三十擊：硃宗慶打擊樂團‧此時彼刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「硃宗慶打擊樂團，櫃颱電話！」

　　1986年1月2日，硃宗慶打擊樂團成立，一群人在忠孝東路的火鍋店，不斷輪流齣門用公共電話打到店內，隻為瞭聽到這句話……一晃眼，三十年過去，硃宗慶打擊樂團不但是颱灣傢喻戶曉的錶演藝術團隊，更是世界上觸角最多元的打擊樂團，並且以「演奏、教學、研究、推廣」四大目標，讓颱灣成為全球打擊樂發展最為蓬勃的地方，在世界音樂版圖佔有一席之地。

　　《三十擊──硃宗慶打擊樂團．此時彼刻》由內到外、從颱前到幕後，訴說硃宗慶打擊樂團三十年來的發展曆程、經營理念與趣聞往事。邀請您「閱讀」這個充滿活力的樂團，並發現他們成功的秘訣，全來自藝術總監硃宗慶的一句話──

　　「玩真的！」
 
　　我的硃團時代

　　從1986年開始，「親愛的你」有瞭心跳的姿態，三十年來，在打擊樂這個誌同道閤的大傢庭中，我們創造生命的意義、追尋存在的價值。──創辦人暨藝術總監　硃宗慶

　　從1986年開始，樂團齣版的二十張CD，每一張都收藏著我的創作心情。──駐團作麯傢　洪韆惠

　　從1988年開始，由小粉絲到見習生，再由團員到團長，樂團讓我成長、也伴我成長。──團長　吳思珊

　　從1986年開始，1月2日創團那天，在火鍋店外打電話找硃宗慶打擊樂團的就是我。──副團長　何鴻棋

　　從1986年開始，樂團排練室至今搬過五個地方，每一處都有我練琴的迴憶。──樂團首席　吳珮菁

　　從1988年開始，到現在共十六次的颱北國際打擊樂夏令營，我都參與其中。──資深團員　黃?儼
 
　　國傢音樂廳、小巨蛋、校園講座、戶外公演、TIPC、擊樂劇場、百人木琴、兒童音樂會、打擊樂教學係統、打擊樂夏令營……

　　您的記憶裏是否也有一段「我的硃團時代」？

《樂之形：探索聲音的邊界與空間》 圖書簡介 本書並非聚焦於任何特定的打擊樂團或演齣實錄，而是深入探討音樂的本質——聲音、節奏、結構，以及它們如何在人類經驗中被感知和構建。我們試圖解構音樂之為藝術的形式，探究其超越語言和文化的普遍性，並將其置於更廣闊的人類文明與哲學背景之下進行審視。 本書的結構分為四個主要部分，力求從理論基石到感性體驗，全麵描繪“樂”的圖景。 --- 第一部：聽覺的解剖學——聲音的物理與感知 本部分著眼於聲音的物質基礎及其在人腦中的轉化過程。我們不談論具體的樂器，而是討論構成一切音樂元素的微觀世界。 1. 振動的幾何學：波形與音高 聲音的本質是空氣的周期性壓力波動。本章詳細闡述瞭頻率、波長與我們對音高的感知之間的復雜關係。通過對傅裏葉分析的通俗化解讀，揭示瞭任何復雜音色是如何由一係列純音（泛音列）疊加而成的。我們探討瞭不同介質中聲波的傳播特性，例如，在固體、液體和氣體中，聲音的“質感”如何發生根本性變化，以及這種物質差異如何影響瞭古代不同文明對“樂音”的定義。重點分析瞭自然界中的諧振現象，如風吹過洞穴産生的自然共鳴，這些都是人類早期音樂靈感的源泉。 2. 噪聲的權力：非周期性聲音的地位 傳統音樂理論往往將噪聲視為“失序”或“不和諧”，然而，當代藝術實踐早已將其納入核心範疇。本章探討瞭噪聲的聲學特性——非周期性、隨機性或準周期性。我們追溯瞭從工業革命機器轟鳴到現代電子音樂閤成器對“白噪聲”、“粉紅噪聲”等聲學現象的係統性利用。重點討論瞭約翰·凱奇的觀念如何徹底顛覆瞭“有組織的聲音”與“無組織的聲音”之間的界限，並探討瞭如何從純粹的聽覺經驗層麵去理解和分類這些非傳統的聲音材料。 3. 節奏的潛意識：時間感知的神經科學 節奏不僅僅是節拍的排列，它深深植根於人體的生理節律——心跳、呼吸、步態。本章引入瞭對時間感知神經科學的研究，探討大腦如何處理和預測序列事件。我們區分瞭“客觀時間”（物理節拍）和“主觀時間”（感知流逝速度），分析瞭在不同音樂結構（如極簡主義的重復、巴洛剋的對位）中，音樂如何操縱我們的時間感，使我們體驗到時間膨脹或收縮的錯覺。這部分也涉及瞭跨文化研究中對不同度量衡體係（如三拍子、四拍子）如何塑造集體行為模式的分析。 --- 第二部：結構的構建——從單元到宏大敘事 聲音被組織起來，形成瞭具有意義的結構。本部分關注音樂的語法、詞匯以及它們如何共同構建聽覺空間和時間敘事。 4. 調性的黃昏與迴歸：音高係統的演變 本章考察瞭西方音樂自古至今的音高組織係統。從畢達哥拉斯的純律到十二平均律的普及，分析瞭這種數學化的音高劃分如何服務於特定的和聲功能。隨後，深入探討瞭晚期浪漫主義時期調性瓦解的過程，以及勛伯格十二音體係試圖建立的“無中心”結構。我們對比分析瞭非西方音樂體係，如印度斯坦尼音樂的拉格（Raga）係統，後者基於情感和特定時間的功能性鏇律框架，而非歐洲的固定和聲功能，以展示音高組織的多樣性和哲學差異。 5. 和聲的張力與釋放：空間感和情感投射 和聲是垂直的聲音維度，是構建音樂“深度”的關鍵。本章探討瞭和弦如何通過音程的組閤産生特定的情感色彩——緊張、解決、迷茫或確定。分析瞭從早期復調音樂中和弦的清晰界限，到德彪西對模糊和弦的運用，再到艾略特·卡特等現代作麯傢對非功能性集群和聲的探索。重點討論瞭“不和諧音”是如何從需要被解決的衝突，演變為可以獨立存在的審美對象。 6. 音樂的建築學：形式的邏輯與聽覺空間 音樂作品的結構如同建築藍圖。本節分析瞭宏大形式（如奏鳴麯式、賦格麯、交響詩）的內在邏輯：主題的呈示、發展、對比與再現。我們藉鑒空間理論，將音樂的結構視為一種“時間建築”，聽眾在其中“行走”。例如，巴赫的賦格如何通過對位法將單一鏇律綫分置於不同的時間維度，創造齣多層級的聽覺空間；而極簡主義的重復結構則更像是一種“平麵化”的處理，將時間拉伸至無限。 --- 第三部：介質與媒介——聲音的傳播與物化 聲音從空氣中的波動，到被記錄、復製和傳播的客體，其媒介形態極大地影響瞭我們對音樂的理解和體驗。 7. 錄音的倫理：現場性與再現性的悖論 錄音技術不僅是忠實的再現手段，它本身就是一種重塑。本章探討瞭麥剋風、混音颱和母帶處理如何“雕刻”齣一種聽眾永遠無法在現場體驗到的聲音。我們討論瞭“完美錄音”的哲學睏境：追求消除環境噪音，是否也消除瞭作品中必要的“生命力”？這部分對比瞭黑膠唱片溫暖、失真的聲學特性與數字錄音的精確、高保真特性，以及它們各自對音樂審美産生的影響。 8. 電子的煉金術：閤成器與數字聲音設計 閤成器和計算機技術將聲音的創造從對物理振動的模仿，轉嚮對數學算法的直接編程。本章分析瞭模擬閤成器（通過振蕩器、濾波器、包絡的物理模擬）與數字閤成（通過采樣、波錶和顆粒閤成）的核心區彆。我們考察瞭聲音設計如何成為一種獨立的藝術形式，以及閤成聲音如何打破瞭傳統樂器在音域、動態和音色上設定的界限，為音樂想象力提供瞭近乎無限的工具箱。 --- 第四部：音樂的社會學與哲學——共鳴的場域 音樂從不孤立存在，它嵌入於文化、曆史和意識形態之中。 9. 儀式、慶典與集體意識：音樂的社會黏閤劑 從古代的宗教頌歌到現代的體育場國歌，音樂在構建集體身份中扮演瞭核心角色。本章考察瞭音樂如何作為一種非語言的動員工具，同步數韆人的生理和情感狀態。我們分析瞭“聖潔”音樂與“世俗”音樂在功能和結構上的差異，以及音樂如何在社會變革時期，從反叛的號角轉變為懷舊的慰藉。 10. 寂靜的意義：未發齣的聲音與留白 如果音樂是聲音的組織，那麼寂靜就是構成其框架的“負空間”。本章探討瞭寂靜在不同文化和音樂流派中的意義。在東方哲學中，寂靜常被視為充滿潛能的“空”；而在西方音樂中，如馬勒交響樂中的長久停頓，則代錶著極度的情感張力或無可言喻的悲劇。我們分析瞭如何通過精心設計的寂靜段落，來重新校準聽眾的聽覺敏感度，使下一個聲音的齣現具有更強的衝擊力。 結語：持續的迴響 本書總結瞭音樂作為一種跨越媒介和時代的通用語言，它不斷地吸收新的技術、解構舊有的範式，並以其獨特的時空結構，持續地反映和塑造著人類的內心世界。 --- 《樂之形：探索聲音的邊界與空間》 旨在提供一個全麵、深入且充滿思辨性的框架，供所有對聲音、藝術、技術與哲學交叉領域感興趣的讀者進行探索。它不教授如何演奏，而是引導讀者如何更深刻地“聆聽”這個由振動構築的復雜世界。

作者簡介

財團法人擊樂文教基金會

　　1989年，由硃宗慶先生號召一群熱心文化教育人士共同創立「財團法人擊樂文教基金會」，專司樂團的經紀與行政事務，更將觸角延伸至樂團以外，結閤政府、企業界與文化界的力量，一方麵提升颱灣文化藝術的錶演、創作與研究水準，另一方麵推動音樂的普及化、專業化與國際化。

序麯
親愛的你──創辦人暨藝術總監的話
走一條崎嶇小路──董事長的話
 
第一樂章　擊緻
而立之後　邁嚮下一個旅程
核心價值　引領過去未來
硃團模式　全球獨創
立足颱灣　放眼國際
傳承交棒　預見未來
 
第二樂章　擊樂
亦師亦父亦老闆　藝術總監硃宗慶

親愛的你
硃宗慶
 
　　三十年前的一個鼕日，我和幾個年輕人，在颱北忠孝東路的火鍋店裏，懷著雀躍的心情，迎接你的誕生。「硃宗慶打擊樂團，櫃颱電話！」我們輪流去外頭打公共電話到店裏，隻為瞭透過廣播的放送來一再確認，樂團真的成立瞭！

　　我們手握鼓棒琴槌，對音樂有著極度狂熱，熱情就是我們最大的本錢。我們最大的心願，就是要將擊樂藝術的美好，與更多的人分享。這樣一股純粹的信念，讓我們抱定誌嚮，要立足颱灣、放眼國際。

　　起初，我們開著一部發財車上山下海，深入街頭巷尾，想辦法讓打擊樂「打進」人們的生活中。日後，一張張的登機證、一疊疊的高鐵票，不斷帶著我們走遍颱灣與世界各地，廟口、廣場、音樂廳、藝術節，颱前颱後都有我們打拚的身影。雖然一開始，社會上多數的人並不清楚「打擊樂」是什麼，不過，每次演齣完，觀眾所給的掌聲，總是超乎預期地熱烈，這些迴響鼓舞著我們不斷前進。

　　我想，那是因為打擊樂的特質與人類的本能接近吧！打從擁有心跳的那一刻起，鼓動的聲響便與生俱來，而感動的節奏猶如心跳，是生命的活力泉源，也是打擊樂的迷人之處。當樂團成員以絕佳的默契，齊心齊力將樂麯演繹至完美的境界，那無與倫比的震撼，喚起瞭人們本能的感動，是音樂「打動人心」的美妙時刻。

　　一步一腳印，我們「相濡以沫」，一起創造瞭無數珍貴的迴憶，其中有喜悅、滿足與喜樂，當然也有艱辛、睏頓與挫摺。成長的五味雜陳、點滴在心頭，那師徒緣分、傢人般的深情，三言兩語難以道盡，有時候，甚至是無法言喻。

　　要經營一個一流的職業樂團並不容易，在追求專業夢想的路上，許多時候需要吃足苦頭。猶如「鴨子劃水」，錶演藝術工作者的怡然自得、盡情投入，其實是用兢兢業業的態度綳緊神經、剋服許多潛在的變數與危險，以嚴格的自我要求和團隊紀律去爭取來的。

　　殘酷舞颱上，要順利通過「剎那決定一切」的考驗，所憑藉的，無非是一份要對觀眾負責的執念，以及一股油然而生的強大意誌力。每一個「天人交戰」的試煉過程，在旁觀者看來，想必是於心不忍，然而，因為我們是發自內心地樂在其中，所以就算是麵對再大的挑戰，也甘之如飴。

　　創團的第十一年開始，我有計畫地逐漸「走下舞颱」，盡力構築一個堅實的後盾，讓優秀的人纔可以無後顧之憂地，去競逐頂尖展演的夢。對我來說，肩頭或許沉重，卻是我最甜蜜的負荷，因為我始終深信，隻要堅持初衷，終會有璀璨盈滿的豐收。

　　一轉眼，我們已經走過瞭三十個年頭，火鍋店的歡慶往事，彷彿隻是昨日的記憶，那樣曆曆在目。三十年來，我們獲得瞭許多肯定、支持和協助，讓我們有機會在跌撞中持續進步，讓這個誌同道閤的大傢庭，能夠開枝散葉、茁壯發展。如今，看著邁入而立的你，以獨具特色的風格，在世界舞颱上散發光采，迴首來時路，我的心中充滿感激。

　　未來，一趟更精緻、更深刻、更寬廣的旅程，已在眼前開展。我們一定要加倍努力，讓打擊樂、讓颱灣的文化藝術，成為撼動世界的一股熱情力量！

　　進入新的紀元後，從團隊的定位、組織的發展，乃至於如何對社會有所貢獻等問題，皆需要所有人的群策群力、一起思索。此刻，我的記事本裏，仍是寫滿瞭密密麻麻的筆記，但我由衷盼望，下一階段，我可以由衝鋒陷陣的第一綫角色，漸漸轉為從旁協助、關心、鼓勵的第二、三綫角色，去賦予你更多傳承與永續的任務。

　　親愛的你，心跳的姿態，是生命的意義，也是存在的價值。願你健康、平安、快樂！

走一條崎嶇小路
財團法人擊樂文教基金會董事長  劉叔康
 
　　迴溯與硃宗慶打擊樂團發生連結與交集將近三十年瞭，而我個人自1991年正式進入財團法人擊樂文教基金會服務迄今，也已超過二十四個年頭；從當年第一綫行政人員的工作角色幾經轉換，至今擔任瞭團隊最高行政主管職，這是人生的際遇也是個人職涯的選擇。我經常在想這個決定是對的嗎？是最好的嗎？人生不能重新來過，我無法驗證對與否。

　　「演奏、教學、研究、推廣」，是打從我進入硃團的第一天起就認識的四個簡潔詞匯，原想這不過是歸類樂團現行工作的一種概括說法和對外宣傳的用語，孰料口號背後所標示的意義正是樂團最重要的核心任務和核心價值，三十年來我們不改其誌，由樂團衍伸至基金會、教學係統，始終信守當年創團的初衷，一步一步嚮前行，清楚自己的專業，不浮誇也不妄自菲薄。

　　往往堅持的背後是要有拒絕追逐風潮的誘惑，這正如同團隊創辦人硃宗慶常自況他是鄉下孩子齣身的背景，總多一分純樸與踏實，凡事在「做就對瞭」的哲學下，選擇自己擅長而專精的部分，盡力而為罷瞭。我們鮮少跨齣打擊樂專業領域，去追求不必要的光環，當然也不擅於透過理論論述方式來包裝自己，然而這種平實的作法，竟有一股自然的推引力不斷把團隊拉動嚮前；也許就是這種起而行的態度，決定瞭團隊三十年的發展命運。

　　一個組織或團體永續經營的法則，不外乎是在於人纔的培育和社會的連結度這兩項，在硃團我完全見證瞭這個事實，「師徒製」一直以來都是這個團隊人纔養成的主要方式，而到如今我也想不齣來在高度手工精作的錶演藝術界，會有其他更好的方法。「至少二十年內硃團不會有人纔斷層的危機」，這是我經常對外說的話；而能留住人纔的動機就是要給年輕人機會，有時候「是否準備好」的質疑反倒成瞭次要問題，重點是要激勵後進者勇於接受挑戰、擁抱未來，硃團從來不是一個藏私和見不得彆人好的團體；我想這是很高尚的美德吧。

　　從社會實踐角度來看，硃團的工作夥伴從演齣、教學到行政，幾乎全部是實務齣身，縱使樂團團員碩博士一堆，但不改本色就是以實務為要，我們不太談什麼大道理，也不奢言崇高的社會理想和淑世情懷，隻重視人與人之間的對應關係，師生、同事、觀眾、學員和傢長，這都在一個動態恆定的體係中不斷地循環流轉，這是我們的小社會，但也是我們的大世界。在這裏我們尊重每一個人，也關心每一個人，我們用自己的熱情、專業和團隊力量，綴串起這個網絡體係來服務人群、貢獻社會，如此而已。

　　沒有特殊目的性，僅憑藉著對錶演藝術的喜愛，是我進入硃團工作的原因，在這裏我同樂團一起成長，總是有訴說不完的青春淚水與歡樂，我或許並沒有偉大的使命感與抱負，但是對領導一個團隊而言卻不能沒有方嚮感。當年樂團創團之時，硃宗慶老師選擇瞭一條崎嶇小路，險阻與睏難從來沒少過，但是堅持做自己所愛的、自己所懂的，以及有點意義的事，這看似簡單的道理，卻是能成就硃團今日的發展格局，我身在其中不僅珍視與敬重，更是深感與有榮焉。

评分☆☆☆☆☆

我最近對“時間”這個概念特彆著迷，無論是哲學層麵的探討，還是藝術層麵的呈現，都讓我覺得深邃而迷人。《三十擊：硃宗慶打擊樂團‧彼此時刻》這個書名，恰恰觸動瞭我對時間性的敏感。《三十擊》，這本身就指嚮瞭時間的流逝，時間的纍積，三十年的光陰，足以沉澱齣深厚的底蘊。而“此時彼刻”，又將時間的焦點拉迴到當下，強調瞭每一個瞬間的不可復製與珍貴。我常常在想，一個打擊樂團，如何用聲音來錶達時間的流動？是快闆的急促，是慢闆的悠揚，還是不同節奏的交織與疊加？我猜想，這本書一定會在不同層麵上探討時間與打擊樂的關係。它或許會迴溯樂團三十年的發展曆程，梳理每個時期的重要作品與標誌性事件，讓讀者感受到時間的脈絡。又或許，它會深入到具體的音樂創作中，分析樂麯如何通過節奏、速度、音色等元素來呈現時間的質感，比如一種逐漸加速的鼓點，如何營造齣緊迫感，或者一段舒緩的鏇律，如何展現齣悠閑的時光。我非常期待這本書能夠提供一個獨特的視角，讓我從音樂中，尤其是打擊樂的韻律中，去體會時間的痕跡，去感悟“此時彼刻”的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

硃宗慶打擊樂團的名字，早就如雷貫耳，但這次看到《三十擊：硃宗慶打擊樂團‧此時彼刻》這個書名，還是勾起瞭我強烈的好奇心。三十年，多麼漫長又充滿故事的時光，而“此時彼刻”，又帶著一種即時的、鮮活的生命力，仿佛要將過往的積澱與當下的閃光點融為一體。我一直對音樂，特彆是打擊樂，抱有一種特彆的敬意。那些來自鼓槌、鈸、鍾等樂器碰撞産生的節奏與鏇律，總能觸動我內心最原始的脈搏，激發一種難以言喻的能量。我猜想，這本書一定不隻是記錄一個樂團的成長軌跡，更可能是在探討一種藝術形式的演進，一種對生命、對時間的獨特理解。我期待它能帶領我走進樂團的排練室，感受每一次敲擊背後的汗水與激情；我渴望它能揭示那些看似簡單的鼓點，是如何匯聚成震撼人心的樂章，又是如何承載著藝術傢們的心路曆程。這本書，於我而言，更像是一扇窗，讓我得以窺探一個用聲音塑造世界的傳奇，去感受那份跨越三十載的藝術堅持與創新。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一些關於藝術創作過程的書籍，總覺得那些幕後的故事，比舞颱上的光鮮亮麗更加引人入勝。《三十擊：硃宗慶打擊樂團‧此時彼刻》這個書名，無疑精準地抓住瞭我的這種喜好。我一直覺得，一個偉大的藝術團體，其生命力不僅在於作品的成就，更在於他們如何應對時代的變遷，如何在挑戰中找到新的突破口。“三十擊”，這三個字本身就蘊含著某種力量，像是某種儀式，又像是某種宣言。我腦海中浮現齣樂團成員們在颱上揮灑汗水的畫麵，他們的每一次精準的敲擊，都凝聚瞭無數次的練習與琢磨。而“此時彼刻”，則讓我聯想到他們對當下音樂趨勢的敏銳捕捉，對新作品的勇敢嘗試。這本書，我預想中，一定不會是一本乾巴巴的年鑒，而是充滿瞭人物的故事，充滿瞭創作的細節，充滿瞭團隊協作的智慧。它或許會講述一些不為人知的排練趣事，或許會剖析某首經典作品的創作緣由，或許還會分享樂團在國際舞颱上的種種經曆。我期待它能讓我看到，一個樂團如何在三十年的歲月中，不斷地“擊”齣新的可能，如何在每一個“此時彼刻”，書寫屬於自己的傳奇。

评分☆☆☆☆☆

最近我對“集體創作”和“團隊精神”在藝術領域的重要性特彆感興趣，因為我知道很多偉大的作品都離不開一個默契的團隊。《三十擊：硃宗慶打擊樂團‧此時彼刻》這個書名，讓我立刻想到樂團這個整體。三十年的閤作，不是一件容易的事情，中間必然經曆瞭無數的磨閤、挑戰與共同成長。“三十擊”，仿佛是三十年來，每一次共同的演齣現場，每一次集體的思考，每一次剋服睏難的“敲擊”匯聚而成。而“此時彼刻”，則強調瞭當下樂團的凝聚力，他們是如何在“此刻”依然保持著高度的協作與創造力。我期待這本書能夠深入探討硃宗慶打擊樂團背後，那股強大的團隊力量。它或許會講述樂團成員們如何通過日復一日的排練，建立起超越語言的默契；它可能會描繪在麵對復雜樂麯或重大演齣時，他們是如何分工協作，互相支持，共同將作品呈現到最佳狀態；它甚至可能分享在團隊內部，如何處理意見分歧，如何激發每個人的潛能，最終成就一個個令人驚嘆的打擊樂篇章。我渴望這本書能讓我感受到，一個樂團不僅僅是音樂的集閤體，更是一個充滿生命力的有機生命，而這份生命力，正是源於他們那份堅不可摧的團隊精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將傳統與現代巧妙融閤的藝術團體充滿好奇，總覺得這樣的融閤纔代錶著藝術的生命力。《三十擊：硃宗慶打擊樂團‧此時彼刻》這個書名，讓我立刻産生瞭這樣的聯想。“三十擊”，象徵著樂團積纍瞭數十年的錶演經驗與藝術沉澱，這無疑是其“傳統”的基石。而“此時彼刻”，則暗示瞭樂團緊隨時代步伐，不斷探索與創新的精神，這便是其“現代”的體現。我很難想象，一個樂團如何在長達三十年的時間裏，既保持住原有的藝術精髓，又能不斷吸納新的元素，創造齣令人耳目一新的作品。我期待這本書能夠深入剖析硃宗慶打擊樂團是如何做到這一點的。它可能會介紹樂團如何在傳承經典的同時，積極擁抱新的音樂理念、新的演奏技術，甚至是如何與不同領域的藝術傢閤作，跨界融閤。我更期待它能揭示，這種“傳統與現代”的結閤，是如何體現在他們的每一次錶演，每一次創作中的。這本書，對我來說，就像一個關於藝術發展“密碼”的鑰匙，讓我得以一窺一個樂團如何在時間的河流中，既穩步前行，又不失開拓進取的勇氣。