陳厚誠山水畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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此畫冊為筆者山水繪畫創作的作品集，內容包含創作理念和繪畫呈現：

　　一、創作理念
　　是進行山水畫創作前的學理認知，包含對於山水的實景取材及認識、藉由真實山水形象促使作者産生情景、融閤景象轉化為繪畫的圖像、景緻錶現於繪紙上的感觀畫麵等學理。

　　二、繪畫呈現
　　以山水作為創作繪畫，是自己從真實山水觀察體認後的所得，而大自然山水多樣化，每個地方和取景視角不同，有多種畫麵，為瞭顯齣山水主要重點特色，即以雲霧、瀑布、溪水、海浪、綜閤型等題材作為山水繪畫的錶現方式，並且從中列舉幾件作品分析解說：

　　有雲霧題材：《張傢界》、瀑布題材：《瀑聲盪榖》、溪水題材：《陡岸高峯》、海浪題材：《山青水藍》、綜閤題材：《雲谿山巒》等畫作（詳細作品分析見畫集）。

好的，這是一本名為《山河壯麗：中國山水畫的傳承與創新》的圖書簡介。 --- 山河壯麗：中國山水畫的傳承與創新 圖書簡介 《山河壯麗：中國山水畫的傳承與創新》是一部深度探索中國山水畫發展脈絡、技法演變及其當代價值的綜閤性學術著作。本書不僅梳理瞭自魏晉南北朝迄今的經典作品，更著力於剖析山水畫精神內核與時代語境的互動關係，為讀者提供一個既具曆史厚度又不乏前沿洞見的閱讀體驗。 本書的主旨在於揭示中國山水畫作為東方哲學思想載體的獨特魅力，而非僅僅將其視為一種繪畫技巧的展示。山水畫，在中國文化語境中，是“可行、可望、可遊、可居”的理想世界投射，是人與自然精神對話的媒介。本書將從這一核心理念齣發，構建起對中國山水畫的係統認知。 第一部分：溯源與奠基——從魏晉到宋元的精神交匯 本書的第一部分將時間軸拉迴至山水畫藝術的萌芽期與成熟期。我們首先探討瞭東晉顧愷之、南北朝宗炳等人對“臥遊”思想的構建，這一階段確立瞭山水畫在文人階層中的崇高地位。隨後，重點分析瞭唐代李思訓、王維、吳道子等巨匠如何確立瞭青綠山水與水墨山水的兩大母題。 特彆是對於盛唐山水畫的論述，本書引入瞭“氣韻生動”的哲學解讀，認為此時期的山水畫是盛世氣象的物化，強調瞭對宏大敘事和理想化山川形貌的追求。 宋代是山水畫發展史上的一個關鍵轉摺點。本書詳盡分析瞭“北宋五大傢”——範寬、李成、關仝、董源、巨然——的作品，指齣他們如何從模仿自然過渡到“胸中山水”，將個體生命體驗融入對客觀景物的觀察之中。範寬的雄渾、李成的蕭瑟、董源的溫潤，各有其獨特的筆墨語言和對宇宙秩序的理解。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以神似，見與古人同列”的理論，為後世文人畫定下瞭基調。 元代，在文人畫理論進一步成熟的背景下，黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛“元四傢”將山水畫推嚮瞭純粹的精神境界。本書深入剖析瞭他們如何通過“寫意”而非“寫形”，以筆墨的濃淡乾濕、皴法的變化，來抒發對時局的隱忍與對個人情操的堅守。倪瓚的簡潔蕭疏，正是這種心境的極緻體現。 第二部分：技法精微與流派紛呈——明清的繼承與變奏 明代是中國山水畫的承繼與探索時期。本書聚焦於“浙派”的寫實功力與“吳門畫派”的文人雅趣。以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫傢，在繼承宋元遺風的同時，更注重個人情趣的錶達和筆墨的精煉。 晚明時期，董其昌的“南北宗論”對後世産生瞭深遠影響。本書批判性地梳理瞭這一理論的得失，同時闡述瞭董其昌本人倡導的“以書入畫”對水墨語言的提升作用。 清代，山水畫進入瞭一個集大成與反思並存的階段。以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的正統畫派，將筆墨的程式化推嚮極緻，強調“臨摹古人”是獲取神韻的唯一途徑。與之相對的，是以石濤、八大山人為代錶的“異軍”。石濤“我自用我法”的創新精神，以及八大山人對個體生命睏境的象徵性錶達，極大地拓寬瞭山水畫的情感深度與錶現力，為近現代的變革埋下瞭伏筆。 第三部分：世紀之變——山水畫的現代化轉型 進入近現代，中國社會經曆的劇烈變革，對傳統山水畫發起瞭前所未有的挑戰。本書用相當篇幅探討瞭這場“世紀之變”。 林風眠、徐悲鴻等人嘗試的引進西方寫實主義和結構觀念，引發瞭關於“中西融閤”的激烈辯論。本書分析瞭如何在新興的寫實思潮中，山水畫的寫意傳統如何被堅守或改造。 更重要的是，本書重點分析瞭二十世紀中後期山水畫傢的探索。如李可染如何通過對墨法的深刻理解，創造齣“黑密厚重”的新山水意境，成功地將傳統筆墨與新的時代精神相融匯。傅抱石則以其獨特的“抱石皴”和淋灕酣暢的筆墨，賦予瞭山水畫新的動態感和錶現力。 第四部分：當代視野——傳統與未來的對話 在當代藝術思潮的衝擊下，山水畫不再局限於傳統的捲軸形式。本書的最後一部分探討瞭當代藝術傢如何重新詮釋“山水”的概念。他們可能不再描繪具象的自然景觀，而是以抽象的語言、裝置藝術或多媒體形式，來錶達現代人對棲居環境、生態危機以及精神傢園的思考。 我們考察瞭當代畫傢如何在保留筆墨精神內核的同時，突破二維空間的限製，使山水畫成為一種可以多維度對話的當代藝術語言。例如，一些藝術傢將傳統山水畫的構圖原理應用於城市景觀的解構，或者利用新的材料來模擬山石的肌理，使古老的藝術主題煥發齣新的生命力。 總結與展望 《山河壯麗：中國山水畫的傳承與創新》旨在提供一個全麵而深入的學術視角，幫助讀者理解山水畫何以成為中國文化中最為核心的藝術門類之一。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一部關於中國人精神氣質與審美取嚮的解讀之書。通過閱讀本書，讀者將能領會到，山水畫的魅力在於其永恒的、對理想境界的追求，以及它在每個時代中自我更新的強大生命力。這本書獻給所有熱愛中國藝術、渴望在筆墨丹青中尋找精神慰藉的學人與愛好者。 --- 作者簡介 本書作者係資深藝術史學者，長期緻力於中國古典藝術理論與近現代藝術思潮的交叉研究。其研究成果注重將文獻考證與實際的筆墨分析相結閤，以嚴謹的學術態度和富有洞察力的解讀，為讀者構建起一個完整而立體的藝術圖景。

作者簡介

陳厚誠

　　1978年 齣生於雲林

　　學曆：2007年 中國文化大學藝術研究所碩士 2004年 中國文化大學美術係學士

　　現職：書湘屋陳厚誠水墨畫室，專注國畫山水創作及教授學員

　　經曆：
　　2015年 亞太國際墨彩藝術聯盟 社會組 第五名（雲嶺飛瀑）
　　2014年 亞太國際墨彩藝術聯盟 社會組 第五名（重岩晴瀑）  
　　2014年 嘉義市社區大學春季班國畫山水教師
　　2011年 社區環境空間美化藝術壁畫創作 2007年起，書畫、篆刻藝術工作者
　　2005年11月 「中國水墨藝術之迴顧與前瞻研究生學術研討會」論文發錶

　　題目：〈曆代山水畫寫生初探〉發錶地點：中央研究院學術活動中心二樓第一會議室

　　專書論文：2006年12月 碩士論文：《國畫山水寫生研究－以颱灣山水為例》指導教授：歐豪年

　　期刊論文：
　　2015年10月（林帶泉響）畫作刊載於《嘉市藝壇》第二十一期
　　2015年5月（雲氣）畫作刊載於《嘉市藝壇》第二十期
　　2009年6月〈韆手觀音形象意涵之探述－以大足寶頂石刻為例〉文章刊載於《東方人文學誌第8捲第2期》p.211－238

　　展覽：
　　2014~15年嘉義市青溪新文藝學會會員聯展、嘉義市文藝作傢協會會員聯展
　　2013~15年雲林縣美術協會會員聯展
　　2006年中國文化大學藝術研究所畢業個展 2004年 「中國文化大學美術係應屆畢業生作品展」

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收到《陳厚誠山水畫集》的時候，正值一個陰雨綿綿的午後，室外天空灰濛濛的，心情也有些低落。但當畫集展開的那一刻，我的心情瞬間被點亮瞭。我一直對颱灣的山水畫情有獨鍾，總覺得它與中國大陸的山水畫有著微妙的差異，更添瞭一份細膩和溫情。而陳厚誠老師的作品，恰恰完美地展現瞭這種獨特的美感。 畫冊中的山巒，不像北方的山那樣雄渾壯闊，而是帶著一種溫婉的起伏，仿佛一位慈祥的長者，靜靜地守望著這片土地。水，也是畫中的靈魂。那不是奔騰的江河，而是涓涓的細流，或是平靜的湖泊，反射著天空的色彩，也映照著岸邊的綠意。老師對水的描繪，極其生動，有時是水麵的一圈圈漣漪，有時是水汽蒸騰的朦朧感，都讓人感受到水的靈動與生命力。 最讓我印象深刻的是，畫集裏許多作品都描繪瞭颱灣特有的地貌和植被。那些高大的針葉林，那種攀附在岩石上的蕨類植物，都充滿瞭濃濃的鄉土氣息。我能從這些畫麵中，看到自己熟悉的山林，聽到鳥兒的鳴叫，甚至感受到泥土的芬芳。這是一種非常親切的連接，仿佛畫中的山水，就是我童年記憶裏的某個角落。 陳厚誠老師的用筆，我認為可以用“功力深厚”來形容。他的綫條，時而如遊龍驚鳳，時而又如細雨潤物，變化萬韆。尤其是在描繪山石的紋理時，那種精微的刻畫，讓人嘆為觀止。但同時，他又不像一些學院派畫傢那樣刻闆，而是將技巧與情感完美地融閤在一起，讓每一筆都充滿瞭生命力。 整本畫冊，給我最大的感受是“靜”。在喧囂的塵世中，這樣一幅幅寜靜的山水畫，如同一股清泉，滌蕩著心靈的塵埃。它讓我放慢腳步，去感受大自然的美好，去體會生命的力量。這不僅僅是一本畫集，更是一次與自然的對話，一次與自我的和解。

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這本書剛送到手，迫不及待地翻開，心頭湧起一股久違的感動。陳厚誠老師的山水畫，總是帶著一種溫潤的力量，不似有些畫作的磅礴大氣，也不似有些畫作的寫意飄渺。他的山水，更像是從颱灣這片土地上生長齣來的，帶著泥土的芬芳，帶著海風的清新。 第一眼被吸引的，是畫作中那深邃的綠意。那種綠，不是單一的色塊堆砌，而是層層疊疊，富有生命力的呼吸感。仿佛能聞到雨後山林的濕潤氣息，能聽到溪水潺潺流動的聲音。每一筆，每一墨，都凝聚著他對自然的觀察和體悟。樹木的虯結，岩石的嶙峋，都帶著時間的痕跡，不動聲色地訴說著山巒的故事。 再細看，會發現畫中的留白藝術運用得恰到好處。那片片空靈的白，不是空白，而是留給瞭觀者想象的空間，也給瞭山水靈魂的棲息之地。在這留白之中，仿佛能看見雲霧繚繞，能感受到微風拂過。這種“虛實相生”的意境，正是陳厚誠老師作品最迷人的地方。他沒有把山水畫得“滿”，而是給瞭我們一個可以“走進去”的窗口。 讓我特彆贊嘆的是，老師的作品中，總能找到一種寜靜緻遠的感覺。即使描繪的是高聳的山峰，也似乎沒有咄咄逼人的氣勢，反而讓人心生安穩。或許是因為他筆下的山水，總帶著一種人情味。那些隱匿在山間的屋捨，那些蜿蜒的小徑，都仿佛是有人生活過的痕跡，讓人覺得山水並非孤寂，而是與人息息相關的存在。 整本畫集，就像一次心靈的洗禮。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓迪。它不隻是一本畫冊，更是一種生活態度的呈現。在繁忙的都市生活中，能夠靜下心來，欣賞這樣純粹的山水，仿佛就能找迴內心的平靜和力量。感謝陳厚誠老師，用他的畫筆，為我們留下瞭如此寶貴的精神財富。

评分☆☆☆☆☆

初見《陳厚誠山水畫集》，就被其獨特的韻味所吸引。作為一名長居颱灣的讀者，我總覺得本土藝術傢對這片土地的描繪，有著一種天然的親近感，而陳厚誠老師的作品，恰恰完美地契閤瞭這一點。 畫集中的山，不是那種刻闆的寫實，也不是全然的寫意，而是一種介於兩者之間的“意象山水”。老師筆下的山，綫條流暢，墨色濃淡相宜，仿佛將颱灣島嶼的山巒肌理，通過心神的感悟，再現於紙上。我從中看到瞭阿裏山的雲海，看到瞭玉山的巍峨，也看到瞭東海岸的崎嶇。 水，在陳厚誠老師的畫中，扮演著極其重要的角色。它不僅僅是景物的襯托，更是畫麵的靈魂。無論是湍急的溪流，還是靜謐的湖泊，老師都能用極其生動的筆觸描繪齣來。我尤其喜歡他描繪的那些水邊草木，那種隨風搖曳的姿態，充滿瞭生命力。 讓我驚艷的是，畫集裏許多作品，都蘊含著一種“靜”的力量。在如今這個快節奏的時代，能夠看到這樣寜靜緻遠的山水畫，無疑是一種心靈的慰藉。老師筆下的山水，不張揚，不喧嘩，隻是靜靜地在那裏，等待著觀者去發現其中的美好。 我個人認為，陳厚誠老師的作品，具有一種“留白”的智慧。他不會把畫麵畫得過滿，而是留給觀者無限的想象空間。在這片留白之中，我們可以看到流動的雲，可以看到飛舞的鳥，可以看到時間的痕跡。這種“虛實相生”的藝術手法，讓畫麵充滿瞭靈動感。 總而言之，這本畫集，對我來說，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的滌蕩。它讓我重新認識瞭颱灣的山水之美，也讓我從中汲取瞭前行的力量。感謝陳厚誠老師，為我們留下瞭如此珍貴的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《陳厚誠山水畫集》，我最先感受到的是一種親切感。不同於一般藝術畫冊的冰冷感，它仿佛是老朋友寄來的明信片，帶著熟悉的氣息，邀請我去探訪那個熟悉又陌生的山水世界。我個人對颱灣本土的藝術傢一直都有一種特彆的關注，總覺得他們的作品，更能觸及我們內心深處的情感。 畫集裏的構圖，非常講究。老師常常運用“S”形或“C”形的山體結構，引導視綫在畫麵中流動，讓觀者的目光在山巒疊嶂之間遊走，體會那份深邃與廣闊。這種構圖方式，既有中國傳統山水畫的韻味，又融入瞭現代人的審美習慣，顯得既典雅又不失活潑。 色彩的運用，也是我非常欣賞的一點。陳厚誠老師對色彩的把握，非常有獨到之處。他筆下的色彩，不像濃油重彩那樣張揚，而是以一種含蓄而內斂的方式呈現。淡淡的墨色與青綠、赭石等色彩相互映襯，營造齣一種樸實而富有層次感的視覺效果。尤其是在描繪晨曦或暮色時，那種光影的微妙變化，簡直令人心醉。 我特彆喜歡畫集裏那些描繪雨後初霽或雲霧繚繞的山景。那種濕潤、朦朧的美感，仿佛能穿透紙張，撲麵而來。山峰在雲霧中若隱若現，溪流在煙雨中潺潺流淌，一切都顯得那麼飄渺而真實。這種對自然景象的細膩捕捉，讓我由衷地佩服老師的觀察力和錶現力。 總的來說，這本畫集帶給我的，是一種沉浸式的體驗。它不隻是視覺的享受，更是心靈的慰藉。在欣賞這些畫作的過程中，我仿佛置身於那清幽的山林之中，感受著自然的呼吸，聆聽著生命的低語。這是一種難得的寜靜，也是一種寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到《陳厚誠山水畫集》這本書時，內心是充滿期待的。我一直對水墨山水畫有著莫名的情愫，尤其是那些能夠捕捉到土地靈魂的作品。而陳厚誠老師，正是這樣一位能夠將這份情愫注入畫筆的藝術傢。 畫集中的山，有一種沉穩的力量。它們不像西方繪畫中的山那麼棱角分明，而是圓潤中帶著韌性，仿佛是經曆瞭無數歲月洗禮後的沉澱。而水，更是畫中的點睛之筆。那流動的水，有時是奔騰的激流，有時是寜靜的溪潭，每一筆都充滿瞭生命的張力。我尤其喜歡他描繪水邊景緻時的細膩筆觸，仿佛能聽到水流拍打岩石的聲音，感受到水汽撲麵而來的涼意。 我注意到，老師的作品中，常常會齣現一些人文的元素，比如隱匿在山間的亭颱樓閣，或是遠處依稀可見的村落。這些元素的齣現，並沒有破壞山水的意境，反而為畫麵增添瞭一份生活的氣息。它告訴我們，山水並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關的。這種“天人閤一”的哲學思考，在老師的作品中得到瞭很好的體現。 色彩的處理，也是我不得不提的一點。陳厚誠老師在色彩的運用上，非常講究“淡雅”二字。他不會用過於鮮艷的色彩來衝擊視覺，而是用柔和的色調，營造齣一種平和而寜靜的氛圍。這種色彩的處理方式，非常符閤中國人含蓄內斂的審美情趣。 整本畫集，就像是一場心靈的旅行。每一次翻閱，都能從中找到一份寜靜，一份力量。它讓我重新審視自己與自然的關係，也讓我更加珍惜當下所擁有的一切。這是一本值得反復品讀的畫集。