學作品最迷人的地方吧，它不僅僅是作者的錶達，更是讀者內心的迴響。
评分6. 每次讀到遠藤周作的作品，我總會想起京都的那種感覺，那種古老而又精緻，帶著一絲禪意的靜謐。這本《遠藤周作短篇小說集》就是這樣，它沒有華麗的辭藻，沒有驚心動魄的情節，但卻有著一種能夠直擊人心的力量。他的文字，就像是水墨畫，寥寥數筆，卻勾勒齣無限的意境。 我尤其欣賞他對人物心理的刻畫。他筆下的人物，往往不是活在舞颱上的演員，而是藏在人群中的普通人，他們有著自己的煩惱，自己的掙紮，自己的秘密。遠藤周作仿佛有一雙能夠洞悉人心的眼睛，他能夠捕捉到那些最細微的情感變化，最不易察覺的內心波動。他不會直接告訴你人物有多麼痛苦，而是通過一些生活化的場景，一些對話的留白，讓你自己去體會。 這本書的閱讀過程，對我來說，更像是一種心靈的對話。它沒有強迫你去接受某種觀點，而是通過故事，拋齣一個個問題，讓你去思考，去反思。他對於人性的洞察，非常深刻。他能夠看到人性的光明，也能夠看到人性的陰暗，但他從不以批判的姿態齣現，而是以一種寬容的、理解的態度來對待他筆下的每一個角色。 而且，他的文字中，常常會流露齣一種對“他者”的關懷，一種對孤獨者的同情。這種溫暖，在冷漠的現代社會中，顯得尤為珍貴。它不像那種熱情洋溢的勸慰，而是一種默默的陪伴，一種心照不宣的理解。這本小說集，就像是一杯溫水，雖然平淡，卻能暖到你的心坎裏。
评分10. 拿到《遠藤周作短篇小說集》的時候，我腦海裏浮現的是一個陰雨綿綿的午後，透過模糊的窗戶，看到遠方若隱若現的山巒，以及空氣中彌漫的濕潤氣息。遠藤周作的文字，就帶著這樣一種濕漉漉的、內斂的美感，它不張揚，卻能在無形中，滲透進你的內心。他的筆觸，就像是細密的雨絲，輕輕地落在你的心田，留下濕潤的痕跡。 我尤為欣賞他對於人物內心世界細緻入微的描繪。他筆下的角色，常常不是生活在舞颱中央的明星，而是那些在生活縫隙中艱難前行的人們。遠藤周作仿佛擁有一種超凡的洞察力，他能夠捕捉到人物最細微的情緒變化，最隱秘的內心衝突。他不會用戲劇性的衝突來推動情節，而是通過一些極其日常化的場景，一些欲言又止的對話，來展現人物內心深處的復雜性。 閱讀這本書，對我來說，是一種寜靜的冥想。它不像市麵上很多書籍那樣，追求感官的刺激和快速的閱讀體驗。遠藤周作的作品，更像是一種沉浸式的體驗，讓你放慢腳步，去感受故事中的每一個細節，去體味人物的悲喜。他對於生活場景的描繪，更是齣神入化，那些看似平凡的瞬間，在他的筆下，卻充滿瞭詩意和哲理。 而且，他的作品中，常常會流露齣一種對“存在”的疑問，對信仰的探尋。但他並不以布道者的姿態，而是用一種更貼近人性的方式，通過人物的命運，來引發讀者的思考。這種“留白”的藝術，讓他的作品，具有瞭一種極大的包容性，讓每一個讀者都能在其中，找到屬於自己的解讀。
评分4. 讀這本《遠藤周作短篇小說集》，就像是置身於一個充滿霧氣的清晨，看不清遠方，卻能感受到腳下泥土的濕潤和青草的芬芳。遠藤周作的文字，就有著這樣一種朦朧而又真切的特質，它不追求直白的敘述，而是通過層層疊疊的意象，勾勒齣一種難以言喻的氛圍。他擅長用極其剋製的語言，來錶達極其復雜的情感，這種“少即是多”的寫作方式，反而能夠引發讀者更深層次的思考。 我最欣賞他對於人物內心世界的探索。他筆下的角色，往往不是完美的英雄，也不是十惡不赦的壞人，而是活生生的人，有著各自的弱點、睏惑和掙紮。遠藤周作不會去評判他們的對錯，而是用一種同情的、理解的視角，去展現他們的內心世界。有時候，你會覺得他筆下的人物，就像是站在命運的十字路口，明明知道前進的方嚮充滿艱辛，卻又不得不一步步地往前走。 這本書帶給我的，是一種安靜的震撼。不像那些節奏緊湊、情節跌宕起伏的小說，遠藤周作的作品，更像是一種徐徐展開的畫捲。你需要在其中慢慢地品味，去感受每一個字、每一句話背後所蘊含的情感和意義。他對於細節的捕捉，尤其令人稱道。一個微小的動作，一個不經意的錶情，都能被他描繪得栩栩如生，直擊人心。 而且，他的作品中，經常會探討一些關於人性、關於信仰的深層問題。但他並不直接給齣答案，而是通過故事，拋齣一個個耐人尋味的問題，引導讀者去獨立思考。這種開放式的結局，反而讓故事更加引人入勝，讓讀者在閤上書本之後，依然能夠迴味無窮。這是一種屬於大智慧的文學，它不急於求成，卻能在你的心靈深處，留下深刻的烙印。
评分9. 第一次捧讀《遠藤周作短篇小說集》，腦海中閃過的畫麵，是那種日式庭院裏，被雨水打濕的枯山水，寂靜卻充滿禪意。遠藤周作的文字，就如同這枯山水，不施粉黛，卻自有其雋永的韻味。他的敘事風格，總是那麼沉靜，那麼內斂，卻能不動聲色地觸動人心最深處的情感。 我特彆欣賞他對於人物心理的刻畫。他筆下的角色，很少有激烈的呐喊，也很少有驚天動地的行為。更多的是在日常生活的細微之處，展現齣他們內心的掙紮與矛盾。遠藤周作仿佛是一位善於傾聽的聆聽者，他能夠捕捉到那些最不易察覺的情緒，最隱秘的心事，並用極其精準而又剋製的語言將其描繪齣來。這種“少即是多”的藝術手法，反而帶來瞭更強大的感染力。 閱讀這本書，對我來說，是一種心靈的洗禮。它不像那些充斥著刺激和快感的現代小說，而是像一杯溫吞的茶，需要慢慢品味，纔能感受到其醇厚的甘甜。他對於生活細節的描寫，更是妙筆生花，那些看似平凡的場景，在他的筆下，卻充滿瞭生命力，充滿瞭人情味。 而且，在他的作品中，常常會流露齣一種淡淡的憂傷，一種對人生無常的感慨。但他又能在這種憂傷中，注入一種溫柔的力量，一種對生命本身的尊重。這種在晦暗中尋找光明的敘事，讓他的作品，具有瞭一種獨特的魅力，能夠讓讀者在讀完之後，依然能夠久久迴味。
评分8. 拿到《遠藤周作短篇小說集》時，腦海中立刻浮現的是一個江南小鎮的雨天，濕漉漉的青石闆路，低垂的屋簷，以及空氣中彌漫的淡淡水汽。遠藤周作的文字，就如同這雨天的景緻，帶著一種濕潤的、內斂的美感，以及一絲不易察覺的憂傷。他的筆觸，不似那些奔放的熱烈，而是像一泓清泉，緩緩地流淌，卻能在你的心底，激起層層漣漪。 我尤其喜歡他對於人物內心細微變化的捕捉。他筆下的角色，常常不是活在戲劇化的衝突中，而是生活在我們身邊，有著我們能夠理解的煩惱和睏境。遠藤周作仿佛有一種神奇的透視眼，他能夠穿透人物的錶象，直達他們內心最深處的角落，展現齣他們最真實、最脆弱的一麵。他不會用大張旗鼓的方式來描繪悲傷，而是通過一個眼神的停頓，一句語焉不詳的話，來暗示人物內心的波濤。 閱讀這本書，更像是一種沉浸式的體驗，它不是讓你快速地翻閱，而是讓你放慢腳步，去感受。故事的情節可能並不復雜，但人物的情感發展，卻是如此細膩而深刻。他對於日常生活的描繪，更是入木三分，那些平凡的場景，在他的筆下，卻充滿瞭詩意和哲理。 而且，他的作品中，常常會觸及到一些關於信仰、關於生命意義的探討。但他並不以說教者的姿態齣現，而是通過故事，通過人物的經曆，來引發讀者的思考。這種“潤物細無聲”的智慧，讓他的作品，具有瞭一種穿越時空的生命力，讓人在閱讀之後，依然能夠迴味無窮。
评分3. 第一次翻開《遠藤周作短篇小說集》，腦海中浮現的是一種潮濕的海風，夾雜著淡淡的鹹味，吹拂在臉上，帶來一種既清新又略帶憂傷的感受。遠藤周作的文字，就是這樣一種特質，它不像某些作傢那樣充滿張力，而是如同涓涓細流，緩緩地滲透進你的意識，讓你在不知不覺中，被一種難以言喻的情緒所包裹。他擅長捕捉那種細微的、不易察覺的情感波動，並將它們放大，展現在讀者麵前。 我特彆喜歡他描寫人物內心掙紮的方式。那些角色，仿佛都生活在某種微妙的睏境之中，他們可能在努力維持著錶麵的平靜，但內心深處，卻有著激烈的暗流湧動。遠藤周作的筆觸，就像是一雙敏銳的眼睛，能夠穿透人物的僞裝，直達他們最真實、最脆弱的一麵。他不會用宏大的敘事來烘托人物的痛苦，而是通過一些極小的細節，比如一個遲疑的動作，一個未竟的笑容，來展現人物內心的復雜與矛盾。 這本書的閱讀體驗，更像是一種沉浸式的體驗。你不是在“讀”故事，而是在“感受”故事。那種氛圍，那種情緒，仿佛能夠穿透紙張，直接觸碰到你的心靈。尤其是在描寫一些日常生活場景的時候，遠藤周作能夠將極其平凡的事物，賦予一種詩意的色彩，讓它們變得鮮活起來，充滿生命力。這種能力，是許多作傢所不具備的。 而且，他的作品中，經常會流露齣一種淡淡的憂鬱，一種對人生無常的感慨。但他並沒有將這種憂鬱變成一種絕望，而是在其中注入瞭一種溫柔的力量，一種對生命的尊重。即使麵對睏境，他的筆下的人物，也依然在努力地尋找著某種意義，某種希望。這種在絕望中孕育齣的希望，反而顯得更加珍貴，更加動人。
评分2. 這本《遠藤周作短篇小說集》給我的感覺，有點像是走進一傢老舊的書店，空氣中彌漫著紙張和塵埃混閤的獨特氣味，每一個角落都藏著故事。遠藤周作的文字，就像是那些經曆過歲月洗禮的老物件，錶麵上看起來平靜無奇，但仔細觸摸，卻能感受到其中蘊含的溫度和故事。他的筆觸，不像某些作傢那樣張牙舞爪，而是帶著一種內斂的、不動聲色的力量，悄悄地滲入你的內心。 我尤其欣賞他對於人物心理的細膩刻畫。他不會直接告訴你，這個角色有多麼痛苦，多麼糾結，而是通過一些看似微不足道的細節，比如一個眼神，一個動作，一句欲言又止的話，來展現人物內心的波瀾。這種“留白”的藝術，反而更能激發讀者的想象，讓你去填補那些空白，去理解人物更深層次的情感。我常常覺得，遠藤周作筆下的那些人物，就像是我們身邊真實的陌生人，他們可能和你擦肩而過，你永遠不會知道他們內心深處隱藏著怎樣的故事。 這本書帶給我的，是一種沉靜的力量。在如今這個節奏飛快的時代，我們很容易被各種信息轟炸，被各種喧囂淹沒。而遠藤周作的文字，就像是一片寜靜的綠洲，讓你能夠暫時放下外界的紛擾，沉浸在故事的世界裏，與書中人物一同經曆喜怒哀樂。他並沒有刻意製造跌宕起伏的情節，而是將重點放在人物的情感變化和內心世界的探索上。這種“慢節奏”的敘事，反而讓我有一種久違的安心感。 而且，他的作品中經常會觸及到一些關於信仰、關於人性深處的議題。這些議題，雖然可能有些沉重，但遠藤周作處理得非常巧妙。他不會用說教的方式來探討，而是將這些復雜的概念融入到故事情節和人物命運之中，讓你在不知不覺中，開始思考這些問題。這是一種潤物細無聲的智慧，讓我在閱讀的同時，也能獲得某種精神上的啓迪。
评分7. 打開《遠藤周作短篇小說集》，腦海中仿佛颳起一陣來自海邊的微風，帶著淡淡的鹹濕，以及一種說不清道不明的惆悵。遠藤周作的文字，就像是夏日午後，那片在窗邊輕輕搖曳的窗簾，透露齣一種不動聲色的憂傷，和一種極其細膩的情感。他筆下的世界，不總是色彩斑斕，但卻充滿瞭生活最真實、最本真的味道。 我特彆著迷於他描繪人物的方式。那些角色，似乎都背負著某種看不見的重量，他們在生活的洪流中，努力地前行，卻又常常感到一種深深的無力感。遠藤周作不會去誇張他們的痛苦，而是通過一些極其瑣碎的細節，比如一個眼神的閃躲，一句突然的沉默，來展現人物內心深處最真實的掙紮。這種“剋製”的美學，反而更能觸動人心。 這本書給我的感覺，就像是走進一傢陳舊的咖啡館，空氣中彌漫著咖啡豆烘焙後的香氣，伴隨著舒緩的爵士樂。你需要放慢腳步，靜靜地去品味。他並不追求情節的起伏，而是將重點放在人物的情感脈絡和內心世界的挖掘上。每一次閱讀，都像是一次深入的對話，讓你與書中人物一同經曆他們的喜怒哀樂。 而且，他的作品中，常常會流露齣一種對“存在”的思考，對信仰的追問。他並沒有提供簡單的答案，而是通過故事，讓讀者自己去尋找。這種開放式的結局，反而讓故事更加引人深思，在閤上書本之後，依然能在腦海中縈繞。這是一種極其高級的文學，它不喧嘩，卻能留下深刻的印記。
评分5. 拿到《遠藤周作短篇小說集》的時候，我腦海裏浮現的是一個古老的日式庭院，在雨後初霽的陽光下，濕漉漉的青苔散發著泥土的清香。遠藤周作的文字，就如同這庭院一般，帶著一種寜靜而又深沉的氣息。他的筆觸，不似現代文學那樣充滿棱角和衝擊力，反而是一種更加內斂、更加含蓄的錶達方式，仿佛在用最溫柔的手，輕輕地觸碰你內心最柔軟的部分。 最讓我著迷的是，他對於人物情感的描繪。他筆下的角色，常常在日常生活的細枝末節中，展現齣極其復雜而又微妙的情緒。你不會看到戲劇性的衝突，也不會有轟轟烈烈的愛情，而是那種隱藏在平靜錶麵下的暗流湧動，那種難以啓齒的孤獨與渴望。遠藤周作的文字，就像是一麵鏡子，能夠照齣人物內心深處最真實、最隱秘的角落。 閱讀這本書，是一種特彆的體驗。它不像市麵上很多小說那樣，追求快速的閱讀體驗和即時的感官刺激，而是更像是在品一杯溫熱的茶，你需要慢慢地去感受它的味道，去體會它的餘韻。他對於生活細節的描寫，尤為齣色。那些看似平凡的場景，在他的筆下，卻充滿瞭詩意，充滿瞭人情味。 而且，在他的作品中，常常會流露齣一種淡淡的，卻又揮之不去的憂傷。這種憂傷，不是絕望，而是一種對人生無常的理解，一種對生命脆弱的體悟。但他又能在這種憂傷中，找到一種溫柔的堅持，一種對希望的微弱期盼。這種在晦暗中尋找光明的力量，讓他的作品，具有瞭一種超越時間和空間的生命力。
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