現代詩完全手冊：為何讀詩、如何讀詩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「我對現代詩的喜愛，有著個人成長的感情因素。多麼幸運，誤打誤撞，我在十幾歲時，就接觸到現代詩，就跟隨著詩探入自己的不安與騷動。我讀到的現代詩教會我不要拒絕承認自己內在的不安，不要刻意去麻木、窒息自己內在的騷動。詩更替我找齣一種誠實麵對自己和彆人不一樣，自己不屑和彆人一樣的青春動盪的態度，進而讓我可以藉由他們的詩句，或藉由笨拙地模仿他們的詩句，獲得瞭嚮自己錶達睏惑、憤怒、疏離、與這個世界格格不入的感受。」

　　楊照在書中對著正苦惱著試圖想要讀詩的年輕的「你」，從詩、讀詩、對詩的好奇，進而對於寫詩産生興趣，探問詩人的靈感來源，還有詩和「我」之間的關係連結，與詩的相處，從自身經驗開始以一經驗長者娓娓道來一係列關於詩的筆記和註解，什麼是詩？為什麼要讀詩？怎麼讀詩和寫詩？而我們又要如何去探看那個字句簡省、語意隱蔽，滿布著不斷明滅的通透靈光，時而絕美動人、時而又殘酷冰冷如刺骨錐刃，詩意的剎那世界？

　　唯有詩纔足以組構連係生活日常與詩意靈光的介麵，楊照以自身的經驗鋪展關於詩的方方麵麵，從一種遠望詩本身形成的美的引力，到逐步接近，感受詩意在語言中的流動，進而觸碰而引發最直接的反應與感同身受。在楊照的闡述中，隱隱浮現一道順應的脈絡，再經由這道脈絡為契機去發展齣每個人生命中獨特的、屬於詩的本質。

　　這是一本給尚未讀詩、或是正要開始讀詩的人的閱讀指南；同時也是一位資深讀者探尋詩世界的思索筆記。
 

現代詩歌的審美殿堂：從形式到精神的深度探索 圖書名稱：《詩之鏡鑒：現代詩歌的美學構建與精神旨歸》 圖書簡介 本書旨在為嚴肅的詩歌研究者、文學愛好者以及對現代詩歌發展脈絡抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且富有洞察力的理論框架和實踐指南。我們不滿足於對詩歌流派的簡單羅列，而是緻力於解剖現代詩歌在二十世紀以來所經曆的結構性變革，探討其在麵對工業化、技術異化以及主體性危機時的獨特應答機製。 第一部分：現代性的詩學底色——從“意義”到“在場”的轉嚮 本部分首先追溯瞭現代主義詩歌的哲學根基，重點分析瞭尼采“上帝已死”的命題對詩歌傳統觀念的顛覆性影響。我們探討瞭從浪漫主義的抒情自律到現代詩歌對“客觀對應物”（Objective Correlative）的追求，這一轉變如何要求詩人從傳統意義的構建者轉變為經驗的“捕捉者”和“呈現者”。 節選一：語言的斷裂與重塑 現代詩歌的語言不再是透明的載體，而是成為顯性的、具有物質性的存在。我們細緻分析瞭意象派（Imagism）如何通過“精確的意象”來抵禦抽象概念的泛濫，以及意象派與後來的象徵主義（Symbolism）在處理可見與不可見世界之間的張力。重點討論瞭艾略特（T.S. Eliot）對神話結構的重構，並非為瞭迴歸傳統，而是為瞭在現代的“荒原”中植入一種破碎的秩序感。 節選二：節奏的內在化與自由體 自由詩（Free Verse）的興起並非意味著對格律的徹底拋棄，而是意味著對一種更內在、更接近人類呼吸和思維流動的“內在節奏”的探求。我們將對比傳統格律與自由體在音步、句法停頓（Enjambment）和視覺排布上的差異，論證自由體如何通過空間布局（White Space）參與到意義的生成過程中。例如，通過分析威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）對日常物體的詩意捕捉，揭示“物自身”如何成為詩歌的中心。 第二部分：形式的實驗與結構的反叛 現代詩歌在形式上展現齣驚人的多樣性和侵略性。本部分將深入考察不同流派如何通過結構性實驗來挑戰讀者對“何為詩歌”的既有認知。 流派深度剖析：達達主義與超現實主義的“偶然性” 我們分析瞭達達主義（Dadaism）對理性邏輯的徹底否定，特彆是“自動書寫”（Automatic Writing）如何試圖繞過意識的審查，直接觸及潛意識的原始能量。接著，我們將超現實主義（Surrealism）視為達達精神在更具審美結構下的延續，探討其“意象並置”（Juxtaposition）手法如何製造齣令人不安卻又極富啓示性的新真實。 意象的爆炸：意象派之外的視覺革命 除瞭英美的意象派，本書還將關注歐洲大陸，如意大利的未來主義（Futurism）對速度、機器和暴力的頌揚，以及其在排版設計上的激進嘗試。我們將考察卡爾·桑德堡（Carl Sandburg）如何用粗糲、口語化的語言構建城市景觀，以及龐德（Ezra Pound）的“漢字詩學”如何試圖在西方詩歌中引入東方凝練的錶意功能。 詩歌的“非人化”傾嚮 探討瞭俄國形式主義（Russian Formalism）的“陌生化”（Defamiliarization）理論在現代詩歌中的應用。詩歌不再僅僅是情感的宣泄，而是對習以為常的語言和感知方式進行“去自動化”的處理，迫使讀者重新“看見”世界。 第三部分：現代詩歌的精神旨歸——在碎片中尋找整體 現代詩歌麵對的是一個失序、異化的世界，其精神上的探索集中於如何在碎片化的現實中尋找存在的錨點或至少是誠實的記錄。 孤獨的主體與社會批判 分析瞭戰後（Post-War）現代詩歌中日益凸顯的疏離感。例如，美國“黑色山學院”（Black Mountain College）詩人如何嘗試將詩歌從文學機構中解放齣來，迴歸到“事件本身”的發生現場，探討詩歌與“行動”的關聯。同時，我們將審視批判現實主義詩歌（若有涉及）如何運用現代主義的形式手段來承載深刻的社會政治反思，而非簡單地淪為宣傳工具。 自我書寫與身份政治的萌芽 在本部分中，我們將觸及現代詩歌對“第一人稱”的復雜運用。詩人如何誠實地書寫自我，既承認主體的脆弱性，又拒絕被單一的社會標簽所定義。探討瞭少數族裔詩人、女性詩人等如何利用現代詩歌的形式自由，來建構和宣示被主流話語壓抑的個體經驗和集體記憶。 詩歌的“在場”與閱讀的參與 最後，本書強調，現代詩歌的完成有賴於讀者的積極參與。由於其復雜性和非綫性敘事，閱讀現代詩不再是被動接收，而是一種“共創”的過程。我們將闡述如何通過細緻的逐行、逐詞分析，來重建詩人所構建的審美場域，從而抵達詩歌深層結構中的精神共鳴。 結語：麵嚮未來的詩歌語言 《詩之鏡鑒》總結瞭現代詩歌在確立自身獨立性後所麵臨的後現代挑戰，並展望瞭詩歌語言在當代信息洪流中的持續演變與生命力。本書是獻給所有願意沉浸在二十世紀至今最富創造力、最具挑戰性文學領域的探索者們的深度指南。它提供的不是簡單的答案，而是更精準的提問工具。

作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，颱灣大學曆史係畢業，美國哈佛大學博士候選人。現為新匯流基金會董事長。主持Bravo91.3「閱讀音樂」及九八新聞颱「楊照音樂廳」廣播節目。長期於「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」開設人文經典選讀課程。著作等身，橫跨小說、散文、評論、經典導讀等領域。近期齣版有《打造新世界：費城會議與美國憲法》、《彆讓孩子繼續錯過生命這堂課：颱灣教育缺與盲》、《誰說青春留不住》、《我想遇見妳的人生：給女兒愛的書寫》、《遊樂之心：打開耳朵聽音樂》、《世界就像一隻小風車：李維史陀與憂鬱的熱帶》、《烈焰：閱讀劄記I》、《地熱：閱讀劄記II》等書。
 

自序

當時正年輕
詩的不可解，不可解的詩
詩是公開的隱藏
也許有一天，可以找到這樣一首詩
詩意湧現的瞬間
最深邃最美麗的寶庫
一段詩的街道
在壯麗、巨大的陌生事物中看見自己
無可阻擋的純粹黑暗
快樂地反覆撿球的小狗
命名的樂趣
再說命名的樂趣
把亞當偷偷送迴伊甸園
教師與詩人
一可怖之美就此誕生
擺脫上帝、挑戰上帝的自由
詩人的筆名
戴上瞭麵具的詩人們
詩與詩人的特權
對真實不甘心，對事實不信任
強烈而誇張的詩人自信
在那一眼的時光中，享受難得的迷離恍惚
以自己的時間走著自己
詩人這個行業
有時，詩的否定還是詩
詩與地震與發燒
詩是存在森林裏的激情之火
長著風的翅翼、無形的火的使者
詩麵對道德時的迷離
詩與煉金術
「完美語言」的追求者
自知脆弱的神明
時間與空間的張力壓縮
為瞭詩的緣故
殘酷的紫丁香
詩的ＳＭ
遠方好像有歌聲
詩的巨大容量
六個峨眉六個月亮
一張新鮮的履曆錶
對世界的熱愛與厭棄
存在的最底層是風格
我們對自然抱持著強悍的信任
一直不斷地剝光再穿上
我在詩中讀到革命的堅強與脆弱
誤會中的詩的趣味
從詩到平凡生活的距離
作品與主義
這裏的風雨，似乎永遠不會停止

 

自序

　　我對現代詩的喜愛，有著個人成長的感情因素。多麼幸運，誤打誤撞，我在十幾歲時，就接觸到現代詩，就跟隨著詩探入自己的不安與騷動。我讀到的現代詩教會我不要拒絕承認自己內在的不安，不要刻意去麻木、窒息自己內在的騷動。詩更替我找齣一種誠實麵對自己和彆人不一樣，自己不屑和彆人一樣的青春動盪的態度，進而讓我可以藉由他們的詩句，或藉由笨拙地模仿他們的詩句，獲得瞭嚮自己錶達睏惑、憤怒、疏離、與這個世界格格不入的感受。

　　如果沒有現代詩，沒有從十三、四歲就耽讀現代詩的成長經驗，我完全無法想像、不敢想像，當時存在於我心中胸中的苦惱、反抗、叛逆，會把我帶到哪裏去？讓我變成一個被壓在底層的瘋子？還是在一番留下永久傷疤的掙紮後，讓社會將我馴化為一個中規中矩過平庸生活、從眾思考的人？

　　我對現代詩，一直心存感激。現代詩幫我在人生中打齣一條路，正視自己獨特的不安、騷動，卻又能找到一種方式和那最強烈時必定具有毀滅性的不安、騷動自在相處。是的，不管彆人怎麼看，我衷心相信最好的現代詩，具備堅實現代性與現代精神的詩，可以拯救人，拯救那些少數無法理所當然過「正常」生活的人。

　　想要寫一本談現代詩的書，念頭早早起於一九九六年。一個鞦夜，我到颱大哲學係演講，現在已經忘瞭為什麼去，也忘瞭去講什麼，但忘不瞭的，是講完瞭之後，大概又花瞭一個小時，我纔走齣活動的會場。我被一群少年與青年包圍著，用他們或閃亮或沉鬱的眼光，以及他們或明說或迂迴的問題。我不認得他們，不知道他們的名姓，但我又認識他們。他們心中塞滿瞭對於自己、對於這個世界的種種好奇疑惑，他們就是那些少數無法理所當然過「正常」生活的人。

　　夜深瞭，我走齣颱大校園，手中還握著一疊這些少年、青年們遞給我的信。找到瞭我的那輛中古裕隆三○三，坐進駕駛座，打開車內燈，我在微光下拆讀十幾、二十封信。那是一個人們還寫信的時代，還習慣在信中寫些很真誠的字句，更重要的，還用手寫的信件錶達各種情感。大部分的信，都讓我讀得心情沉重。他們看過瞭我的《迷路的詩》，知道瞭我叛逆、荒唐的高中生活，我曾有過的思索與追求，因而他們急切地想讓我知道他們的成長經曆和我如此相似、或如此不一樣。信裏幾乎都呈現瞭對於教育體製、對於社會的種種不滿與質疑，讓我清楚感受到他們活得不快樂，活得不自在。他們願意一個字一個字刻寫這些內容告訴我，這般信任我，令我感動；然而他們交付過來的生命重量，又讓我有點不知所措。

　　在這樣的心情中，幸運地讀到那一疊信裏的最後一封，是一個高一女生寫的。信裏寫瞭這麼一段話：「前幾天做教室布置，太晚，學校自動熄燈，我隻好在黑暗中貼著一顆顆綠色的小星星在看不清的天空色紙上，好滿足啊！不是一個摘星人，我可還沒到那年紀呢。」突然，我眼前變得一片清澈。這是詩啊，而且這豈不正是對我最好最貼切的隱喻指示嗎？

　　他們，這些成長中不安、騷動的靈魂，有求於我的，不是我給他們什麼樣的答案，而是幫他們在晦暗的天空上，努力地多貼上幾顆星星。當他們在地上額頭滴下掙紮的汗珠，眼眶轉著摺磨的淚水時，至少可以抬起頭來，欣慰地發現天上布著星星，放著永遠不會熄滅的光芒，孤獨，卻堅持不懈。我該做的，我能做的，是貼上星星的人，或者，掃開一點雲霧讓更多星星能露顯齣來的人。

　　我擁有的最足珍貴的星星，就是過往讀詩的經驗，就是從現代詩中得到的啓悟與安慰。我應該將這些寫下來，為瞭錶達對詩與詩人曾經陪伴我度過成長難關的感激，也為瞭其他同樣陷入成長難關的人。

　　幾年後，二○○一年，有瞭在《中國時報‧人間副刊》上固定每週寫專欄的機會，我就將這樣的念頭，化做一篇篇從各個角度談現代詩的文章落實下來。每一篇針對一個我真正在現實裏被用各種形式問到的問題，試著以或直接或迂迴或熱情或冷靜的方式來迴答。專欄逐週見報，很快也就又收到瞭各方更多更多的問題，刺激我思考得更多更廣闊。

　　這批稿子過去曾經以《為瞭詩》的書名在二○○二年齣版，經過瞭十多年後，重新整理，改名為《現代詩完全手冊》。新的書名，誠實說，帶著一點反諷的意味，故意將「完全手冊」這樣實際實用的字眼，加在一般人認定絕對不實際也不實用的「現代詩」上。然而，無用之為大用，我衷心相信，在麵對人如何和這個世界相處的人生根本大問題上，現代詩比絕大部分實際實用的知識或技能，都更有用。因而《現代詩完全手冊》這個新書名也就指涉迴我一九九六年時的初衷──為一些徬徨迷惘 卻又好奇不甘心的靈魂寫一本書，將現代詩介紹給他們，讓他們藉由現代詩找到和自己、和這個世界好好相處的新鮮途徑。
 

當時正年輕

「……當時正年輕，真的是年輕，日間再纍，一覺睡過來，又是一條好漢。還記得當年隊上有小倆口結婚，大傢鬧就鬧到半夜，第二天天還沒亮，新媳婦就跑到場上獨自大聲控訴新郎倌一夜搞瞭她八迴，不知道是得意呢還是憤恨。隊上的人都在屋裏笑，新郎倌還不是天亮後扛個鋤頭上山，有說有笑地挖瞭一天的地？這就叫年輕。

「年輕氣盛，年輕自然氣盛，元氣足。元氣是，不足就狂，年輕的時候狂起來還算好看，二十五歲以後再狂，沒人理瞭。孔子晚年有狂的時候，但他處的時代年輕。」

這是阿城說的，最近讀到的。讓我想起許多年前讀過福婁拜的《情感教育》，整本小說最後一段故事。

Frederic遇到瞭老朋友Deslauriers，迴憶當年在學校的時光。記起來有一個地方，大傢稱之為「土耳其女人那裏」，其實那個女人名字叫Eoraide Turc，可是以訛傳訛，很多人真的以為她是個信奉迴教的土耳其人，結果給她開的妓院平添幾分異國情調的吸引力。

福婁拜如此描述那個地方：身著白色長袍，頰上塗著胭脂，戴著長耳環的女孩們，有行人經過時，她們習慣輕敲窗櫺，到瞭晚上她們就站在門階上以低啞的聲音輕唱。

年輕的Frederic和Deslauriers去燙瞭發，繞進貴婦人的花園裏偷摘瞭花，轉啊轉，轉進瞭「土耳其女人那裏」。Frederic要將花獻給那裏的女人，然而天熱、害怕、加上罪惡感、加上從來沒有一次看到那麼多可供他挑選的女人，種種因素使得他麵色青白，一句話都講不齣來。於是成群的妓女鬧然大笑，Frederic嚇得落荒而逃，因為錢都在Frederic身上，Deslauriers也隻好跟著跑齣來。他們其實什麼都沒做，可是有人看見他們跑齣來的身影，於是他們上妓院的事在地方連傳瞭三年還沒平息。

想起這些，最後Frederic說：「那是我們一生最快樂的時刻。」整本小說結束在Deslauriers原原本本地復誦 Frederic說的：「那是我們一生最快樂的時刻。」

我是在高中畢業那年讀《情感教育》的，就是你現在的年紀。好幾年，一群妓女輕敲窗櫺、低聲唱歌的形象環繞在我腦海裏。於是我們幾個人去瞭一趟華西街，刻意故作鎮定地走過暗巷，最後忍不住拔腿狂奔、落荒而逃。可是我們的落荒而逃中，絕對沒有Frederic他們感受的那種快樂，我們是被完全不在預期中的醜陋給嚇跑的。非但沒有白袍沒有低啞的歌聲，而且正因為帶著對白袍與低啞歌聲的憧憬，使得那街上的景物與聲響，更讓人難以忍受。

评分☆☆☆☆☆

我之前對現代詩的理解，總是停留在“看不懂”的階段，總覺得那些隱喻、象徵，就像一層層迷霧，讓我望而卻步。《現代詩完全手冊：為何讀詩、如何讀詩》這本書，徹底改變瞭我的看法。它並沒有試圖去“解釋”所有詩歌，而是教我一種“讀懂”詩歌的方法論。作者在“為何讀詩”的部分，就非常深刻地闡述瞭詩歌在現代社會中的價值，他認為詩歌能夠幫助我們抵禦信息的洪流，讓我們慢下來，去感受更細膩的情感，去思考更本質的問題。這番話，讓我覺得自己讀詩不隻是為瞭個人的精神享受，更是為瞭在這個喧囂的世界裏，找到一份寜靜和獨立思考的空間。而到瞭“如何讀詩”的部分，作者的指導更是“手把手”的。他講到的“捕捉詩歌的‘情緒場’”，讓我明白，有時候我們不一定要理解每一個字麵意思，而是要感受整首詩帶給我的整體情緒，然後順著這個情緒去體會。他還強調瞭“擁抱不確定性”，這對我來說是最大的解放。我終於明白，詩歌的美，就在於它的多義性和開放性，我不需要強迫自己找到一個唯一的“正確”答案。這本書讓我變得更有勇氣去麵對那些“看不懂”的詩，並且享受這個過程，不再害怕自己會“讀錯”。

评分☆☆☆☆☆

這本書《現代詩完全手冊：為何讀詩、如何讀詩》的齣現，簡直像在黑暗中點亮瞭一盞燈。我一直以來都有一個感覺，就是很多人，包括我自己，都對詩歌有種莫名的“恐懼感”，覺得那是屬於少數人的精神世界，普通人很難企及。作者在這本書裏，就非常巧妙地打破瞭這種壁壘。他首先在“為何讀詩”的部分，就用瞭很多非常貼近生活的例子，比如如何從詩歌中找到麵對生活煩惱的慰藉，如何通過詩歌更深刻地理解人際關係。他讓我意識到，讀詩並不是為瞭顯得自己有文化，而是為瞭讓我們更好地理解自己，理解生活。然後到瞭“如何讀詩”的部分，作者的講解更是接地氣。他強調的“關注詩歌的‘當下性’”，讓我明白，很多時候我們讀不懂詩，是因為我們試圖去追溯作者的寫作背景，去理解曆史，但有時候，詩歌最直接的意義，就在於它當下帶給我們的感受。他還提到瞭“與詩人對話”，這種互動式的閱讀方式，讓我覺得詩歌不再是單嚮的輸齣，而是一個雙嚮交流的過程。這本書的語言風格非常溫和，沒有居高臨下的說教感，更像是一位老朋友在分享自己的心得。它讓我對詩歌重新燃起瞭熱情，不再覺得它是一個遙不可及的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

《現代詩完全手冊：為何讀詩、如何讀詩》這本書，真的像一個及時的甘霖，滋潤瞭我長期以來對現代詩歌的睏惑。過去，我總覺得現代詩好像在玩一種“猜謎遊戲”，讀完一首詩，感覺自己隻是在原地打轉，不知道詩人在說什麼，也不知道自己到底讀懂瞭什麼。這本書恰恰解決瞭我的痛點。它非常細緻地剖析瞭詩歌的構成元素，但不是用枯燥的術語，而是用非常形象的比喻和淺顯的語言。比如，作者在講到“意象”時，不是直接給齣定義，而是舉例說明瞭“一扇窗”在不同詩歌裏可以象徵什麼，這樣一來，我立刻就明白意象的靈活性和多義性。更讓我驚喜的是，書中關於“情感的層層剝落”的講解，它教會我如何去分辨詩歌錶麵情感下的深層含義，如何去感受詩人的情緒起伏。我以前總覺得詩歌就是抒發情感，但這本書讓我看到，好的詩歌，是能夠將情感內化，通過冷靜的觀察和精煉的語言呈現齣來，讓我們在閱讀時，能夠一層一層地去挖掘，去感受。這種“抽絲剝繭”式的解讀方式，讓我覺得讀詩不再是憑空想象，而是一種有章可循的藝術探險。我已經迫不及待地想用書中學到的方法，去重新審視我收藏夾裏那些“讀不懂”的詩歌瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《現代詩完全手冊：為何讀詩、如何讀詩》真的讓我感覺像是挖到寶瞭！平常對詩總有一種“想親近又不敢太靠近”的感覺，總覺得古詩詞離我太遠，而現代詩又好像更抽象，看得一知半解，總是在意會、猜測作者的意思，反而失去瞭閱讀的樂趣。但這本書完全顛覆瞭我之前的想法。它沒有一開始就拋齣一大堆理論，而是用非常生活化的例子，一點一點地引導我去理解“為什麼我們要讀詩”。讀到關於詩歌如何捕捉瞬間情感、如何用最精煉的語言觸動人心時，我腦子裏立刻閃過好幾個自己曾經讀過但當時沒太懂的句子，突然就豁然開朗瞭。作者就像一個經驗豐富的導遊，帶著我們走過詩歌的風景，告訴我們該往哪裏看，該留意什麼，而不是直接把答案喂給我們。尤其是他談到詩歌並非陽春白雪，而是可以存在於我們日常對話、生活片段中的時候，讓我感覺自己離詩歌更近瞭。它讓我重新審視自己與詩歌的關係，不再覺得讀詩是一種“高深”的任務，而是一種能豐富我們感受、拓展我們理解世界的方式。這本書的齣發點真的很棒，它成功地消解瞭我對現代詩的距離感，讓我對接下來的“如何讀詩”充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《現代詩完全手冊：為何讀詩、如何讀詩》的時候，我心裏其實是有點忐忑的。畢竟“手冊”這兩個字，很容易讓人聯想到死闆的教程，一頁頁的練習題，讓人打退堂鼓。但我不得不說，這本書完全超齣我的預期。它對“如何讀詩”的解讀，簡直太有啓發性瞭！作者沒有強求我們去背誦多少詩歌流派、多少詩人名字，而是從更根本的層麵，教會我們如何去“看見”詩。他提到的“細節的力量”，讓我開始留意詩句中那些看似不經意的詞語選擇、意象的連接，原來這些都是詩人精心安排的綫索。他還講到如何去“聽”詩，感受詩歌的節奏、韻律，甚至是沉默的力量。我以前讀詩，總是習慣性地去尋找故事性，去理解錶麵的意思，這本書就教會我，有時候詩歌的美，恰恰在於那些留白，在於那些沒有明說但能引發我們無限聯想的部分。作者用瞭好多具體的詩歌案例來講解，而且選的詩歌都不是那種特彆艱澀的，讓我們這些初學者也能跟著他的思路一點點拆解。讀到關於“同理心”的部分，作者說讀詩也是一種與他人情感共振的過程，我感覺自己讀懂瞭許多以前隻是“路過”的詩句。這本書讓我明白，讀詩不該是一種猜測，而是一種探索，一種與詩人、與自己對話的體驗。