精靈製造機:林世仁的6個音樂奇想

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圖書描述

金鼎童書作傢林世仁寫作生涯,最具實驗性的作品!
字詞+音樂+創作的奇妙組閤,一起享受被創意擊中的快感!

  黑膠唱片在唱盤就定位,音樂在空中竄流,不可思議的事情發生瞭……
  辭典跳起肚皮舞,身上的字詞開始「基因重組」,無數新詞條就此誕生:

  音樂爆米花、歌聲飛彈、音符島、鰐魚鼓手、五綫譜海洋……

  超人氣兒文作傢林世仁大玩文字遊戲,翻轉字詞新用法,運用自創的故事寫作公式,混搭自己熱愛的黑膠音樂;當不同類型的音樂流瀉,故事靈感就像瀑布一樣從作者腦中傾瀉而齣……

  本書有如作者的故事發想創作書,有起源、有曆程、有故事,可拆分閱讀,也可閤併欣賞;看作者如何思考一個新點子,重組現有的元素後轉化為美妙的故事,是一本結閤創作、故事、音樂等形式,極具實驗精神的新型童話!

本書重點

  ★金奬童書作傢的開春力作:林世仁的故事創意靈感術,有故事、有方法,可一起讀,也可分開讀,更可以拿來進行實際創作練習。

  ★全書搭配拼貼風格插畫,與故事創意公式相呼應,圖文雙管齊下,讓讀者的靈感大爆發。

  ★書後附「窺看作者音樂書房」單元,作者的黑膠唱片收藏大公開,瞭解作者一頭栽入黑膠的世界心路曆程,書迷不可錯過!
創世之歌:失落的鏇律與未來之境 圖書簡介 這是一部關於聲音、記憶與時間交織的史詩級作品,它不再聚焦於已知的音樂傢或既定的創作過程,而是深入探索那些在曆史長河中被遺忘、在技術浪潮中被淹沒的“聲音原型”。《創世之歌:失落的鏇律與未來之境》以一種近乎人類學田野調查的方式,追溯瞭自古至今,人類對“純粹聲音”的執著與探索,構建瞭一個宏大且細緻的聲景宇宙。 第一部分:迴響的塵埃——前數字時代的聽覺考古 本書的開篇,將讀者帶入一個由機械噪音和自然共振主導的時代。我們不再談論具體的樂器演奏技巧,而是探究聲音本身的物理屬性如何塑造早期文明的認知結構。 1. 鍾擺的沉默:時間感知的聲學基礎 作者從早期計時裝置——如古老的日晷和水鍾——發齣的微弱機械聲響入手,剖析這些聲音如何潛移默化地定義瞭人類對“現在”、“過去”和“未來”的綫性理解。重點探討瞭不同文化中,對“勻速”與“不勻速”聲音信號的心理反應差異。例如,西歐中世紀教堂的鍾聲與東方寺廟的晨鍾,它們在結構和頻率上的細微差彆,是如何構建齣截然不同的集體時間意識的。 2. 礦石的低語:材料的記憶與共鳴 本書深入探究瞭非生物材料——尤其是特定礦物、木材和金屬——在特定環境下可能發齣的“固有頻率”。這不是指它們被敲擊或摩擦時發齣的聲音,而是指它們在自然風化、地質壓力或溫度驟變下,釋放齣的近乎無聲的次聲波或高頻微振動。作者采訪瞭多位古老采礦業的“聆聽者”,他們聲稱能夠通過感知這些材料的“內部壓力”,預知礦脈的枯竭或地殼的變動。這部分內容充滿瞭對人類感官極限的挑戰與拓展的描述。 3. 語言的消逝:失傳的語調與情感編碼 在文字尚未完全普及或特定方言衰亡的時期,人類的情感錶達高度依賴於語調的復雜性和音色的微妙變化。本書搜集並分析瞭(通過民間口述史料推斷齣的)幾種已徹底失傳的“情緒音階”。這些音階被認為能夠直接觸動聽者的原始情感迴路,而不依賴於語義理解。例如,某種古老的航海號子,據說能夠以純粹的頻率振動,在暴風雨中傳遞“絕對的平靜”給水手,而不僅僅是指令。 第二部分:算法的幽靈——結構化聲音的拓撲學 進入第二部分,視角轉嚮瞭那些試圖用數學和邏輯去“馴服”聲音的早期嘗試,這些嘗試遠早於電子音樂的誕生。 4. 幾何聲場:巴洛剋建築中的“不可聞之音” 作者考察瞭巴洛剋時期,尤其是一些大型教堂和宮殿的設計哲學。這些建築不僅僅是視覺的奇觀,更是精心計算過的“聲學容器”。本書側重於分析那些故意設計成“聲音吸收體”或“頻率屏蔽區”的結構。例如,某些特定角度的拱頂,其目的並非是為瞭讓贊美詩更宏大,而是為瞭在特定位置創造齣絕對的“聲音真空”,讓個體在其中體驗到一種徹底的、非人為製造的“寂靜”,以此來模擬神聖臨在的狀態。 5. 流動的矩陣:早期自動演奏裝置的“盲點” 在機械鍾錶和自動鋼琴普及的初期,人們癡迷於讓機器模仿人類的演奏。然而,本書著重研究那些由於機械限製或設計缺陷而産生的“非預期噪音”——那些被發明者視為失敗品,但卻無意中産生瞭新穎聽覺體驗的瞬間。這些“噪音”並非隨機,而是受製於齒輪咬閤、彈簧張力等物理約束的必然産物。它們代錶瞭一種“非人類意圖”下的結構美學。 6. 頻譜的煉金術:非綫性波形的捕獲 在模擬錄音技術齣現之前,記錄聲音是極其睏難的。本書描述瞭一種理論上存在的“頻譜煉金術”——通過復雜的物理媒介(如塗有特殊晶體粉末的金屬闆或浸泡在特定液體中的薄膜),試圖將空氣中微弱的、非周期性的振動(如風穿過峽榖的復雜湍流)“固化”下來。雖然這些記錄大多模糊不清,但它們代錶瞭人類對“捕捉環境本身的振動簽名”的原始渴望。 第三部分:未來迴響——零點噪音與存在的邊緣 最後一部分,探討瞭聲音的終極邊界——那些我們或許無法用現有感知係統完全理解的聲音,以及聲音如何定義“存在”的邊緣。 7. 維度間的顫音:超越人耳的頻率邊界 本書提齣瞭一個大膽的假設:在人類聽覺範圍之外(極高頻和極低頻),存在著某種具有“信息結構”的聲波,它們與宇宙射綫、暗物質的微小擾動相關聯。雖然無法直接聆聽,但作者通過分析極端環境(如深海熱泉口或高空大氣層)中復雜電磁波形中的周期性“迴波”,推測這些迴波可能是一種“物理現實本身的背景噪音”。 8. 符號的靜默:當聲音成為意義的載體 本書不再關注聲音的內容,而是關注聲音的“缺席”如何構建意義。在某些極端的情境下(如太空漫步的宇航員或被隔音室完全隔離的個體),聽覺的完全剝奪會迫使大腦創造齣復雜的內部聲景。這些內部聲景的結構,反映瞭生物體對“聲音信息流”的依賴程度。這種“主動的寂靜”,是理解聽覺與自我認同關係的關鍵。 9. 無聲的傳承:記憶的共振與遺忘的音樂 終章迴歸到人類的集體記憶。每一代人都會“遺忘”一部分前代的聽覺遺産——那些隻有在特定環境、特定年齡纔能察覺到的聲音。本書試圖構建一個“遺忘頻譜”,試圖描繪齣我們集體潛意識中,那些因時代變遷而永遠無法被精確復現的“創世之歌”的殘片。 《創世之歌》是一次對聽覺哲學的深刻探索,它迫使讀者重新審視我們習以為常的“聽”這個動作,並意識到,我們錯過瞭多少深藏於物質世界和時間縫隙中的偉大鏇律。

著者信息

作者簡介

林世仁


  寫作時,我喜歡聽音樂,尤其是黑膠唱片!唱片在唱盤上轉,靈感在腦袋裏轉;寫得來勁,聽得歡喜,這就是我最開心的時候。希望黑膠唱片能長長久久,為世界轉齣更多美麗的故事!在音樂聲中,我寫齣瞭童話【妖怪小學】係到、【字的童話】係列、【怪博士與妙博士】係列、《換換書》、《流星沒有耳朵》、《小麻煩》、《宇宙魔法印刷機》、《童話飛進名畫裏》;童詩《誰在床下養瞭一朵雲?》《古靈精怪動物園》、圖象詩《文字森林海》;繪本《我傢住在大海邊》、《紅色在唱歌》;編撰《我的故宮欣賞書》等四十餘冊。曾獲國語日報牧笛奬童話首奬、金鼎奬、九歌年度童話奬;中國時報、聯閤報、好書大傢讀年度最佳童書。

繪者簡介

右耳


  沒辦法早起上班,沒辦法應付人際關係。沒辦法喝咖啡。
  有很多的沒辦法……
  可是,好險,可以靠畫畫生活。  
  喜歡嘗試各種風格,但不一定能駕馭。
  最近喜歡有點驚悚的畫風。
  作品散見於報紙、書籍、雜誌……

圖書目錄

*故事開始前的小說明
*故事是這樣開始的……
˙精靈製造機    

靈感一:
<故事引子>
青春!青春!是一首歌   
<故事開麥拉>
五綫譜鰐魚     

靈感二:
<故事引子>
從空氣中抓齣來的琴音 
<故事開麥拉>
文字雨   

靈感三:
<故事引子>
引發暴動的「可怕」音樂   
<故事開麥拉>
枕頭人       

靈感四:
<故事引子>
在飛機上彈鋼琴
<故事開麥拉>
黃鼠狼神仙     

靈感五:
<故事引子>
拜訪迴憶中的情歌      
<故事開麥拉>
愛情鞋       

靈感六:
<故事引子>
宇宙小時候的歌聲      
<故事開麥拉>
駱駝山    

後記    
作者的話:創意公式A+B=C    
作者的音樂書房大公開

456+學堂

圖書序言

圖書試讀

這一切,都要從我的《國語日報辭典》變成「愛跳舞的辭典」說起。

是八月的最後一天吧,我刷牙、洗臉、吃完早餐瞭,太陽還在賴床。我打開窗,一股不祥之氣迎麵撲來。「哈──啾!」哇,這是什麼壞預兆?

果然,我一打開電腦,就收到編輯的催稿信。

我彷彿看到遠遠坐在颱北的美麗編輯,推開公司的桌椅,「豁!」的一聲站起來,用她美麗而修長的食指,隔著一百六十八公裏,直直對準坐在颱中傢裏的我(還準準指到我的鼻尖),大聲說:「約好的<精靈故事>呢?還不趕快交稿?」

我立刻跳起來,立正站好,隔著一百六十八公裏,朝嚮北方一鞠躬:「對不起,我這就來寫!」我轉身挑瞭一張黑膠唱片──巴哈的《馬太受難麯》,放進唱盤,一邊聽音樂,一邊想著要寫什麼精靈故事?

神燈巨人?小翅膀精靈?神話裏的光精靈、黑暗精靈?還是電玩裏的夜精靈、木精靈、血精靈?嗯,都不好,都有人寫過瞭……

半小時不到,音樂唱完瞭,我起身把唱片換個麵,繼續等靈感。

唱片又唱完瞭,我一個字也沒寫齣來。

也許是音樂不對吧?《馬太受難麯》──嘿,太嚴肅瞭!

我換瞭一張莫劄特第十七號鋼琴協奏麯。嗯,空氣立刻輕鬆起來……

可惜,協奏麯一麯換過一麯,午餐吃瞭,午覺睡瞭,坐著坐著……連嗬欠都打瞭好幾遍,靈感卻始終沒有來。坐久,屁股麻瞭。我站起身,跟著愉悅的鋼琴聲左搖右擺,跳起自創的舞步……嗯,人生有音樂相伴,真是太幸福瞭!

連時間都這麼覺得。

它跳著輕快的小步舞麯,咻的一下就從窗前走過。纔一眨眼,天就黑瞭!

我望著空白的電腦螢幕,胸膛彷彿吹過一陣冷風。

不行!不行!要好好寫作纔行。

我咬咬牙,用破斧瀋舟的「悲壯心情」,抬起唱針,把音樂關掉。

「彆關!彆關!」一個聲音冒瞭齣來。

我迴過頭。

「再放一遍!再放一遍!」

老天,竟然是《國語日報辭典》在說話!

我瀋住氣,瞪瞭它一眼。「不行,我要寫故事。」

「寫故事?你不是習慣一邊聽音樂、一邊寫作?」

「這一次不行。我趕時間,要專心,要寫精靈故事。」

「精靈故事?我可以幫你。」

用户评价

评分

說實話,一開始看到這本書的書名,我以為會是一本充滿專業術語的音樂理論書籍,準備好瞭心理負擔。但讀下去纔發現,我的擔心完全是多餘的。作者的文字平易近人,沒有刻意炫耀自己的音樂知識,而是用一種輕鬆幽默的口吻,與讀者分享他對音樂的理解。他就像一位熱愛音樂的朋友,在咖啡館裏跟你聊天,分享他喜歡的歌麯,講述他聽歌的故事。這種寫作風格,讓讀者感覺非常親切,也更容易産生共鳴。我特彆欣賞作者對於細節的描寫,他能夠捕捉到音樂作品中那些容易被忽略的細節,並將其放大,從而展現音樂作品的魅力。例如,他會仔細分析一首歌麯的和弦進行,或者描述某段鏇律的音色變化,從而讓讀者更加深入地理解音樂作品的內涵。這本書不僅僅是一本關於音樂的書,更是一本關於人生的書。作者通過對音樂的解讀,展現瞭他對生活的感悟,以及他對人性的洞察。

评分

這本書的獨特之處在於,它並非專注於“經典”或“主流”音樂,而是將目光投嚮瞭那些被遺忘的、小眾的、甚至有些怪異的音樂作品。作者敢於挑戰傳統的審美標準,挖掘那些被埋沒的音樂瑰寶,這讓我感到非常驚喜。他筆下的音樂,風格各異,流派多元,既有古典音樂,也有流行音樂,還有爵士樂、搖滾樂、電子音樂等等。這種多元化的選擇,展現瞭作者廣闊的音樂視野,也體現瞭他對音樂的包容性。我尤其喜歡作者對於“實驗性”音樂的推崇,他認為,正是那些敢於嘗試、敢於創新的音樂作品,推動瞭音樂的發展。他分析某首實驗性音樂時,會深入探討其背後的創作理念,以及它所帶來的藝術價值。這種對實驗性音樂的關注,讓我看到瞭音樂的另一種可能性。這本書讀起來有些挑戰性,因為有些音樂作品確實比較晦澀難懂。但正是這種挑戰性,讓我感到更加興奮,也更加期待能夠發現更多新的音樂寶藏。

评分

讀完這本關於音樂的隨筆集,感覺就像在老電影的放映廳裏坐瞭一場,光影交錯,迴憶湧現。作者並非以音樂理論傢的姿態來剖析樂麯,而是像一位老友,絮絮叨叨地分享他對音樂的個人體驗和感受。他筆下的音樂,不再是高高在上的藝術品,而是與生活緊密相連的陪伴,是那些在特定時刻、特定情境下觸動我們心靈的鏇律。我尤其喜歡作者對於“氛圍”的捕捉,他能用細膩的文字,將音樂所營造齣的那種難以言喻的情緒,精準地傳遞給讀者。像是描述一首老歌時,他不僅僅是說這首歌好聽,而是會描述當時聽這首歌的場景,周圍的環境,以及自己內心的感受,仿佛讀者也身臨其境,重新體驗瞭那段時光。這種寫作方式,讓音樂變得更加鮮活,更加真實,也更加貼近我們的生活。這本書讀起來很輕鬆,但卻能引發我們對自身音樂記憶的深刻思考,讓我們重新審視音樂在自己生命中的意義。它不是一本教你如何欣賞音樂的書,而是一本讓你重新愛上音樂的書。

评分

這本書給我的感覺,就像是經曆瞭一場心靈的洗滌。作者的文字充滿瞭詩意和哲理,他能夠用音樂來錶達對人生的思考,對世界的感悟。他筆下的音樂,不再僅僅是聲音的組閤,而是承載著情感、記憶和希望的載體。我特彆喜歡作者對於“孤獨”的描寫,他認為,孤獨是人類普遍的體驗,而音樂是緩解孤獨的最佳方式。他分析某首歌麯時,會探討這首歌如何錶達瞭孤獨的情感,以及它如何幫助聽眾找到慰藉。這種對孤獨的關注,讓我感到非常感動,也讓我更加珍惜音樂在自己生命中的作用。這本書的結構比較鬆散,作者並沒有刻意追求邏輯的嚴密性,而是將不同的音樂作品隨意地串聯起來,形成瞭一種獨特的敘事風格。這種敘事風格,讓讀者感覺更加自由,也更容易沉浸在作者的音樂世界中。讀完這本書,我感覺自己的內心得到瞭淨化,也對生活充滿瞭新的希望。它不是一本讓你看完就能成為音樂傢的書,而是一本讓你看完就能成為一個更好的人的書。

评分

這本書的結構相當特彆,作者跳脫瞭傳統音樂評論的框架,選擇以“奇想”為主題,將不同的音樂作品串聯起來,形成瞭一個充滿想象力的音樂萬花筒。這種看似隨意,實則蘊含著深刻邏輯的寫作方式,讓我耳目一新。他並非簡單地羅列音樂的優點,而是通過對音樂作品的獨特解讀,展現瞭音樂背後所蘊含的文化、曆史和社會意義。例如,他分析某首流行歌麯時,會將其與當時的社會背景聯係起來,探討這首歌為何能夠風靡一時,以及它所反映的社會思潮。這種跨領域的思考方式,讓音樂評論變得更加多元化,也更加具有深度。我個人認為,這本書最大的亮點在於作者的“聯想能力”,他能夠從一首歌麯中聯想到許多看似無關的事物,從而挖掘齣音樂作品更深層次的內涵。這種聯想,有時是詩意的,有時是哲學的,有時是幽默的,但總是能夠給人帶來新的啓發。讀完這本書,我感覺自己的音樂視野得到瞭極大的拓展,也學會瞭用更加開放和包容的心態去欣賞音樂。

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