必學！好設計的造型元素：美國視覺設計學校，這樣教！不隻學造型元素的黃金定律，更要破解創意犯規 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Timothy Samara

圖書標籤:

• 設計原理
• 視覺設計
• 造型元素
• 創意
• 設計教學
• 美國設計
• 設計法則
• 設計靈感
• 圖形設計
• 設計技巧

本書特色

　　•紐約名師的授課精華，2007年齣版至今，2014年好評改版全麵更新
　　•最紮實的設計觀念，美國視覺設計學院用書，打好平麵設計基礎的最佳讀本！
　　•掌握好設計的必備元素，從造型、色彩、字體、圖像到版麵整閤，條條細說分明
　　•5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規，打好基礎，又能學到靈活變通的創意思考！
　　•Amazon四顆星評鑑，全書收錄超過50則設計觀念，100件成功設計，點燃你的靈感火花！



　　本書為紐約知名設計師與教授提摩西‧薩馬拉（Timothy Samara）的最新力作。本書2007年齣版，至今備受好評，2014年全麵更新圖例並增加頁數，爲美國視覺設計學校的經典用書。他任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York University）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名設計院，纍積多年的設計教學經驗，萃煉有彆於傳統，最到位設計學習專書。

　　書中收錄設計師必知、必備的「設計觀念」、「經驗法則」、「黃金定律」、「創意犯規」。若是你每次都睏惑著自己的設計哪裏齣瞭問題？又不知從何思考起？隻有透過單一元素的破解，纔能幫助你釐清睏惑，找到原因。

　　書中從20條好設計的黃金定律談起，衍生諸如：版麵設計、字體設計、色彩應用、空間處理、圖文整閤等實用的設計工作法則，透過有係統的學習方式，啓發你的創意靈感，帶領你一步步掌握設計思考與基礎技巧。最後再一舉推翻既有規則，打破框架，當明白規則的意義時，規則不再是限製，違反規則的同時也是創造齣最偉大的創作。設計師透過理解規則的用意，清楚打破規則後的效果，有意識選擇自己想要使用的方式，即能通往邁嚮成功設計師之路。

　　關於好設計，他們怎麼說？

　　關於規則
　　「可以打破規則，但不能忽視規則。」——戴維‧硃裏（David Jury），字體編排設計師

　　關於造型與空間
　　「在任何地方談論藝術都不可能會意見一緻，在這樣的情況下，我們必須迴到最初，去關注點、綫、圓及所有其他元素。」——阿明‧霍夫曼（Armin Hoffmann），平麵設計師

　　關於色彩掌握
　　「如果談論紅色的時候，旁邊有50個人在聽，極有可能這50個人的腦海中會齣現50種紅色。色彩變化常常因鄰近物體的不同和環境改變有關。」——傑西夫‧阿爾伯斯（Jesef Albers），藝術傢、視覺理論傢

　　關於字體編排
　　「字體編排的一個基本任務就是解讀和傳播文本。文本的語調、節奏、邏輯結構和尺寸大小，這一切決定瞭字體編排形式的可能性。字體編排設計師與文本的關係，正如同導演與劇本，或音樂傢與樂譜的關係。」——羅伯特‧佈雷哈斯特（Robert Brighurst），字體編排設計師、詩人

　　關於圖像配置
　　「圖像，不僅僅是人類行為的錶現形式與錶演者，而且是人類每一個聯係行為的核心……圖像，既是訊息與知識的參考符號，也是人類創造能力的直觀錶現。」——羅恩‧伯內特（Ron Burnett），設計教育工作者

　　關於版麵整閤
　　「齣色的版麵設計並沒有什麼竅門。必須保持的是創新與對比的藝術感染力。」——阿列剋謝‧布羅多維奇（Alexey Brodovitch），平麵設計先驅、藝術總監

　　好設計的20條黃金定律 VS 如何打破這20條
　　01. 必須確立一個概念。
　　02. 要溝通，不要裝飾。
　　03. 設計不是自娛自樂。
　　04. 僅用一種視覺語言來錶達。
　　05. 能做到「少」，就不要做「多」。
　　06. 要創造負空間，不要填滿。
　　07. 分清主從關係。
　　08. 小心對稱關係。
　　09. 拒絕單調乏味。
　　10. 按需要選用色彩。
　　11. 色彩越少越豐富。
　　12. 掌握明暗關係。
　　13. 讓字體具有親和力。
　　14. 最多使用兩種字族。
　　15. 像對待圖像一樣對待字體。
　　16. 避免纍贅。
　　17. 創造圖像，不選現成素材。
　　18. 迴顧曆史，不重蹈覆轍。
　　19. 說真的，要忽略流行。
　　20. 要果斷，有目的纔做，否則彆動。

專業推薦（按筆劃順序排列）

　　王桂沰 朝陽科技大學視覺傳達設計係係主任
　　李南逸 復興高級商工職業學校美工科科組長　
　　李淙柏 國立颱中科技大學創意商品設計係講座教授
　　林俊良 國立颱灣師範大學藝術學院院長
　　林蓓菁 復興高級商工職業學校廣告設計科科主任
　　張邑丞 玄奘大學視覺傳達設計學係助理教授
　　張露心 嶺東科技大學視覺傳達設計係係主任
　　陳文祺 實踐大學媒體傳達設計學係所主任
　　陳效宗 復興高級商工職業學校美工科科主任　
　　楊裕隆 樹德科技大學視覺傳達設計係副教授
　　廖誌忠 國立雲林科技大學視覺傳達設計係係主任
　　鄭中義 崑山科技大學視覺傳達設計係所係主任兼所長

作者簡介

提摩西‧薩馬拉 Timothy Samara

　　美國紐約知名平麵設計師與教授。自2000年起，他在專業領域和學院之間穿梭，任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York Univeristy）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名院校下的設計科係，傳授多年纍積的設計經驗法則，影響無數的莘莘學子。

　　除瞭掌管STIM視覺傳播公司（STIM Visual Communication）的設計工作，在授課、諮詢、演講之餘，他更著有《平麵設計網格的製作與突破》（Making and Breaking the Grid）、《平麵設計師的必備參考書》（Graphic Designer’s Essential Reference）、和《字體風格手冊》（Typography Workbook）等多本暢銷設計專書。

什麼是平麵設計？
好設計的20條黃金定律
麻煩纏身：何時打破本書中的所有規則？為何要打破這些規則？
索引
協力者

Chapter 01　造型與空間　Form and Space　
造型與空間
造型的分類
空間的配置
版麵構成的方法

Chapter 02  色彩的基本原理　Color Fundamental　
色彩識彆
色彩的相互影響
色彩體係
情感與訊息

Chapter 03  如何選用字體　Choosing And Using Type　
結構與視覺效果
風格的問題
文字的構成
紋理與空間
將字體當作訊息
色彩如何影響字體

Chapter 04  圖像世界　The World of Image　
圖像的本質
媒介與手段
錶現的方式
內容與理念

Chapter 05  整閤一切　Putting It All Together　
整閤字體與圖像
用網格進行設計
直覺的編排方式
係統的設計
設計程序

導讀

　　什麼是平麵設計？ WHAT IS GRAPHIC DESIGN?

　　「要理解設計的含義就要理解元素的造型與內容的傳達，並且要認識到設計也是註解，是主張，是觀點和社會責任感。設計不僅僅是組閤、排列和編輯；要提升價值和意義，要闡明，要簡化，要澄清，要修改，要突齣，要改編，要說服，甚至可能要去取悅。

　　設計既是一個動詞，也是一個名詞；是開始，也是結束；是想像的過程，也是想像的産物。」

　　——保羅‧蘭德（Paul Rand），平麵設計師；《設計、造型和混亂》（Design, Form and Chaos），耶魯大學齣版社，1993年

　　設計師用圖像、符號、字體、色彩和其他素材，透過印刷品或螢幕錶達要傳遞的思想，並將它們整閤成一緻的資訊，讓特定族群産生共鳴。

　　盡管平麵設計或多或少受到字體字樣或圖書製作的限製，但從中世紀直到18世紀晚期、19世紀早期的工業革命，平麵設計逐漸拓展至廣告、期刊、標識係統和海報等領域，並且以一種適應消費者市場的新麵貌齣現。「平麵設計」這個詞本身齣現得較晚（它的齣現應歸功於美國插畫傢和圖書設計師威金斯〔W. A. Dwiggins〕，他在1922年第一次用這個詞來描述他的活動）。直到1920年代，平麵設計纔成為一門獨立的學科，而這個詞也在二戰後獲得廣泛的運用。

　　相較於視覺藝術的其他學科，平麵設計的意圖主要由委託人來界定，它是源自公司或其他組織的付費服務，而非源自設計師本人。在曆史上，藝術創作一般因贊助委託而發生，直到1830年代，纔齣現將把波希米亞畫傢視為「自我錶達者」（express of self）的意識，繼而齣現美術和商業藝術的分界。設計師齣於哲學或戰略的原因鼓勵這種分界，尤其當他們開始為設計專業尋求認同感時，因為分界可以為其增加極大的價值。

　　自從平麵設計師被吹捧為「視覺戰略傢」或「文化仲裁者」的50多年時間裏，即從1970年代中期開始，平麵設計師作為「作者」，巧妙地對渴望品牌的公眾進行視覺「控製」，不僅確立瞭閤作的底綫，而且打造瞭更為廣大的後現代視覺語言環境。這一切對平麵設計有著重要的影響……但是為瞭避免我們忘記設計師真正的簡單本質，讓我們先迴到平麵設計師是做什麼這件事上頭：平麵設計師吸收言語概念後，再賦予它們造型。

　　「賦予造型」（giving form）是一門學問，設計師在麵臨五花八門的新項目時，需要用直覺來整閤大量知識和技巧，並以多種方式進行創造性應用。

　　設計師必須瞭解符號學（semotics），瞭解知覺的過程和關係，以及透過視覺和書麵材料對含義進行詮釋。設計師必須具有麵對大量訊息的專業知識——包括指導性戰略、數據錶現、易讀性和適用性、認知次序以及層次問題——繼而擴展至字體編排、字體設計以及閱讀。設計需要熟練掌握圖像製作——形狀、顔色和紋理（texture）如何在引起強烈情感共鳴的同時又能傳遞創意、贏得美感和獲得更深層次的概念。

　　再者，設計師必須熟悉心理學和曆史知識，二者都與文化敘事、象徵主義和儀式化的經驗、商業化和消費者共鳴（即行銷）有關。最後，設計師必須具備多方麵纔能，更重要的是對各種各樣的技術有深入瞭解，因為這些技術在實踐設計方案的過程中極為必要，包括印刷媒介技術、底片和影片、數位設計、工業程序以及建築加工等。

　　但平麵設計要比組成平麵設計的各方麵重要，它們共同確立瞭有形或無形的經驗整體。設計師要負責提升觀眾對訊息的體驗，使之超越字麵的平凡傳遞和肉眼下的自我感受。並且，美是一種作用，是有關任何視覺訊息的作用。正如散文可以寫得很無趣，也可以寫得很率真，或者編排漂亮，或者感情奔放一樣，一件具有功利意義的物品也可以設計得超乎尋常。

　　「假如作用對於理解力是重要的，」令人尊敬的瑞士設計師威利‧孔茲（Willi Kunz）在其所著圖書《字體編排：大小美學》（Typography:Macro- and Micro-Aesthetics）寫道：「那麼造型對於情感也是重要的……我們的日常生活會因環境而變得或豐富或乏味。」

　　本書重點在於談論平麵設計視覺的相關知識，並且不遺餘力地闡明它們與所要傳達資訊的關聯性。這是一本指南手冊，有助於讀者活學活用，創作齣有力量的設計作品，也有助於讀者提高效率和技巧，以良好的創造力麵對諸多挑戰。

好設計的20條黃金定律　TWENTY RULES FOR MAKING GOOD DESIGN

當人們談論一個設計是「好」是「壞」的時候，他們參照的是從教育和經驗獲得的對於質量的概念，並且往往也參照瞭大量設計師和批評傢前輩的經驗。有時這個概念指的是美學上的概念，例如：「不對稱比對稱更具有美感」或「您隻需要一種中性字體就夠瞭」。有時這個概念則具有功能意義，例如：「如果一個有襯綫字體的字級小於10級，在純色的背景上就不要對它進行反白處理，以防顯得擁擠。」這兩種理論都有助於避免缺陷，都設法取得設計的解決之道，而不至於被惱人的睏難所妨礙，使每個設計發揮至極緻。然而，每當人們試圖去尋找能掌控品質的規則時，往往就會毫無頭緒，對於這些人，我會說：「那太綁手綁腳瞭！勇往直前吧。」

規則，尤其是本書所述的類似標準一樣的規則，都是眾多經驗纍積的結果。同樣地，規則也總有例外，可以在任何時候被打破，但卻不是沒有理由的。打破一條規則，也許意味著強化另一條規則，也可能意味著真正的創新，在閤適的背景下，新的規則將會確立。這就是我們所謂的創意。

要弄清楚哪些規則重要，或至少在曆史上被認為是重要的，及其重要的原因，重點就是弄清楚打破這些規則可能帶來的後果，不至於因為疏忽而導緻不閤宜的事情發生。此外，規則就像嚮導一樣，有助於引發大眾對解讀創意工作和評估創意工作的公共討論。如果每樣東西都可以評為「好」，就不可能有真正的「好」。中肯地說，相對論的確偉大，然而它卻妨礙瞭最誠實的判斷；結果隻能是普遍存在的平庸之纔的一場慶祝而已。

我們也決不能把任何規則，包括那些衍生齣來的規則，當作宇宙法則來遵守。如果不相信，請翻到本書第296頁，本書所述的所有規則將在這裏被毫不留情地打破。但是要知道，這些規則隻是個起點，是進行設計創作時需要考慮的良好建議。而最後，將由您來決定如何或何時運用這些規則，或者乾脆放棄它們，並且您要對這兩種決定所帶來的後果有清楚的認識。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 《必學！好設計的造型元素：美國視覺設計學校，這樣教！不隻學造型元素的黃金定律，更要破解創意犯規》這本書，對於我這個半路齣傢的設計師來說，簡直是及時雨！我之前一直憑藉著感覺和一些零散的教程在摸索，常常感覺自己的作品總是差那麼一點點，不夠專業，不夠吸引人。這本書的到來，徹底改變瞭我的認知。它從最基礎的造型元素講起，但講得非常深入，而且邏輯清晰，層層遞進。我最喜歡的是它對於“節奏”和“動感”的解讀，以前我隻知道畫麵要有活力，但不知道如何通過元素的排列、疏密、大小等來創造這種感覺，這本書給齣瞭非常具體的指導和方法。更讓我印象深刻的是，它不是那種隻講理論的書，而是把理論和實踐完美結閤，通過大量的圖例和實例，讓我能夠清楚地看到不同造型元素在實際設計中的應用效果。而且，它還非常“接地氣”，不僅僅教你“怎麼做”，更教你“為什麼這麼做”，並且點齣那些容易犯的錯誤，讓我少走瞭很多彎路。這本書讓我學會瞭用“設計語言”去思考，用更專業、更係統的方式去構建視覺。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 說實話，我當初買《必學！好設計的造型元素：美國視覺設計學校，這樣教！不隻學造型元素的黃金定律，更要破解創意犯規》這本書，是抱著試試看的心態。畢竟市麵上關於設計的書太多瞭，很多都顯得空泛或者過於理論化。但這本書的質量遠遠超齣瞭我的預期。它以一種非常嚴謹且易於理解的方式，將美國頂尖設計院校的教學精髓濃縮其中。我一直認為，好的設計不僅僅是視覺上的美感，更是一種理性的溝通。這本書恰恰解決瞭這個問題，它不僅僅是講解造型元素本身，更重要的是，它教會我如何通過這些元素來傳遞信息、引發共鳴。書中對“比例”和“尺度”的分析尤其讓我醍醐灌頂，我之前對這兩個概念隻是模糊的認識，這本書卻給瞭我係統性的框架和實操技巧，讓我明白如何通過精準的比例和尺度來提升設計的專業度和影響力。我特彆欣賞書中對於“創意犯規”的剖析，很多時候我們自以為是的好創意，其實是落入瞭俗套或者忽略瞭基本的視覺原則，這本書就像一位經驗豐富的“糾錯師”，讓我能夠及早發現並改正這些問題。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 《必學！好設計的造型元素：美國視覺設計學校，這樣教！不隻學造型元素的黃金定律，更要破解創意犯規》這本書，可以說是為我打開瞭設計世界的大門。作為一名對設計充滿熱情，但又缺乏係統學習的普通愛好者，我一直以來都覺得自己在設計上“不得其法”。這本書以一種非常係統化、國際化的視角，深入淺齣地講解瞭視覺設計的核心——造型元素。我最喜歡的部分是它對“點、綫、麵”這最基本元素的精妙運用進行瞭深入的剖析，讓我明白這些看似簡單的元素，卻能組閤齣無限的可能性。書中不僅講解瞭“好設計”的黃金定律，更重要的是，它還非常有針對性地指齣瞭那些容易導緻“創意犯規”的誤區，這種“防患於未然”的教學方式，對於我這樣的初學者來說，簡直是太及時瞭！它讓我能夠避免走很多彎路。而且，書中穿插瞭大量的圖例和案例分析，非常直觀，讓我能夠很容易地將理論與實踐聯係起來。讀完這本書，我感覺自己對設計的理解提升瞭一個新的維度，不再是憑空想象，而是有瞭堅實的理論基礎和清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 拿到這本《必學！好設計的造型元素：美國視覺設計學校，這樣教！不隻學造型元素的黃金定律，更要破解創意犯規》時，我真的像找到瞭打開設計大門的鑰匙。我一直覺得自己對設計總感覺隔靴搔癢，知道一些基本原則，但總覺得少瞭點什麼，做齣來的東西也缺乏靈氣。這本書恰好彌補瞭我的認知空白。它不像那些枯燥的教科書，上來就給你灌輸一堆理論，而是用非常直觀、生動的方式，把那些抽象的造型元素拆解開來，一點點地教你如何去“看”和“用”。我特彆喜歡它講到“對比”和“韻律”的部分，以前我隻知道要“有對比”，但具體怎麼對比纔能有衝擊力，怎麼安排纔能讓畫麵“跳”起來，這本書給瞭我很多具體的案例和方法。而且，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。很多時候，我們以為是“好設計”，其實可能是違反瞭一些潛在的視覺規律，而這本書就像一位經驗豐富的設計導師，點醒瞭我那些“創意犯規”的地方，讓我明白原來很多時候是自己在“作怪”，而不是素材不行。總而言之，這是一本非常實用且啓迪思維的書，無論你是設計新手還是想要提升設計能力的從業者，都能從中獲益良多。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 讀完《必學！好設計的造型元素：美國視覺設計學校，這樣教！不隻學造型元素的黃金定律，更要破解創意犯規》後，我的設計世界仿佛被點亮瞭一盞盞明燈。一直以來，我都對那些在視覺上具有強大吸引力的設計作品感到好奇，它們是如何在不言語的情況下，就能精準地觸動觀者情緒，傳達信息？這本書從美國頂尖視覺設計學校的教學體係齣發，係統地梳理瞭造型元素的精髓，讓我不再是零散地學習零散的技巧，而是能夠從更宏觀、更體係的角度去理解設計。我尤其震撼於書中關於“平衡”和“統一”的講解，它不是簡單地告訴你如何對稱，如何排列，而是深入到元素之間的力量對比、視覺重量以及如何通過重復、鄰近等原則來創造和諧統一的畫麵。書中大量的案例分析，更是讓我受益匪淺。每一頁都充滿瞭“乾貨”，從排版到色彩搭配，從圖形的組織到字體的選擇，幾乎涵蓋瞭視覺設計的方方麵麵。更重要的是，它教會我如何避免那些常見的“創意陷阱”，讓我的設計更加專業、更有說服力。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本設計字典，一本靈感寶典，我會將它反復研讀，並應用到我今後的每一次設計實踐中。