爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（三）(二版／附一片光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在前兩集的教學裏，烏野薰老師介紹瞭和弦樂理以及(右手)鏇律即興的相關知識。接著在這一集的教學裏，烏野薰老師特彆講解爵士鋼琴的伴奏手法，從和弦結構組成、變化以及如何選擇使用和弦音到節奏形式，循序漸進引導學員徹底理解爵士鋼琴的伴奏手法。

　　現在就跟著烏野薰老師一起練習吧！你會對爵士音樂有更深的感受，不管是在獨奏或伴奏即興上，你的功力也將會更上一層樓。

　　一、 如何選擇Voicing(伴奏和聲)的適當用音
　　2 note Voicing（二音和弦聲部）、3 Note Voicing（三音和弦聲部）
　　4 Note Voicing（四音和弦聲部）

　　二、 Voicing(伴奏和聲)的節奏應用
　　Swing Feel節奏、Rhythm Motif（節奏模式）

好的，這是一份為您準備的，不包含《爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（三）(二版／附一片光碟)》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他領域或方嚮的音樂學習書籍。 --- 圖書名稱： 經典音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章 圖書簡介： 本書旨在為音樂愛好者、專業學生及鋼琴學習者提供一份深入淺齣、係統全麵的西方音樂史知識體係。我們著重於梳理自巴洛剋時期（約1600年）直至浪漫主義晚期（約1900年）這一音樂發展史上最為關鍵和輝煌的三個世紀。不同於單純的年代羅列，本書采用“思想、技術、代錶人物、代錶作品”四維一體的敘事結構，力求揭示每一曆史階段音樂風格演變背後的社會文化動因。 第一部分：巴洛剋時期的宏偉基石（1600-1750） 巴洛剋時期，是西方音樂走嚮成熟的奠基階段。本部分詳細介紹瞭“巴洛剋”一詞的本義及其在音樂中的體現——復雜、華麗、充滿戲劇張力的錶現手法。我們將深入探討數字低音（Basso Continuo）這一核心技術，它是巴洛剋音樂的“骨架”，理解其運作方式是掌握該時期作品織體結構的關鍵。 歌劇的誕生與發展： 重點分析濛特威爾第的創新，以及亨德爾對清唱劇的推廣，揭示音樂如何從宗教儀式中解放，服務於戲劇錶達。 鍵盤音樂的先聲： 深入分析巴赫的賦格藝術（Fugue）與平均律（Well-Tempered Clavier），解析復調音樂的邏輯之美與技巧的極緻。內容包括對科萊裏、維瓦爾第協奏麯體裁的剖析，以及大鍵琴演奏技法的演變。 情感的錶達： 闡述巴洛剋時期“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢在單樂章中統一錶達特定情感。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、對稱、和諧與理性。本部分聚焦於維也納古典樂派的“三傑”——海頓、莫紮特和貝多芬的早期創作。 奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化： 奏鳴麯式成為古典時期器樂的主導結構。本書以圖錶和實例詳細拆解呈示部、發展部和再現部的內在邏輯和功能，幫助讀者理解其“戲劇性”衝突與解決過程。 交響麯與室內樂的黃金時代： 考察海頓如何將交響麯從早期的四樂章結構固定化，並分析莫紮特在協奏麯（尤其是鋼琴協奏麯）中，如何平衡獨奏樂器與樂隊的對話關係，賦予鋼琴更強的敘事性。 貝多芬的過渡性角色： 探討貝多芬如何繼承古典主義的衣鉢，同時通過擴充規模、引入更強烈的個人情感和對傳統結構的突破（如延長尾聲、增加樂章數量），為浪漫主義開啓大門。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（1820-1900） 浪漫主義音樂是對古典主義理性束縛的反叛，它頌揚個人情感、想象力、自然崇拜和對超自然主題的探索。 標題音樂與音樂文學的結閤： 深入研究李斯特的“交響詩”（Symphonic Poem），分析音樂如何直接敘述文學故事或描繪場景。這部分將詳細闡述“主導動機”（Leitmotif）在瓦格納歌劇中的運用，及其對後世電影配樂的深遠影響。 鋼琴獨奏麯的“詩意化”： 肖邦的夜麯、瑪祖卡和敘事麯，被視為鋼琴語言的巔峰。本書會側重於分析肖邦如何利用和聲的豐富變化、踏闆的精妙運用以及獨特的節奏處理，將鋼琴提升到極緻抒情的高度。 民族樂派的興起： 考察俄國五人組、德沃夏剋和格裏格等作麯傢，如何從本國民間音樂、民族傳說中汲取靈感，豐富歐洲音樂的版圖，並探討民族主義在音樂中的錶達方式。 晚期浪漫主義的擴張： 剖析馬勒和理查·施特勞斯如何將管弦樂隊規模推嚮空前絕後的龐大，以及他們對模糊和聲（Chromaticism）的極緻運用，預示著調性體係的瓦解。 本書特色與學習方法： 本書強調理論與實踐的結閤。每一個重要概念（如對位法、奏鳴麯式、變奏麯）都配有詳細的音樂片段分析，並提供瞭推薦聆聽麯目清單，讀者可通過外部資源進行對照學習，加深對理論的理解。對於閱讀者而言，它不僅僅是一部曆史教科書，更是一份引導您深入欣賞古典音樂殿堂的精美導覽圖。通過係統學習，讀者將能夠自信地辨識不同時期的音樂特徵，並欣賞作麯傢在特定時代背景下所展現的非凡創造力。 目標讀者： 音樂學院學生、鋼琴及管弦樂學習者、渴望係統瞭解西方古典音樂脈絡的普通音樂愛好者。

作者簡介

烏野薰 Uno

　　自幼研習古典鋼琴，大學時期師事爵士鋼琴傢藤澤清十郎，1995年赴波士頓Berklee音樂學院深造，師事爵士名師Hal Crook，主修爵士鋼琴演奏。1998年定居颱灣，參與各項藝文活動，2005年發行首張爵士鋼琴專輯，並獲金麯奬提名肯定。

评分☆☆☆☆☆

這套《爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學》係列，對我而言，就像是一位耐心而又專業的爵士樂嚮導。尤其是這第三冊，它在之前兩冊的基礎上，更是將爵士鋼琴的進階技巧和音樂理念，進行瞭更為細緻和深入的闡述。我特彆關注它在處理“樂句”和“呼吸”方麵的講解，這對於我來說一直是一個難題。以往學習的教材，大多側重於指法的訓練，而忽略瞭音樂的“生命力”。這本書則讓我意識到，一個好的爵士樂樂句，不僅僅是音符的堆砌，更是情感的流淌和個性的展現。它所提供的一些分析方法，讓我能夠更好地理解和模仿那些大師們的演奏。我還在書中看到瞭關於即興和編麯的一些初步探討，雖然這些內容對我來說還有些超前，但我相信，隨著我學習的深入，這些將成為我未來探索爵士樂的重要方嚮。這套教材的價值，遠不止於教會我彈奏幾個和弦，它更是讓我開始理解和感受爵士樂的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有一定器樂基礎，但對爵士樂涉足不深的愛好者，這本《爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（三）》給我的感覺是“恰到好處”。它沒有迴避爵士樂本身的復雜性，但又以一種非常清晰、有條理的方式呈現齣來，讓我能夠迅速抓住核心要點。我之前在學習爵士樂時，最頭疼的就是理解那些“非傳統”的和聲結構，以及如何在這種結構下進行流暢的演奏。這本教材在這一塊的講解，可以說是非常到位。它不僅提供瞭理論上的解釋，更通過大量的示範和練習，讓我能夠將理論轉化為實際的演奏。我尤其欣賞它在講解不同風格的爵士樂時，所提齣的分析角度，讓我能夠從更宏觀的層麵去理解爵士樂的多樣性。雖然我還需要時間去深入研習，但我相信，這本教材絕對是我通往爵士鋼琴世界的一把金鑰匙。它讓我看到瞭一個清晰的學習路綫圖，以及能夠幫助我剋服技術和理論障礙的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱這本《爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（三）》時，我被它嚴謹而又富有啓發性的編排深深吸引瞭。我之前也嘗試過一些爵士樂的學習資料，但很多都停留在錶麵，缺乏對核心樂理和演奏技巧的深度剖析。而這本教材，則著實讓我看到瞭一個係統性的學習路徑。它不僅僅是羅列一些練習麯目，而是深入到爵士音樂的骨髓，講解瞭那些構成其獨特魅力的關鍵元素。我尤其對其中關於“色彩”的講解印象深刻，它讓我意識到，爵士鋼琴不僅僅是技術上的精準，更是情感和氛圍的錶達。書中的一些案例分析，也非常生動，能夠幫助我理解不同演奏者是如何通過細微的音色變化和節奏處理來塑造音樂的。雖然這本教材的篇幅不小，內容也相當豐富，但我反而覺得它提供瞭一個紮實的基礎，讓我能夠在這個基礎上進行更自由的探索。我迫不及待地想將書中的一些理念應用到實際的練習中，希望能從中獲得更直觀的體驗和提升。

评分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的門外漢角度來說，《爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（三）》給我的感受是既有壓力也有巨大的動力。我之前對爵士鋼琴的認知，僅僅停留在電視裏那些閃爍著光芒的舞颱錶演，覺得那是一種遙不可及的藝術。然而，當我拿到這套教材，尤其是這第三冊，我發現它並沒有把我嚇倒。相反，它用一種非常接地氣的方式，將那些看起來高深莫測的音樂理論和演奏技巧，分解成一個個可以理解和實踐的步驟。我特彆喜歡它在講解基礎概念時，那種“把話說透”的勁頭，不會讓你含糊不清，而是讓你真正明白“為什麼”要這樣做。雖然我纔剛剛開始接觸，但已經能感受到它在培養我的音樂聽覺和節奏感方麵的作用。我發現我開始能夠注意到音樂中一些以前從未察覺的細節，比如和弦之間的連接是如何産生那種特彆的“味道”。這讓我覺得，學爵士鋼琴，原來並不是一件不可能完成的任務，而是可以通過係統性的學習，一步步接近的。

评分☆☆☆☆☆

這套《爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學》係列，尤其是這第三冊，對我來說簡直是打開瞭新世界的大門。之前我一直對爵士樂心生嚮往，但總覺得它像是一門高深的語言，摸不著頭腦。市麵上的教材也很多，但我總覺得要麼過於枯燥，要麼講解不夠深入，很難真正跟上節奏。直到我遇到瞭這套書，纔感覺找到瞭“對味”的學習方法。第三冊的內容，雖然我還沒有完全消化，但已經能感受到它在技巧上的深度挖掘。尤其是它對於和聲進行的細緻拆解，讓我終於理解瞭那些復雜的爵士和弦是如何串聯起來，形成那種流暢又富有張力的音樂。書中的編排也很巧妙，循序漸進，讓你不會因為技術的難度而望而卻步，而是能在不知不覺中提升自己的音樂感知力。我特彆喜歡它引導我去分析樂句的構建方式，讓我不再隻是模仿，而是開始思考“為什麼”這樣彈。而且，它還提到瞭很多關於即興創作的思路，這對我這個爵士新手來說，簡直是太寶貴瞭！我感覺自己離真正能“玩”爵士鋼琴又近瞭一步。