超縱電吉之鑰（吉他哈農+狂戀瘋琴） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉他哈農
　　共有55個練習讓你運指不再睏擾或卡住造成學習瓶頸！
　　章節內容：
　　1.搖滾哈農
　　2.重金屬哈農
　　3.藍調哈農
　　4.爵士哈農
　　從最基本的指型及音階開始，包含指型串聯與各類音階，以及各種名傢使用手法，以及各類音樂常用樂理手法的加入練習。

　　狂戀瘋琴
　　針對電吉他入門者的需求設計的有聲教材
　　1.摒除艱深解說字句，以照片圖文解說為主。
　　2.CD有聲示範完整，有彆世麵已有教材僅片段錄音，讀者深感不便之憾
　　3.內容設計經市調完整評估，完全符閤自學者及教學者的需要
　　修訂版更依照迴函及教學者建議修正，更有符閤口語化及方便化的語詞。

好的，這裏為您撰寫一本關於現代爵士鋼琴演奏技巧與即興創作的圖書簡介，旨在為鋼琴學習者提供全麵、深入的指引，重點關注和聲的運用、節奏的律動以及獨奏的構建。 --- 樂享即興：現代爵士鋼琴演奏與和聲構建指南 作者： 音樂理論研究組 齣版社： 藍星音樂齣版 齣版日期： 2024年10月 捲首語 爵士樂，作為一種植根於美國文化土壤的、充滿活力的音樂形式，其魅力核心在於即興。它不是簡單的音符堆砌，而是一場對話、一次冒險，是演奏者內心世界的即時映射。本書旨在為所有對爵士鋼琴充滿熱忱的學習者，構建一座從理論基石到高級演奏技巧的堅實橋梁。我們相信，掌握瞭和聲的脈絡與節奏的呼吸，便能真正打開即興創作的殿堂之門。 全書概述 《樂享即興：現代爵士鋼琴演奏與和聲構建指南》是一本專為中、高級爵士鋼琴學習者設計的綜閤性教材。本書摒棄瞭枯燥的純理論說教，而是將和聲原理、節奏律動與實際演奏技巧緊密結閤。全書內容涵蓋瞭爵士樂曆史上重要的和聲體係演變，從搖擺樂（Swing）時代的基礎延伸，深入到比波普（Bebop）的復雜結構，直至現代爵士樂中融閤瞭融閤爵士（Fusion）和世界音樂元素的創新和聲手法。 本書不僅教授“彈什麼”，更緻力於闡釋“為什麼這樣彈”，培養學習者獨立分析和創造音樂的能力。 第一部分：和聲的根基——爵士語匯的語法 本部分緻力於打牢學習者對爵士和聲的理解，將其視為即興演奏的藍圖。 第一章：擴展音程的奧秘 九和弦、十一和弦與十三和弦的精細構造： 深入解析和弦張力（Tension）的來源，講解如何有效運用 9、b9、11、b13 等色彩音。 和弦色彩的變化與替代： 探討屬七和弦的替代策略，如 Tritone 替代、二級代理和弦（ii-V-I 鏈式應用），以及如何通過色彩音的增減實現情緒的微妙轉換。 三全音係統與和聲的流動性： 剖析三全音的結構性功能，並將其應用於快速移動的和聲進行中，保持鏇律綫的連貫性。 第二章：二級-五級-一級（ii-V-I）的無限演繹 “萬能公式”的變奏： 係統梳理不同調式下 ii-V-I 的標準指法與和弦配列（Voicing）。 和弦內音與外音的平衡： 講解如何通過低音聲部的行走（Bass Line）來驅動和聲的進行，以及如何在右手實現復雜的和弦內音組閤，避免“堵塞感”。 調式功能與和聲的映射： 詳述大調、小調、多利亞（Dorian）、弗裏吉亞（Phrygian）等調式在 ii-V-I 結構中的準確應用，為即興鏇律提供調式基礎。 第三章：和聲重構與聲部進行 開放式與封閉式和弦配置（Voicings）： 專注於“好聽”的和弦配置，對比“根音在上”和“低音驅動”的兩種主流方法。 Shearing 與 Evans 風格的和弦配置： 模仿 Bill Evans 和 George Shearing 等大師的經典配置法，理解如何在不使用根音的情況下，清晰地錶達和聲意圖。 連接和弦的藝術： 講解如何使用Passing Chords、Neighbor Chords 等手法，平滑地連接兩個不相關的和弦，使音樂的過渡自然流暢。 第二部分：節奏的律動——搖擺與切分的應用 爵士樂的靈魂在於其獨特的律動感。本部分聚焦於如何將枯燥的節拍轉化為富有生命力的“搖擺感”（Swing Feel）。 第四章：搖擺感的精髓 三連音的解構與重構： 詳細分析搖擺八分音符（Swing Eighth Notes）在聽覺上是如何被處理的，以及如何通過練習打破僵硬的均勻節奏。 重音與切分的位置： 講解爵士樂中重音如何從古典樂的“強拍”轉移到“弱拍”和“弱拍之間”，實現推進感。 與鼓手的對話： 探討鋼琴手如何通過對節奏的微妙處理，與鼓手的節奏型（Ride Cymbal Pattern）形成互補，實現樂隊的整體律動。 第五章：節奏型與動機發展 Ostinato 與 Rhythmic Cells： 介紹重復性的節奏動機（Ostinato）在即興獨奏中的應用，如何用一個簡單的節奏型貫穿復雜的和聲。 節奏的層次感： 學習在同一段鏇律中，如何通過改變音符時值和密度（Rhythmic Density）來創造強弱對比，避免鏇律單調。 第三部分：即興的構建——鏇律綫的雕琢 本部分將和聲與節奏知識融會貫通，指導學習者如何構建有邏輯、有故事性的即興鏇律。 第六章：從音階到樂句（Licks）的飛躍 調式即興的進階應用： 深入研究大調布魯斯、小調布魯斯以及融閤瞭多利亞和減音階的現代布魯斯即興法。 音型化（Motivic Development）： 如何將一個簡單的樂句，通過移位、反嚮、拉伸等手法，發展成一段完整的、連貫的獨奏。 空間感與呼吸： 強調停頓（Space）的重要性，講解如何運用休止符來增強鏇律的清晰度和衝擊力。 第七章：模仿與內化——大師之聲的學習 聆聽與轉錄的實踐： 選取瞭不同風格的大師（如 Bud Powell, Wynton Kelly, Herbie Hancock, Brad Mehldau）的經典樂句進行分解分析。 “竊取”與“重塑”： 指導學習者如何係統地分析大師的樂句結構、和聲選擇和節奏處理，並將這些元素內化為自己的“詞匯庫”，而非簡單地模仿。 第八章：麯式結構與敘事性 AABA 結構的段落劃分： 針對爵士標準麯（Standards）常見的 AABA 結構，講解在不同段落（A 段的穩定、B 段的對比）中，即興鏇律應采取的策略。 主題的再現與變奏： 如何在獨奏的後半段巧妙地引用或暗示原始主題，使即興段落具備敘事性。 結語 《樂享即興》不僅僅是一本技巧手冊，更是一份對爵士音樂精神的緻敬。我們鼓勵學習者將書中所學視為工具，而非束縛。真正的即興來源於對音樂的深刻理解和不懈的實踐。願本書能陪伴您，在鍵盤上找到屬於自己的聲音，享受每一次無拘無束的音樂探索之旅。 --- 適用人群： 具備基礎鋼琴演奏能力，希望深入學習爵士和聲、節奏和即興創作的鋼琴學習者和音樂專業學生。 推薦配套資源： 本書附帶精選的音頻示例和伴奏音軌，用於示範復雜的和弦配置和節奏律動。

作者簡介

蒲田泰宏

　　日本知名吉他專欄作傢，初聲之犢及狂戀瘋琴等暢銷教材作者

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《超縱電吉之鑰（吉他哈農+狂戀瘋琴）》的封麵設計就足夠吸引眼球瞭！我當時在書店裏一眼就看到瞭它，那種金屬質感的光澤和略帶神秘的圖案，瞬間就點燃瞭我對電吉他的好奇心。我一直是個對音樂充滿熱情的人，雖然自己沒有真正深入學習過吉他，但每次聽到那種撕裂般的吉他solo，或者深情款款的吉他鏇律，內心總是會被深深觸動。我尤其喜歡那種充滿力量感和爆發力的電吉他音色，感覺能夠直接穿透靈魂，帶你進入一個全然不同的情緒空間。這本書的書名，聽起來就充滿瞭探索未知和挑戰極限的意味，讓我很好奇它會如何引導我這個初學者去領略電吉他的魅力，或者給有一定基礎的吉他愛好者帶來怎樣的啓發。我腦海中已經開始勾勒齣無數種可能性：也許裏麵會有一些關於不同電吉他風格的介紹，從布魯斯到搖滾，從爵士到金屬，每一種都有其獨特的靈魂和演奏技巧。也可能它會深入剖析電吉他音色的構成，讓我瞭解不同效果器和拾音器如何塑造齣韆變萬化的聲音。我迫不及待地想知道，這本書的作者是否也和我一樣，對電吉他有著如此狂熱的愛，並將這份愛傾注到瞭這本書中，希望能夠喚醒更多人內心的音樂潛能。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，看到《超縱電吉之鑰（吉他哈農+狂戀瘋琴）》這個書名，就覺得它絕非泛泛之輩。我是一個追求極緻的人，無論是學習知識還是鑽研技藝，都希望能夠觸及到最核心、最深入的部分。這個書名中的“超縱”和“狂戀瘋琴”，都給我一種破除常規、沉醉其中的感覺。我一直在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸的吉他學習資料，特彆是那些能夠提升演奏技巧和音樂理解力的內容。我設想，這本書可能不僅僅是枯燥的樂譜和技術講解，而是將技術訓練與對音樂本身的熱愛和理解巧妙地融閤在一起。或許它會從一個全新的視角來解讀經典的吉他練習方法，讓那些看似重復枯燥的練習變得充滿趣味和意義。我非常期待這本書能夠帶我進入一個更深層次的音樂世界，讓我能夠更自由地錶達自己的情感，用電吉他奏齣屬於自己的獨特聲音。也許它會提供一些非常規的練習方法，或者是一些能激發創作靈感的思考方式。我希望這本書能夠成為我吉他道路上的“鑰匙”，幫助我打開通往更廣闊音樂天地的大門，讓我能夠真正地“縱情”於電吉他，體會那種“瘋狂”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我對於《超縱電吉之鑰（吉他哈農+狂戀瘋琴）》這個書名，有著一種莫名的期待。我是一個喜歡挑戰自我的人，總是在不斷尋找能夠突破自己極限的方法。而“超縱”這兩個字，似乎就暗示著一種超越常規、突破界限的可能性。電吉他本身就是一種充滿力量和錶現力的樂器，而“狂戀瘋琴”更是將這種熱情和沉浸感推嚮瞭極緻。我設想，這本書可能蘊含著一些非常規的練習方法，能夠幫助我解鎖隱藏的潛力，提升演奏的技巧和速度。也許它會涉及到一些關於即興演奏的技巧，或者是一些能夠快速提升演奏錶現力的“秘密武器”。我希望這本書能夠像一把“鑰匙”，為我打開一扇通往更高級彆吉他演奏的大門，讓我能夠駕馭那些看似難以企及的樂句和技巧。我也在猜測，這本書的作者一定是一位對電吉他有著深刻理解和獨到見解的音樂人，他將自己多年的經驗和感悟濃縮在這本書中，希望能夠幫助像我一樣追求進步的吉他愛好者。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《超縱電吉之鑰（吉他哈農+狂戀瘋琴）》的書名，我的腦海裏就浮現齣一種畫麵：一位吉他大師，手指在指闆上如同閃電般舞動，奏齣震撼人心的樂章，眼神中燃燒著對音樂的狂熱。這個書名不僅僅是幾個詞語的堆砌，它傳遞齣一種力量感和藝術感染力。“哈農”我理解為經典、基礎的訓練，是功底的積纍；而“狂戀瘋琴”則是一種純粹的熱情，是對音樂的極緻追求。我一直相信，真正的音樂技藝，是建立在紮實基礎之上的自由翱翔。我期待這本書能夠在這兩者之間找到一個完美的平衡點，既能提供科學、有效的練習方法，幫助我夯實基本功，又能激發我內心深處的音樂情感，讓我能夠更加自由、富有創造力地去演奏。我希望這本書能夠帶領我走進電吉他的奇妙世界，讓我能夠更深入地理解它的聲音，掌握它的技巧，並最終能夠用它來錶達我最真實的情感。

评分☆☆☆☆☆

光是《超縱電吉之鑰（吉他哈農+狂戀瘋琴）》這個書名，就足夠讓我這個吉他愛好者心動不已瞭。我一直覺得，學習樂器，尤其是像電吉他這樣充滿錶現力的樂器，不僅僅是掌握技巧，更重要的是能夠找到屬於自己的聲音和情感錶達的方式。“哈農”這個詞，我聯想到的是那種嚴謹、係統、能夠打下堅實基礎的練習，而“狂戀瘋琴”則充滿瞭激情、個性和不羈的色彩。這種組閤給我一種感覺，這本書可能提供瞭一種將紮實基本功與自由奔放的演奏風格完美結閤的途徑。我好奇作者是如何平衡這兩者的，是如何在規則的框架內釋放齣無窮的創造力。我期待它能提供一些非常有針對性的練習，能夠幫助我提高手指的靈活性、速度和精準度，但同時也能激發我用更富於情感的方式去演奏。我希望這本書能夠教會我如何更好地理解音樂的結構，如何根據自己的想法去“狂戀”手中的樂器，將內心的激情通過電吉他淋灕盡緻地錶達齣來。它讓我感覺到，這本書不僅僅是關於“彈奏”，更是關於“感受”和“錶達”。