陳持平畫集 捲七 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳持平畫冊收錄瞭百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，迄今已逾韆幅畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。

　　陳持平醫師擅長用色彩鮮艷的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為颱灣知名的婦産科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽齣一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已纍積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為匯編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。

　　閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。

《江山萬裏：近現代山水畫名傢精品賞析》 捲二：吳昌碩與“金石入畫”的時代迴響 本書精選瞭近現代中國畫壇巨擘吳昌碩及其同輩畫傢的山水畫代錶作，旨在深入剖析二十世紀初中國畫在轉型期所展現齣的強大生命力與創新精神。本書並非簡單的作品集，而是通過對特定曆史時期藝術思潮的梳理，展現畫傢如何在繼承傳統精髓的基礎上，以個體獨特視角對自然山川進行重塑與錶達。 引言：變革之潮中的筆墨探索 進入二十世紀，傳統文人畫遭遇瞭前所未有的挑戰，西學東漸的浪潮對中國藝術的本體論提齣瞭質疑。然而，正是在這種碰撞與交融中，一批極具個性的藝術大師應運而生。吳昌碩便是其中一位以磅礴氣勢和“金石入畫”理念革新山水畫麵貌的領軍人物。他將篆刻的古拙、碑學的雄強融入到水墨的寫意之中，使得山水畫不再局限於傳統的“溫潤秀雅”，而是充滿瞭渾厚、蒼勁的陽剛之氣。 第一章：吳昌碩的“缶廬山水”：雄渾與蒼勁的完美結閤 本章集中展示瞭吳昌碩晚年創作的幾件重要山水作品，如《太湖石》、《廬山圖》等。我們著重分析其筆墨語言的獨特性。吳昌碩的山水畫，其用筆的力度、墨法的濃淡處理，無不帶有金石碑刻的痕跡。綫條的起承轉閤，不再是傳統南宗的內斂含蓄，而是猶如斧鑿刀刻，遒勁有力，富有強烈的雕塑感。 金石入畫的技法解析： 重點闡述吳昌碩如何將篆隸的筆法融入皴法之中。例如，他常用側鋒入紙，以側鋒勾勒山石的輪廓和結構，使得山體厚重，肌理凸顯。這與他早年研習碑帖，尤愛漢魏石刻的經曆緊密相關。他追求的是“蒼茫”而非“秀逸”，通過對古拙之美的迴歸，實現瞭對僵化傳統程式的突破。 章法布局的革新： 吳昌碩的山水畫往往構圖飽滿，極少留白，營造齣一種“滿紙煙雲”的氣勢。他打破瞭傳統“三遠法”的嚴格界限，利用濃墨重彩和強烈的對比，使畫麵具有極強的視覺衝擊力。這種布局方式，反映瞭他對時代精神的呼應——一種充實、強健的民族自信心。 第二章：海派諸傢的山水承繼與分流 吳昌碩雖以花鳥畫聞名，但其山水畫同樣對後輩産生瞭深遠影響。本章將目光投嚮與吳昌碩同時代或稍晚的上海畫派中，那些在山水領域做齣傑齣貢獻的畫傢。他們既吸取瞭吳昌碩的蒼勁筆意，又結閤瞭自身的藝術追求，形成瞭各自獨特的美學風格。 對“四王”山水的批判性繼承： 與清代四王畫派的程式化相比，海派畫傢更強調“寫心”與“寫性”。他們藉鑒瞭董其昌的“寫意精神”，但將其轉化為更具現代感的視覺符號。 張善孖與張大韆的早期山水： 選取張善孖早期受吳昌碩影響較大的幾幅山水作品，觀察其如何將金石趣味與傳統青綠山水相結閤，展現齣早期探索的痕跡。隨後，再過渡到大韆先生早年從傳統嚮敦煌藝術轉變過程中的山水嘗試，揭示他們藝術生涯中對“筆墨本源”的追溯。 第三章：地域文化對山水圖式的塑造 山水畫的魅力，很大程度上源於畫傢對特定地理環境的體悟。本章將分析幾位畫傢描繪傢鄉風貌的作品，探討地域文化如何滲透到他們的筆墨語言之中。 江南煙雨的溫潤底色： 展示一些以江南山水為主題的作品，這些作品雖然師承吳昌碩的厚重，但通過對水汽氤氳的處理，展現瞭江南特有的濕潤與靈氣。這是一種在雄強中尋求平衡的藝術策略。 黃山與巴蜀題材的宏大敘事： 選取描繪黃山、巴蜀等壯麗山川的作品，分析畫傢如何運用誇張的造型和縱深感極強的構圖，來錶現中國大地“氣勢磅礴”的景象。這與當時國傢渴望強大、民族精神昂揚的時代氛圍相契閤。 結語：超越“形似”，抵達“神似” 《江山萬裏：近現代山水畫名傢精品賞析（捲二）》所收錄的這些作品，共同構築瞭一個充滿張力與生命力的近現代山水畫景觀。它們不僅是技法的展示，更是藝術傢在時代洪流中，對中國精神、對自然本質的深刻反思與獨特錶達。通過對吳昌碩“金石入畫”精神的深入挖掘，我們得以窺見中國畫如何在繼承中實現一次震撼人心的蛻變，最終超越單純的描摹，抵達對山河大地的精神性領悟。本書意在引導讀者，以一種審視曆史、洞察筆墨精神的眼光，去重新認識這些不朽的傑作。

作/繪者簡介

陳持平

　　白袍下的感性靈魂

　　陳持平，行醫將近四十個年頭，是颱灣知名的婦産科醫師，名列百大名醫之一，也是産前遺傳診斷的巨擘。一身白袍，一臉自信的笑容，給人的第一印象，就是他那固執追求完美的個性，無論在臨床上、教學上，都一絲不苟、認真以對。在醫界已然站穩地位的陳持平醫師，在將近耳順之年，突然拾起他此生從未接觸過的───畫筆，在二〇一三年的聖誕節前夕，開始每天一畫的「創作淬鍊之旅」。而從他拾起畫筆的那天開始，從無間斷，無論醫師工作有多忙碌、繁重，他仍利用閑暇時間，持續而堅持地，用畫筆豐富身心靈。

　　素人畫傢陳持平醫師所選擇的畫具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蠟筆。「蠟筆，大概是孩子人生中第一個接觸的畫具，不管是畫在紙上，還是畫在牆上，蠟筆都成為孩子『傳達豐富靈感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成長的蠟筆，也是無毒環保的畫具，適閤人人使用。」

　　陳持平從不輕視這「好像沒什麼難度」的畫具，相反的，他很享受並善用這信手撚來、隨時可畫的趣味。他能在閱讀書報雜誌、攝影及旅遊叢書時擷取靈感，也可以在街頭巷尾看見某個場景，立刻在心裏勾勒齣初稿；也可以將心中對宗教、生命的熱愛，活靈活現地躍於紙上……一盒蠟筆，一張隨手取得的A4圖畫紙，就開始瞭陳持平的「快意人生」。

　　繪畫帶給陳持平的不隻是創作的成就感、釋放壓力的愉悅感，更拉近瞭親子關係，將想與孩子分享的心情，幻化為張張色彩鮮明、構圖生動的作品。陳持平感性地說，兩個優秀的女兒繼承父母衣鉢，讓他覺得驕傲滿足，但日以繼夜的醫師工作，使他和孩子聚少離多，沒能陪孩子一起成長，始終是心裏的遺憾。陳持平拿齣女兒去年送給他的聖誕驚喜----將他的畫匯編成冊。「我想女兒們明白，爸爸留給孩子最珍貴的資産，不是財富權勢，而是這一張張獨一無二、絕無僅有的畫作，這等於是爸爸的靈魂、爸爸的生命軌跡，也是我最想傳達給孩子的真心。」

　　如今因為畫，陳持平和孩子們有瞭溝通話題；因為畫，他與傢人朋友有瞭交流管道；因為畫，他結交瞭不同領域的朋友……簡單的蠟筆，卻能帶給陳持平深刻綿長的感動，甚至改變瞭生活。

　　陳持平感性地說，繪畫是促進心靈健康的仙丹妙藥，自己雖是素人畫傢，但他希望以自己為例，鼓勵大傢用畫作紓解壓力、用畫作關懷社會、用畫作觀察世界……

　　對陳持平醫師而言，畫，是藝術，更是人生的縮影。他將持續創作，用這單純而美好的童稚之心，領略世界的美。

序

　　陳持平醫師(簡稱CP)是我的忘年好友，幫助我在醫學、研究及生物科技的商業模式中摸索打滾數載，可以說沒有他，也就沒有今日的宣捷乾細胞生技、及宣捷生技。
　　Dr. Chih-Ping Chen, or C. P. as I call him, has been a good friend of mine without the age barrier between us. He had been giving me his support and guidance for years in my exploration toward the business model that integrated medicine, research and biotechnology. Without him, there would be no Meridigen Biotech and Meribank Stem Cell Technology and Therapeutics today.

　　CP伴我創業3年，感謝上帝為我倆安排瞭共同的苦難！CP在其人生幽暗不得誌的期間，扶持我在颱灣從北到南及兩岸間徵討。這期間CP開始創作，在馬偕外發現瞭乾細胞的藍海，以及藝術的蔚藍天空！CP的畫直截瞭當、心直口快，而意寓深遠。他的學識豐富，想像力無窮，為藝術開闢瞭一扇門：互動的藝術治療，也為身心靈、醫病友的Healing Arts = Arts Healing模式奠定基礎。我推薦，因為我深愛畫中純真不掩飾的性情，也希望能對世人有所啓發。

　　I thank the Lord for arranging for both C. P. and me some adversity that brought us together. In the three years of his assistance to my venture in biotech, when C. P. was in the lows of his life, he had advised me in building business across Taiwan and in China. It was then that C. P. started his adventure in pastel paintings and found a whole new world of creative arts while discovering the “blue sea” for stem cell outside MacKay Memorial Hospital. C. P.’s paintings are straightforward and profound at the same time. The richness of his knowledge and creativity has opened a door for the world of art. His idea of art therapy based on the interaction between artworks and patients has taken shape and set the foundation for the model of “healing arts equal to arts healing.” I sincerely recommend C. P.’s painting albums to everyone because I truly love the genuineness and candidness in his works and hope people can get inspired by them just as I do.

评分☆☆☆☆☆

《陳持平畫集 捲七》給我最大的感受，是一種跨越時空的對話感。陳老師的畫作，不僅僅是靜態的畫麵，更像是蘊含瞭生命力的存在。我特彆注意到他對於光綫的處理，那種捕捉瞬間光影的細膩，仿佛時間在那一刻被凝固，又仿佛生命在其中湧動。比如一幅描繪老屋簷下陽光斑駁的畫作，光綫透過瓦片，灑下星星點點的金黃，空氣中仿佛都彌漫著暖意，那是一種非常生活化的細節，但被陳老師畫齣來，就賦予瞭一種詩意的寜靜。又比如描繪花卉的幾幅作品，花瓣上露珠的光澤，葉片上的脈絡，都栩栩如生，仿佛你伸手就能觸碰到那份嬌嫩。這種對生命細節的精準捕捉，讓我覺得陳老師的畫，不僅僅是技術上的精湛，更是一種對生命的熱愛和敬畏。他通過畫筆，與自然對話，與生命對話，也讓我們觀者得以窺見那份深藏於平凡事物中的非凡之美，感受到一種來自遠古的生命律動，一種永恒的詩意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《陳持平畫集 捲七》的時候，我真的感受到瞭一種濃厚的鄉土情懷。陳老師的作品，總是能勾起我內心深處對於颱灣這片土地最原始的情感。這一捲裏，有很多描繪農傢生活和鄉村景色的畫作，那些熟悉的山村小路，辛勤勞作的農民，還有那金黃的稻田，都讓我仿佛迴到瞭小時候在鄉下度過的時光。我尤其記得有幾幅畫，描繪的是雨後初霽的田野，空氣中彌漫著泥土的芬芳，遠處的山巒籠罩著淡淡的霧氣，近處的水牛在悠閑地吃草，還有勞作歸來的農夫，肩上扛著鋤頭，臉上帶著疲憊卻滿足的笑容。這些畫麵，不僅僅是風景，更是陳老師對於土地的深深眷戀，對於淳樸民風的贊美。他用畫筆記錄下瞭這些正在逐漸消失的鄉村記憶，讓我們可以透過他的畫作，重新感受到那份久違的溫暖和淳樸。每一次翻閱，都像是在與故鄉進行一場無聲的對話，勾起瞭我對這片土地最真摯的情感。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《陳持平畫集 捲七》在構圖和意境的營造上，給我帶來瞭前所未有的驚喜。陳老師對於畫麵空間的運用，真是太巧妙瞭。他似乎總能在看似簡單的畫麵中，安排得恰到好處，讓觀者既能感受到畫麵的開闊，又不失細節的精緻。我尤其喜歡那些描繪海景的作品，那種海天一色的遼闊，浪濤拍打礁石的動感，都被他用一種含蓄而有力的方式錶現齣來。有時是清晨的薄霧籠罩下的海麵，帶著一種朦朧的美感，仿佛所有的喧囂都被洗淨；有時又是傍晚的夕陽將天空染成一片金黃，海麵上波光粼粼，充滿瞭寜靜與壯麗。畫中的留白也處理得恰到好處，給人無限的想象空間，仿佛你可以走進畫裏，去感受那一刻的風，那一刻的景。這種“少即是多”的哲學，在陳老師的畫作中體現得淋灕盡緻。他不是用滿滿的筆觸去填滿畫麵，而是懂得留白，讓觀眾自己去體會其中的情感和意境。這是一種非常高級的藝術錶達方式，讓人在欣賞的同時，也能進行深刻的內省。

评分☆☆☆☆☆

啊，我拿到《陳持平畫集 捲七》的時候，就覺得沉甸甸的，很有質感，打開那一瞬間，眼睛根本就移不開瞭。陳持平老師的畫，怎麼說呢，就是那種一看就讓人覺得內心平靜，又有點被深深觸動的力量。這次的畫集，我個人覺得在色彩的運用上，比之前的作品更成熟瞭，那種光影的過渡，還有細節的處理，簡直是齣神入化。我尤其喜歡其中幾幅描繪山巒的畫作，遠景的山脈層層疊疊，雲霧繚繞，仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音，還能聞到泥土的清新氣息。近景的樹木，枝乾蒼勁有力，葉片的紋理清晰可見，每一個筆觸都充滿瞭生命力。感覺陳老師不隻是在畫景，他是在用畫筆捕捉大自然的情感，傳遞一種寜靜緻遠的哲學。那種對土地的眷戀，對自然的敬畏，透過畫麵直擊人心。我翻來覆去看瞭好幾遍，每次都有新的發現，新的感悟。尤其是在這個生活節奏這麼快，壓力這麼大的時代，能有這樣一本畫集放在手邊，隨時可以沉浸其中，真的是一種精神上的慰藉。我常常在想，陳老師是怎樣做到將這些平凡的景物，賦予如此動人的生命力的？也許這就是大師的境界吧，將生活中的點滴，升華為一種永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

這次的《陳持平畫集 捲七》，讓我最驚艷的絕對是它對於人物神態的刻畫。以往我可能更多地聚焦在陳老師的風景畫上，但這一捲裏，那些人物，哪怕隻是匆匆一瞥，或是靜坐在角落，他們的眼神、他們的姿態，都仿佛訴說著一個完整的故事。我特彆留意到其中一幅描繪老街巷口閑談的場景，幾位長者圍坐在一起，臉上爬滿瞭歲月的痕跡，但眼神裏卻流露著一種看透世事的淡然和溫暖。其中一位老伯，微微佝僂著身子，手裏可能還拿著一把蒲扇，臉上掛著一絲不易察覺的笑容，那種畫麵感，我感覺我都能聽到他們低語的交流聲。陳老師在錶現這些人物的時候，並沒有刻意去雕琢，而是捕捉瞭他們最自然、最真實的一麵。他筆下的人物，有生活的氣息，有情感的溫度，不是那種脫離現實的完美形象，而是活生生的人。這種寫實又不失藝術性的錶現手法，讓我覺得非常親切，也很有共鳴。我覺得，這不僅僅是繪畫，更是對颱灣這片土地上，那些普通而偉大的人們的一種緻敬。每一幅畫都在講述一個屬於這片土地的故事，一段屬於這些人物的人生片段。