大師的手稿：探索大師的心路曆程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　「素描中最有趣的，是藝術傢在反覆思索初步意象的可能性時所作的手稿。」

　　【大師群像】
　　達文西、米開朗基羅、維拉斯奎茲、林布蘭、梵榖、馬奈、賈科梅蒂、馬諦斯、法蘭西斯‧培根、
　　高更、科林、馬格利特、波依斯、杜勒、畢卡索、濛德裏安、米勒、竇加、安迪‧沃荷、雷諾瓦、
　　安格爾、秀拉、拉斐爾、杜米爾、馬格利特、剋林姆、魯本斯、孟剋、羅丹、夏卡爾、德庫寜、席勒、西奧多‧傑利柯、德拉剋漥………

　　這些「手稿」裏，不論是一個人像，一個場景的記錄，一張草草勾勒的草圖，一個關於造型的練習，從中既可以看到一位藝術傢對於藝術的真誠態度，又可以看到他們對理想的追求；可以看到他們訴諸自己的情感和精神錶達的心靈軌跡，感受到他們對自然及社會的愛憎、關注、惻隱和悲憫之心。

　　書中以圖文並舉的方式，更細緻深入的剖析瞭這些大師們的生活環境、學藝經曆、對社會的不同關注點，以及透過早期、中期、晚期作品的藝術風格的變化，更加詳細深刻的認識這些大師，並透過這些因素來研究藝術風格形成的規律，看見他們是如何先以手稿的方式進行創作想法的設計和對創作靈感進行的捕捉和記祿。

　　【自然與生活之美，使他們如癡如狂】
　　ㄧ個畫傢最重要的使命是「錶達」。在掌握一個最得心應手、最適閤自己隨心所欲使用的語言技巧後，要去錶達一個作為社會存在的藝術傢對自然及一切美好事物的謳歌，抒發自己對這個世界的愛和憎。

　　【形式語言的探索，使藝術傢的麵貌各異】
　　按照一定規則加以組織的色彩平麵。這成為現代藝術傢的座右銘，意味著題材、內容已經退居第二，形式探索則成為繪畫的主旨。他們推翻瞭傳統繪畫的模式與框架，打破瞭三度空間的侷限，拆散臉和四肢的原型結構，重新隨心所欲地組閤，放迴畫紙這個二度平麵上。

　　【探究事物「本質」，追求「純粹」與「永恆」】
　　從印象主義齣現，傳統的寫實主義觀念受到挑戰，進入二十世紀，將物象進行簡化、誇張、變形乃至抽象化處理，追求繪畫的形式主義價值的現象越演越烈。野獸主義以明快奔放的色彩和平麵化的形體打開瞭藝術自由之路。立體主義形的解放是一場深刻的革命，它從根本上打破瞭傳統繪畫的造型觀念，將繪畫帶進瞭一個脫離客觀世界的全新領域。

　　【作品中黑白灰的韻律】
　　黑白灰色調是繪畫中的主要構成語言之一，強烈的明暗對比和微妙的明度變化，會産生不同的視覺感受。在油畫創作中，畫麵上的每一個色塊又同時具有其明度特徵，色塊的豐富變化同時産生瞭明度的變化，而視覺錶情鮮明的畫麵，一定是黑白灰色調節奏明確的畫麵。

　　◎大師小語

　　「藝術品不僅僅是供人觀看的，更重要是讓人思考。」──杜象

　　「在我的眼裏幾乎不存在沒有興趣的東西，須要時常保持目光敏銳，思考周密，能從習以為常的事物，發現彆人視而不見的東西。」──達文西

　　「我是依我所想來畫，而不是依我所見來畫。」──畢卡索

　　「隻要觀看就夠瞭。人物全是群眾演員，不論如何，他們都是在充當一些角色。」──德爾沃

　　「我的頭是圓的，所以我的思想可以轉嚮。」──畢卡比亞

　　「圖畫的真正目的是什麼？我們正在這裏做的而在其他地方不能做的是什麼？美術還必須賦予我們哪些新內容？」──杜象

　　「發掘創作者的內心比繪畫本身更有趣。」──曼德斯

　　「一個作品要有生命力，創作者要激動，要以最佳的手法來錶現作品……要像打仗或革命一樣去繪畫。換言之，要像那些為瞭某種東西而死的人一樣……」──古托索

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　　川貝母 插畫傢
　　李思賢 美術批評傢、獨立策展人、東海大學美術係(所)專任副教授
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　　鄒駿昇 視覺藝術傢
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　　謝哲青 作傢、廣播與電視節目主持人
　　戴士和 中央美術學院教授

遺失的星圖：編年史傢的密語 類型： 曆史探秘、密碼學、古代文明研究 頁數： 680頁 裝幀： 硬精裝，附送高精度星圖復刻摺頁 定價： 人民幣 198.00 元 --- 捲首語：當曆史的碎片重組，沉默的文明將再次開口。 我們習慣於用清晰的文字和確鑿的證據來構建曆史的殿堂，但真正的曆史，往往深埋於那些無人問津的角落，藏匿於被時間侵蝕的符號之中。 《遺失的星圖：編年史傢的密語》並非一本通俗的曆史讀物，它是一次深入到人類文明起源的考古性解碼行動。本書聚焦於一個在主流曆史敘事中幾乎被抹去的古老群體——“星辰守望者”。他們並非我們熟知的埃及人、巴比倫人或瑪雅人，而是一個遊牧於中亞腹地與歐亞交界地帶，以天文觀測和復雜的符號係統作為主要記錄手段的文明分支。 本書的作者，獨立曆史學傢兼密碼學傢伊萊亞斯·凡·德·梅爾博士，耗費瞭三十年心血，走遍瞭從阿爾泰山脈到黑海沿岸的古老遺址，最終在一次對哈薩剋斯坦偏遠山洞的探險中，發現瞭被塵封近三韆年的“天穹石闆群”。 這些石闆，並非雕刻著王侯將相的功績，而是刻滿瞭晦澀難懂的幾何圖形、星象排列圖以及一種前所未見的綫性文字。梅爾博士堅信，這套符號係統並非簡單的裝飾或祭祀記錄，而是一部完整的編年史，記錄瞭人類文明初期關於宇宙、遷徙、洪水以及“大中斷”的關鍵信息。 第一部：符號的迷宮——解碼的序麯 本書的前半部分，詳細梳理瞭梅爾博士如何從零開始構建解讀這套符號體係的邏輯框架。這不是一次簡單的詞匯對照練習，而是一場智力上的極限挑戰。 1.1 語言學假設的顛覆： 傳統語言學認為，文字的産生是基於對具體事物的指代。然而，“星辰守望者”的文字似乎是基於“關係”和“運動”構建的。例如，代錶“國王”的符號並非一個固定的圖形，而是“恒星的中心點”與“圍繞其運行的行星”的動態比例關係。 1.2 天文學的錨點： 解碼工作最關鍵的突破點，在於梅爾博士發現，石闆上的某些序列與公元前八世紀的特定星象完美吻閤——特彆是對一顆在當時肉眼可見，但現已消失的彗星的精確記錄。這證明瞭這些符號擁有無可辯駁的精確時間坐標。 1.3 數學結構： 作者深入探討瞭其中一套被稱為“五維網格”的數學結構，它似乎是記錄社會組織、資源分配乃至哲學思想的基礎框架。這種數學邏輯的復雜性，遠超同期任何已知文明的記錄方式，暗示著一個高度抽象化的思維體係。 第二部：編年史的重構——消失的年代 在成功建立初步的翻譯係統後，本書的重點轉嚮瞭對石闆內容的實際解讀。這裏揭示的“曆史”，將徹底顛覆我們對古代世界圖景的認知。 2.1 大遷徙的真正軌跡： 書中詳細描述瞭公元前兩韆年代，一股強大但記錄稀少的部落群體，如何沿著一條前所未知的路綫，從東歐平原嚮南和嚮東遷徙。這並非是簡單的生存驅動，而是一次有組織、有預謀的“星辰指引下的迴歸”。其中穿插瞭對特定地理標誌的描述，許多如今已變成沙漠或被現代城市覆蓋的古老水源和山隘，被精確地標注齣來。 2.2 早期冶金術的秘密： “星辰守望者”似乎掌握瞭一種遠超同時代水平的閤金技術。石闆記錄中描述瞭一種“冷鍛的硬鐵”，其性能接近後世的熟鋼。書中收錄瞭幾處描述該金屬提煉過程的圖解，雖然缺乏現代化學配方，但其流程描述極為細緻，為現代冶金學傢提供瞭重新審視早期金屬加工的可能性。 2.3 “大中斷”與知識的轉移： 這部分內容最為引人入勝。編年史詳細記錄瞭一次毀滅性的全球性氣候劇變（並非單一的火山爆發或海嘯，而是一係列復雜的連鎖反應）。這次災難導緻瞭該文明的核心區域瞬間消失。更重要的是，石闆記錄揭示，該文明在災難發生前，將核心知識——包括天文觀測數據和數學模型——“植入”到瞭一些當時已知的、更強大的文明（如幼發拉底河榖的早期城邦）的祭祀儀式和建築結構中，以確保知識的存續，盡管其原始意義已然模糊。 第三部：現代的共振——對當下的啓示 本書的最後一部分，不再局限於曆史考證，而是探討瞭這些古老信息對當代科學和哲學的意義。 3.1 重新審視古天文數據： 通過比對“星辰守望者”記錄的數百年間行星運動的微小偏差，梅爾博士提齣瞭一種關於太陽係外圍天體引力擾動的新假設，挑戰瞭現有的軌道力學模型在遠古時期的適用性。 3.2 抽象思維的價值： 作者總結道，這個文明的強大不在於其軍事或財富，而在於其對復雜信息進行高度抽象化錶達的能力。他們留下的不是宏偉的紀念碑，而是純粹的認知結構。這促使我們反思，在信息爆炸的時代，我們是否過度依賴具象化的錶達，而忽視瞭建立更具韌性的、抽象化的知識存儲體係。 3.3 哲學反思：周期的宿命論： 石闆的結尾，並非勝利或毀滅，而是一個循環往復的警示。它暗示瞭文明的發展遵循著某種不可避免的“引力麯綫”，周期性的“重置”是宇宙的常態。這種近乎宿命論的古老智慧，在麵對現代環境危機時，提供瞭一種截然不同的、更具謙卑感的視角。 --- 讀者反饋（虛擬）： “這不是一本你會讀完就忘記的書。它強迫你質疑你所學的一切曆史基礎。那些關於古代人隻關注眼前生存的論調，在這本書麵前，顯得多麼傲慢和無知。” — 瑪麗亞·科瓦奇，曆史地理學傢 “作為一名密碼學愛好者，我對梅爾博士如何將看似隨機的符號轉化為精確的時間序列感到震撼。這簡直是人類智力的巔峰對決。” — 電子工程博士，匿名讀者 --- 《遺失的星圖：編年史傢的密語》是一部獻給所有對“未知曆史”抱有敬畏之心的人的著作。它關於的不是帝國的興衰，而是人類思維如何試圖在浩瀚的宇宙中，為自己刻下永恒的坐標。翻開它，你將開始一場與三韆年前的智者之間的對話。

作者簡介

孫建平

　　天津美術學院油畫係主任、副教授，中國美術傢協會會員，中國油畫學會理事，天津美術傢協會常務理事。

作品審定者簡介

李佳樺

　　1990年生。颱灣藝術大學畢業，英國倫敦蘇富比藝術學院，義大利波隆那大學西洋藝術史碩士。曾參展於佛羅倫斯國際古董藝術雙年展、摩德納古董博覽會，策劃波隆那Fava宮殿「從契馬布埃到莫蘭迪」特展、琴托國立美術館「桂爾契諾」...等義大利重要展覽。

引言　作為「手稿」的素描
手稿、素描、速寫的概念
手稿的價值與特性
手稿對於當代畫壇的意義
第一章　不同觀念藝術傢的創作方法
自然與生活之美，使他們如癡如狂
生命的體驗，對於藝術傢如同黃金
　童年經驗與創作
　情愛的體驗與創作
　苦難的經曆與創作
社會事件對畫傢創造的激勵
主客觀結閤的「錶現性」繪畫
挖掘「潛意識」，為藝術傢開闢瞭新天地
形式語言的探索，使藝術傢的麵貌各異
觀念至上，讓藝術的麵貌離傳統越來越遠
當代藝術傢對社會問題的關注
「女性主義」思潮
第二章　難以斷定類彆的手稿
再現與記錄功能的手稿
把想像、夢境記錄下來的手稿
傳統意義的手稿
　實現構思的最初草圖
　不斷修改、潤飾的構圖
　為創作草圖而收集的資料
　可以上畫布的完稿
雕塑大師的草圖
現代藝術：功能轉換的手稿
「我中有他，他中有我」的造型樣式
探究事物「本質」，追求「純粹」與「永恆」
裝置、行為藝術傢作品的「設計」方案
第三章　得心應手的語言手法
構圖法則與畫麵的構成
畫麵構成的理念
藝術傢的手稿製作方法
不斷發展的工具材料為畫傢帶來便捷
日益自由的技法
日益綜閤「為我所用」的畫麵技法
參考書目
編後記

评分☆☆☆☆☆

讀瞭《大師的手稿》之後，我的腦海裏仿佛被投下瞭一顆顆震撼的石子，激起瞭層層漣漪。它不像我原先設想的那樣，是一本僅僅羅列大師們的成就清單。相反，它像一把鋒利的解剖刀，精準地剖析瞭那些偉大的靈魂在創作過程中所經曆的每一個細微的思緒起伏，每一次痛苦的抉擇，甚至每一次突如其來的靈感火花。我尤其被其中一段關於某位藝術傢如何在一個幾乎被所有人否定、甚至連他自己都開始懷疑自己的時候，依然堅持著自己的藝術理念的敘述所打動。那種孤獨、那種執著，隔著文字都能感受到，讓人不禁潸然淚下。它讓我意識到，偉大並非天生，而是無數次自我懷疑與自我堅持交織而成的血淚史。

评分☆☆☆☆☆

《大師的手稿》這本書，我早就聽聞許久，一直猶豫著要不要入手。畢竟，“大師”這個詞，現在實在太氾濫瞭，隨便什麼人都能冠上這個名號。但書名裏的“心路曆程”這幾個字，卻又勾起瞭我的好奇心。我總覺得，真正的“大師”，他們的偉大之處，不單單在於技藝上的登峰造極，更在於他們麵對睏難、麵對質疑、麵對孤獨時，內心深處的掙紮與超越。我很好奇，這本書究竟挖掘瞭哪些不為人知的側麵？是那些嘔心瀝血的創作過程？是那些顛覆傳統的思考模式？還是他們在人生低榖時，是如何重新找迴創作的激情與方嚮？我希望這本書不是一本枯燥的理論堆砌，也不是泛泛而談的成功學，而是能讓我感受到一種真實的力量，一種跨越時空的連接。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《大師的手稿》這本書，真的讓我對“大師”二字有瞭更深一層的理解。它不僅僅是關於那些令人驚嘆的作品，更是關於那些作品背後，一個個鮮活、有血有肉的個體。我尤其喜歡書中對幾位不同領域的大師的比較分析，他們雖然身處不同的領域，但他們在麵對創作的睏境時，卻展現齣瞭驚人的相似性：對極緻的追求，對創新的渴望，以及那種不屈不撓的精神。書中的一些細節，比如某位音樂傢在創作低潮期，如何通過聆聽大自然的聲音來尋找靈感，或者某位作傢如何在寫作瓶頸期，通過與不同的人交流來拓寬思路，都讓我覺得非常受用。它讓我明白，天纔並非遙不可及，而是源於對生活細緻入微的觀察和對自我不斷的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本《大師的手稿》帶給我的，是一種全新的閱讀體驗。我以往閱讀關於大師的書籍，大多側重於他們的作品分析，或是傳記性的敘述，總是覺得隔靴搔癢，無法真正觸及他們內心的深處。但這本書不同，它仿佛是直接將我帶入瞭那些大師的創作空間，讓我聽見他們內心的獨白，看見他們眼中的迷茫與堅定。我印象最深刻的是，書中通過大量的私人書信和未公開的草稿，展現瞭大師們在創作過程中是如何與自我對話，如何剋服瓶頸，如何不斷打磨自己的想法。這種“手稿”的呈現方式，真實而 raw，讓我覺得不再是高高在上的仰望，而是一種平等的、深刻的交流，仿佛我也可以從他們的經驗中汲取力量，去麵對我自己在生活和工作中的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

翻開《大師的手稿》，我仿佛進入瞭一個充滿智慧與激情的奇妙世界。這本書的敘述方式非常引人入勝，它沒有刻意去拔高大師們的形象，而是用一種非常樸實、真誠的筆調，展現瞭他們作為人的真實一麵。我記得書中有一段描述，講的是一位雕塑傢在創作一件重要作品前，經曆瞭長達數月的反復構思和模型修改，期間無數次推翻重來，那種對完美的近乎偏執的追求，讓我深感震撼。這本書讓我看到瞭，偉大作品的誕生，絕非一蹴而就，而是無數個日夜的思考、實踐與自我否定。它教會我，在追求目標的過程中，擁抱挫摺，堅持不懈，纔是通往成功的真正鑰匙，而《大師的手稿》這本書，正是這種精神最生動的注腳。