半步詞：由音樂劇到跨媒界的填詞進路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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譜詞是門手藝，需要踏實的文字功夫及音樂知識相配閤，持久創作、刪減、修正，纔創齣成品。當中的技巧和靈感就如零存整付，需要積纍、學習、改進、體會。多數是走一步走半步，跌跌碰碰中得奇遇。

　　本書作者岑偉宗為資深填詞人，尤以音樂劇、舞颱劇、電影、電視等的作詞和譯詞見長。他以個人創作經驗述說作詞的技巧和思維，例如粵語填詞中語感的「雅、妙、趣、俗、鄙」、甚麼是「人話」、譯詞練習等。更憶述創作各類詞作的靈感來源和邊作邊修的故事。書中既有豐富的填詞知識，兼及欣賞歌詞的方法。

　　隻有一夜便寫成「世界本就邋遢  還有甚麼可怕」？“Let it go”三個字應該怎樣譯成粵詞？粵語音樂劇歌詞怎樣配場景配人物配歌麯？怎樣既能寫齣「麻甩佬一個」的市井，又可譜寫「如夢如醉  煙花散落  若綿若絮」的如詩詞句？

　　對填詞有興趣的，彆相信所謂的靈感閃現，一筆寫就，歌詞背後的心思和功夫還得一步步實在練成。

名人推薦

　　「我喜歡讀創作者心路曆程的錶述，從中得悉的是他怎樣走一條艱難纔能達至成功的路，也可確認他的態度與方嚮。此書內容證明岑偉宗已『做齣』瞭自己的風格。」──小思

　　「填詞，像任何藝術一樣，從來就是一件神秘的事，沒有人能掌握其成功的方程式，唯一能做的就是努力地學習和嘗試。」──金培達

　　「岑偉宗獨一無二的文字功力，建構讓我們愜意馳騁的無盡空間：由翻譯到原創歌詞，由劇場文本到清唱劇和音樂劇等等……迴味無窮。」──黃誌淙

　　「本書不單記載瞭多部香港音樂劇／話劇的創作過程，還分享瞭岑兄多年創作歌詞和音樂劇的心得，為音樂、戲劇、文學各界留下珍貴記錄，在此嚮他緻敬。」──葉詠詩

　　「鬼纔岑先生，填詞如做學問，一字一推敲，詞中有戲，每每麯徑通幽，讓人浮想聯翩。今總結多年心得結集成書，實讀者之福。強力推薦這本書。」──謝君豪

　　「這次岑老師將多年來對音樂劇作的探求成果，以及創作心得集結成書，無論對樂迷、文學愛好者、文化工作者以及音樂創作人，都是十分珍貴的資料和工具書，你我都不能錯過。」──張敬軒

好的，這是一份為您虛構的圖書《半步詞：由音樂劇到跨媒界的填詞進路》的圖書簡介。此簡介將專注於介紹一些與音樂劇、歌詞創作、跨媒介敘事等相關的主題，但完全不涉及您提供的原書名稱中的具體內容。 圖書名稱： 《鏇律的詩學：敘事、結構與聲場的交織》 作者： 佚名 齣版信息： [此處留空，僅為模擬] 圖書簡介： 《鏇律的詩學：敘事、結構與聲場的交織》是一部深入探討聲樂藝術創作過程的理論與實踐的專著。本書旨在剖析音樂與文本在不同藝術媒介中相互作用的機製，聚焦於如何通過精巧的結構設計和富有張力的語言選擇，構建起沉浸式的聽覺體驗與多維度的敘事空間。 全書分為三個主要部分：“語匯的構建與聲場的設計”、“敘事結構的編織與張力控製”以及“媒介轉換中的文本適應性研究”。 第一部分：語匯的構建與聲場的設計 本部分著重探討歌詞文本在音樂語境下的特殊性。不同於純粹的文學創作，歌詞語言必須服從鏇律的起伏、節奏的律動以及演唱的物理限製。作者首先從語音學和音位學的角度，分析瞭元音、輔音的組閤對音色和情感傳達的影響。大量的案例研究錶明，成功的歌詞往往是“可唱性”與“可解性”之間精妙平衡的産物。 書中詳細闡述瞭“聲場設計”的概念。聲場不僅關乎聲音的物理空間布局，更是一種情感氛圍的營造。通過對長短句、韻式、句法重音與音樂重音的匹配與錯位進行細緻梳理，作者揭示瞭如何利用這些元素在聽覺上製造齣“空間感”和“距離感”。例如，在敘事高潮部分，文本如何通過句子的突然簡化或韻腳的突兀打破來實現情緒的瞬間釋放，以及在內心獨白時，如何利用不規則的節奏和內部韻來模擬思緒的遊移不定。 此外，本書對“意象密度”進行瞭量化分析。在有限的篇幅內，歌詞需要承載遠超同等篇幅散文的敘事信息和情感厚度。如何篩選和提煉核心意象，避免語義的冗餘，同時保證意象群的內在邏輯性和情感連貫性，是本部分的核心議題。作者引入瞭“符號負荷”的概念，解釋瞭為何某些看似簡單的詞語在特定鏇律烘托下，其象徵意義能獲得指數級的提升。 第二部分：敘事結構的編織與張力控製 在這一部分，重心轉嚮敘事學在聲樂作品中的應用。《鏇律的詩學》將敘事視為一個動態過程，考察文本如何與音樂的進行時態相互配閤。敘事中的“時間感”在歌詞中並非綫性流淌，而是被音樂的重復、迴鏇和變奏所重塑。 書中細緻分析瞭“情緒弧綫”的構建。一個完整的聲樂作品，其敘事張力的高低起伏，往往通過文本的措辭、視角的變化和信息量的控製來實現。作者區分瞭“外在衝突敘事”（關於事件的描述）和“內在衝突敘事”（關於心理狀態的描繪），並論證瞭兩者在歌詞層麵的交織策略。書中提齣瞭“錨點句”理論，即那些具有強烈記憶點和結構定位作用的關鍵性句子，它們不僅推動情節發展，更在音樂上為後續段落提供瞭調性或主題的迴歸參照。 對“視角轉換”的探討是本部分的亮點。在多角色或多層次的文本中，歌詞如何清晰地標記敘述者的身份轉變，同時確保聽眾不會在聽覺上感到迷失？本書通過分析不同聲部、不同情緒色彩的音樂如何輔助文本的身份切換，展示瞭結構性清晰度在聲樂敘事中的決定性作用。 第三部分：媒介轉換中的文本適應性研究 第三部分將視野拓展到文本的跨界流通性。優秀的歌詞文本往往具備超越其初始載體的生命力。本部分探討瞭文本如何在保持其核心精神和情感張力的前提下，適應不同的藝術錶現形式。 作者對比分析瞭歌詞文本在舞颱錶演、錄音棚製作以及純粹的文本閱讀狀態下的差異。舞颱錶演的即時性、觀眾的在場感對文本的清晰度提齣瞭特定要求；而錄音製作則更注重聲音的後期處理和混響效果對文本情感的增強或削弱。研究深入探討瞭“音樂性缺失”對文本闡釋的影響，即當脫離瞭原有的鏇律支撐，文本本身的文學質量和結構完整性是否足以支撐其意義。 此外，書中還研究瞭“符號的遷移”。當敘事從一個媒介轉移到另一個（例如，從戲劇性場景到純音樂演奏段落的銜接），歌詞中的核心象徵如何被提煉、簡化或重構，以便在新的聲場和視覺語境下重新激活意義。 《鏇律的詩學》不僅為創作者提供瞭一套係統化的語言工具和結構框架，更為所有熱愛聲樂藝術和文本分析的讀者，提供瞭一把深入剖析鏇律與文字之間復雜共生關係的鑰匙。本書的最終目標是激發讀者對聲音、意義和結構之間無限可能性的探索熱情。

作者簡介

岑偉宗

　　香港浸會大學中文係文學士，香港大學教育學院哲學碩士。現職作詞人，活躍於香港藝壇逾廿載，屢獲殊榮，包括香港舞颱劇奬、香港電影金像奬、香港CASH金帆音樂奬及颱灣金馬奬等。

　　岑先生亦為資深語文教師，現職香港公開大學語文及教育學院兼職導師，主力中學中國語文的師資培訓。近年融閤語文教學的經驗於作詞教學，在香港中文大學專業進修學院開設多屆粵語音樂劇的作詞課程，亦經常應邀前往各大學及機構作公開演講，闡述個人的粵語音樂劇創作經驗。其音樂著作有《音樂劇場‧事筆宜詞》。

　　得奬紀錄：
　　第43屆金馬奬最佳原創電影歌麯「十字街頭」（《如果．愛》電影插麯）填詞人
　　第32屆香港電影金像奬最佳原創電影「定風波」（電影《大上海》主題麯）填詞人

序一小思
序二許誠毅
名傢贈言金培達／黃誌淙／葉詠詩／謝君豪／張敬軒
自序

第一章填詞是……
以麯詞去錶現人物當下心情、當下行動，要觀眾跟他們同呼同吸。

創意加傳意寫作
語感——雅妙趣俗鄙
落筆第一句
每個詞都有浪漫值
人話vs非人話
敍事的通例與特例
選韻腳如找朋友
用錯韻壞氣氛
節奏決定詞虛詞實
字詞要順著鏇律的脈絡
粵語正字在歌詞
文采與詞采
靈感靠儲蓄
障礙生靈感
譯詞也是創作
譯詞為練筆
是音樂劇，不是歌劇
音樂劇的幾個大類
機會在何方
工作夥伴拼發火花
酬勞──價值不止於那銀碼
舊戲讀齣新味

第二章光影詞麯
沒有劇本可循，寫的時候，我就想像電影畫麵會有些甚麼。

《大上海》背後的七十個歌名
從麯式、詞眼看《捉妖記》的〈奇書〉
桃花源的期限
《暴瘋語》就配〈暴風雨〉
〈十字街頭〉的催生曆程
瑯瑯上口的《熔岩熱戀》
Let it Go這三個字

第三章劇集的意，宣傳麯的韻
要不起句就要驚為天人，要不就淺白攻心。

《大當傢》麯下的人物描寫
刻畫《金枝慾孽貳》的暗湧
起句要不驚天要不淺白
〈明月清歌〉的典型麯式
低調嵌入品牌的廣告歌
羽毛球取勝在一念
傷健之間的〈門常開〉

第四章舞颱，舞颱
寫音樂劇歌詞，每每都是起起跌跌的過程。
 
從《還魂香》到《梨花夢》
《星海留痕》在新光
《我要高八度》的團隊創作
澳門有〈駱駝〉
先詞後麯的〈帶子麻甩〉
《大殉情》編劇作詞新體驗
《杜老誌》就是不夜場
話劇變身音樂劇
《一屋寶貝》音樂廳
《太平山之疫》的史實與人情

跋黃誌華

附錄一歌麯簡譜選錄
奇書（奇路）／明天你會在哪裏（桃花源）／夢想自行車／速拍／門常開／駱駝／帶子麻甩／屈清屈楚

附錄二鳴謝

附錄三創作年錶

附錄四參考書目

創意加傳意寫作

寫歌詞，對不少人來說，是個創意活動。不是嗎？“詩、詞、歌、賦”是文學體裁，文學創作自然是不受囿限的創意活動啦。就連維基網──現在找定義不期然都會先看看維基怎講──都這樣說創意寫作：“創意寫作可以是任何寫作，以小說或非小說，任何跳齣一般專業新聞、學術以及技術形式文學方式來創作文學作品。這個類彆相關的作業包括大部分的長篇小說、史詩式作品、短篇小說及詩篇。”

不過，對我來說，這說法隻適用於那些純粹為滿足個人興趣的寫作活動，又或者是隻管寫成瞭就夠，不用理會讀者、觀眾、聽眾。即使作品寫好瞭，隻是擺案頭，甚至抽屜之中，從此不見天日都沒所謂。這類寫作，作者真的可以天馬行空，肆無忌憚，汪洋肆恣。至於幾百年之後會不會給人發掘齣來，重新鑑定和追認其藝術價值，那是後話。所以，有時電視劇集裏總喜歡塑造一些“愛好”從事文藝的角色，處身於默默無聞的生活境況，慨嘆不為世用，不為世人所知。他們可以拿起筆桿創作，不就是完成瞭“創作”的使命瞭嗎？要廣為人知，那是市場推廣的事啊。不過，編劇創造這類角色以及他們的怨懟，無非是想營造“這個社會不愛文藝”的刻闆印象罷瞭。

對，創意其實在創作人把腦海中想法寫齣來之後就完成瞭。往後的故事，其實是傳播的範疇。而創作人若想成品可以廣為傳播，在創作過程裏，自然會考慮到相關的問題。這時，創作就變成瞭傳意寫作。

事實上，目前市麵上大部分的寫作，或多或少都屬傳意寫作。新聞、廣告稿固然是以廣泛傳播為目標，報刊上的專欄則是作傢為自己的讀者喜好而寫，甚至網絡小說都有成功例子，由網絡爆紅變成實體書再轉化成影視作品。

填詞和作詞亦然。除非你做來隻為自娛。

創意同時傳意

“人與人、人與團體、人與社會都是通過傳意的行為來互相分享訊息、思想、感情，並以此來建立彼此的關係。寫作是傳意的其中一種方法。”（謝錫金、李學銘、譚佩儀、祁永華、羅嘉怡，1998）。流行麯、影視歌麯，以至音樂劇麯，悉皆有目標觀眾，有目標觀眾的歌詞，下筆總有些考慮，填詞人則是在某種特定的運作模式裏創作。這裏姑且把謝錫金等學者的傳意寫作過程模式略作演化，化成歌詞寫作的傳意模式加以說明。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂劇的詞作有著濃厚的興趣，每次沉浸在那些動人的鏇律和深刻的歌詞中，都會被深深打動。讀完這本書，我纔意識到，原來那些看似信手拈來的歌詞背後，蘊含著如此多的學問和匠心。作者從音樂劇的填詞談起，深入淺齣地剖析瞭歌詞創作的各種技巧和方法，比如如何抓住人物的情感內核，如何用凝練的語言錶達復雜的思想，如何讓歌詞與音樂完美融閤，等等。我特彆喜歡書中關於“意象構建”的部分，它教會我如何用生動形象的語言，在聽眾的腦海中勾勒齣栩栩如生的畫麵，讓故事和情感更加具象化。此外，作者還引用瞭大量經典的音樂劇片段作為例證，讓我對理論知識有瞭更直觀的理解，也仿佛重新溫習瞭一遍那些我珍愛的作品。讀這本書的過程，就像是跟著一位經驗豐富的填詞大師在進行一對一的教學，讓我受益匪淺。我感覺自己對音樂劇的理解上升到瞭一個新的高度，也對未來的創作充滿瞭信心。這本書不愧為音樂劇愛好者的案頭必備，強烈推薦！

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往全新創作世界的大門。我過去對“填詞”這個概念，可能隻停留在一些通俗歌麯的層麵，覺得似乎門檻不高。但讀完《半步詞》之後，我纔真正認識到，它是一門多麼精妙的藝術，尤其當它被賦予瞭“跨媒界”的視角時，其內涵和外延更是變得無比豐富。作者的論述非常有條理，他從音樂劇這一相對成熟的領域入手，層層遞進，逐步展現瞭填詞在不同媒體環境下的應用和演變。我特彆欣賞書中對“敘事性”和“情感連接”在跨媒體創作中的重要性的強調。它讓我明白，無論是在舞颱上的音樂劇，還是在虛擬世界中的遊戲，抑或是屏幕上的動畫，優秀的“詞”，都承擔著引導觀眾進入故事、體驗角色情感的關鍵作用。書中關於如何運用“隱喻”、“象徵”等手法，來構建深層意義的分析，更是讓我受益匪淺，感覺自己對語言的駕馭能力有瞭質的提升。這本書不僅僅是一本關於填詞的教材，更是一本關於如何用語言打動人心的創作指南，對我未來在任何媒體形式下的內容創作，都將産生深遠的影響。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對戲劇錶演情有獨鍾的觀眾，尤其是那些音樂劇，它們總是能以最直觀、最動人的方式打動我的心。這本書《半步詞》恰好滿足瞭我對音樂劇幕後故事的好奇心。我一直好奇，那些在舞颱上被演繹得淋灕盡緻的角色，他們的情感和內心世界，是如何通過那些歌詞被精準地傳達齣來的。這本書就為我揭開瞭這個秘密。作者對音樂劇創作流程的梳理，以及對填詞在整個創作過程中所扮演角色的深入剖析，讓我對音樂劇的理解不再停留在錶麵的欣賞。我瞭解到，一個優秀的音樂劇劇本，需要詞作者與作麯傢、導演、演員等多方緊密閤作，而歌詞的質量，往往決定瞭整部作品的成敗。書中對不同風格音樂劇的詞作特點分析，也讓我對音樂劇的多樣性有瞭更深的認識，從經典浪漫的敘事，到現代批判的思考，都能在歌詞中找到其獨特的錶達方式。這本書讓我看到瞭音樂劇創作的復雜性和藝術性，也更加尊敬那些為我們帶來如此美妙視聽盛宴的創作者們。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，語言的力量是無窮的，而歌詞作為一種高度濃縮和藝術化的語言，更是將這種力量發揮到瞭極緻。這本書給我帶來的最大感受，就是對“詞”的重新認識。在閱讀過程中，我仿佛被帶入瞭一個充滿智慧的詞語王國，作者以一種詩意又嚴謹的方式，引導我探索語言的奧秘。他不僅僅是在教我如何寫歌詞，更是在教我如何思考，如何觀察生活，如何捕捉那些轉瞬即逝的情感和靈感。書中關於“節奏與韻律的雕琢”的部分，讓我對歌詞的音韻美有瞭更深刻的體會，原來那些朗朗上口的歌詞，背後凝聚瞭多少對聲音的敏感和對節奏的把握。同時，作者也強調瞭“詞”與“意”的統一，好的歌詞不僅要有悅耳的音韻，更要飽含深刻的意境和情感。他用一個個生動的例子，展示瞭如何通過精妙的詞句，引發聽者內心的共鳴，讓他們在歌聲中找到自己的影子。這本書的文字本身也極具感染力，讀起來仿佛在品味一首首優美的詩歌，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對流行文化和新媒體藝術充滿好奇的讀者，我一直關注著各種新興的藝術形式。當我在書店偶然翻到《半步詞》時，立刻就被它“由音樂劇到跨媒界”的副標題吸引瞭。這本書的視角非常獨特，它並沒有僅僅停留在音樂劇本身，而是將音樂劇的填詞創作理念拓展到瞭更廣闊的跨媒體領域，比如電影、動畫、遊戲，甚至數字媒體。這一點對我來說是全新的啓發。我一直覺得，優秀的敘事和情感錶達，在不同的媒介載體上，都擁有共通的底層邏輯。這本書恰恰揭示瞭這一點，它分析瞭如何在不同語境下，用“詞”這種形式，去連接觀眾的情感，去構建一個完整的體驗。作者在書中探討瞭如何將音樂劇的敘事性和情感張力，巧妙地轉化為其他形式的錶達，例如如何通過遊戲中的對話和提示，營造齣音樂劇式的戲劇衝突；又或者如何讓動畫中的歌詞，承載起角色內心的成長軌跡。這種跨界的思考，讓我看到瞭填詞藝術的無限可能性，也讓我對未來媒體內容的創作有瞭更開放的視野。