常玉素描與水彩全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本冊包含二百一十一幅已知的常玉水彩作品以及常玉各式素描範例選錄。由於常玉的素描數量多達一韆八百餘幅，未能全數印刷成冊，因此隨書附上隨身碟，收錄完整圖版目錄。

　　This catalogue includes 211 known watercolors by Sanyu, as well as selected drawings that serve as a sampling of Sanyu's drawing styles. As the sheer number of drawings (1,840) precludes any practicality of printing them all on paper, a complete image index on flash drive is included.
 

藝術之光：二十世紀西方現代主義繪畫的探索與演變 一部深入剖析印象派、後印象派直至立體主義、超現實主義等重要藝術流派發展脈絡的恢弘畫冊。 本書集結瞭跨越數十年藝術浪潮中，歐洲乃至北美地區最具影響力的數百位藝術傢的代錶性作品，旨在呈現二十世紀初至中葉，西方視覺藝術領域所經曆的深刻變革與不懈的實驗精神。我們不再僅僅關注單一畫傢的成就，而是將視野投嚮一個更廣闊的藝術生態係統，探究思想的碰撞如何催生齣全新的美學範式。 第一章：告彆學院派的束縛——印象派的黎明與後印象派的深化（約 350 字） 本章聚焦於現代藝術的基石——印象派的誕生。我們細緻梳理瞭莫奈、雷諾阿等藝術傢如何掙脫傳統光影描繪的桎梏，將瞬間的光影變化與主觀的視覺感受融入畫布。通過對大量戶外寫生作品的分析，揭示瞭他們對色彩理論的革新性應用，以及對工業化背景下城市生活場景的捕捉。 緊隨其後，我們將目光轉嚮後印象派的群星。塞尚的結構重建，高更的象徵主義色彩，以及梵高的情感爆發力，構成瞭對印象派“唯美瞬間”的深刻反思與超越。重點展齣塞尚對幾何形體的提煉，預示瞭未來立體主義的萌芽；高更在塔希提島的異域探索，則展示瞭藝術如何迴歸對原始精神和象徵意義的追尋。本部分精選的圖版，清晰地展現瞭藝術傢們如何從描繪“所見”轉嚮錶達“所感”與“所思”。 第二章：形式的革命——立體主義與未來主義的解構與速度（約 300 字） 二十世紀第二個十年，藝術進入瞭對傳統透視法進行徹底顛覆的階段。本章核心圍繞畢加索和布拉剋的立體主義運動展開。我們詳細考察瞭“分析立體主義”中物體被碎片化、多角度重組的過程，以及“綜閤立體主義”中引入拼貼（Collage）元素對藝術材料邊界的拓展。這些作品不再是窗口，而是平麵上的結構圖解。 與此相呼應的是，意大利的未來主義以驚人的能量衝擊瞭藝術界。馬裏內蒂的宣言與博丘尼的動態雕塑和繪畫，錶達瞭對機器時代、速度和暴力的狂熱崇拜。書中收錄瞭大量關於運動軌跡和多重曝光效果的圖例，直觀呈現瞭藝術傢們試圖在二維平麵上捕捉四維時空感受的雄心。 第三章：內在世界的投射——錶現主義與抽象藝術的誕生（約 450 字） 隨著社會矛盾的激化，藝術的關注點開始轉嚮人類焦慮和精神深處。錶現主義，尤其以德國的“橋社”和“藍騎士”為代錶，通過扭麯的綫條、非自然的色彩和強烈的筆觸，釋放齣對現代異化和道德危機的控訴。剋爾希納、席勒等人的作品，以其近乎痛苦的張力，構築瞭一個與外部世界疏離的個體心靈圖景。 與此同時，抽象藝術的旗手們徹底放棄瞭對可見世界的模仿。康定斯基從音樂中汲取靈感，探索色彩與綫條的純粹精神性聯係，開創瞭抒情抽象的先河。濛德裏安則在“新造型主義”中追求宇宙的終極和諧，通過垂直與水平綫的精準劃分和三原色的運用，達成瞭形式的絕對平衡與秩序。本章通過對比這兩種不同的抽象路徑——一種是情感的奔湧，一種是理性的提純——展現瞭現代主義對藝術本質的深度叩問。 第四章：夢境與潛意識的領土——達達主義與超現實主義的顛覆（約 400 字） 第一次世界大戰的荒謬催生瞭達達主義，一種以“反藝術”為姿態的文化反抗運動。杜尚的現成品（Readymades）挑戰瞭藝術品的神聖性，質疑瞭“誰來定義藝術”的核心問題。本書收錄瞭這一時期大量拼貼、攝影和現成品作品的文獻資料，展示瞭其嬉謔、偶然和虛無主義的精神內核。 達達主義的邏輯延伸便是超現實主義。布勒東的精神領袖地位下，藝術傢們如達利、馬格利特和米羅，通過自動書寫、夢境描摹和精確的幻覺再現，試圖打通潛意識與現實的隔閡。達利的精確寫實手法描繪齣令人不安的、液態化的物體和邏輯斷裂的場景，而馬格利特則通過文字與圖像的悖論，迫使觀眾重新審視日常事物的含義。本章的圖版展示瞭對弗洛伊德精神分析理論的視覺化解讀，揭示瞭藝術對人類禁忌與欲望的探索深度。 本書的價值在於其宏大的敘事結構和精選的、具備學術價值的圖版，它並非簡單的圖像匯編，而是一部理解現代藝術精神脈絡的指南。 它引導讀者穿越每一個流派的誕生、高潮與衰落，感受藝術傢們在時代巨變下，如何以畫筆和雕塑為武器，重塑我們對美、真實與存在的理解。

xii 前言與謝詞
2   介紹
12  常玉的素描與水彩

圖版目錄
51  素描（選集）
139 水彩（全集）
素描（全集，收錄於本書附贈之隨身碟）
284 附錄A
亞爾拔．達昂緻米謁爾．哈巴爾函
294 附錄B
亨利．皮爾．侯謝收藏之常玉素描與水彩清單
298 附錄C
巴黎婦女會常玉畫展目錄前言

xvi Foreword and Acknowledgments
3  Introduction
13  Sanyu’s Drawings and Watercolors

CATALOGUE
51  Selected Drawings
139 Complete Watercolors
A Complete Index of Sanyu’s Drawings
(on enclosed USB flash drive)
285 APPENDIX A
Letter from Albert Dahan to Michel Habart
294 APPENDIX B
The Henri-Pierre Roché Inventory of Drawings and Watercolors by Sanyu
299 APPENDIX C
Foreword to the Exhibition of Paintings by Sanyu at the Club Féminin
 

评分☆☆☆☆☆

身為一個對常玉先生的藝術作品情有獨鍾的颱灣讀者，我必須說，這本《常玉素描與水彩全集》絕對是一場視覺盛宴。過去，我對於常玉的印象，大多是來自他那些充滿張力與色彩的油畫，那些作品的強烈生命力，總是讓我震撼不已。然而，這次透過這本畫冊，我得以窺見他創作過程中更為純粹、更為原始的一麵。那些素描，線條的運用極緻簡練，卻又能精準地捕捉到物體的精髓。無論是人體的結構、動物的姿態，或是靜物的輪廓，都在他寥寥幾筆之間躍然紙上，充滿瞭一種 raw 的力量和動感，我能感受到他觀察世界的敏銳與直接。而水彩的部分，更是讓我驚喜連連。我一直以為水彩的色彩會相對較為單薄，但常玉先生卻能將水彩的透明感與色彩的豐富性完美結閤，創造齣一種獨特的視覺效果。畫中的花卉，色彩斑斕卻不失雅緻，動物的神情更是生動傳神，那種帶著水痕的渲染，賦予瞭作品一種溫柔而又充滿生命力的質感。這本書就像是一扇窗，讓我得以更貼近常玉先生的內心世界，感受他對藝術的熱愛與探索，這對於任何一位喜愛常玉的藏傢或藝術愛好者來說，都是一本不容錯過的珍寶。

评分☆☆☆☆☆

說真的，在拿到這本《常玉素描與水彩全集》之前，我一直覺得自己對常玉先生的瞭解，大概就停留在那些經典的油畫作品上，像是「雙人舞」、「紅孩兒」這類，總覺得他比較擅長濃烈、大膽的色彩運用。但是，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的既有印象。翻閱那些素描，我纔發現原來常玉先生在線條的功力上，也是如此的深厚！他畫的裸體素描，線條流暢，充滿瞭優雅的麯線，既有東方的含蓄，又不乏西方的奔放，那種對於人體形態的掌握，真的不是一朝一夕可以練成的。很多時候，他隻需要幾筆簡潔有力的線條，就能勾勒齣人物的輪廓和神態，簡直是藝術中的「減法美學」。更讓我驚喜的是水彩作品。我一直認為水彩的錶現力相對較弱，但常玉先生的水彩卻完全打破瞭我的這個刻闆印象。他將水彩的透明、流動性發揮到瞭極緻，色彩的疊加和渲染，營造齣一種朦朧、詩意的氛圍，尤其是在畫花卉和動物的時候，那種輕柔的色調和模糊的邊界，賦予瞭作品一種夢幻般的質感，讓人看瞭心生寧靜。這本書讓我看到瞭常玉先生更多元的藝術麵貌，也更加佩服他對於不同媒材的駕馭能力。

评分☆☆☆☆☆

這次《常玉素描與水彩全集》的齣版，對我這個在颱灣生活瞭幾十年、對藝術有著深厚情感的讀者來說，絕對是個天大的好消息！常玉先生的名號，在我們這片土地上響亮瞭很久，他的油畫作品更是傢喻戶曉。但這次的集子，卻讓我看到瞭他藝術生命中另一條同樣精彩的脈絡。翻開素描的部分，我被那流暢而充滿力量的線條深深吸引。你會發現，即使隻是簡單的幾筆，也能勾勒齣事物的神韻，那種對結構的理解和對光影的捕捉，簡直是爐火純青。特別是那些人體素描，既有東方人的含蓄，又有西方人的奔放，完全是一種獨特的個人風格。而水彩的部分，更是讓我重新認識瞭水彩的可能性。他運用水彩的特性，將色彩的層次感和透明感發揮到瞭極緻，那種若隱若現、朦朧的美感，讓人沉醉。我尤其喜歡他畫的那些花卉和動物，色彩柔和，筆觸輕盈，卻又帶著一股蓬勃的生命力，彷彿能聞到畫中的芬芳，聽到畫中的低鳴。這本書不僅是常玉先生創作的總覽，更是他對藝術不斷探索、不斷突破的見證，讓我對這位藝術大師有瞭更深一層的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

哇，這次常玉先生的素描與水彩全集齣版，真的是讓我等瞭很久！身為一個從小在颱灣長大，對藝術特別是常玉先生的作品情有獨鍾的讀者，這本書的齣現無疑是個寶藏。翻開書，首先就被那些充滿生命力的線條所吸引，每一筆都像是帶著常玉先生的呼吸，那種隨性又不失精準的筆觸，簡直是將他內心的奔放與細膩同時展現瞭齣來。尤其是一些早期的素描，可以看到他對人體結構的精準掌握，那種對形體的觀察力，即使是簡單的幾筆勾勒，也能傳達齣強烈的立體感與動態。而水彩的部分，更是驚艷！他運用水彩獨有的暈染與流動感，為他筆下的人物、動物、甚至靜物，都注入瞭一種獨特的生命力。那些色彩，雖然不像油畫那樣厚重，卻有著一種輕盈、透亮的美感，彷彿能看到光線穿透畫紙，灑在畫布上的感覺。我尤其喜歡他畫的那些動物，那種慵懶又充滿野性的神韻，讓人一看就覺得很自在。這本書不僅是藝術品，更像是一本濃縮瞭常玉先生創作靈魂的筆記，讓人能近距離感受他的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

這次的《常玉素描與水彩全集》，對我這個在颱灣土生土長，從小就聽著藝術故事長大的「老」書迷來說，簡直是太值得瞭！以前總覺得常玉先生的作品，最為人津津樂道的還是他那些色彩濃鬱、充滿生命力的油畫。然而，當我翻開這本集子，纔真正體會到他駕馭不同媒材的鬼斧神工。那些素描，看似隨手拈來，卻蘊含著驚人的功力。你看看那些線條，它們不是簡單的塗鴉，而是充滿瞭生命力的律動，尤其是他對人體麯線的描繪，既有東方古典的含蓄婉約，又融入瞭西方藝術的奔放熱情，那種力與美的結閤，真的是讓人讚嘆不已。更不用說那些水彩畫瞭！我一直覺得水彩比較適閤錶現淡雅、輕靈的主題，但常玉先生的水彩卻讓我大開眼界。他運用水彩的特性，將色彩暈染得如此豐富，彷彿帶著水珠的露珠，又像是夕陽下的餘暉，給人一種溫柔又迷人的視覺感受。畫中的動物，更是栩栩如生，那種神態，那種眼神，彷彿下一秒就要從畫紙上跳齣來一般。這本書，讓我看到瞭常玉先生藝術世界的另一個維度，也更加深刻地理解瞭他為何能成為一代藝術大師。